Rétrospectives

«Il allait y avoir de cela dix ans : Arnaud Rossieux venait d’éprouver la révélation du génie de ce peintre qui signait d’un minuscule JS chacune de ses toiles, mais qui aurait pu en revendiquer la paternité par la simple manière dont il magnifiait la lumière dans la moindre de ses créations. Un talent ravageur, presque indécent, tant y brillaient simultanément un savoir-faire indéniable et une rare faculté de restituer le mystère d’une présence : physionomie ou, plus rarement, paysage. Le choc s’était produit dans la galerie d’un confrère où Arnaud, lui aussi fastueux directeur de galerie parisienne, s’était rendu par civilité plus que par véritable conviction. Il appréciait peu les rétrospectives où se trouvent mêlés plusieurs créateurs souvent très inégaux ; par bonheur, dans le cas présent, les autres peintres n’avaient pas porté ombrage à Jean Savoy : ses aquarelles et ses gouaches, groupées à part dans une véranda claire et moderne donnant sur un parc, enchaînaient littéralement le regard. Arnaud s’était retrouvé dans l’ambiance du musée Kröller-Müller, l’un de ses préférés, malgré les dimensions tellement plus réduites de l’exposition temporaire où dominait Savoy.»

L'ouvrage se veut une mise au point critique sur le drame qui a le plus profondément déchiré les Français. Un drame dont les souvenirs demeurent vivaces, comme en témoignent aussi bien les flambées polémiques, les rétrospectives cinématographiques que les passes d'armes politiques. A juste titre, au demeurant, puisque la vie de quasiment tous les Français entre 1940 et 1944 a été bouleversée par ces relations franco-allemandes pour le moins singulières. Parce que, également, les Français ont été, bon gré mal gré, contraints de se déterminer par rapport à une politique qui débute par une poignée de main connue du monde entier et qui se termine sur la "guerre civile" de l'année 1944 : en ce sens, la Collaboration est tout autant une "guerre franco-française". Les éléments majeurs du dossier ayant été répertoriés et les travaux scientifiques étant maintenant nombreux, Jean-Pierre Azéma donne ici le meilleur tableau possible de ce que fut la Collaboration à tous les niveaux. Auteur de nombreux ouvrages sur la France sous l'Occupation et sur le régime de Vichy, il est mieux placé que quiconque pour présenter une synthèse aussi vivante qu'irréprochable sur le plan historique.

Le premier roman graphique consacré au petit génie du street art Un artiste populaire Plus de 30 ans après sa mort, l'enfant prodigue du street art continue de fasciner le grand public. Objet de rétrospectives régulières ou d'expositions thématiques, son oeuvre prolifique et protéiforme (1980-1990) dépasse les frontières du monde de l'art pour s'adresser à tous. Adepte d'une forme de création spontanée, obtenue avec des outils modestes (craie), s'épanouissant sur tous types de supports, Haring démocratise l'art en investissant galeries et concept-stores, rues et stations de métro new-yorkais. Hip-hop et années sida Ce roman graphique raconte la vie de cet artiste hors du commun, de sa Pennsylvanie natale au New York contestataire des années 70 et 80, pépinière de talents hors norme, où figurent Basquiat, Warhol, Madonna, Grace Jones... Un monde bouillonnant de créativité, en pleine vague hip-hop, bientôt décimé par l'épidémie de sida, à laquelle l'artiste succombe à 31 ans. Un roman graphique, un vrai Une bande dessinée à l'atmosphère envoûtante, aux couleurs néon et aux accents pop art, qui rend hommage aux tons directs des oeuvres de Keith Haring. Une réussite !

Que reste-t-il de John Cassavetes, gueule de cinéma magnifique, comédien intense et vénéneux, cinéaste des émotions et des fêlures ? Trente ans après la disparition du réalisateur, Sophie Soligny lui consacre un portrait aussi personnel qu'indispensable, loin de la réputation de monstre sacré pour rétrospectives de cinémathèques à laquelle on le cantonne parfois. De son enfance choyée dans le Queens aux collines d'Hollywood, des cours d'art dramatique new-yorkais aux premiers succès de comédien, de la bohème de Greenwich Village, qui inspira Shadows (1959), aux tourments existentiels d'Une femme sous influence (1974), des chassés-croisés de Faces (1968) à la fresque baroque Love Streams (1984), l'oeuvre de Cassavetes ouvrit la voie au cinéma indépendant made in USA. Une vie incandescente où l'on croise évidemment Gena Rowlands, la compagne et l'actrice fétiche, mais aussi Peter Falk, Ben Gazzara, Jonas Mekas, Judy Garland, Mia Farrow et Martin Scorsese. L'analyse de Sophie Soligny, nourrie des dessins de Fred Peltier et de nombreuses photographies, nous guide dans le labyrinthe d'une filmographie dont Paul T. Anderson, Pedro Almodovar ou encore Xavier Dolan ont revendiqué l'influence essentielle.

Catalogue officiel de l'exposition Delacroix (1798-1863) au musée du Louvre du 29 mars au 23 juillet 2018. Depuis l'exposition mémorial de 1963 au musée du Louvre, Eugène Delacroix n'a jamais fait l'objet d'une telle exposition monographique. Organisée en 2018 à Paris par le musée du Louvre, puis à New York par le Metropolitan Museum of Art, cette rétrospective inédite rassemblera près de 200 oeuvres, en majorité des peintures, dont la plupart sont des chefs-d'oeuvre du peintre. Si les oeuvres et les activités de Delacroix sont connues, il reste encore beaucoup à comprendre sur la manière dont Delacroix a dirigé sa création. Il travaille un peu plus de quarante années (de 1821 à 1863), mais les peintures qui font sa célébrité ont pour la plupart été produites durant la première décennie. C'est le temps des coups d'éclat au Salon et des audacieuses lithographies romantiques. Souvent cité comme ancêtre des coloristes modernes, Delacroix décrit en réalité un parcours parfois peu compatible avec la seule lecture formaliste de l'histoire de l'art du XIXe siècle. Le présent projet adopte un point de vue volontairement synthétique et subjectif ; il propose une vision des motivations susceptibles d'avoir inspiré et dirigé l'activité picturale du peintre au fil de sa longue carrière, déclinée en trois grandes périodes. La première décennie est placée sous le signe de la rupture avec le système néoclassique, au profit d'un recentrement sur les possibilités expressives et narratives du médium pictural dans un contexte de crise de la peinture d'histoire traditionnelle ; la seconde partie cherche à évaluer l'impact du grand décor public, principale activité de Delacroix dans les années 1835-1855, dans sa peinture de chevalet où s'observe une tension entre le monumental et le décoratif ; enfin, les dernières années semblent dominées par une forte attraction pour le paysage, tempérée par un effort de synthèse personnelle rétrospective. Ces clés interprétatives permettent de proposer une classification renouvelée qui dépasse le simple regroupement par genres ainsi que le clivage romantique classique, et ménagent des effets de contrastes. Elles permettent enfin de placer la production picturale de Delacroix en résonnance avec les grands phénomènes artistiques de son temps : le romantisme certes, mais aussi le réalisme, les historicismes, l'éclectisme. Ce catalogue est une coédition Hazan/Editions du Musée du Louvre.

La première rétrospective des collections de prêt-à-porter femme Prada, de 1988 à nos jours, à travers les images originales des défilés. Maison de maroquinerie de luxe fondée en 1913 à Milan, Prada entre dans une ère nouvelle en 1979, avec l'arrivée de Miuccia Prada à la tête de l'entreprise familiale. Après s'être concentrée sur les accessoires, la créatrice présente sa première collection de mode en 1988 : elle fera rapidement de Prada l'une des marques de luxe les plus innovantes grâce à sa conception extrêmement personnelle, raffinée et discrètement subversive de la mode. Célébrant plus de trente ans de création, cette anthologie réunit l'intégrale des défilés de prêt-à-porter. Susannah Frankel, journaliste de mode, en livre une analyse érudite, brossant le portrait d'une créatrice hors norme et l'histoire d'une maison de couture parmi les plus influentes au monde. Avec plus de 1300 photographies emblématiques, ce trésor d'inspirations est une référence indispensable pour les professionnels de la mode et les admirateurs de Prada.

L'histoire de l'esclavage, généralement limitée à la Rome antique, à la période coloniale et à la traite des Anglais et des Français au XVIIIe siècle, laisse de nombreux pans aveugles, en raison de la rareté des sources et de la culpabilité rétrospective des nations colonisatrices. Ainsi, du VIIe siècle à la fin du XIXe, s'est mis en place un système de traite musulmane des Noirs d'Afrique, par caravanes à travers le Sahara et par mer à partir des comptoirs d'Afrique orientale. En tenant compte des travaux les plus récents, notamment ceux des historiens ivoiriens et nigerians, Jacques Heers retrace le mécanisme de cette traite, ses itinéraires, ses enjeux commerciaux et le rôle des esclaves dans les sociétés arabes - à la Cour, dans l'armée, dans les mines ou aux champs. Il évoque les tensions épisodiques, mais aussi la grande révolte du IXe siècle. Se dessinent de la sorte une cartographie de l'esclavage africain ainsi qu'une étude sociale menée sur une période de plus de mille ans.

Parcours à la fois professionnel et personnel, ce livre retrace l'itinéraire d'un chercheur mais aussi celui d'un expatrié qui prit le chemin de l'Egypte il y a plus de quarante ans pour y mener une mission de coopération scientifique, qui se voulait temporaire au départ, et qui devint finalement permanente. Ces fragments d'Egypte, d'hier et d'aujourd'hui, offrent une rétrospective de toutes ces années partagées entre Le Caire et la région thébaine, entre une Egypte moderne et cosmopolite et une autre, profonde, attachante et encore ancrée dans ses coutumes et ses traditions ancestrales. Ils sont le témoignage d'un égyptologue passionné par son métier, mais aussi d'un observateur curieux de son environnement géographique et humain, amoureux inconditionnel d'un pays qui, au fil des années, est devenu son pays d'adoption. Dans cette Egypte qui a vu s'épanouir sa vocation, la vie de Christian Leblanc concrétise parfaitement les paroles de Jean-François Champollion qui disait que "seul l'enthousiasme est la vraie vie".

L'histoire du camp d'Avord, future Base Aérienne 702, débute bien avant le décollage des premiers avions… Peu après la défaite de 1871, ce plateau battu par les vents, à l'est de Bourges, accueille un camp d'entraînement destiné à instruire des unités d'infanterie, d'artillerie et de cavalerie. C'est là qu'est créée la première école de sous-officiers avant son transfert à St-Maixent-l'Ecole. En 1912, à l'issue d'une longue période de pénitence, Avord se convertit à l'aviation. Avant de devenir, à la faveur de la Grande guerre, la plus grande école de pilotage du monde. Depuis, l'activité liée à l'aviation militaire n'a jamais cessé, y compris sous l'Occupation, avec l'arrivée d'unités allemandes. Christian Lecesne et Jean-Pierre Pille, à qui l'on doit l'album de référence sur l'histoire de la BA 702 (Avord, 100 ans d'aviation), complètent leur travail en livrant cette rétrospective par l'image d'un site devenu l'un des maillons essentiels de la défense du territoire.

Le patrimoine culturel du Burundi est très riche, très ancien et très original. Les aspects patrimoniaux se retrouvent dans toutes les régions, parfois avec des variantes, voire des spécificités assez marquées selon les régions. La préoccupation qui constitue le fil conducteur de de cet ouvrage est de pouvoir revenir sur l'image de la culture burundaise (rétrospective du passée) ainsi que ses fondements les plus utiles, les balancer pour pouvoir comprendre leur état de lieux, quelques fois faire des comparaisons synoptiques des évènements ou faits observables et enfin entrer dans la logique de mutation pour comprendre la marche ou la dynamicité de la culture en permanence de changement. La compréhension et l'acheminement du présent ouvrage vont prendre succès suivant les différents éléments abordés en complémentarité. La théorie de la dynamique de changement jouera la médiation pour assurer la continuité ou la discontinuité du phénomène ou fait mise en évidence en corrélation avec la culture. Comment comprendre le passé et s'approprier du présent ? Faut-il partir de tabula rasa et/ou la parcimonie pour réhabiliter l'authenticité de la culture contemporaine ?

Nos âges aujourd'hui respectables nous donnent envie de faire une rétrospective de notre passé... alors que nous sommes toujours là, nous avons vu disparaitre des personnes qui nous ont été très proches ou qui nous ont profondément marqués. "La nostalgie revient lorsque le présent n'est pas à la hauteur des promesses du passé", Neil Bissondath. Cela est vrai et le souvenir des beaux et bons moments est toujours là pour apaiser la douleur de ce qui n'est plus. Mais aussi, et cela a été le vrai détonateur de la réalisation de cet ouvrage, le fait de nous apercevoir au travers des réseaux sociaux et des échanges entre anciens, que nous n'étions pas les seuls à avoir été marqués au fer rouge par notre passage à la MJC Foot Avignon, la "Maison" comme on l'appelait... Les valeurs que nous avons acquises et partagées ont été une grande richesse pour nos vies personnelles et pour nos expériences collectives. Que ce livre donne l'espoir à d'autres aventures de ce type de naître et de grandir.

Cette publication officielle de l'exposition immersive Dali, l'énigme sans finà l'Atelier des Lumières de Paris revient sur plus de 60 années créatrices du maître catalan qui a parcouru et inventé plusieurs styles artistiques. Exposées à travers le monde (Théâtre-Musée Dalí à Figueres, The Dalí Museum en Floride, Musée Reina Sofía à Madrid, MoMA à New-York...) ces oeuvres aux multiples niveaux de lecture laissent apparaître les détails des coups de pinceau, des traits et des jeux de matières. Des chefs-d'oeuvres emblématiques, de La Persistance de la Mémoireau Visage de Mae West comme un appartement surréaliste en passant par Léda Atomique et La tentation de Saint Antoine, révèlent le talent de Salvador Dalí, créateur de nouveaux langages et de toiles uniques, inspirées des grands maîtres de la peinture tels que Vélasquez, Raphaël, Michel-Ange, Vermeer ou Millet. Cette rétrospective exceptionnelle propose un voyage hors du temps qui réveille l'inconscient où l'oeuvre de Dalí reste un mystère et une énigme sans fin.

Les exigences pré-analytiques sont particulières en hémostase. Leur non-satisfaction est souvent à l'origine du rejet des prélèvements. Le nombre de prélèvements rejetés constitue un indicateur qualité et son monitorage est encouragé. Nos objectifs étaient d'identifier les principales causes de rejet des prélèvements en hémostase au laboratoire d'hématologie de l'hôpital Aziza Othmana et de proposer les mesures correctives adéquates. Nous avons mené une étude rétrospective portant sur les 7299 demandes d'examens d'hémostase traitées au laboratoire du 01/07/2020 au 30/06/2021. Nous avons relevé le nombre des prélèvements rejetés ainsi que les non-conformités identifiées. Le taux de rejet était estimé à 5, 63%. La non-conformité "Prélèvement coagulé" était la première cause de rejet identifiée (45, 93% des cas) suivie par les motifs "Quantité insuffisante" (22, 08%) et "Prélèvement hémolysé" (15, 73%). Notre travail s'inscrit dans une démarche d'amélioration de la qualité. Il a permis de réaliser un état des lieux des causes de rejets en hémostase et de proposer les mesures correctives appropriées.

HISTOIRE ET MECANIQUES DES JEUX DE SOCIETE, DU JEU ROYAL D'UR AU MONOPOLY Des ECHECS au CLUEDO, des DAMES au UNO, en passant par le GO et le SCRABBLE... il y a forcément un de ces jeux de société qui nous est familier. Et tant d'autres jeux auxquels nous avons joué au moins une fois dans notre vie ! Néanmoins, savonsnous vraiment d'où ils viennent ? Et surtout, connaissons-nous réellement les règles à suivre ? Dans une rétrospective passionnante allant de l'Egypte ancienne à nos jours, découvrez comment les jeux les plus emblématiques se sont réinventés à travers les siècles. Au fil de cet ouvrage richement illustré, apprenez ou réapprenez à jouer à vos jeux préférés en en comprenant toutes les mécaniques ! Grand spécialiste des jeux de société, Oriol Comas i Coma est l'auteur d'une cinquantaine de jeux. Il cosigne également le dictionnaire officiel du Scrabble en catalan. Dans l'esprit de faire découvrir le jeu à tous, il dirige depuis dix ans le festival du jeu DAU Barcelona.

Le Wildlife Photographer of the Year est une compétition récompensant chaque année les meilleures photographies de nature du monde. Les images les plus innovantes et les plus imaginatives sont sélectionnées par un jury international puis exposées au Natural History Museum de Londres. Plus qu'une rétrospective des 55 ans d'images du célèbre conours Wildlife Photographer of the Year, l'ouvrage retrace l'évolution de la photographie de nature à travers les regards portés par les photographes primés depuis plus d'un demi-siècle. On y découvre comment la plus grande compétition de photographie naturaliste du monde a influencé le développement de cette pratique devenue un art à part entière. Après une présentation des pionniers, les photographies sont regroupées par thématiques : de l'émergence de la macrophotographie aux prises de vue sous-marines en passant par les portraits, etc. Les techniques les plus récentes comme les prises de vue par drone ou par piègeage photographique ouvrent de nouvelles perspectives et élargissent notre regard sur la nature qui nous entourre.

Cet ouvrage encyclopédique, qui n'est pas un catalogue raisonné, constitue une rétrospective du travail d'atelier de JR. Il présente une sélection considérable d'oeuvres de l'artiste, de 2002 à nos jours - soit vingt ans de création artistique. C'est la première fois que JR publie un livre centré sur ses oeuvres et non sur ses projets. Son travail est présenté dans des chapitres reprenant la typologie de ses oeuvres : collages, oeuvres mécaniques, oeuvres sur verre, encres sur bois, superpositions, photographies, marouflages sur toile, sculptures, lithographies, installations in situ, et NFTs. Un entretien avec Hans Ulrich Obrist introduit le travail de JR, ainsi qu'un essai d'Eric Roth (le scénariste hollywoodien, auteur de Forrest Gump, Munich ou encore House of Cards, qui a écrit le court métrage ELLIS réalisé par JR en 2015.), et un texte d'Hugo Vitrani (curateur au Palais de Tokyo). Différents cahiers imprimés en trichromie mettent en avant le savoir-faire de l'équipe de l'artiste et des artisans qui participent à la production des oeuvres.

Avocats Sans Frontière ("ASF") fête ses 30 ans cette année. Cette organisation non gouvernementale est aujourd'hui présente dans une dizaine de pays et mobilise des centaines de personnes contribuant à la réalisation de son mandat. L'organisation s'est adaptée au fil des époques et des contextes pour garder toujours au coeur de son action la défense des droits humains. Ce livre est un hommage à chacune des personnes qui ont contribué au développement d'ASF. Cet ouvrage n'est pas une rétrospective de ces 30 dernières années, mais plutôt un partage autour de cinq sujets au coeur des défis qu'ASF rencontre au quotidien : justice transitionnelle, justice locale, détention, responsabilité des entreprises et respect des droits humains et sécurité et libertés. C'est à travers le regard externe d'une journaliste qui s'est entretenue avec des dizaines "d'anciens" , de partenaires, d'experts, de membres des équipes, que vous pourrez redécouvrir ASF. 30 ans après, rien n'est acquis. C'est ensemble que nous voulons construire les 30 années à venir.

La légende du merle est un roman diariste, intimiste, porté par le chant d'un merle du pre-mier printemps de février au coeur de l'été, à la moitié d'août où l'oiseau s'est tu. Dans la félicité du paysan retraité, aujourd'hui confiné, l'écrivain prend des notes, les réécrit quinze fois, évoque tour à tour avec mélancolie l'absence de ses petits-enfants, puis avec sensualité les femmes de sa vie. Les carnets de l'écrivain-paysan se lisent d'une traite comme un long poème qui vient interroger son processus d'écriture : "(...) il y avait les prés si appréciés, si vivants, si percutants, comment les ramener sur la page blanche, étaler les surfaces, la mue des surfaces en images satellites, je commence les foins ici (...)" Au fil de cette "rétrospective anarchique" il ne se trouve pas plus malin, mais ça le rend heureux, il est rempli de paysages locaux, on le dit écrivain régional, "le merle n'est pas un oiseau migrateur, il a ses limites" .

Artiste hors norme, Johnny Hallyday a accompagné la vie des Français, avec plus de 120 millions de disques vendus, 1270 chansons enregistrées, 3253 concerts pour 187 tournées et 29 millions de spectateurs dans les salles en 57 ans de carrière. Après le succès du volume 1, Les Tendres Années (1943/1969), découvrez ce volume 2, La Voix d'une Génération (1970/1985), la suite de la vie trépidante de cette idole en bande dessinée. De l'Olympic Studio à Londres aux côtés de Philippe Labro, au Studio Gang pour l'album Rock'n'roll Attitude avec Michel Berger en passant par la tournée du Johnny Circus, sans oublier ses mythiques concerts au Palais des Sports et au zénith de Paris. Revivez aussi la création de ses nombreux succès aux côtés de Michel Mallory, Long Chris, Gilles Thibaut, Pierre Billon, Jean Renard ou Jacques Revaux. Grâce aux anecdotes de l'auteur Fabien Lecoeuvre et le talent du dessinateur Yann Sougey-Fils, cette bande dessinée offre une rétrospective complète et véridique du parcours d'une véritable gloire nationale.

Les meilleurs livres de photographie nous catapultent loin de notre environnement familier, dans une recherche d'expériences mémorables et des endroits vastes - et aucun davantage que ce volume impressionnant, correspondant à la rétrospective complète du photographe Thomas Hoepker. Wanderlust est une vitrine fantastique du travail de ce photo journaliste et ancien président de Magnum Photos. Avec un sens pointu des détails cruciaux et une perspicacité toute aussi acérée, Hoepker a consacré sa vie à créer un témoignage photographique qui illustre aussi bien le contexte historique essentiel que ses sujets personnels. Le succès remarquable de Hoepker en tant que témoin de l'histoire a créé des archives visuelles inégalées et chroniqué grands événements importants aussi bien que la réalité saisissante de la vie quotidienne avec l'aplomb égal. Cet ouvrage de référence permet au lecteur d'être le témoin d'épisodes de l'Historie tels que la Guerre Froide, la chute du mur de Berlin – ses caractéristiques et ses images ont fait que les photographies d'Hoepker sont imprégnées dans la conscience collective.

Dans le cadre des études postcoloniales francophones, cet ouvrage examine la société camerounaise par le prisme de sa production culturelle dans les domaines du théâtre, du roman et du cinéma. Il analyse la représentation des tendances actuelles de la société entre les pôles tradition et modernité, à partir d'une sélection d'oeuvres camerounaises. Les accents de la tradition et de la modernité sont considérés dans le double axe spatio-temporel, parce que ces deux données de l'histoire et de l'espace camerounais semblent déterminer la construction dramatique, littéraire et cinématographique. Ainsi, l'examen de la construction du temps se réfère abondamment au schéma d'analyse du Camerounais David Ndachi Tagne. Nicolas Bancel, Pascal Blanchard et Françoise Vergès ont fourni la structure de l'étude de la temporalité. Le temps va ainsi se prêter à une rétrospective chronologique distribuée entre les temps antiques et le temps historique. L'étude de l'espace distingue les éléments de l'espace national, de l'espace social et de l'espace régional.

Parmi les grands protagonistes du panorama artistique international, Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) est un artiste rare. Exilé de la scène artistique italienne, loin de tous groupes ou mouvements, Parmiggiani a su développer un langage à la fois profondément personnel et universel. Il utilise une grande variété de médiums, la poussière et la cendre, le feu et l’air, l’ombre et la couleur, la lumière et la pierre, le verre et l’acier, le sang et le marbre. En assemblant des morceaux du monde, cloches, papillons, livres, barques, étoiles, statues, il fait naître des images insolites qui dissimulent des citations littéraires ou philosophiques mais qui, dans leur tragique beauté, nous semblent particulièrement familières. Ce catalogue accompagne l’importante rétrospective organisée à Parme (Italie) sur l’artiste et retrace les principales étapes artistiques de son travail, de ses célèbres Delocazioni à ses installations en plein air, jusqu’à ses oeuvres les plus récentes. Les essais de Sylvain Amic, Pietro Citati, Eric de Chassey et Andrea Cortellessa complètent ce volume ainsi que des annexes bibliographiques.

Lorsqu'elle pose ses valises à l'hôtel des deux Léopards, dans une ville de la côte normande, Gabrielle ignore qu'elle a rendez-vous avec sa propre histoire. Tandis que se prépare le vernissage d'une rétrospective de son oeuvre, les lignes enfouies du passé réapparaissent : les bombardements et les incendies meurtriers de 1944, la disparition de sa meilleure amie et de ses parents, ses rapports ambigus avec un jeune homme, Henry ; et surtout la présence de Hans Balda, un sous-lieutenant de la Wehrmacht. Au fil du souvenir, l'histoire se déplace à Berlin, au début des années 50. Hans Balda devient psychanalyste et s'abandonne à un étrange amour. Henry, lui, se transforme en notable. Il reconstruit les villes normandes comme on fait son examen de conscience. Dans cette lente résurrection, ce sont trente années de vie française et trente années d'Allemagne qui défilent et se répondent. De Langrune à la vallée du Rhin, des ruines de Caen au blocus de Berlin, Jacques-Pierre Amette joue à cache-cache avec les fantômes de notre passé.

Des mondes meilleurs : A la veille d'une élection en Belgique, un homme politique, Raymond, attend que sa "plume", Jean-Pierre, lui écrive son discours. Sur la page blanche, pour l'instant, un seul titre se détache : Des mondes meilleurs. Mais on apprend qu'Henri, son opposant le plus dangereux, a disparu et la rumeur s'installe peu à peu... Sur fond de crise économique, d'insatisfaction conjugale et de désir éperdu de croquettes de crevettes, s'imbriquent vies privées et destins politiques. Shakespeare is dead, get over it ! : C'est l'histoire d'une rencontre amoureuse : celle de William (antimondialiste convaincu) et d'Anna (actrice shakespearienne convaincante) que le hasard ou le destin dispose côte à côte lors d'une rétrospective des films de Jean-Luc Godard. Le cheminement d'amants ayant connu trop d'histoires d'amour nous mène, à travers réalités et fictions, des grottes de Hotton à Prague, de Stratford-upon-Avon à Bruxelles ou Berlin ou Beijing. Cette pièce hors du commun ressemble étrangement à la confession, en multiplex, d'enfants de notre siècle.

Gabriel Bortzmeyer, Garder la forme ? Notes sur l'animation et l'AnthropocèneJean-Paul Fargier, Jalousie d'André S/Z LabarthePhilippe-Emmanuel Sorlin, La filmographie perdue d'André S. Labarthe André S. Labarthe, Jacques Rivette et son tempsBrice Matthieussent, Le regard aux aguets. Phantom Thread de Paul Thomas AndersonMax Nelson, La décence ordinairePeter Nestler, Pas de cinéma sans attitude moraleRaymond Bellour, "Du noir seul il voit la vie sortir" . Sur I Had Nowhere to Go de Douglas GordonJacques Aumont, Secrètement attendu. Notes sur une rétrospective Robert BressonHervé Gauville, L'arche de Noé, 5. Au hasard Balthazar de Robert BressonOlivier Cheval, L'art, les médias et la mort. Jeunesse de Robert BressonAlexander Horwath, La vie d'avant. Quelques notes pour recadrer la restauration des filmsJosé Manuel Costa, Le lieu de l'analogique et la double vie du numériqueNicolas Rey, Enjeux contemporains des laboratoires cinématographiques de cinéastesHaden Guest, L'archive et la cinémathèque à l'ère numérique. Notes en vue d'une éthique pragmatique concernant la conservation du cinémaHelmut Färber, Le vent souffle où il veut Jean Durançon, Jardin du monde. Sur Ceux d'en face

Une enquête policière en Italie, inquiétude dans le monde de l'art, les pouvoirs d'une shamane venue du Brésil... L'histoire mélange habilement le suspense et l'information, l'art et la science, la poésie et la magie. Toute l'action se déroule à l'intérieur de l'Espace des expositions temporaires du Palais Farnèse de Plaisance, en Italie. Les acteurs de ce récit, qui à certains moments plongent le lecteur dans une réalité magique, sont les tableaux de l'artiste Getty Bisagni exposés dans le cadre d'une rétrospective de ses oeuvres de 1964 à 1999. L'exposition, réalisée au profit du "Projet Vie", a pour but la lutte contre la mort soudaine. Grâce à une trame intelligemment structurée, l'auteure réussit à présenter le "Projet Vie" d'une façon divertissante et parfois poignante, tout en nous faisant partager son amour pour l'art et son idéal de justice. L'imagination du lecteur est constamment sollicitée. L'angoisse le prend et ne l'abandonne plus jusqu'à la fin...

Né en Bretagne, non loin de Pont-Aven, Pierre Jacob se consacre très tôt à l'art et choisit de signer Tal Coat qui signifie "front de bois" en breton. A vingt ans, il part à Paris où il se lie à de nombreux artistes et écrivains. Exposé dès 1938 à New-York, il reçoit très vite la reconnaissance de ses pairs, mais c'est au tournant des années 40 et 50, en Provence, qu'il se libère, sur les pas de Cézanne, de toute convention et opère une profonde mutation. Infatigable chercheur, peintre de l'espace et du mouvement, de la lumière et de la matière, du dessin et de la couleur, Tal Coat manifeste une absolue liberté qui le situe parmi les plus grands artistes du XXe siècle. En 1976, une rétrospective sera présentée, de son vivant, au Grand Palais. Grâce au fonds du Domaine départemental de Kerguéhennec (Morbihan) et à de nombreux préteurs publics ou privés, ce livre réunit près de 80 tableaux retraçant l'ensemble de son parcours.

Sur la planète Kolonie, quelques humains épars tentent de survivre. Dans cet univers hostile, une seule lueur d'espoir subsiste : trouver la Tour perdue, symbole légendaire de la "Grande Splendeur" , seul capable de redon­ner vie à ce monde mourant. C'est à sa recherche que se lance Zérit, bientôt suivi de sa fille Erha, de Fango et de son robot Ciro. Leur chemin sera semé d'embuches, d'amitiés improbables, de rencontres inoubliables et de révélations fracas­santes... mais arriveront-ils à temps ? A l'occasion de la grande rétrospective sur le travail de Frezzato organisée en Italie à l'été 2018, les Editions Caurette ont décidé de rééditer l'épopée des GARDIENS DU MASER dans une toute nouvelle traduction, la précédente comportant de nombreuses erreurs qui avaient nui à la compréhension de l'histoire lors de sa sortie en 1996. De nouveaux scans des planches originales (en couleurs directes ! ) permettront aux fans comme aux nouveaux lecteurs d'apprécier toute la maestria d'un immense artiste dont l'oeuvre était depuis trop longtemps indispo­nible, le tout à un tarif très attractif.

Fin 2016, Hayao Miyazaki refait parler de lui après son annonce de retraite, alors que la relève semblait assurée avec de dignes successeurs tels que Makoto Shinkai, et son film Your name, qui bat tous les records, ou encore Mamoru Hosoda - bien que les deux réalisateurs aient des approches très différentes du cinéma. L'animation japonaise est de nouveau sous les projecteurs ! A l'heure où les activités du Studio Ghibli sont quelques peu latentes mais que tous les yeux restent braqués sur lui, ce mook était une évidence. Le moment est donc idéal pour crier notre amour pour l'animation, en faisant un focus tant mérité sur Ghibli : hommage au studio, ce mook est construit sous forme de rétrospective. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses, rien n'est occulté dans cet ouvrage pour mettre en valeur le travail de Ghibli. En bonus inédits, les lecteurs trouveront deux visuels de Miyazaki encore jamais diffusés en France, et surtout des dessins hommage réalisés par une sélection des meilleurs artistes français en lien avec le Japon !

Contribuer à l'amélioration de la prise en charge des maladies hydro-fécales et à réduire le taux de mortalité dû à ce fléau. Matériels et méthodes : Nous avons mené une étude rétrospective. Nos données ont été collectées manuellement, grâce à une fiche puis saisies dans le MS Excel et analysées par le logiciel Epi-Info et les résultats ont été présentés sous forme des tableaux en fréquences et pourcentages. Résultats : La majorité de nos enquêtés était des enfants de moins de 5 ans (35, 8%), les femmes étaient plus dominantes (66%). 21/53 soit 39, 6% de nos sujets avaient un poids de 21 à 50 kg et 24/53 soit 45, 3% provenait de l'aire de santé Nyamugo. Les diarrhées, le vomissement et la douleur abdominale étaient des signes cliniques les plus présents chez la plupart de patients soit 79, 2%. La gastroentérite aiguë non fébrile, la salmonellose et l'amibiase étaient les pathologies les plus diagnostiquées chez la grande partie des malades soit 47, 2%. 77, 4% des enquêtés ont contracté la maladie pendant la saison pluvieuse.