Femmes artistes à l'âge classique. Arts du dessin - peinture, sculpture, gravure
Extraits
Littérature française
Le destin d'une femme et son ange
Plongez dans l'histoire d'amour d'un couple avant, pendant et après la mort. Vous découvrirez le destin de ce couple que rien ne préparait à un tel amour. Après le choc du décès brutal d'André, mon mari, au terme de quarante-six années de vie commune, et portée par son énergie et sa force depuis le monde invisible qui nous sépare, j'ai tenté de répondre à son souhait car il m'a poussée à écrire ce récit. Il m'en a aussi soufflé le titre. "Moi, André, à travers mes poèmes et mes lettres, j'ai semé des indices pour que Simone, après mon départ, puisse démontrer que l'amour après la mort existe... Avant mon incarnation, j'avais tout planifié. Elle retrouve tous ces indices et comprend maintenant tout le sens de cette vie passée à mes côtés."
11/2021
Ecrits sur l'art
La Renaissance et ses avant-courriers dans l’art d’Occident
Dans ce classique de l'histoire de l'art, Erwin Panofsky s'interroge sur la spécificité de la Renaissance : ce mouvement artistique a-t-il bien eu lieu et si oui, comment s'est-il distingué des renouveaux médiévaux que l'on évoque sous le même nom ? "L'historien d'art [... ] devra accepter certains faits fondamentaux ; à savoir qu'une première rupture par rapport aux principes médiévaux de représentation du monde visible au moyen du trait et de la couleur s'est effectuée en Italie à la fin du XIII ? siècle ; qu'un second changement fondamental, qui a commencé en architecture et en sculpture, plutôt qu'en peinture, a eu lieu au début du XV ? et a entraîné un intérêt intense pour l'Antiquité classique ; et qu'une troisième phase, apogée de tout le développement, qui a finalement synchronisé les trois arts et a temporairement éliminé la dichotomie existante entre les points de vue naturaliste et classicisant, a commencé au seuil du XVI ? ". Erwin Panofsky. Par une étude minutieuse et richement illustrée de la sculpture à l'architecture en passant par la peinture et les enluminures, Panofsky livre ici un ouvrage fondamental pour la compréhension de l'art de la Renaissance.
09/2021
Théâtre
Ma double vie. Mémoires
Parvenue au faîte de sa carrière, Sarah Bernhardt (1844-1923) décide de rédiger ses mémoires. On y découvre une femme moderne et d'une exceptionnelle indépendance d'esprit. Comédienne dont les interprétations du répertoire classique sont restées célèbres, elle crée sa propre compagnie en 1880 après avoir démissionné du Français avec éclat. Artiste aux multiples talents - écriture, peinture, sculpture - Sarah Bernhardt raconte comment elle dut affronter les contradictions d'une société qui, tout en désapprouvant la liberté avec laquelle elle menait sa vie, était fascinée par ses excentricités et par son génie. "Le scandale était donc que cette femme soit libre et qu'elle soit aussi géniale, que la beauté même ne fût chez elle qu'un choix... et le scandale était aussi qu'elle fut capable d'avoir ce pouvoir de symbolisation que les hommes refusent si volontiers aux femmes". C. H.
03/1997
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux modernes, aquarelles et dessins, sculptures, objets d'art
Catalogue des tableaux modernes... , aquarelles et dessins... , sculptures... , objets d'art composant la collection de M. Alexandre Blanc... / [expert] Georges Petit Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Salons et expositions Bordeaux (1771-1950). Répertoire des exposants et liste de leurs oeuvres (3 volumes)
Notre initiative d'un corpus éditorial consacré aux Salons artistiques de province (corpus amorcé avec les Salons de Lyon par D. Dumas, les Salons du Havre et de Rouen par G. Bonnin et F. Lespinasse, les Salons de Dijon) conforte l'assurance d'une Histoire de l'Art qui ne se confond pas entièrement avec celle des Salons parisiens. En France, à partir de la Monarchie de Juillet jusqu'au Second Empire, des Sociétés des Amis des Arts sont fondées en maintes villes, qui organisent des expositions" des Beaux-Arts". Ce corpus consacré aux Salons artistiques de province s'enrichit aujourd'hui d'une nouveauté d'importance : les Salons de Bordeaux, le répertoire exhaustif des oeuvres présentées à Bordeaux de 1771 à 1950, telles qu'elles sont décrites dans les sources imprimées disponibles, généralement des catalogues ou livrets. Voici la liste de ces sources : - Les Salons de l'Académie de peinture, sculpture et architecture de Bordeaux (1771-1787) - La Société Philomatique ou Exposition des Produits des Arts et de l'Industrie (1827 à 1895) - La Société des Amis des arts de Bordeaux (1830 à 1939) - L'Atelier (1906 à 1950) - Les Artistes Indépendants Bordelais (1928 à 1950-1951) - Le Salon d'Automne de Bordeaux (1899, 1946 et 1947) - Le Salon de Mai de Bordeaux (1947) - Le Studio (1931 et 1934) - L'OEuvre – Société des Artistes de Guyenne (1935 à 1937) - Le Salon des Arts Décoratifs de Bordeaux et du Sud-Ouest (1922 à 1924) - L'Exposition Internationale des Beaux-Arts de la Ville de Bordeaux (1927) - Le Salon des Société Artistiques de Bordeaux (1941 à 1944) Cet ensemble d'environ 165 catalogues, tous décrits soigneusement, d'un accès souvent compliqué, a été organisé simplement sous forme de répertoire alphabétique des artistes avec la liste chronologique des oeuvres présentées. Nous arrivons ainsi à une somme de 7000 artistes qui ont présenté tout au long du XIXe siècle et dans la première moitié du XXe, des oeuvres diverses, peintures, aquarelles, sculptures, gravures, projets architecturaux, art appliqué, etc. Ce nouveau répertoire manifeste, une fois de plus, la vitalité des capitales provinciales en France. Pour Bordeaux, ce dynamisme se fonde sur une activité commerciale et industrielle qui a apporté des liquidités aux élites leur permettant d'encourager les beaux-arts, les arts décoratifs ou industriels ou appliqués. Cet élan se concrétise par l'émergence du musée des beaux-arts de Bordeaux et de la constitution de ses collections, qui sont redevables de manière notoire aux manifestations qui nous intéressent. Les oeuvres présentées ne se cantonnent pas à la production nationale. On trouvera de nombreux artistes étrangers présents à Bordeaux (Grande-Bretagne, Belgique, Pays-Bas, Espagne principalement). La" façade atlantique" est ouverte au vent du large, aux influences européennes. La variété et la qualité des oeuvres décrites dans les livrets des expositions de groupes qui se sont tenues à Bordeaux dès le XVIIIe siècle et jusqu'au XXe en sont la preuve. Bordeaux peut être fière de son musée, de son goût pour les arts qui se perpétue encore aujourd'hui par les manifestations culturelles qui font le prestige de la capitale des Girondins.
05/2017
Généralités
Valerie-Françoise Havard, artiste peintre, 1877-1909
Valerie-Françoise Havard, artiste peintre, 1877-1909 / [par V. Morand] Date de l'édition originale : 1920 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Beaux arts
Licier créateur
Abandonnant la peinture et la sculpture traditionnelle, j'ai choisi de me consacrer à la "sculpture textile" et plus précisément à la tapisserie sculptée et en bas reliefs. Mais la trame et la chaîne exigent une discipline stricte. Après l'apprentissage des bases classiques aux Beaux Arts, c'est à Aubusson que j'apprenais la basse lice, puis la haute lice et le tissage. Sous l'égide de Jagoda Buis et Maryn Varbanov, j'intégrais en 1975 l'atelier de tapisserie de la Cité internationale des Arts à Paris...
04/2019
Beaux arts
Damien Deroubaix. Headbangers ball, Edition français-anglais-allemand
Influencé aussi bien par Pablo Picasso que par la musique métal, l'art de Damien Deroubaix apparaît à première vue comme sombre et révolté. En y regardant de plus près, on saisit pourtant une multitude d'autres références, de nuances et de subtilité. L'oeuvre de l'artiste français de 46 ans, en perpétuelle réinvention, fait l'objet de deux expositions à Saint-Etienne (MAMC+) et à Strasbourg (MAMCS) réunies dans le présent catalogue. Né en 1972 dans une famille ouvrière, Damien Deroubaix grandit dans une banlieue lyonnaise, davantage bercé par une culture populaire que par le lointain monde de la peinture. C'est à l'âge de 18 ans, lors d'une sortie de classe, qu'il se retrouve face au chef-d'oeuvre de Picasso, Guernica. L'artiste évoque encore aujourd'hui un " choc émotionnel " ; il découvre alors sa vocation et se jette à corps perdu dans l'art. Il se forme aux Beaux-Arts de Saint-Etienne puis à Karlsruhe et a depuis réalisé de nombreuses expositions, ainsi que des résidences à Berlin et à New York. Ses oeuvres sont aujourd'hui présentes dans d'importantes collections françaises et internationales dont plusieurs FRAC, le Centre Pompidou ou encore le MoMA de New York. Essentiellement peintre, Damien Deroubaix s'aventure pourtant sur d'autres supports, créant des oeuvres qui se déclinent, se connectent et se télescopent. Le dessin occupe une place primordiale dans son processus de création et, sans se sentir sculpteur, l'artiste ressent parfois le besoin de passer en trois dimensions avec des sculptures et des installations. Il puise son inspiration partout et multiplie les références, de l'histoire de l'art la plus " traditionnelle " à une culture métal beaucoup plus actuelle et subversive...
04/2019
Art contemporain
Florence Bourdelles
Florence Bourdelles est une artiste protéiforme pratiquant la gravure, l'illustration et la sculpture en passant par la peinture : cette dernière pratique est mise en avant dans le livre que nous vous proposons. Ces recherches picturales abstraites portent sur le motif du trait comme élément de base de ses compositions. La reproduction de ses oeuvres est accompagnée d'un texte critique et d'un texte littéraire qui ont chacun pour vocation de permettre au lecteur de se familiariser avec l'esthétique de Florence Bourdelles.
07/2021
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux modernes, aquarelles, pastels, dessins, gravures, sculptures. de la collection de feu M. Jouanne
Catalogue des tableaux modernes, aquarelles, pastels, dessins, gravures, sculptures composant la collection de feu M. Jouanne... / [expert] Georges Petit Date de l'édition originale : 1904 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Ecrits sur l'art
L'Art de la peinture. Peinture et théorie à Séville au temps de Francisco Pache (1564-1644)
Cette étude du milieu artistique sévillan analyse comment ont été acculturées les théories et formes esthétiques nouvelles venues d'Italie, de la fin du xvie siècle à 1640. Peintre, théoricien et poète humaniste, Francisco Pacheco, maître et beau-père de Diego Vélasquez, joue un rôle majeur dans ce processus.
03/2024
Histoire de l'art
L'Art de la peinture. Peinture et théorie à Séville au temps de Francisco Pacheco (1564-1644)
Cette étude du milieu artistique sévillan analyse comment ont été acculturées les théories et formes esthétiques nouvelles venues d'Italie, de la fin du xvie siècle à 1640. Peintre, théoricien et poète humaniste, Francisco Pacheco, maître et beau-père de Diego Vélasquez, joue un rôle majeur dans ce processus.
03/2024
Beaux arts
L'invention partagée. Elaboration plurielle dans les arts visuels (XIIIe-XXIe siècle), Textes en français et anglais
Cet ouvrage collectif, qui rassemble vingt et un textes de chercheurs confirmés et de doctorants prometteurs, explore une part trop fréquemment restée dans l'ombre de l'histoire de l'art : la responsabilité plurielle de l'aspect des oeuvres d'art visuel ou d'arts décoratifs, ou " invention partagée ", du XIIIe au XXIe siècle. Davantage que création au sens de mise en oeuvre matérielle d'un projet d'artiste, cette notion recouvre une dynamique de l'invention, suscitée collectivement et à laquelle participent artistes, ouvriers, commanditaires et directeurs artistiques, sans oublier le hasard, acteur inévitable dans cette chorégraphie. Cette notion, dont le fondement philosophique pré-socratique et thomiste fut éclipsé par la théorie platonicienne du génie véhiculée par Vasari, est illustrée ici dans les domaines les plus variés : gravure, vitrail, émail, sculpture, tapisserie, céramique, art des jardins et du paysage. A travers les réflexions proposées, se profile un monde visuel foisonnant où l'esprit et la main d'auteurs multiples concourent à l'avènement d'oeuvres riches de sens et d'histoire.
04/2019
Sculpteurs
Savina - Le Corbusier. De l'art celtique à la sculpture moderne
S'il n'est pas inconnu en Bretagne, le nom de Joseph Savina (1901-1983) n'est pourtant pas toujours associé à l'incomparable aventure artistique dont il a été le fervent acteur pendant 40 ans. Menuisier en meuble par vocation, il est aussi devenu le sculpteur de l'architecte Le Corbusier. Son "atelier d'art celtique" installé à Tréguier en 1929 devient vite un haut lieu de la modernisation du mobilier notamment breton. Jusqu'en 1969, il va compter à jusqu'à dix ouvriers et fabriquera près de 4000 meubles robustes et sculptés, du mobilier des Seiz Breur aux sculptures contemporaines de Le Corbusier, avec qui il échangera près de 300 lettres et une amitié complice de 20 ans. Dans le livre, sont publiées et étudiées les quarante sculptures de Le Corbusier, associées à une trentaine d'esquisses, de dessins, de croquis permettant d'en aborder la genèse, ainsi qu'une dizaine de lettres entre Le Corbusier et Savina. Avec l'appui de la Fondation Le Corbusier (Paris).
11/2021
Beaux arts
Paul Klee. Les plus grands chefs-d'oeuvre
Paul Klee est un des artistes les plus fascinants et les plus importants de l’art moderne, en même temps qu’un des théoriciens emblématiques du Bauhaus. Son art, profondément original, énigmatique et coloré, puise dans des sources aussi diverses que le dessin d’enfant, ses propres voyages en Orient, les rapports entre la peinture et la musique, mais aussi les mouvements picturaux tels que l’expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le surréalisme et l’abstraction. Echappant à toute classification, reflet de ses préoccupations spirituelles, ses oeuvres transcendent l’homme et les réalités matérielles pour explorer sans fin les formes et les couleurs. De la Suisse à l’Allemagne, ce magnifique ouvrage retrace l’itinéraire riche et mouvementé de cet artiste contemplatif et visionnaire. Il nous offre l’occasion d’admirer ses plus beaux chefs-d’oeuvre et, de l’aquarelle à la gravure, de découvrir les nombreuses techniques qu’il utilisait. Exigeant, singulier, ambitieux, Paul Klee a révolutionné le regard porté sur l’art.
03/2016
Critique littéraire
Le texte et la toile. Peintres et écrivains en dialogue, 3e édition
Baudelaire célébrait le "peintre de la vie moderne" tandis que Delacroix s'inspirait en retour de nombreux textes littéraires. Tous deux s'inscrivent dans une longue histoire qui depuis des siècles a noué des dialogues multiples entre littérature et peinture. L'époque classique affirmait que la première est une "peinture parlante" alors que la seconde est une "poésie muette". C'est cette passionnante relation en miroir qu'éclaire ce livre, en la présentant sous tous ses aspects — historiques, philosophiques, esthétiques—, et en mobilisant un double savoir, pictural et littéraire. Par un singulier chassé-croisé c'est au moment où nait la "modernité", au XIXe siècle, que la peinture délaisse ses antiques sources livresques et que les écrivains se montrent de plus en plus fascinés par la peinture, cet art silencieux qui met au défi les capacités de la langue. Ecrire et peindre confrontent ainsi leurs pouvoirs dans un rapport de séduction ou de rivalité, qui constitue du Moyen Age à nos jours, pour les artistes et les écrivains, un profond stimulant créateur.
01/2020
BD tout public
Vies à la ligne
Vies à la ligne, un livre dans lequel vous entrerez par le dessin et vous y resterez pour les textes. Une succession de portraits de femmes se mélangent à de courtes histoires illustrées par Soluto. La qualité de l'écriture et le trait de ce peintre expriment ici un regard inédit sur son travail. Soluto revisite la peinture de genre, scène d'intérieur, paysages urbains, panoramas, routes. Son blog http : //soluto. over-blog. org/ recense ses peintures et des dessins qu'il réalise pour des expositions (http : //www. contrast-gallery. com/stock/soluto/index. php) ou des livres comme Dans les cordes édité par Les Enfants Rouges.
08/2009
Sciences historiques
Mondes en guerre. Tome 2, L'Age classique (XVe-XIXe siècle)
Si l'histoire de la guerre comme l'approche globale de l'histoire sont dans l'air du temps, jamais n'avait été proposée aux lecteurs français une histoire rassemblant les deux éléments. C'est chose faite avec cette exceptionnelle série de 4 volumes consacrés à toutes les formes de la guerre dans le monde, de la préhistoire à nos jours. L'ensemble est dirigé par Hervé Drévillon, appuyé par un directeur pour chaque volume, et rédigé par un collectif de 8 à 10 historiens par volume. La volonté des auteurs est simple : décloisonner les ères civilisationnelles pour penser une histoire embrassant toutes les périodes et tous les continents, afin de montrer leurs interactions et leurs influences réciproques, leurs oppositions aussi. Ce second volume débute avec la naissance de la guerre moderne et de la puissance de feu qui lui est associée, pour se conclure sur les guerres nationales au XIXe siècle, en passant par la guerre sur mer, la question religieuse ou la guerre à l'âge des révolutions. Tome 1 : De la préhistoire au Moyen Age. Tome 2 : L'Age classique. XVIe-XIXe siècle. Tome 3 : Les Guerres mondiales. 1871-1945. Tome 4 : De la guerre froide à la cyberguerre. 1946 à nos jours. Explorer la diversité des pratiques guerrières sur tous les continents depuis la préhistoire jusqu'à nos jours, telle est l'ambition des Mondes en guerre. Dès l'Antiquité, la formation d'empires alimenta un vaste processus de confrontations et d'échanges militaires, avant que l'ère des Grandes Découvertes ne déclenche l'intégration de tous les continents dans un espace martial unifié. Ce second tome est celui de L'Age classique de la guerre, celui de l'âge de la raison militaire, où l'essor de l'imprimé contribue à la normalisation des pratiques, sans effacer la dimension religieuse des conflits. Depuis les premières apparitions des arquebuses sur les champs de bataille au XVe siècle, jusqu'au développement d'une puissance militaire industrialisée au XIXe, les conditions de la guerre sont également marquées par l'avènement de la puissance de feu, sur terre comme sur mer. Des guerres civiles aux expéditions coloniales, en passant par la guerre navale, les sièges ou la guérilla, ce sont ainsi toutes les formes d'une guerre mondialisée qui sont ici explorées. Les auteurs : Hervé Drévillon (dir.), Martine Acerra, Nicolas Cadet, Benjamin Deruelle, Bernard Gainot, Brian Sandberg.
10/2019
Histoire littéraire
Femmes, mysticisme et prophétisme en Europe du Moyen Age à l'époque moderne
Comment dire son expérience de Dieu ? C'est le pari qu'ont relevé ces différentes voix féminines, prophétesses, stigmatisées ou mystiques, qui ont eu à affronter le redoutable défi de dire l'ineffable, sur commande du pouvoir ou à son encontre.
06/2021
Littérature française
Deux femmes... un destin !
Partir au-delà des frontières pour s'éloigner de la misère afin de donner un sens à sa vie par ce travail si précieux. S'immigrer et s'intégrer sont les clés pour s'ouvrir à d'autres horizons. Tant de personnes luttent au quotidien pour acquérir les biens précieux que sont l'amour et la vie. La famille, ses racines, le respect, le partage, le devoir, être en communion avec Mère Nature, sont des atouts indéniables pour vivre dans une sérénité absolue. L'envie d'avoir envie, c'est là ma philosophie.
08/2020
Beaux arts
Objets d'art et d'ameublement, tableaux, dessins, gravures, porcelaines, faïences, céramique. bronzes, sculptures, meubles et sièges, étoffes, tapis
Objets d'art et d'ameublement, tableaux, dessins, gravures, porcelaines, faïences, céramique, bronzes, sculptures, meubles et sièges, étoffes, tapis / [expert] Georges Guillaume Date de l'édition originale : 1914 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
Histoire des mentalités
La femme au Moyen âge
Au Moyen Age, ce sont essentiellement des hommes, et particulièrement des clercs soucieux en principe d'éviter les contacts avec le sexe faible, qui parlent des femmes. Ces sources définissent un idéal sans indiquer en quoi consiste la réalité. Les documents s'intéressent, surtout pour le haut Moyen Age, à deux catégories de femmes, les moniales qui se sont consacrées à Dieu et les grandes dames qui manifestent des qualités viriles. Il faut attendre les derniers siècles de cette période pour qu'apparaissent vraiment des femmes de basse condition, en particulier dans les lettres de rémission. L'histoire de la femme au Moyen Age comporte de nombreuses spécificités et Jean Verdon ne manque pas ici de mettre en valeur une thématique riche, allant des invasions barbares aux grandes découvertes.
01/2024
Beaux arts
Folon. La sculpture
La sculpture sonne comme un défi dans la carrière de Jean-Michel Folon (1934-2005). Alors mondialement connu pour ses affiches et ses peintures, l'artiste belge se lance résolument vers 1990 dans la statuaire, que ce soit en modelage ou en taille directe. Encouragé par son ami César, Folon traduira ses sculptures - près de 400 au total - en bronze ou en pierre. Caractérisées par leur frontalité, les sculptures de Folon se nourrissent des arts premiers, des Cyclades aux Etrusques, des masques africains aux totems amérindiens. Largement centrées sur l'humain, elles incarnent des thèmes traités autrefois graphiquement et projettent ainsi l'univers de l'artiste dans des environnements naturels : paysages, jardins, parcs. Eclairé de divers points de vue de spécialistes, ce livre cule autour des photographies inédites de Thierry Renauld. Ami de Folon, ce photographe bruxellois a suivi les grandes installations et expositions de sculptures de l'artiste, que ce soit à Bruxelles ou à Knokke, mais aussi su chàteau de Seneffe, à Pietrasanta, au Castelo de Sao Jorge à Lisbonne, sur les hauteurs de Florence ou dans le Domaine régional Solvay à La Hulpe. Jean-Michel Folon projetait de réaliser ce livre, dont il avait écrit la préface. Il a disparu trop Mt. Quinze ans après le décès de l'artiste, cet ouvrage voit enfin le jour.
01/2021
Critique littéraire
Le Moyen Age à travers les âges
De Kaamelott au Trône de Fer, des jeux de rôles aux fêtes médiévales qui fleurissent dans les moindres bourgs du Vieux (et même du Nouveau) Monde, l'imaginaire médiéval est omniprésent dans l'Occident contemporain. Mais on se doute que cela n'a pas toujours été le cas. Oscillant sans cesse entre sa légende "rose" (les troubadours, l'amour courtois, le preux chevalier) et sa légende "noire" (les guerres féodales, la peste, les culs de basse-fosse), le Moyen Age à connu à travers le temps des éclipses et des renouveaux spectaculaires dont ce livre dresse le tableau, envisageant tout aussi bien la réception érudite que la réception profane d'une période qui s'est elle-même pensée en termes de "renaissances" successives. Berceau d'une part essentielle de notre imaginaire, le Moyen Age n'a pas fini de féconder notre avenir.
04/2019
Beaux arts
Objets d'art et peintures du Japon et de Chine, sculptures, laques, inro, céramique, bronzes
Objets d'art et peintures du Japon et de la Chine, sculptures, laques, inro, céramique, bronzes, objets en fer, cloisonnés, objets en argent, étoffes, peintures collection Dimitri Schévitch. Vente, 22-24 mai 1905 / [expert] S. Bing Date de l'édition originale : 1905 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Critique littéraire
Femmes artistes et écrivaines dans l'ombre des grands hommes
L'histoire littéraire et artistique laisse peu de place aux femmes. Nombre de leurs oeuvres ont été dépréciées ou simplement oubliées. En réalité, les femmes ont souvent oeuvré dans l'ombre, au service d'un "grand homme". Ces formes de créativité mal définies méritent un éclairage particulier.
09/2019
Illustration
"Monde des fées". Peintures & Dessins
Cet ouvrage est le fruit d une PASSION qui m accompagne depuis bientot 30 années. . Entre le MONDE du Dessin et les REVES , il n'y a qu'un PAS à franchir pour communiquer avec les FEES les "CROQUER" ou les"PEINDRE" comme vous pourrez le découvrir au fil des pages qui suivent . . Très heureux de vous proposer cette selection de créations originales qui je l'espere vous comblera d'un ressenti MAGIQUE et vous plongera dans l'antre de vos REVES en toute simplicité. Belle lecture et Merveilleux VOYAGE au TEMPS des Fées . En MORDANT LA VIE, tout est permis. . Thierry Mordant
03/2023
Sages femmes
Sage-femme, gardienne de l'eutocie ?. Approche anthropologique du savoir-faire des sages-femmes
Les sages-femmes sont formées pour être des spécialistes de l'accouchement eutocique, soit sans complication obstétricale. Le fait que 80 % des femmes en France ont un accouchement dirigé médicalement a généré de nombreuses mutations dans leur métier. Retracer l'évolution de la formation et de la pratique des sages-femmes permet d'observer les conséquences de la technicisation de l'accouchement. Ainsi, les sages-femmes ont adapté leurs savoirs : en fonction de leur statut (hospitalier ou libéral), mais aussi de la protocolisation de leur exercice basé sur une conception de plus en plus normalisée du risque obstétrical. Aujourd'hui, devant les effets de cette standardisation de la prise en charge de la parturition, elles sont nombreuses à revendiquer un accompagnement global des futures mères.
04/2022
Beaux arts
Miro sculpteur. Exposition Paris, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol (2011)
Dès 1944, Mirô réalise des céramiques en collaboration avec Josep Llorens Artigas. A la même époque, il fait ses premières petites sculptures en bronze. Quatre ans plus tard, il expose à la galerie Maeght, où toute sa production sera désormais présentée. En 1964, joan miro participe à la création de la fondation Maeght, où il trouve un lieu pour lequel il va imaginer des oeuvres sculptées monumentales. Pour la première fois, la sculpture de miro se trouve intentionnellement associée à l'architecture et à la nature, source infinie de son inspiration : il va ainsi créer un jardin de sculptures et de céramiques, monde onirique qui peuple le labyrinthe. C'est cette atmosphère et cette perspective que cet ouvrage, accompagnant l'exposition présentée au musée Maillol, se propose de recréer à travers plus de cent quarante oeuvres de cet artiste majeur du XXe siècle, qui renouvela autant la sculpture que la peinture.
03/2011
