Le flou et la photographie. Histoire d'une rencontre (1676-1985)
Extraits
Histoire de la photographie
Le flou et la photographie. Histoire d'une rencontre (1676-1985)
Au-delà d'une seule recherche historique et sans se limiter à l'analyse d'une forme photographique, cette étude aborde le flou à l'aune des enjeux phénoménologiques qu'il soulève. A partir d'une enquête minutieuse dans les textes historiques français - du XVIIe au XXe siècle - sur la manière dont le "? flou ? " est mobilisé et discuté, l'étude aborde d'abord ses particularités dans la peinture, avec un détour par le cinéma. Elle tente ainsi de mieux saisir la complexité de la fortune critique de la notion au XIXe siècle et l'histoire de sa légitimation dans le champ photographique qui éclot véritablement dans la seconde moitié du XXe siècle. Tiraillé entre l'erreur technique primaire qu'il désigne et les ambitions artistiques qu'il promet, le flou engage souvent des enjeux contradictoires : il contribue à la fois à renforcer la mimêsis et à la détruire ; il affirme des valeurs bourgeoises tout en étant aussi un agent révolutionnaire ; il est associé à la pratique amateure comme à l'expertise technique la plus aboutie. Artistiques, moraux, sociaux, politiques, philosophiques et psychanalytiques, les débats soulevés par la forme témoignent du puissant levier que représente le flou pour articuler une réflexion critique sur l'histoire de la photographie dans la perspective d'une philosophie du regard.
03/2023
Histoire de la photographie
1976 / 1986. Une décennie de photographie couleur
Initiée en 1984, la collection de photographies contemporaines du musée d'Art et d'Archéologie d'Aurillac se compose de quelques 750 tirages, datés de la fin des années 1960 à nos jours, et notamment d'un ensemble exceptionnel des années 1970-1980, constitué autour de la question de la couleur en photographie, axe principal d'acquisition du musée. Prenant appui sur cette collection, l'ouvrage propose de retracer l'histoire de la photographie couleur, des prémices de la reconnaissance culturelle et institutionnelle à partir de la fin des années 1970, jusqu'à son assimilation et généralisation dans les années 1980. Les textes qui le constituent explorent cette période brève et mal connue, quand la photographie artistique en couleurs accède aux murs des musées et galeries, auparavant réservés au noir et blanc. Alors que l'on fait habituellement débuter cette apparition en 1976 avec les expositions de William Eggleston et de Stephen Shore au MoMa de New York, cet ouvrage met en évidence le fait que cette histoire de la couleur est à la fois plus ancienne et loin d'être exclusivement américaine. Exactement dans les mêmes années, des photographes français, italiens, britanniques et japonais commencent à explorer la couleur et exposent en Europe comme aux Etats-Unis. Les échanges des deux côtés de l'Atlantique sont nombreux et les parcours de diffusion s'avèrent plus complexes qu'il ne semblerait de prime abord. Un livre indispensable pour mieux saisir les étapes de légitimation de cette production en couleurs, qui reste encore largement à redécouvrir.
06/2021
Histoire de la photographie
Photographix. La grande histoire de la photographie en BD
Avec cette bande dessinée de vulgarisation au contenu scientifique mais au ton humoristique et décalé, plongez dans l'histoire passionnante de la révolution par l'image. Au fil des planches, vous parcourrez les grands jalons de l'histoire de la photographie pour en découvrir tous les aspects : esthétique et techniques, prise de vue et sujets, inventeurs et photographes visionnaires, équipement et marques emblématiques, courants et influences, etc. Un scénario qui entremêle intelligemment les découvertes scientifiques et techniques aux aventures de ses acteurs à travers le monde.
10/2021
Photographie
Les libertés intérieures. Photographie est-allemande, 1980-1989
Alors en pleine déliquescence économique, en proie à la perte d'adhésion idéologique de la part de ses citoyens, la RDA vit ses dernières années. L'ennui et le désir d'ailleurs, l'impatience - tantôt mélancolique, tantôt rageuse - engendrée par la répression, l'uniformisation et la pénurie caractérisent la jeunesse de cette époque. Les stratégies existentielles et artistiques sont aussi diverses que les créateurs qui ont traversé cette période : confrontation des tabous sociaux, repli intérieur et introspection, fuite dans le rêve, réinvention de soi par le travestissement et la mise en scène... Sans désavouer la tradition humaniste longtemps dominante en Allemagne de l'Est, certains photographes renouvellent le genre en délaissant l'empathie poétique de leurs prédécesseurs pour une approche plus mélancolique, voire désabusée, ou au contraire en documentant les marginaux, les rebelles, les punks. D'autres mettent le corps au centre de leurs expérimentations, puisant dans l'hybridation et l'art performatif pour traduire leur soif de subversion et de vitesse, ou observant leurs visages et leurs corps comme pour conjurer leur délitement. D'autres encore chroniquent leur vie quotidienne et leur cercle de proches, réunis dans le quartier de Prenzlauer Berg, encore jonché des ruines de la guerre. Par l'expression tenace et inventive de leur individualité et de leur subjectivité, ces photographes ont constitué une forme de résistance artistique et fait trembler le Mur. Dans cet ouvrage, les femmes occupent une place conséquente qui reflète la spécificité de leur statut social en Allemagne de l'Est. Leurs puissantes expressions contribuent au caractère exceptionnel de ce chapitre essentiel de la photographie.
06/2019
Psychologie, psychanalyse
La névrose obsessionnelle. Séminaire 1987-1988 et 1988-1989
Charles Melman part, comme à son habitude, du texte clinique, celui de Freud, "L'homme aux rats" et du journal de celui-ci, publié longtemps après sa mort, qu'il lit avec une loupe et à la lettre. Il les noue à sa propre expérience clinique dans ce mouvement de va-et-vient que nous connaissons bien. Ce livre est le fruit de deux années de son séminaire sur le thème classiquement désigné depuis Freud de névrose obsessionnelle, qu'il suggère à l'occasion de remplacer par celui de névrose d'injonction ou plus humoristiquement de névrose d'enfoirés.
12/1999
Photographie
Peinture & photographie. Les enjeux d'une rencontre, 1839-1914
Annoncé en 1839 en France par François Arago, le nouveau procédé photographique connait, en vingt ans à peine, un essor rapide et remarquable. En introduisant un nouveau mode de représentation du réel, la photographie a suscité dans le champ de la création artistique autant d'attentes enthousiastes que de craintes marquées. Le présent ouvrage n'est pas une histoire de la photographie au XIXe siècle ; il ne cherche pas non plus à rappeler l'ensemble des enjeux de son invention. Au-delà de la mise en parallèle d'oeuvres peintes et de photographies, ce livre explore d'une manière inédite, à travers une passionnante étude par genre, les enjeux d'une rencontre entre la création picturale du XIXe siècle et l'invention photographique.
02/2020
Essais
54e Rencontres internationales de la photographie
Catalogue of the Rencontres d'Arles 2023 festival
07/2023
Thèmes photo
53e Rencontres internationales de la photographie
Anticiper les basculements du médium photographique et l'évolution des nouvelles technologies, proposer à tous les publics de faire l'expérience de l'image : telles sont les ambitions des Rencontres.
06/2022
Histoire internationale
La Madone de Bentalha. Histoire d'une photographie
Le 22 septembre 1997, à Bentalha, banlieue d’Alger, se déroule l’un des massacres de civils les plus sanglants de la « sale guerre » algérienne. Le lendemain, Hocine Zaourar, photographe algérien de l’AFP, saisit une femme s’effondrant de douleur contre un mur de l’hôpital où ont été transportés les blessés. La photographie connaît une diffusion mondiale immédiate : elle fait la Une de plus de 750 quotidiens. La presse la baptise dans un même élan : « Madone de Bentalha », « Piéta de Bentalha », « Une madone en enfer »… Le cliché, qui circule accompagné de fausses légendes, incarne dès lors toute la souffrance des civils dans le conflit algérien. Plusieurs fois primée et support d’œuvres d’art, la Madone de Bentalha est aujourd’hui un symbole atemporel, un véritable lieu de mémoire des massacres contemporains. Il fallait l’analyse éclairée de Juliette Hanrot pour saisir ce mythe et sa portée : le regard de nos sociétés occidentales contemporaines sur les violences extrêmes et sur cette photographie de guerre, vierge de sang. Juliette Hanrot est professeur agrégée d’histoire et diplômée de Sciences Po. Elle enseigne au lycée Ionesco d’Issy-les- Moulineaux.
02/2012
Photographie
Platitudes. Une histoire de la photographie plate
La photographie a été inventée pour reproduire et produire de la profondeur. Certains s'en sont pourtant servi pour créer des images plates, tant du point de vue spatial (l'image s'y présente avant tout comme une surface bidimensionnelle), que temporel (la durée y est suspendue sans suggérer la moindre amorce de narrativité) ou sémantique (la signification ne s'y annonce pas comme étant à déchiffrer, mais semble se donner d'emblée comme neutralisée). Bien entendu, ces images peuvent être le fruit d'un simple hasard. Elles n'existent alors que de manière isolée, et seul notre regard rétrospectif y remarque cette particularité. Mais parfois, chez certains auteurs ou artistes, elles deviennent une part importante, voire majoritaire, de la production et c'est l'oeuvre tout entier qui est affecté. Il est ainsi possible de tracer une histoire de la photographie plate, suivant une généalogie souterraine qui va du début du XIX ? siècle à celui du XXI ? siècle, des portraits anthropométriques d'Alphonse Bertillon aux grandes photographies d'identité de Thomas Ruff, des images sans distance de Paul Strand aux pures surfaces de Philippe Gronon, des architectures de style documentaire de Walker Evans aux monuments paradoxaux des Becher ou de Lewis Baltz.
11/2006
Histoire de la photographie
Une histoire de la photographie pour tous
Cet ouvrage de référence propose une lecture didactique, vivante et foisonnante de l'art de la photographie depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. L'approche de l'auteur est simple : il nous invite à un voyage dans l'histoire de la photographie à travers des images-clés savamment choisies et décodées, guidé par l'idée qu'il n'existe pas de photographie sans intention et sans profondeur significative. Pour nous faire découvrir les photographes et leur travail, Ian Jeffrey prend ses distances avec les biographies purement factuelles, les analyses stylistiques détachées de leur contexte, et l'histoire de l'art présentée dans une continuité artificielle. Il s'agit ici d'ouvrir à chaque double page une discussion sur un artiste, une ou deux oeuvres, une époque, dans une langue concise et accessible. L'auteur nous offre les histoires collectées patiemment au sujet de chaque image et tente de capturer finement l'impulsion mystérieuse à l'origine de la prise de vue. Les informations sont éclairées par un regard sensible, englobant la place de ces images dans l'histoire de la photographie, dans la société de leur temps et au coeur des relations des artistes. Ian Jeffrey ponctue son approche de propositions de lecture, d'observation de détails ignorés et de récits qui sont autant de petites pépites que le lecteur sera enthousiaste de découvrir et de partager à son tour.
03/2021
Thèmes photo
Arles 2023. Les Rencontres de la photographie
Catalogue du festival des Rencontres d'Arles 2023
07/2023
Photographie
Imaginer l'indigène. La photographie coloniale à Taiwan (1895-1945)
Qu'est-ce qu'un aborigène taiwanais sous le regard d'un colon japonais ? En participant a la représentation de l'indigène dans une colonie japonaise, comment la photographie a-t-elle permis aux colonisateurs Japonais d'affirmer leur propre identité et de découvrir d'autres formes d'altérité ? En quoi la photographie a-t-elle contribué à légitimer l'expansion de l'empire du Japon ? Après l'annexion de Taiwan par le Japon en 1895, la vie, les moeurs et les coutumes des premiers habitants de Pile deviennent autant de thèmes populaires de la photographie coloniale. Leur image matérialise la découverte de la sauvagerie par les anthropologues japonais, au moment même où nait leur discipline dans l'archipel. On vend ainsi de l'exotisme aux touristes en tissant un fantasme : celui d'un terrain vierge dans les marges de la civilisation de l'empire japonais. On va même jusqu'à dénuder les aborigènes pour insister sur leur supposée barbarie. Les représentations vont se diversifier avec l'émergence de nouvelles générations de photographes et avec le développement des supports médiatiques et de l'industrie du tourisme, mais aussi sous l'influence des politiques coloniales. On commence alors à les rhabiller dans des publications de propagande pour suggérer les progrès de l'oeuvre civilisatrice coloniale, tandis que les cartes postales continuent à représenter leur corps dénudé. Le colonialisme japonais articule l'ethnie et l'identité à l'aide de la photographie et crée ainsi un imaginaire propre de son empire en expansion.
08/2020
Photographie
Photographies à l'oeuvre. Enquêtes et chantiers de la reconstruction. 1945-1958
À la Libération, le ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme (MRU) fut chargé de remédier aux destructions de la guerre autant qu'à la vétusté de l'habitat. Dès 1945, un service photographique interne documente l'état du bâti et surtout les constructions nouvelles. Plus de trente-six mille clichés sont ainsi réalisés jusqu'en 1958, date à laquelle le terme de "reconstruction" disparaît de l'intitulé du ministère. Le livre raconte cette histoire en mettant l'accent sur quelques chantiers et enquêtes remarquables, issus de ce fonds en grande partie inédit. Dans l'immédiate après-guerre, le MRU engage des"chantiers d'expérience" ; parmi ceux-ci, divers types de maisons préfabriquées à Noisy-le-Sec, et la vaste reconstruction du centre-ville d'Orléans. Vues générales, ouvriers au travail, phases de construction illustrent ici l'urgence de rebâtir. Les "chantiers d'Etat" répondent, eux, au besoin de loger mieux et davantage une population qui s'accroît. Du Havre à Marseille, les opérateurs du ministère photographient les premiers grands ensembles. Parallèlement, des "enquêtes sur l'habitat" accompagnent, au début des années 1950, des études sociologiques soutenues par le MRU. Elles décrivent des quartiers populaires à Rouen et Petit-Quevilly, en Normandie, au Chambon-Feugerolles, près de Saint-Etienne, à Montreuil-sous-Bois et à Pantin, en région parisienne. La plupart sont dues à Henri Salesse, photographe au MRU pendant près de trente ans. On y découvre les logements insalubres mais aussi les habitants et la vie de rue. Les images du MRU rendent sensibles les enjeux urbains, et plus largement sociaux, de la France d'après-guerre. Elles constituent aussi un exemple de cette production "grise" (administrative ou industrielle) que l'histoire de la photographie commence à étudier.
03/2012
Photographie
Une autre histoire de la photographie. Les collections du musée français de la photographie
A partir du noyau assemblé par deux amateurs passionnés se sont constituées les collections du musée français de la Photographie, qui détient aujourd'hui plus de 25 000 objets, un million de photographies, une bibliothèque et un fonds documentaire technique unique. Les photographies présentées ici, largement inédites, dessinent une histoire de la discipline allant de son invention à nos jours et tenant compte de la dimension sociale de ses usages. Du fonds vernaculaire au numérique, en passant, par les revues spécialisées et les éditions d'artistes, c'est un large ensemble qu'analysent des auteurs de renom. Autant de regards portés sur une collection protéiforme font de cet ouvrage généreusement illustré un outil destiné aussi bien au professionnel qu'à l'amateur curieux.
05/2015
Israël
Israël : autopsie d'une gauche (1905-1995). Une histoire politique et sociale
La toute première étude exhaustive, toutes langues confondues, de l'histoire de la gauche israélienne, depuis sa fondation en 1905 jusqu'à nos jours
10/2021
Littérature française
A la rencontre d'une rencontre
A l'automne de sa vie, Julien éprouve le besoin de vider son sac : son statut de retraité, une séparation mal vécue, la saison l'y incitent. Car tout diffère aujourd'hui, il a l'impression d'avoir la tête en bas ou le coeur qui tourne à l'envers depuis qu'il ne travaille plus. Une forme de sidération intérieure l'habite devant ce constat amer, livré par une lucidité qui ne le quitte plus. De ses réflexions, il tire certaines conclusions mais reste sans réponse devant son aversion pour la norme et son inclination maladive pour la rencontre. Pour tenter de trouver une issue, il se plie à la suggestion d'un ami qui lui conseille de s'adonner à l'écriture. Il en découvrira tous les bienfaits. Quant à publier le résultat de ses écrits, il s'interroge sur son opportunité, non sans malice... Ce récit, tout en introspection, jette des bases de réflexion sur l'inéluctable passage du temps, la puissance d'accomplissement de l'art, et produit une image du roman, tel un miroir, inversée. N'est-ce pas là le fond du propos ?
01/2017
Histoire de France
François Mitterrand, les années d'alternance. 1984-1986 / 1986-1988
Après Changer la vie : les années Mitterrand, 1981-1984, cet ouvrage de référence présente la période 1984-1988 et couvre tous les champs : action politique, économique et sociale, relations internationales et culture, avec l'ambition de restituer le contexte général de l'action de l'Etat durant ces années et dans les divers domaines de la vie publique. Plusieurs formes d'"alternances" sont ici étudiées, car ces années représentent la recherche de nouveaux équilibres politiques. Le gouvernement Fabius impose une voie spécifique ; la cohabitation introduit une situation inédite dans le fonctionnement des institutions ; la réélection de François Mitterrand autour du thème de la "France unie" témoigne de nouveaux rapports de force. Tous ces éléments laissent entrevoir la lente évolution vers une bipolarisation encore incomplète autour du Parti socialiste et des droites RPR-UDF, le déclin du Parti communiste et la percée concomitante d'une extrême droite. Ceci, alors que sur la scène internationale une nouvelle détente Est-Ouest se profile dont la France se veut le fer de lance et que, parallèlement, le couple franco-allemand déploie son ambition européenne. La libéralisation des marchés, l'internationalisation, les rapports entre acteurs publics et privés, les nouvelles évolutions technologiques, les changements dans la protection sociale posent la question du rôle de l'Etat, lui-même pris entre contraintes et volonté d'action avec, en toile de fond, la préoccupante montée du chômage. La culture continue de bénéficier de l'attention soutenue des pouvoirs publics, notamment en matière de médias, alors que les efforts se portent sur l'éducation, que la jeunesse s'exprime dans la rue et que la question des "banlieues" et de la politique de la ville - après les grandes lois de décentralisation - apparaît plus nettement. La quarantaine d'études publiées par des spécialistes en rend compte au mieux, sur la base d'archives souvent inédites, d'entretiens avec les acteurs et d'un minutieux travail de synthèse.
01/2019
Poésie
1985-1981
Dix ans après la parution de son premier livre, 1985-1981 est sans doute, à ce jour, l'oeuvre la plus ambitieuse et la plus aboutie de Christophe Lamiot Enos. Il a donc paru nécessaire d'en livrer les deux "saisons" en un seul volume, malgré l'ampleur du projet. Le récit couvre le second semestre de l'année 1985, marquant l'arrivée et l'installation de l'auteur à l'université de Cornell, sur la côte Est des Etats-Unis. Il s'agit avant tout, au fil de la chronologie, de rendre compte de l'existence quotidienne - dans sa banalité et ses saveurs - à travers une accumulation de notations : gestes, décors, situations, regards et paroles échangés étant ici restitués avec une netteté et une précision exemplaires. La beauté et le caractère souvent poignant de ces instants de vie recomposés tiennent bien sûr à la grande exigence formelle avec laquelle Christophe Lamiot Enos les met en scène, élaborant toute une série de variations au sens musical du terme, s'appuyant sur le vers impair - des suites minuscules (où l'anglais dialogue parfois avec le français) qui finissent par donner à ces instantanés filtrés par un lent travail de mémoire l'allure d'une chronique éblouie : une épopée de l'infime, à la louange de la vie matérielle.
03/2010
Photographie
Une vie de photographe. Cambodge 1958-1964
Micheline Dullin est une citoyenne voyageuse, longtemps résidente d’Aulnay-sous-Bois, elle demeure aujourd’hui à Martigues. Le regard toujours en alerte, la générosité au coin des lèvres, Micheline Dullin traverse l’espace et le temps avec une légèreté désarmante, mais qu’on ne s’y trompe pas, cette femme là vit le monde et le questionne avec malice et gourmandise… En témoigne ce parcours au Cambodge révélé par ses photographies.
Florian Salazar-Martin, adjoint à la culture, Martigues
Les photographies parlent d’elles même, les récits ne sont pas des commentaires, mais chaque histoire ouvre d’autres portes sur l’Histoire du Cambodge.
Nausicaa Favart-Amouroux, coordinatrice du projet.
Micheline Dullin se comporte en photographe amateur, au meilleur sens du terme et en professionnelle aussi, dès qu’elle exécute ses commandes. Elle aime à l’évidence ce pays et ses gens dans toute leur diversité, ne se pose pas trop de questions(…). Cet éclectisme, cette liberté que nous percevons comme un bonheur de photographier est bien caractéristique d’une époque dans laquelle les rôles ne sont pas encore déterminés pour enfermer dans un seul métier les opérateurs de
l’image fixe. On ne doit pas encore se déterminer comme photographe « de ». On est photographe. Et, dans ce Phnom Penh des années soixante, Micheline Dullin est « la » photographe. D’autant plus remarquable que cette profession est rarement embrassée par les femmes – encore moins hier qu’aujourd’hui, encore que les choses, au fond, n’aient guère changé – et qu’elle s’intéresse de près à des univers qui sont des univers masculins.
Christian Caujolle, directeur artistique du festival Photo Phnom Pehn.
Lorsque Micheline Dullin photographie au milieu des années soixante les chantiers du stade olympique et du théâtre Preah Suramarit, plus communément appelé théâtre Bassac, à Phnom Penh, elle ne peut imaginer que ces deux oeuvres de l’architecte Vann Molyvann, réalisées à la demande du chef de l’état cambodgien, le prince Norodom Sihanouk, vont symboliser à partir de 1970 l’histoire tragique du royaume dont la page la plus sombre, le régime génocidaire khmer rouge de Pol Pot. Le stade de la capitale cambodgienne s’inscrit ainsi dans la longue liste des enceintes sportives de par le monde qui rappellent les pages noires de l’Histoire contemporaine.
James Burnet, journaliste spécialiste de la Péninsule indochinoise.
06/2012
Photographie
28e Rencontres Internationales de la Photographie. Etique esthétique et politique
Ethique, esthétique, politique : trois mots qui sonnent comme des slogans, mais dont le sens originel est à retrouver, celui dont ils ont été porteurs, en Grèce, lors de la fondation d'un système d'organisation de la cité qui semble encore aujourd'hui le plus valide : la démocratie.
Décliné en trois chapitres le Devoir de mémoire, les Formes de l'engagement et les Tentations du pouvoir cet ouvrage a le désir de rassembler des pratiques photographiques souvent tenues à l'écart les unes des autres. Du document d'archives à la création plastique contemporaine en passant par le reportage, l'enjeu est ici de questionner la responsabilité des artistes, des journalistes, des historiens. Peut-on créer sans se préoccuper du monde ? Peut-on interroger les formes sans faire référence au contexte économique, politique et social ? Le pouvoir, sous toutes ses formes, a toujours été habile à user des systèmes de signes que l'image produit, mais il s'est constamment trouvé des photographes, artistes ou journalistes, pour élaborer des oeuvres résistant aux interprétations univoques et simplificatrices, pour faire des choix qui marquent leur engagement, pour stimuler notre mémoire collective en interrogeant ses critères. Ces hommes et ces femmes ont fait des choix éthiques, des choix esthétiques et, au-delà, politiques : ce sont aussi des choix de vie.
08/1997
Histoire de la photographie
Métamorphose. La photographie en France 1968 - 1989
Entre la fin des années 1960 et celle des années 1980, la photographie française fait son entrée dans l'art contemporain. Les formats explosent, la couleur s'impose, l'esthétique devient la préoccupation première. C'est désormais l'aventure des auteurs, et la quête de modèles littéraires et artistiques - ce qui n'empêche pas l'engagement social et politique. La photographie aspire dès lors a devenir un moyen d'expression a part entière. Après la page de journal, ce sont la cimaise du musée ou la page du livre d'artiste qui forgent sa légitimité. Pour relever le défi de la création, les photographes français débattent, réinventent l'idée même de photographie, et découvrent avec fascination la photographie américaine. Ils puisent aussi aux sources des sciences humaines et du langage, alors en vogue : la sociologie, la sémiologie ou encore l'histoire. A travers les oeuvres de plus de soixante- dix photographes, est ici mise en lumière cette me tamorphose qui marque la photographie en France entre Mai 68 et la chute du mur de Berlin en 1989.
10/2022
Histoire des DOM-TOM
La colonisation de la Guyane (1626-1696). Volume 1, 1626-1652
L'installation européenne sur ce que l'on appelle alors la "Côte sauvage" , tout au long du xviie siècle, a posé les fondements d'un environnement social, culturel, voire économique (si l'on pense à la dépendance envers la métropole), qui marquera durablement la Guyane, jusqu'à aujourd'hui. Cette anthologie s'ouvre au milieu des années 1620, alors que s'organisent les premières expéditions qui visent à établir des colonies dans l'île de Cayenne, sur l'Oyapock ou sur la Sinnamary. Elle se clôt à la fin du XVIIe siècle, lorsque la colonie de la Guyane est en place, organisée et peuplée : la production sucrière se développe sur les habitations et les missionnaires jésuites ont entrepris la conquête des âmes indigènes. Présentés en deux volumes, de nombreux textes sont inédits ; chacun fait l'objet d'une introduction, d'un appareil de notes historiques et anthropologiques développé, qui permettent au lecteur de le replacer dans son contexte historique, culturel, social, et qui en facilitent la compréhension et l'utilisation, notamment par les enseignants. Enfin, l'ensemble est accompagné d'une abondante iconographie contemporaine.
03/2021
Histoire des DOM-TOM
La colonisation de la Guyane (1626-1696). Volume 2, 1653-1696
L'installation européenne sur ce que l'on appelle alors la "Côte sauvage" , tout au long du xviie siècle, a posé les fondements d'un environnement social, culturel, voire économique (si l'on pense à la dépendance envers la métropole), qui marquera durablement la Guyane, jusqu'à aujourd'hui. Cette anthologie s'ouvre au milieu des années 1620, alors que s'organisent les premières expéditions qui visent à établir des colonies dans l'île de Cayenne, sur l'Oyapock ou sur la Sinnamary. Elle se clôt à la fin du xviie siècle, lorsque la colonie de la Guyane est en place, organisée et peuplée : la production sucrière se développe sur les habitations et les missionnaires jésuites ont entrepris la conquête des âmes indigènes. Présentés en deux volumes, de nombreux textes sont inédits ; chacun fait l'objet d'une introduction, d'un appareil de notes historiques et anthropologiques développé, qui permettent au lecteur de le replacer dans son contexte historique, culturel, social, et qui en facilitent la compréhension et l'utilisation, notamment par les enseignants. Enfin, l'ensemble est accompagné d'une abondante iconographie contemporaine.
03/2021
Récits de voyage
Voyages en Turquie, 1675-1677
Après des études à l'Université de Cambridge, le Dr John Covel (1638-1722) vécut à Istanbul de 1670 à 1677 en tant que chapelain auprès de l'ambassade anglaise. Curieux de tout, il accumula une masse de notes complétées de nombreux dessins, avec des relevés d'inscriptions classiques, byzantines, voire modernes. De retour en Angleterre, il entreprit de rédiger un compte rendu de son séjour et de ses voyages, mais ne trouva pas le temps de mener à bien cette tâche. Bien que des extraits des manuscrits de Covel aient été publiés depuis 1893, la riche documentation qu'il avait réunie reste inédite pour une large part. Ne pouvant la publier dans son intégralité, Jean-Pierre Grélois a choisi dans cet ouvrage de présenter les voyages de la période comprise entre 1675 et 1677, dans les pays de part et d'autre de la mer de Marmara, à l'exception d'Istanbul. Le lecteur trouvera le texte anglais avec la reproduction en facsimilé des illustrations de l'auteur, des notes tenant lieu à l'occasion de commentaire, ainsi que la traduction française en regard. L'importance du nombre des inscriptions a conduit à traiter ce dossier dans un appendice à la fin du volume.
12/1998
Photographie
29e Rencontres internationales de la Photographie. Un nouveau paysage humain
Dès son invention la photographie a ouvert à toutes les femmes et à tous les hommes l'accès à la mémoire collective et à l'histoire. Ainsi, elle a permis l'émergence d'un " paysage humain ".
Un siècle et demi plus tard, à l'orée d'un nouveau millénaire, après de profondes transformations politiques, sociales, comportementales, esthétiques, dans un monde qui se globalise, la photographie documente encore le réel en révélant l'existence d'un " nouveau paysage humain ".
Les XXIXe Rencontres d'Arles se proposent de réfléchir sur la notion de la représentation humaine dans les préoccupations esthétiques des dernières années. Ici, l'enjeu n'est pas de constituer une documentation qui donne des réponses ou qui souligne les mutations actuelles. Il s'agit au contraire d'essayer de comprendre comment et pourquoi une esthétique se constitue. Cette programmation envisage les sources de la vision contemporaine dans un passé récent et observe en présent dans lequel les territoires de la recherche plastique et de la recherche appliquée sortent de leur traditionnelle dichotomie et acceptent de reconnaître la force créative des contaminations.
07/1998
Rugby
André Cros, photographe de terrains. Clichés de rugby 1945-1988
Reporter dans l'âme et Toulousain de coeur, André Cros (1926-2021) a mené sa carrière de l'après-guerre à la fin des années 1980. Formé par Jean Dieuzaide, il devient photoreporter pour de nombreux journaux, notamment sportifs. Figure respectée de la photographie, son travail a fait l'objet de plusieurs expositions rétrospectives. A l'occasion de la Coupe du monde de rugby, la Bibliothèque et les Archives de Toulouse ont souhaité mettre en lumière l'oeuvre du photographe qui, avec son oeil rieur et son sens du timing, a immortalisé comme personne les acteurs de ce sport. Disparu en 2021, André Cros avait cédé une partie de son fonds photographique aux Archives de Toulouse. Sa famille a poursuivi son geste, permettant à cette exposition exceptionnelle, présentant des clichés de rugby parfois inédits, de voir le jour.
10/2023
Photographie
Petite histoire de la photographie. Suivi de Une photo d'enfance
Pour saisir toute la formidable puissance des images, voici deux essais, l'un de 1931, l'autre de 1934, consacrés à la photographie. Le premier en brosse l'histoire critique, le second s'attarde sur une photo qui obsédait Walter Benjamin : un portrait de Kafka enfant. D'une érudition immense et ludique, parfois sensuels et poétiques, ils proposent deux concepts cruciaux : celui d'aura, sur lequel repose toute la théorie esthétique du philosophe et qui sera développé plus tard dans L'Oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique ; et celui d'inconscient optique, ce "quelque chose " que nous captons sans le savoir en prenant une photographie, grâce à quoi l'on perçoit que si les images peuvent nous parler, c'est aussi parce que nous projetons en chacune d'elles ce que nous avons de plus intime.
06/2019
Sciences historiques
L'histoire et le métier d'historien en France 1945-1995
La grande originalité de ce livre, c'est de présenter une synthèse d'ensemble de l'historiographie française contemporaine, sous la forme d'une rétrospective raisonnée sur la discipline historique en l'espace de cinquante ans. Comment la production du savoir historique s'inscrit-elle dans la société ? Sur quelles bases repose la logistique de la recherche ? Quels ont été les grands débats historiographiques ? Comment ont évolué les divers champs du savoir ? Tels sont les problèmes majeurs abordés ici. En même temps, on s'est attaché à apporter une réponse à la question souvent posée : y a-t-il une " crise " de l'histoire en France ? Ce qui renvoie à une autre interrogation : dans quelle mesure peut-on parler d'une " école historique française ", avec ses règles, ses références, ses grands auteurs, son rayonnement ? En fait, ce qui frappe le plus dans ce portrait d'un demi-siècle, c'est moins le caractère foisonnant et prolifique de la production historique que ses capacités de mutation et de renouvellement. De là, dans ce bilan de cinquante années d'historiographie, la large place accordée aux transformations qui ont affecté le métier d'historien et qui ont bouleversé son statut, son rapport au public et jusqu'à son identité. De là aussi l'ambition de cet ouvrage, qui se veut tout à la fois un guide de réflexion et une lecture critique du travail des historiens français entre 1945 et 1995.
07/1998
Criminalité
Affaires classées en Béarn et Pays basque. 1981-2001
1. Le Jour le plus Long (André Blasco. Mazères-Lezons, 1978) /// 2. Meurtre en Stop (Jean-Marc Dallon. Bougarber, 1982)/// 3. Emile et Dominique (Emile Vial-Dominique Redon. Bayonne, 1983) /// 4. Peur sur la Ville (Le drame du Monbar. Bayonne, 1985) /// 5. Tueur Né (Coppola. Pau, 1986) /// 6. Richard, Coeur de Pierre (Richard Boutin. Pau, 1987) /// 7. Des Dollars, comme s'il en pleuvait (Jean Breuil. Biarritz, 1988) /// 8. Dans le Pétrin (Pierre Hiriart. Urcuit, 1991) /// 9. D'une Pierre, Deux Coups (Maurice Dussarat. Castétis, 1990) /// 10. L'Homme qui valait un Milliard (Jacques Milési. Pau, 1990) /// 11. Sacrifice (Patrick Léger. Sendets, 1992) /// 12. Pour un Autoradio (Jacques Brouste. Pau, 1994) /// 13. L'ombre d'un Doute (Christophe LAEK. Bayonne, 1995) /// 14. Le meurtrier court toujours (Les soeurs Nougué-Cazenave. Pau, 1995) /// 15. Gardez-moi de mes amis (Bernard Errandonéa. Sare, 1995) /// 16. Mauvaises Rencontres (Pierre Saunier. Chéraute, 1997) /// 17. Crimes à tiroir (Jean-Etienne Subercaze. Bayonne, 1992-1998) /// 18. Dans un moment de délire... (André BOUR. Lahonce, 1999) /// 19. Secret de Famille (Le bébé Momifié. Biron, 1999) /// 20. L'Assas-saint Valentin (Christophe Dubarry. Hendaye, 2004) /// 21. Pour un mauvais regard (Yannic Mas. Biarritz, 2004) /// 22. La Nuit du Long Couteau (Sébastien Khélifa. Pau, 2005).
11/2022
