Humus. ou la poésie du Schmattes
Extraits
Beaux arts
La poésie du corps. Dessins de Pierre-Paul Prud'hon
Prud'hon doit sa renommée aux thèmes mythologiques et allégoriques de ses tableaux, qui ont notamment influencé Géricault et Delacroix. Les superbes études à la craie noire et blanche sur papier de couleur connues sous le nom " d'Académies ", qu'il a réalisées au long de sa carrière, sont également remarquables. Ces dessins de nous masculins et féminins ont été rassemblés dans cet album riche et intense.
57 planches et 57 des plus beaux dessins dans leurs couleurs d'origine sélectionnés et agencés par Robert Gordon donnent une représentation complète du geste et de la forme.
09/1997
Poésie
Anthologie de la poésie française du XXe siècle. Tome 1
Le premier tome de l'Anthologie de la poésie française du XXe siècle s'était donné pour repères Paul Claudel et René Char, c'est-à-dire les auteurs nés avant 1906. Michel Décaudin, maître d'oeuvre de ce volume, en propose aujourd'hui une version plus ample (une dizaine de poètes y trouvant place désormais). Le second tome, composé par Jean-Baptiste Para, prend tout naturellement le relais et s'ouvre sur les fortes présences d'André Frénaud et Guillevic, nés en 1907. A l'autre extrémité de l'arc temporel se trouvent les poètes nés en 1945, année charnière, choisie pour des raisons historiques, mais aussi, avouons-le, parce que le nombre de pages d'un tel ouvrage ne pouvait être illimité. Néanmoins, trois poètes prématurément disparus (Belamri, Le Sidaner, Guez-Ricord) viennent clore cette anthologie. Plus qu'un nécessaire état des lieux, c'est une invitation au voyage, à la rencontre de voix singulières. Chaque lecteur pourra y nommer ses propres affinités électives, tant il est vrai, comme le disait Paul Eluard, que "le meilleur choix de poèmes est celui que l'on fait pour soi".
03/2000
Poésie
Anthologie de la poésie française du XXe siècle. Tome 2
Le premier tome de l'Anthologie de la poésie française du XX ? siècle s'était donné pour repères Paul Claudel et René Char, c'est-à-dire les auteurs nés avant 1906. Michel Décaudin, maître d'oeuvre de ce volume, en propose aujourd'hui une version plus ample (une dizaine de poètes y trouvant place désormais). Le second tome, composé par Jean-Baptiste Para, prend tout naturellement le relais et s'ouvre sur les fortes présences d'André Frénaud et Guillevic, nés en 1907. A l'autre extrémité de l'arc temporel se trouvent les poètes nés en 1945, année charnière, choisie pour des raisons historiques, mais aussi, avouons-le, parce que le nombre de pages d'un tel ouvrage ne pouvait être illimité. Néanmoins, trois poètes prématurément disparus (Belamri, Le Sidaner, Guez-Ricord) viennent clore cette anthologie. Plus qu'un nécessaire état des lieux, c'est une invitation au voyage, à la rencontre de voix singulières. Chaque lecteur pourra y nommer ses propres affinités électives, tant il est vrai, comme le disait Paul Eluard, que "le meilleur choix de poèmes est celui que l'on fait pour soi".
03/2000
Poésie
La décadence de l'art de la poésie
"Plein de chants d'amour, de soleil et prophète de la raison, Mes écrits rythmés font danser les coeurs issus de nos sociétés, Je suis le porte-parole de notre époque, passion, Anime la faune et la flore d'Orphée. Ce que j'apprends, je le transmets, L'imagination est mon maître-mot, un de mes plus braves amis, L'écriture et ses contraintes sont mes rivaux, alexandrins, sonnets, Loin d'affaiblir mon langage, le rende pur et fini. Je suis poète, guide et sage, J'écris, je chante et aide mon prochain, Mon intelligence résulte des plus beaux voyages, Vagabond du monde, livre de connaissances, sans cesse arpente les chemins".
01/2023
Littérature française
La femme, poésies
La femme : poésies / par Mme Anaïs Ségalas Date de l'édition originale : 1847 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Critique Poésie
Poésie pure et société au XIXe siècle
Du romantisme au symbolisme, la " poésie pure ", formule de combat contre toute soumission du langage poétique à des fins instrumentales, tend à s'imposer en valeur directrice au sein du microcosme des poètes : " La poésie n'a pas la Vérité pour objet, elle n'a qu'Elle-même ", affirme Baudelaire en 1857.
Pascal Durand s'attache à montrer que cette poésie de plus en plus repliée à l'intérieur de ses propres signes revêt des dimensions sociales spécifiques. Suivant une démarche nourrie de sociologie de la littérature et de rhétorique des textes, il y procède à deux échelles. Tantôt par l'examen de configurations répondant aux dynamiques de différenciation et de coalition du champ littéraire moderne : l'offensive des romantiques contre le formalisme, la doctrine de combat de Leconte de Lisle, le rapport officiel de Gautier sur les " Progrès de la poésie " en 1867, ou le Tombeau à la mémoire du même Gautier orchestré par les parnassiens. Tantôt par des lectures rapprochées, mettant en relief les opérations qui assurent, au coeur des textes, diverses médiations du social : transposition des structures du système poétique chez Mallarmé, mécanisme parodique des " beau comme " chez Lautréamont ou poétique du décor chez Laforgue.
De la " forme idée " portée par Hugo à " l'initiative aux mots " chez Mallarmé, en passant par la prose furieuse des Chants de Maldoror, réflexivité faite oeuvre, une troisième perspective se dessine : celle de théories proprement poétiques de la signification dont certains principes continuent de régir notre conception de la poésie.
05/2022
Poésie
Prémices du désert. Poésie 1932-1957
Ce volume reprend les six premiers recueils de poèmes publiés par Mario Luzi (1914-2005), de La Barque (1935) à Honneur du vrai (1957), dans la version définitive que l'auteur en a donnée en 1960. C'est par la volonté du poète que ces six livres forment un tout, qui correspond à la première période de son oeuvre : celle qui a fait de lui le chef de file de la génération de poètes nés autour de 1914 et qui ont assuré la relève de la génération d'Ungaretti et de Montale. On peut suivre ici l'itinéraire d'un jeune poète né dans un milieu rural encore traditionnel, en Toscane, dans une campagne demeurée pratiquement inchangée depuis Virgile, élevé sous le signe d'une foi religieuse représentée par la figure familière et bienveillante de la mère. A cet univers "idyllique" de La Barque succèdent rapidement des poèmes plus âpres, plus sombres, où se lisent les années de fascisme, l'angoisse de la guerre, une crise existentielle violente qui vient ébranler la confiance dans les cadres religieux. Pour restaurer sans naïveté une forme d'harmonie avec le monde, Mario Luzi s'engage alors sur une voie qui l'éloigne de la relative obscurité de certains de ses textes des années 40 pour l'amener à une poésie plus simple, de forme plus ouverte, soucieuse avant tout de trouver le ton juste pour dire la noblesse des humbles, la beauté des gestes quotidiens et, selon le mot de Rilke dont il est souvent si proche, pour "apprendre à voir", avec pour modèle l'art des peintres siennois du Moyen Age.
05/2005
Littérature française
Oeuvres. Poésie. Les chants du crépuscule
Oeuvres de Victor Hugo... ; Poésie, 1-8. Oeuvres de Victor Hugo.... Poésie. Les orientalesDate de l'édition originale : 1875Appartient à l'ensemble documentaire : LangRous1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
10/2017
Poésie
Combats du 20e siècle en poésie
Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : • vie littéraire : La poésie engagée • l'écrivain à sa table de travail : L'écriture à l'épreuve de l'Histoire • groupement de textes thématique : La guerre d'Espagne • groupement de textes stylistique : Engagement en prose • chronologie : Louis Aragon, Paul Éluard et leur temps • fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture.
05/2009
Poésie
Le tour du monde en poésie
Dans Folioplus classiques, l'anthologie, enrichie d'une lecture d'image, écho pictural de l'oeuvre, est suivie de sa mise en perspective organisée en six points : Vie littéraire : Poètes voyageurs. L'écrivain à sa table de travail : Poètes et paysages. Groupement de textes thématique : Naufrage en mer. Groupement de textes stylistique : Ces poèmes venus d'ailleurs. Repères : Notices biographiques des poètes. Fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture Recommandé pour les classes de collège.
11/2015
Poésie
Poésie Tome 1 : Passage du sableur
" Ce n'était que bouts de ficelle, rognures d'ongles, boutons trouvés, capsules de bières et paroles volées. Avec ça, il bricolait de petites machines qui ne servaient à rien et n'intéressaient presque personne - de toutes petites machines privées de sens comme d'influence dans quelque sphère que ce soit. Mais, en dépit de sa minutie tatillonne et de tous les efforts déployés au cours de leur fabrication, aucune d'entre elles ne fonctionnait comme il l'aurait souhaité ; il demeurait toujours, ici ou là, un grain de sable inopportun : avant d'éclater, il crissait entre deux rouages mal ajustés. Et tout était à recommencer. En plus fin. Plus discret. Plus effacé. "
04/2001
Beaux arts
Julian Taylor, une poésie du quotidien
Julian Taylor peint avec cette fraîcheur du regard, et avec une acuité toujours plus aiguisée à saisir l'âme et le charme des paysages de France et d'ailleurs.
10/2019
Dictionnaires français
Dictionnaire du lyrique. Poésie, arts, médias
Avec plus d'une centaine de notices, ce dictionnaire synthétise des questions esthétiques sur le "lyrique" et le "lyrisme" en poésie comme dans les arts. Il les articule avec des considérations historiques, géographiques, sociologiques, linguistiques ou sur les différents médias.
Dictionnaires français
Dictionnaire du lyrique. Poésie, arts, médias
Avec plus d'une centaine de notices, ce dictionnaire synthétise des questions esthétiques sur le "lyrique" et le "lyrisme" en poésie comme dans les arts. Il les articule avec des considérations historiques, géographiques, sociologiques, linguistiques ou sur les différents médias.
02/2024
Critique littéraire
La poésie au XXe siècle. Tome 3, Métamorphoses et Modernité
Ce troisième volume de La Poésie du XX siècle intitulé "Métamorphoses et Modernité" forme, avec les deux précédents, un seul et même ouvrage. Il s'agit avant tout d'une galerie de portraits des poètes et de leurs oeuvres. On y rencontre tout d'abord des créateurs qui ont établi de nouveaux rapports entre les choses et les mots : Ponge, Tardieu, Frénaud, Guillevic, Follain, Tortel, des aînés maîtres de la poésie la plus jeune et dynamique. Suivent ceux qu'ont tenté les explorations spirituelles : "Cosmogonie" de Pierre Emmanuel, "Somme" de Patrice de La Tour du Pin, voix diverses : Cayrol, Estang, Grosjean, Loys Masson, Renard, Le Quintrec, Vigée, Guerne, Pierre Oster, le plus proche de la modernité, des dizaines d'autres. Toute une génération nous a permis un "Eloge de la diversité", de Jacques Audiberti à "Des contemporains remarquables" : Claude Roy, Fouchet, Robin, Becker, Borne, Seghers, Clancier, Thomas Decaunes, Mallet, les poètes des temps noirs, et Ganzo, Lubin, Cassou, Lescure... Sous le titre "Les Sources fraîches", rencontres avec Fombeure, Cadou, Bérimont, Manoll, Rousselot, Chaulot, Guillaume, Lacôte, Béarn, Cousin, leur environnement poétique, Rochefort, La Tour de Feu (car les titres de revues parsèment cet ouvrage). Puis viendront des célébrateurs de toutes sortes : du monde agreste, de l'amour, de l'intériorité, de la poésie populaire, du rire même. Ou a recherché aussi "Le Voisinage des genres", dramaturges, romanciers, critiques qui sont parallèlement poètes. Et voici les hommes de la vie présente, immédiate, ceux de "La Poésie pour vivre", ceux des révoltes, colères, engagements, avant qu'un hommage soit rendu à de grands disparus, à des destins maudits ou malheureux. Des noms : Malrieu, Neveu, Prével, Dadelsen, Larronde, Perros, Alexandre, Frédérique, Rivière, Michenaud, Vincensini, Rovini, Giroux, Grall, Kovalski, Duprey, Salabreuil... L'horizon s'élargit vers le cosmos, les lieux de la planète : Bosquet, Gaspar, Juin, Dalle Nogare, Bauchau, Pichette, Alyn, Temple, Orizet, Lande, Pietri (et des dizaines d'hommes aux écoutes). Des poètes vont parcourir les espaces de la parole qui sont Bonnefoy, Glissant, Dupin, Jaccottet, Charpier, Jean Lande, et, non loin, "Les Forgerons d'un langage", Torreilles, Chédid, Puel, Izoard, Bancquart, Jouanard, et on va voir du côté des revues, Sud ou Action poétique, tant de publications ferventes. Regard aussi vers les "Ateliers et Laboratoires" : l'Oulipo, la poésie sonore, le spatialisme, le lettrisme, la recherche. Quant au surréalisme, s'il a disparu en tant que mouvement, il continue, Jouffroy, Bounoure, Koenig, Legrand, Bailly, Dhainaut, leurs proches nous en persuadant, et aussi des métamorphoses vers la poésie "électrique" ou "froide" jusqu'à la naissance d'un nouveau réalisme avec Venaille, Biga, Tilman, Pélieu, les poètes "underground", ceux d'Exit et de tant de nouvelles revues : c'est le tournant de la poésie après 1968, une poésie qui ne cesse de surprendre par sa diversité, sa mobilité, ses conquêtes. Un temps vint où la poésie elle-même est mise en question. On a titré "Une autre écriture" cette partie où l'on rencontre Denis Roche, Pleynet, Faye, Roubaud, Sollers, Butor, Ristat, Maurice Roche et Pierre Guyotat, Christian Prigent et TXT, Hocquard et ceux d'Orange Export Ltd, de la destruction/régénération au poète-philologue. "La poésie est inadmissible" affirme Denis Roche. "Reste-t-il à écrire ? " demande Bénézet. Jamais la poésie n'a connu de telles tourmentes. On a à coeur de tout montrer, de tout considérer. Les surprises ne manquent pas quand se présentent des hommes de renouvellement qui se nomment Lionel Ray, Noël, Du Bouchet, Deguy, Sacré, Cluny, Réda, Pérol, Delvaille, Stefan, Cliff, Maulpoix, Marteau, Estéban, Guibbert, Janvier, Denis, Macé, Bordes, Meschonnic, Rossi, Grandmont, Cortanze, Preschez, Faye, Coste... On reste ébloui par tant de diversité, partant d'explorations - et scandalisé par l'indifférence et la paresse qui font ignorer tout cela et nous ont amené à apporter, si désordonnées, si fragiles qu'elles soient, des informations sur ce qui se passe d'important dans le domaine de la sensibilité et de l'intelligence au seuil d'un nouveau siècle.
11/1988
Critique littéraire
L'imaginaire dans l'art et la poésie au Liban
Les poètes et les artistes libanais, orientaux jusqu'au bout de la plume, du ciseau ou du pinceau, fils du soleil malgré tous les orages qui se sont abattus sur leur pays, montrent leurs émotions immédiates et latentes dans leurs oeuvres. La poésie et les arts plastiques au Liban se nourrissent du patrimoine tout en s'inspirant sans peur des sources occidentales. Ils sont à l'image de leur pays qui présente à son visiteur un mélange heureux de cultures, de religions, de paysages et un peuple au caractère solide, généreux, accueillant, réceptif. C'est ainsi qu'une beauté singulière, fuyante comme la lumière, se dégage de tout cet amalgame, et cette beauté se reflète dans la poésie, la peinture et la sculpture. La rêverie est la clé qui ouvre toutes les portes de l'interprétation ; c'est à partir de cette idée que l'auteure explore l'imaginaire libanais à travers les créations de poètes, de peintres et de sculpteurs libanais au XXe siècle.
02/2010
Critique littéraire
Le chant du monde dans la poésie française contemporaine
Pour essayer d'y voir un peu plus clair dans le paysage brouillé de la poésie française contemporaine, Michel Collot en retrace l'évolution depuis 1960, en dégageant ses principales étapes et les diverses tendances qui l'animent. Pour compléter ou corriger l'image, souvent partielle et partiale, qui en est donnée, il met notamment l'accent sur celles qui, depuis les années 1980, ont contribué à " rouvrir l'horizon " de la poésie française et francophone : le renouveau du lyrisme, une plus large ouverture au monde, et la recherche d'une " nouvelle oralité ", qui concourent à faire réentendre le chant du monde. Après deux décennies marquées / dominées par le textualisme et le formalisme, les années 1980 ont vu l'émergence d'un " nouveau lyrisme " qui ne se limite pas à l'expression du sentiment personnel mais s'accompagne d'une plus large ouverture au monde et de nouvelles formes d'oralité qui renouent avec le chant, longtemps proscrit de la scène poétique française. " Il y a encore des chants à chanter ", écrivait Paul Celan, confronté aux tragédies de son siècle ; harmonieux ou dissonants, ils font entendre aujourd'hui. A ces diverses tendances correspondent autant de façons différentes d'aborder les rapports entre la poésie et la nature, l'écriture et les lieux / le langage et l'espace, la lettre et le sens, le vers et la prose. Michel Collot analyse les formes singulières et les enjeux multiples qu'elles revêtent dans quelques oeuvres marquantes du dernier demi-siècle : celles de Bernard Noël, Michel Deguy, Jean-Paul Michel, Lionel Ray, Jean-Claude Pinson, Antoine Emaz, Philippe Jaccottet, Pierre Chappuis, François Cheng, et André Velter.
02/2019
Psychologie, psychanalyse
Proust et la sexualité. Prescience et poésie du genre
La sexualité, telle que nous l'entendons aujourd'hui, est omniprésente dans l'imaginaire de Proust. Il n'est guère de personnage d'A la recherche du temps perdu qui ne fasse l'objet d'une mention sexuelle explicite ou allusive. A la date d'A la recherche du temps perdu, il n'existe pas de sexualité "scientifique" . Toutefois, le Dr J. -P. Ollivier nous montre ici que les connaissances acquises depuis cette date : endocrinologie, grandes enquêtes sur les pratiques, neurophysiologie, et imagerie cérébrale des états amoureux, ne confèrent à l'oeuvre aucune caducité. L'auteur souligne également que si les découvertes les plus récentes des neurosciences sont enthousiasmantes par leur nouveauté, et propulsent au loin les vieilles lunes, elles n'épuisent pas le sujet de la sexualité qui s'étend jusqu'aux confins de la personne humaine et des sociétés. Proust traduit une réalité de la société de son temps. Certaines des allégations sur ses propres pratiques sexuelles ont aujourd'hui vécu, mais non la recherche documentaire qu'il a conduite dans bien des milieux ni les modes de résistance de qui se sait minoritaire. Des traits de sa personnalité sensitive et vibrante nous ont été livrés à travers ses relations étendues de l'aristocratie à la "camaraderie ancillaire" : celle d'un homme porté par l'amour et le besoin d'amour, guère renouvelés depuis son enfance, dont l'oeuvre conduit un combat implicite, anticipateur, de tolérance, sans faillir jamais à sa source poétique : "Ce qui mêlait quelque plaisir à ma peine c'est que je la savais une petite partie de l'universel amour" .
12/2020
Critique
Rojan. L'art d'imaginer la poésie du réel
Pour concrétiser ses objectifs liés au mouvement de l'"Education Nouvelle", Paul Faucher, en quête d'un "nouveau style" d'images qui échappât à la mièvrerie, sollicita la collaboration d'artistes russes émigrés en France. Parmi ceux-ci, il est un "géant". Chez le Père Castor, il se fit appeler Rojan, ce qui ne l'empêcha pas de conserver son nom russe lorsqu'il prêta son talent à Esther Averill au début des années trente et ultérieurement lorsque il gagna les Etats-Unis et travailla pour Georges Dupleix. Plus que tout autre, avec Natalia Tchelpanova, épouse du philosophe Brice Parain, Feodor Rojankovsky a contribué à forger l'identité des " Albums du Père Castor ". Pour tout savoir sur Feodor Pojankovsky [...j, nous disposons désormais de la passionnante monographie, alliant sensibilité et érudition, que lui consacre Catherine Formet-Jourde.
05/2021
Critique littéraire
La poésie en France. Du surréalisme à nos jours
Comprendre le sens et l'évolution de la poésie en France, depuis la fin de la Première Guerre mondiale jusqu'à nos jours, n'est pas aussi difficile qu'on le croit d'ordinaire, en évoquant la rupture avec les anciennes conventions prosodiques et rythmiques et la disparition des "genres". A travers la richesse des expressions poétiques, la multiplicité des écoles et surtout des individualités, n'en apparaissent pas moins quelques interrogations essentielles. Donner la première place à l'inconscient, ou faire de la poésie une fête de l'intellect ? Ecrire une poésie politique, ou une poésie plus dégagée des problèmes immédiats ? Quelle place accorder au corps, à la vision du quotidien ? La réponse à ces interrogations diffère suivant l'évolution de l'histoire, car les poètes sont pleinement de leur temps. Mais elle est très étroitement liée aussi au problème du langage, inséparable de la poésie. Que peuvent les mots ? Cette question traverse les soixante-dix années de création retracées ici, et elle se pose parfois avec tant d'acuité qu'elle prend la première place, mettant en cause l'exercice même de la poésie. Des surréalistes aux contemporains, en passant par Michaux, Saint-John Perse, Char, Frénaud et tant d'autres : c'est une époque de tourments et de somptuosités poétiques, qui nous intéressent particulièrement parce qu'ils conduisent chacun à examiner le sens de sa propre vie.
05/2016
Poésie
On dit Cap ? - Anthologie de poésie
"Etre différent n'est ni une bonne ni une mauvaise chose, cela signifie simplement que vous êtes suffisamment courageux pour être vous-même". Albert Camus
04/2019
Islam
De l'ascèse au libertinage. Les champs de la poésie mystique persanne
Il n'y a pas que l'islam des lumières spirituelles. Il y a aussi celui des sens corporels. La grande poésie chiite est le carrefour des effusions de l'âme et des extases de la chair. Une étude sublime qui force à réviser les préjugés et les faux-procès. Sana'i et 'Attar fondent, aux XIe et XIIe siècles, la poésie mystique persane. Si on leur connaît quelques prédécesseurs dans le domaine de la poésie ascétique, ils innovent en empruntant à la poésie profane les thèmes de l'amour, du vin et du " libertinage ", qu'ils vouent à l'expression d'une geste spirituelle. Ils élèvent ainsi la poésie au rang d'une " révélation seconde ", éclairant le sens de cette Révélation première qu'est le Coran. D'une part, ils développent une poésie didactique, mêlant pensée ascétique, vulgarisation théologique et philosophique, soufisme et théosophie, au service d'une vision du monde, d'une anthropologie et d'une voie spirituelle originales. D'autre part, ils célèbrent l'Amour comme expérience théophanique et composent des poèmes subversifs menant paradoxalement à l'éveil par le scandale et l'inversion des valeurs. Au plus proche des sources, Eve Feuillebois-Pierunek décrypte ici avec talent les contours de cette doctrine mystique audacieuse qui imprègne profondément la littérature persane avant d'investir les littératures turque et indo-persane, les inspirant jusqu'à nos jours. Une étude sublime, à rebours des préjugés et des faux-procès.
06/2021
Poésie anthologies
Eloge de la cabane et du jardin. Anthologie de poésie chinoise
A la fin de l'année 1080, Su Tung-po (1037-1101), "l'hôte de la Pente de l'est", célèbre poète, peintre, calligraphe, disciple laïc du zen, dans son Studio du sud au bord du Long Fleuve écrit : "Je suis à mon bureau, à ma gauche les nuages blancs, à ma droite le fleuve limpide. Portes et fenêtres grandes ouvertes, la vue est directe sur les montagnes et les pics. Assis comme pensant à quelque chose mais en fait ne pensant à rien, j'absorbe librement la bonté de la nature".
06/2021
Littérature française
Fleurs du Midi : poésies
Fleurs du Midi : poésies / par Mme Louise Colet, née Revoil Date de l'édition originale : 1836 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Poésie
Une poésie de vingt ans. Anthologie de la poésie en Belgique francophone (2000-2020)
L'anthologie ici propose?e ne veut e?tre ni un bilan, ni un e?tat des lieux en bonne et due forme. Elle vise ne?anmoins a? arpenter la production de deux de?cennies aux bornes symboliques – quelle poe?sie apre?s l'an 2000 ? –, en parcourant ses domaines et leurs chemins. On y trouvera rassemble?s 128 poe?tes. Ils et elles auraient pu e?tre plus nombreux, et bien des noms sont absents du choix – c'est le sort de toute anthologie, nous en avons conscience ; choisir, c'est obe?ir a? des contraintes de volume, et c'est renoncer. Il s'est toutefois agi de repre?senter les formes poe?tiques les plus varie?es, les cas e?che?ant les courants qui traversent la pe?riode, et de se?lectionner les poe?tes selon divers degre?s de notorie?te? ou de reconnaissance. Entre l'e?vidence des uns et la de?couverte des autres, le choix s'est voulu tout autant exploratoire que me?thodique. Les uns jouissent d'une oeuvre consacre?e, d'autres n'ont publie? qu'un ou deux recueils. Le doyen est ne? en 1921, il aurait aujourd'hui 100 ans ; le benjamin, quant a? lui, n'a pas 25 ans.
06/2022
Critique Poésie
La grammaire du silence. Une lecture de la poésie de Marguerite de Navarre
Dans le présent ouvrage, le paradoxe au coeur de la poésie religieuse de Marguerite de Navarre est passé au crible des analyses de l'herméneutique chrétienne, mais aussi des apports des théories psychanalytiques. Le silence y ainsi est conceptualisé comme le langage le plus apte à louer la transcendance divine.
01/1995
Critique Poésie
Jean Paulhan. La poésie, clef de la critique
La poésie est partout dans la pensée critique de Jean Paulhan. Il s'agit de montrer, en clarifiant les relations qu'il entretenait avec les poètes, puis en commentant certaines notions clés de son oeuvre, quels liens puissants unissent chez lui l'expérience poétique et la méthode critique.
08/2022
Poésie
La poésie de la terre ne meurt jamais
"La poésie de la terre ne meurt jamais" est un vers extrait d'un poème de John Keats, Voici deux cents ans exactement que le poète anglais nous a quittés, et ce vers résonne encore, quand notre planète semble menacée. La première partie de ce livre est consacrée à sa correspondance avec sa famille, ses amis et sa fiancée, Fanny Brawne. Ses lettres révèlent celles d'un grand poète, fragile mais déterminé. La seconde partie rassemble un florilège de poèmes essentiels pour mieux saisir sa façon si personnelle d'habiter poétiquement le monde. La sensibilité de John Keats a fort heureusement réussi à traverser deux siècles pour parvenir jusqu'à nous, et sa poésie qui ne meurt jamais continue de nous enchanter. Né en 1795 au nord de Londres, John Keats après des études de médecine se consacre pleinement à la poésie. A vingt-deux ans, il publie ses premiers vers. En 1819 paraissent ses célèbres odes. Hélas, la tuberculose l'affaiblit de plus. Il part à Rome, et s'y éteindra en 1821.
11/2021
Poésie
Capitale de la douleur ; L'amour la poésie
"Parler aux hommes le langage de tous les hommes et leur parler cependant un langage tout neuf, infiniment précieux et simple pourtant comme le pain de la vie quotidienne, nul poète, avant Eluard, ne l'avait fait si naturellement. Transmuer en une sorte d'or vierge l'aspect des joies et des douleurs communes à tous, pour en faire éclater la splendeur unique, Eluard fut capable de cela plus intensément et plus aisément que nul autre. L'amour la poésie, ce titre (que je trouve follement beau), n'est-ce pas la formule exacte qui en coiffant impérieusement la vie permet de la renouveler ? La plupart des poètes ont célébré l'amour. Combien sont-ils, à la réflexion, qui l'aient porté en eux toujours et qui en aient imprégné leur oeuvre à la manière d'Eluard ? Capitale de la douleur, L'amour la poésie, je vois en ces livres des tableaux de la vie commune telle que par l'amour elle est rendue poétique, c'est-à-dire illuminée. Il n'est personne qui, pour un temps bref au moins, n'ait fait l'expérience de pareille illumination, mais les avares et les prudents ont la règle de rabaisser les yeux au plus vite, tandis que la leçon d'Eluard est de substituer définitivement le monde ainsi transfiguré à l'ancien et de s'en mettre plein la vue et plein les doigts sans avoir peur de se déchirer à ses aigus sommets". André Pieyre de Mandiargues
03/2023
Poésie
Le Cri du Poète suivi de Au Feu ! Un café serré de poésie
Dans Le Cri du Poète, l'auteur partage avec vous, ses joies et ses peines de poète. Puis dans Au feu ! , il vous fait revivre certains moments forts et tragiques de l'actualité.
08/2019
