Paris Art d%C3%A9co
Extraits
Philosophie
L'oeuvre d'art
Qu'y a-t-il de commun entre un tableau de Rembrandt, une symphonie de Mozart, une sculpture de Rodin et une photographie de Doisneau ? Peut-on vraiment comprendre sous un même concept un poème de Baudelaire et les ready-made de Marcel Duchamp, lequel prônait "l'anesthésie du goûts et "l'exclusion de toute délectation esthétiques ? L'oeuvre d'art est une énigme : fruit d'un savoir-faire, elle ne saurait être entièrement expliquée par les procédés qui ont mené à son achèvement. Naît-elle du génie ? Imite-t-elle la réalité, ou la réinvente-t-elle ? Joue-t-elle un rôle spécifique dans le développement de la connaissance ? Vise-t-elle la vérité? le beau ? le bien ? Qu'est-ce que le jugement esthétique, et comment expliquer les divergences de goûts ? Quelle part, enfin, le spectateur prend-il dans la réalisation d'une oeuvre d'art ? A la fois close sur elle-même et ouverte, parfaite et par essence inachevée, l'oeuvre d'art, en recréant le monde, perpétue son mystère. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur l'oeuvre d'art, de Platon à Hannah Arendt, en passant par Aristote, Léonard de Vinci, Rousseau, Kant, Goethe, Hegel, Baudelaire, Nietzsche, Rodin, Proust, Bergson, Benjamin, Alain ou encore Merleau-Ponty.
11/2012
Littérature étrangère
Pas question d'art
Après le bouleversant diptyque romanesque composé de Harmonia Caelestis et Revu et corrigé, entièrement consacré à la figure du père, Péter Esterházy décline ici le thème de la mère. Se jouant subtilement des frontières entre fiction et réalité, le grand romancier hongrois la ressuscite en prenant plaisir à brouiller les pistes. Si Pas question d'art foisonne d'anecdotes au sujet de la mère, comme sa prétendue passion pour la question du hors-jeu en football, ou sa ressemblance avec la reine d'Angleterre, Esterházy semble surtout suivre librement le ressac de sa pensée, en contournant pour notre plus grand bonheur les règles de la narration classique. Les réflexions de l'auteur sur l'amour, la filiation, Dieu, la maladie et le ballon rond s'enchaînent et nourrissent une narration impossible à circonscrire, tant ses embranchements et ses rebondissements sont multiples. Tout cela est ironique et drôle, même si l'obsession de la mort - le narrateur doit prononcer l'oraison funèbre du coach, mais aussi creuser la tombe de la mère - caresse avec gravité le texte. Pas question d'art fouille et approfondit ainsi les thèmes chers à Esterházy, dans une écriture "thomas-bernhardienne" encore plus libre que celle des précédents ouvrages. Sa mythologie personnelle est constamment modifiée, revue et corrigée, et bon nombre d'épisodes contradictoires s'entrechoquent dans le texte, comme pour nous dire que la vérité n'est jamais là où nous croyions l'avoir trouvée. Insaisissable, en somme.
04/2012
Notions
L'Art d'oublier
L'oubli est précédé par sa mauvaise réputation. Pensé comme un manque de la mémoire, le symptôme d'une dégénérescence annoncée, on le redoute. On cherche à l'oublier bien que l'on sache qu'il sera toujours là. Pourtant, s'il ne faisait pas quotidiennement son oeuvre, on ne pourrait plus vivre, agir ou créer. Oublier est une faculté universelle et vitale dont les modalités d'expression diffèrent de celles de la mémoire : une puissance enfouie en notre être, une force créatrice capable de nous régénérer. A contre-courant des modes et humeurs de notre société, des philosophes, des anthropologues et surtout des artistes n'ont pas oublié d'oublier tous les fardeaux qui se présentent comme des obstacles à leur désir de création. Développer sa capacité à effacer les événements pesants et traumatisants qui nous conduisent au désastre est moins un risque qu'un pari, dont l'enjeu est de rendre à chaque personne ce qu'elle désire peut-être le plus au monde : affirmer sa réelle singularité, notamment par et dans l'acte créatif.
07/2022
Histoire de l'art
5000 ans d'art
L'histoire de l'art peut se diviser en grands mouvements majeurs, liés à l'histoire des civilisations et les grands évènements historiques, culturels, politiques et internationaux. De Rembrandt à Picasso, aucun artiste, aucune oeuvre ne saurait se comprendre sans l'influence du contexte qui l'a vu naître. C'est ainsi que cet ouvrage extrêmement illustré décrypte chaque grand mouvement et chaque oeuvre, la replaçant dans le contexte historique et culturel qui a permis sa réalisation et lui donne son sens.
10/2023
Latin - Littérature
L'art d'aimer
La séduction est un art subtil, déjà chanté par Ovide en son temps. C'est au tout début de l'ère chrétienne, vers l'an 1, que le poète publie L'Art d'aimer. Dans cette oeuvre en vers, à la fois élégante et gaie, Ovide se mue en un spécialiste de l'amour et dispense de précieux conseils. Les femmes sont libres de leurs sens et de leurs sentiments : comment les conquérir ? Où tendre ses filets ? Puis, une fois séduites, comment les retenir ? Et les hommes : de quelle façon les subjuguer ? Pour sortir vainqueurs de ce duel dont l'enjeu est le plaisir, les amants raffinés ont plus d'une corde à leur arc... Au-delà de l'artifice, l'art doit gouverner la passion et les sentiments. Un art dans lequel Ovide est passé maître, et dont il explore et révèle les mille et une facettes dans ce traité de l'amour.
09/2022
Littérature française
La chambre d'art
Dans un château-ferme isolé, Ignace est chargé de veiller sur les trésors du Muséum National, évacués dans ce lieu secret pour les protéger des dangers d'une guerre civile qui gronde au loin. Seul au milieu de toutes ces oeuvres, le diplomate se souvient de son enfance, de sa vie passée à parcourir le monde et vouée à la résolution des conflits mais aussi de son amour des arts et de ses amis de toujours. Il découvre un étonnant tableau représentant la collection de peintures et d'oeuvres d'art de Cornélius van der Geest, marchand anversois du XVIIe siècle, pour lequel il développe admiration et un vrai sentiment d'amitié. Le château-ferme du Fosberg devient alors la matrice d'une alchimie très intime. Jusqu'où Ignace sera-t-il entraîné par son attachement pour les exceptionnelles oeuvres d'art dont il a la garde et qu'il apprend à aimer ?
03/2014
Beaux arts
Questions d'art paléolithique
Qu'est-ce que lire, interpréter ou décrire une figure ? Les problèmes posés par l'art préhistorique à l'imagination ou à la méthode mettent au jour le caractère profondément énigmatique de ces instruments de séduction, de conviction et d'illusion que sont les images. Manquant de tout document contradictoire, privées de toute information de contexte qui en feraient des témoignages ou des fragments de la parole historique de l'humanité, ces images et ces ouvres nous introduisent dans un monde inconnu. Elles nous sont pourtant familières. Leur simplicité nous permet-elle de comprendre de façon élémentaire que l'image est une signification ? Mais comment du sens peut-il être gardé par une énigme ? Questions de méthode, descriptions de sites (Foz Côa, grotte Chauvet), proposition d'analyse d'un vase chinois, ce livre n'aventure peut-être que cette conclusion : nous devons être, depuis toujours, des images ; leur mémoire et leur oubli : la vie qu'elles ont perdue.
10/1999
Critique littéraire
L'art d'aimer
"Romains, si quelqu'un parmi vous ignore ce qu'est l'art de l'amour, qu'il lise mon poème pour s'y instruire et apprendre à aimer". Brillant par son humour et sa modernité, L'Art d'aimer rencontra dès sa parution aux alentours de l'an 1 apr. J. -C. un succès immense - en témoignent des extraits retrouvés gravés sur les murs de Pompéi. Ovide s'y fait le chantre de l'art subtil de la séduction et, avec une audace extraordinaire pour son époque, dispense aux jeunes gens de Rome une leçon d'amour dans les règles de l'art. Nourri d'exemple mythologiques, de conseils et de techniques pour faire naître puis entretenir la passion dans son couple, L'Art d'aimer vaudra à son auteur d'être banni de l'Empire, avant de devenir l'un des textes érotiques les plus célèbres au monde. Edition présentée, établie et annotée par Sylvie Laigneau-Fontaine.
Couple, famille
L'art d'aimer
L'amour est omniprésent, dans nos vies. Et pourtant, d'après Erich Fromm, l'amour ne serait pas un sentiment à la portée de n'importe qui. Prenant le contrepied de la vision romantique, passionnelle et incontrôlable de l'amour dont nous avons hérités, ce philosophe et psychanalyste repense les amoureux comme les acteurs et les architectes d'un sentiment. Car pour aimer, comme pour exceller en musique, en médecine ou dans un art martial, il faut acquérir un ensemble de connaissances théoriques à mettre en pratique. Et selon Erich Fromm, il faut cesser d'être les marionnettes de l'amour et en devenir des artistes accomplis. En empruntant autant à la psychanalyse qu'à à la sagesse orientale cet essai critique le système capitaliste dans lequel l'amour est réduit à un bien de consommation. En dénonçant notre tendance à transformer l'humain en marchandise et la relation de couple en équipe qui doit viser la performance, Erich Fromm signe un texte aussi puissant et pertinent dans les années 60, qu'aujourd'hui. Loin des recettes toutes faites, le psychanalyste entend signaler les écueils à éviter et suggérer des voies pour accéder à une forme d'union épanouissante, harmonieuse et durable.
11/2015
Création d'entreprise
Profession artisan d'art
Les métiers d'art, ce sont 32 métiers représentés par 51 000 entreprises, avec une croissance positive depuis plusieurs années. La majorité de ces professionnels sont auto entrepreneurs ou dirigeants de micro-entreprises. Qu'il s'agisse d'une vocation première ou d'une reconversion, les artisans d'art doivent donc concilier maîtrise d'une technique parfois pointue et gestion d'une entreprise dans tous ses aspects : fiscalité, comptabilité, marketing, communication et développement de marque, formation, gestion des stocks, choix d'un local, achat de machines et de matériel, démarchage commercial, administratif, protection de la création... Pour autant, les formations ou manuels "classiques" pour entrepreneurs ne répondent pas aux besoins spécifiques de ces professionnels. Ce guide se veut une véritable boîte à outils pour répondre aux interrogations des artisans d'art, qu'ils soient en création de leur activité ou qu'ils cherchent un nouveau souffle pour leur petite entreprise. Emaillé d'intervention d'experts et d'interviews d'artisans, cet ouvrage vivant et concret bénéficie du réseau de partenaires et d'ahérents de l'association Artisans d'avenir.
10/2022
Histoire de l'art
Essais d'art libre
Essais d'art libre : revue mensuelle / [dir. Edmond Coutances] Date de l'édition originale : 1894-02 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2023
XXe siècle
Le relieur d'art
Ce thriller historique basé sur des faits réels dévoile l'extraordinaire ascension sociale de Jules Pernet, enfant misérable issu des docks d'Anvers, futur relieur d'art de la famille royale de Belgique. D'Anvers au Congo, puis au retour mouvementé à Paris durant la Première Guerre mondiale, le lecteur, sur les traces de Jules Pernet, va découvrir une réalité étrange mêlée à une déconcertante vérité humaine où un grain de sable fait basculer des vies. Une oeuvre magistrale signée Hélène Grosso et Jean Siccardi.
06/2024
Economie
L'économie normative. [colloque, Paris, 23-25 octobre 1995
L'Economie est depuis ses débuts, à la fois positive et normative. Les auteurs classiques, au 18e comme au 19e siècle, se voulaient à la fois les créateurs d'une véritable " science " et experts en politique économique. Parfois même ils adoptaient la position authentiques réformateurs sociaux.
Cette situation, trop souvent inaperçue ou passée sous silence, soulève de nombreux problèmes épistémologiques et méthodologiques. Le statut des théories économiques n'est pas toujours clair : par exemple, la théorie micro-économique, la théorie de l'équilibre général sont-elles positives ou normatives ? Les travaux des économistes sur la justice sociale ou le " choix social " relèvent-ils de la " science " ou de la philosophie morale ? Enfin, les décisions et directives de politique économique émises par les institutions nationales ou internationales ont-elles des fondements " scientifiques ", ou sinon, quelle autorité leur accorder ?
Les économistes réunis lors du colloque d'octobre 1995 à Paris sur l'Economie Normative ont apporté mises au point et réflexions sur cette problématique et proposé des réponses, désormais soumises à la critique.
06/1997
Disques et K7 Littérature
Ancien malade des hôpitaux de Paris. 1 CD audio
""Quand je pense ! Quand je pense au sang d'encre que je me suis fait pour lui ! Quand je pense ! Quand je pense qu'à cause de ce clown j'ai failli larguer la médecine ! Quand je pense ! Quand je pense que mon coeur a cessé de battre dix fois dans la nuit !" Cette nuit-là, le docteur Galvan trouva la foi, la perdit, la retrouva, la perdit à nouveau. Il fallait qu'il le raconte à quelqu'un. Désolé que ce soit vous." Lu avec brio par le comédien Olivier Saladin la nouvelle Ancien malade des hôpitaux de Paris est une véritable course-poursuite burlesque, truffée de péripéties, dans les différents services d'un hôpital.
03/2016
Beaux arts
L'oeuvre d'art et ses significations. Essais sur les "arts visuels"
On doit à Erwin Panofsky (1892-1968), immense historien de l'art, une approche particulière : l'iconologie. A partir d'un formidable travail d'érudition sur le contexte culturel et social d'une oeuvre, il s'agit de découvrir dans le motif, les thèmes, les détails un univers de symboles qui disent le sens final d'une oeuvre. Ses recherches sur ce qu'il appelait le symbolisme caché des choses demeurent fondamentales pour la compréhension de l'art de la Renaissance. Aussi ce recueil d'études est-il comme une traversée de l'oeuvre de Panofsky : le lecteur y trouve définis les trois niveaux de signification d'une oeuvre (les styles, les types et les symboles) ainsi que des exemples de méthode appliquée à l'analyse des styles de la Renaissance. De ce point de vue, les essais consacrés à Dürer, à Titien et à Poussin offrent, parvenus à leur point de perfection, les chefs-d'oeuvre de l'interprétation iconographique.
10/2014
Marché de l'art, Argus
Arts Magazine N° 153 : Comment financer ses oeuvres d'art en leasing
Dans ce numéro : - L'agenda de février avec les expositions à voir aux musées et en galeries- Un dossier sur le financement des oeuvres d'art enleasing- Tout savoir sur Art Capital, réunion de 4 salon en 1, avec les Interviews de Thibaut Jousset et Bruno Madelaine. - Des rencontres d'artistes : Fiona Rae, Chufy, Jordan Harang, Lis Sam... - L'analyse du galeriste Yves Zlotowski, spécialiste des avant-gardes du XXe siècle, sur Sonia Delaunay
02/2024
Ecrits sur l'art
Connaissance des arts. Hors-série N° 1071 : Métiers d'art. Edition 2024
L'un des numéros patrimoniaux de Connaissance des Arts. Un panorama des métiers d'art en France, une mise en avant de métiers et de savoir-faire pour certains quasi uniques et l'importance de la transmission. Ce numéro annuel est une référence dans ce domaine.
04/2024
Théâtre - Pièces
"Art"
MARC Comment peux-tu dire, devant moi, que ces couleurs te touchent ? YVAN Parce que c'est la vérité. MARC La vérité ? Ces couleurs te touchent ? YVAN Oui. Ces couleurs me touchent. MARC Ces couleurs te touchent, Yvan ?! SERGE Ces couleurs le touchent ! Il a le droit ! MARC Non, il n'a pas le droit. SERGE Comment, il n'a pas le droit ?
01/2017
Paris - Ile-de-France
Guide des grands parisiens. 2e édition. Avec 1 Plan détachable
Le Grand Paris, on en parle, mais le connaît-on vraiment ? Sait-on que l'on y trouve des parcs plus grands que Central Park, des sites classés au patrimoine mondial de l'UNESCO, des galeries d'art en pleine rue,.des forêts de la taille d'une ville et des friches culturelles qui n'ont rien à envier à Berlin ? S'appuyant sur une carte inédite du Grand Paris composée de dix grands quartiers, le Guide des Grands Parisiens vous emmène des sentiers de la forêt de Fontainebleau aux rives du canal de l'Ourcq en passant par le parvis de La Défense et les murs street art du XIlle arrondissement. Un territoire à découvrir en 311 adresses, sans compter toutes celles que vous trouverez en chemin.
04/2021
Monographies
Gratitude Valérie Sonnier
Cette monographie de poche sur Valérie Sonnier est introduite par un texte de Dominique Païni. Chaque série du travail de Valérie Sonnier est présentée par un court texte et un choix d'oeuvres repré- sentatives reproduites en couleur. Née en 1967, Valérie Sonnier est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 1993. En 2003, elle y est nommée professeur de dessin et morphologie. A travers son exploration de différents médiums, dessin, peinture, photographie et film super 8, Valérie Sonnier déploie un univers travaillé par les liens entre souvenirs intimes et mémoire collective de l'enfance, par les notions de présence et d'absence, les fantômes et les apparitions. Parmi ses expositions récentes : Arco (Madrid, 2022), Chateau de Montrésort (Montrésort, 2021), Frac Ile-de-France (Rentilly, 2020), Palais de Tokyo (Paris, 2019), Frac Picardie (Amiens, 2018, 2014), la Maba (Nogent-sur-Marne, 2015), la Centrale Electrique (Belgique, 2014). Cet ouvrage présente toutes les grandes séries de l'artiste par ordre chronologique.
03/2023
Pensée positive
Tout est toujours parfait ! L'art d'accueillir ce qui est
Nous sommes de plus en plus nombreux à vouloir prendre conscience de nos forces intérieures afin d'arriver à vivre en cohérence et réaliser notre véritable potentiel. Mais arriver à connecter avec cette partie de nous, dans le "flow" de la vie et tout en accueillant ce qui est, n'est pas chose facile. Surtout lorsque le chemin pour y parvenir nous est complètement inconnu. Fidèle à sa philosophie selon laquelle "Tout est toujours parfait ! " , l'auteur nous propose de nous accompagner sur le chemin qui mène à la reconnexion par la pleine conscience. Avec son habileté à nous guider dans un style simple et sensible vers une meilleure compréhension de qui nous sommes vraiment, il nous éclaire le chemin, un pas à la fois, en utilisant tantôt l'humour et tantôt l'art du conteur. Laissez-vous porter dans ce voyage vers la reconnexion et une compréhension plus vaste des enseignements de la nature, en réveillant votre intuition, en apprenant à demander pour recevoir et en évitant les pièges de la connaissance. Vous y apprendrez l'art d'accueillir ce qui est, afin de se libérer des résistances et ainsi être la meilleure version de qui vous êtes vraiment. Ce livre est la somme d'outils efficaces d'amélioration de soi, un véritable cadeau du ciel que nous offre l'auteur, emballé de beaucoup d'amour et de grandes vérités.
Pensée positive
Tout est toujours parfait ! L'art d'accueillir ce qui est
A travers les préceptes simples et empreints d'humour de François Lemay, découvrez comment libérer votre intuition, maîtriser l'art de l'acceptation et échapper aux pièges de la suranalyse. L'auteur vous invite à explorer les profondeurs de la reconnexion et de la compréhension des enseignements de la nature en apprenant à demander pour recevoir, tout en évitant les pièges de la négativité. Car, pour rappel, tout est toujours parfait ! Transformez dès maintenant votre façon de vivre en vous débarrassant de vos résistances pour devenir la meilleure version de vous-même !
04/2024
Desserts, pâtisseries
Angelina . Paris 1903 (50 recettes iconiques d'une institution parisienne). Paris 1903
L'élégance à la française. 1903, Paris, sous les arcades de la rue de Rivoli. Anton Rumpelmayer, confiseur autrichien, fonde le premier salon de thé Angelina. Fort d'un savoir-faire pâtissier et d'une expertise à la hauteur du lieu, il en fait la résidence privilégiée des gourmands et épicuriens. Tous s'y retrouvent pour déguster les deux spécialités de la maison : le mont-blanc et le chocolat chaud, un duo onctueux et crémeux à souhait qui saura traverser les temps et les frontières. Aujourd'hui, Angelina est incontournable et Christophe Appert, gardien de cet héritage centenaire, s'applique à toujours y proposer le meilleur de la pâtisserie française. Monts-blancs, entremets de fête, pâtisseries intemporelles, gâteaux de voyage, créations artistiques... 50 recettes iconiques qui font le succès de la maison depuis plus d'un siècle.
10/2023
Beaux arts
Les Lesage, un siècle d'architecture et d'aménagement. De Paris au Grand Paris
A travers trois générations, les Lesage (Victor, Robert, Pierre) ont contribué à façonner le paysage parisien et francilien. Leurs carrières témoignent d'une attention à toutes les échelles d'intervention (de la devanture de magasin aux plans d'urbanisme), mais aussi à toutes les dimensions de l'aménagement parisien : des immeubles post-haussmanniens à la ZAC Paris Rive gauche en passant par des immeubles phares comme ceux de la Mutualité ou de l'actuel Barrio-Latino, des lotissements aux grands ensembles, mais aussi les reconstructions d'après-guerre dans le nord de Paris. Cette importante contribution se caractérise notamment par un refus de toute ostentation, ce qui n'empêche pas une qualité de la construction et la recherche d'un équilibre entre le beau, le vrai et l'utile. Ce siècle d'engagement familial au service de l'architecture et de la ville est exemplaire à bien des égards et méritait d'être relaté et évalué, d'autant que l'agence Lesage est souvent associée à de grands architectes des années 1930 comme Jean-Claude Dondelle ou encore Charles Miltgen qui signe de nombreux projets. La présente publication propose donc d'analyser les principaux projets de cette dynastie d'architectes bretons, en mettant l'accent sur le souci constant de chacun de répondre aux problématiques spécifiques du moment (logement, résorption de l'habitat insalubre, monumentalisation des entrées, équilibre du territoire, etc.). On cherchera ainsi à inscrire les travaux des Lesage dans le contexte historique spécifique de l'Ile-de-France, plus particulièrement dans l'histoire des lotissements et des plans d'urbanisme que les trois générations ont établis. Cette dimension urbaine, à laquelle est naturellement associée celle des espaces libres et des jardins, constitue le fil rouge de l'ouvrage.
12/2015
Dessin d'enfant
Ce que l'art fait à l'école
La volonté de faire pénétrer l’art à l’école, non seulement par l’enseignement du dessin puis plus tard des arts plastiques, mais également par la mise en place d’un cadre harmonieux et d’un matériel scolaire à prétention esthétique, a été l’un des axes les plus importants de la politique éducative de la Troisième République. Cet effort se poursuit de nos jours en s’étendant à tous les niveaux de l’enseignement.
Les textes réunis dans ce volume sont issus d’un colloque organisé en octobre 2019 par l’université de Bourgogne. Ce colloque s’articulait autour de trois axes principaux : le rôle de l’image dans les théories pédagogiques ; les musées scolaires et universitaires ; les décors peints et sculptés dans les établissements d’enseignement.
10/2023
Ecrits sur l'art
Ce que l'art nous empêche de voir
Intelligent, subtil, clair et pétillant : un des très bons livres contemporains sur art et psychanalyse. A partir d'une curieuse histoire : le vol de la Joconde au Louvre, en 1911, et la foule qui se précipita en masse au musée pour contempler l'espace vide du tableau, Darian Leader explore les ressorts psychologiques qui font que l'on regarde les oeuvres d'art. Qu'espérons-nous y trouver ? Et que nous cachent-elles ?
06/2022
Ecrits sur l'art
L'art autrement qu'art
A rebours des annonces prophétiques d'une mort de l'art, la lente période de son agonie aux ères modernes et postmodernes a surtout consacré sa métamorphose qu'attestent au premier chef la série ininterrompue, jusqu'à ce jour, de nouvelles formes d'oeuvre, toute étranges, provocatrices ou fades qu'elles apparaissent. Simultanément, les conditions de l'avènement de ces oeuvres (ou de ce qui en tient lieu) et les consignes dictant la pratique de leur réception se sont considérablement diversifiées. D'où l'incessant élargissement de la palette des attitudes du spectateur et/ou visiteur : invité à sortir des frontières institutionnelles, à parcourir de vastes dispositifs qui sont l'oeuvre même, à marcher dans des oeuvres censément résilientes, à profiter d'espaces ludiques, etc. L'autrement qu'art s'est ainsi introduit dans l'art par l'octroi de toutes sortes de permissions nouvelles qui l'ont régénéré.
04/2022
Manga
Moonlight act tome 23
Une fois toutes les dix années, un clair de lune bleu vient éclairer de sa pâleur la surface de notre terre. Le monde des contes que lisent les petits enfants se retrouve alors sens dessus dessous. C'est pourquoi les anciens se sont réunis et ont choisi d'édicter une loi, une seule, afin de rétablir l'ordre dans leur univers. Cette loi, ils l'ont nommée "MOONLIGHT ACT". Mais l'équipe menée par le jeune rebelle GekkoIwasaki est là pour faire respecter cette loi !
09/2018
Romans d'espionnage
Paris, nid d'amours, nid d'espions
Des espions de plusieurs pays convoitent les plans d'un sous-marin d'un genre nouveau. Les plans sont à Paris et tous vont tricher, séduire, s'aimer, ne plus s'aimer pour obtenir les trois pages manquantes du plan sans lesquelles il ne vaut rien.
07/2022
Beaux arts
Paris la consciencieuse : Paris la guideuse du monde
Le récit inédit, reproduit en fac-similé, du voyage à Paris de Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014), poète et artiste ivoirien, "prophète" , créateur et inventeur de l'alphabet bété, qui rédige un "rapport" de sa rencontre avec le monde occidental à son retour de l'inauguration de l'exposition Magiciens de la Terre.
11/2020
