Nathalie Augst
Extraits
Essais
L'étude de cas en psychologie clinique
Cet ouvrage se propose d'illustrer et d'approfondir la pratique du psychologue clinicien à travers quatre études de cas cliniques commentés et abordés chacun selon quatre référentiels théoriques différents : cognitivo-comportemental, ethnopsychiatrique, systémique et psychanalytique.
01/2023
Policiers
La Petite fille au tambour
" Un savoureux polar seventies. " COURRIER INTERNATIONAL Dans les années 70, le Mossad traque les cellules palestiniennes soupçonnées de vouloir fomenter des attentats en Europe contre des Juifs. Martin Kurtz pilote ce travail de renseignement. Parmi ses cibles, il y a un certain Khalil qu'il espère capturer grâce à une jeune recrue, Charlie, une petite actrice anglaise embarquée dans un rôle de véritable espionne...
Ce classique du roman d'espionnage a été adapté en série TV par le cinéaste coréen Park Chan-Wook. Né en 1931, John le Carré a enseigné à Eton et a brièvement travaillé pour les services de renseignement britanniques durant la guerre froide. Depuis cinquante ans, il se consacre à l'écriture. Ses romans, parmi lesquels de nombreux best-sellers, sont disponibles chez Points. Traduit de l'anglais par Natalie Zimmermann et Lorris Murail
Ce classique du roman d'espionnage a été adapté en série TV par le cinéaste coréen Park Chan-Wook. Né en 1931, John le Carré a enseigné à Eton et a brièvement travaillé pour les services de renseignement britanniques durant la guerre froide. Depuis cinquante ans, il se consacre à l'écriture. Ses romans, parmi lesquels de nombreux best-sellers, sont disponibles chez Points. Traduit de l'anglais par Natalie Zimmermann et Lorris Murail
01/2021
Littérature française
Le Christ, Aphrodite et M. Pépin suivi de L'album de Sylvestre
A quelques mois de sa mort, le 18 novembre 1909, Renée Vivien mène une vie de valétudinaire, "une pauvre vie d'orgies et de poisons qui ne la grisent même pas", comme le rapporte Natalie Barney.Tout en écrivant encore des vers et quelques poèmes en prose, elle se tourne à deux reprises vers un genre, la satire, où on ne l'attendait pas. Le Christ,Aphrodite et M. Pépin paraît en 1907 et L'Album de Sylvestre en 1908. Vivien y dynamite la veine lyrique de sa production habituelle pour emprunter la veine parodique de deux types d'écriture chers à son époque et qu'elle exècre, les faits divers de la presse à sensations et les albums mondains. Renée Vivien, capable d'être ironiste ? Patricia Izquierdo présente ces deux ouvrages d'un genre que leur autrice elle-même qualifie de "satirette".
03/2021
Roman d'amour, roman sentiment
Ce parfum d’interdit ; Le roi qu’elle aimait ; Le défi du plaisir
Ce parfum d'interdit, Michelle Douglas Marjorie ne connaît que trop bien la querelle assassine qui oppose sa famille à celle de Nikos Constantinos. Hélas, aujourd'hui que sa soeur jumelle a disparu, elle n'a d'autre choix que de solliciter l'aide de son rival... Le roi qu'elle aimait, Natalie Anderson Tandis que son avion est dévié pour urgence médicale, Elsie comprend que sa destination improvisée ne lui est pas inconnue. Cette île, ce palais... il s'agit de Silvabon, le royaume méditerranéen où réside Felipe, l'homme qui lui a brisé le coeur... Le défi du plaisir, Jennie Lucas - réédité Un scandaleux défi. Voilà à quoi est soumise Laney par Kassius Black, le séduisant homme d'affaires dont elle vient de faire la connaissance. Elle pourrait refuser, bien sûr. Mais le regard déterminé de Kassius la rend étrangement vulnérable...
05/2023
Photographes
Passenger. Edition bilingue français-anglais
Martin Bogren est représenté par l'agence Vu'. S'il n'est plus nécessaire de présenter l'oeuvre en noir et blanc de Martin Bogren, célèbre photographe suédois (notamment grâce à plusieurs livres très remarqués tels que Tractor Boys, Italia, August Song...), son travail en couleurs, plus récent, n'avait en revanche jamais encore été montré. Passenger, son nouvel ouvrage, qui paraît aux éditions Lamaindonne, dévoile pour la première fois une série com- posée à la fois de photographies en noir et blanc et en couleurs. L'occasion de découvrir la subtilité de ses images en couleurs, des couleurs douces, presque passées qui nous rappellent l'évanescence et la poésie de son travail en noir et blanc. De ses différents voyages en Inde, dans la ville de Calcutta, Martin Bogren a ramené un corpus d'images d'une grande intimité, sans doute sa série la plus personnelle. Portraits d'hommes, entre masculinité et féminité, d'une ville passant de l'image de l'ange à celle du monstre, de la joie et du jeu à la mort et la violence, ces images nous emmènent dans un voyage intime, toujours ambivalent, un voyage comme un passage qui nous montre qu'on est toujours en mouvement, jamais immobile au même endroit, jamais figé. Martin Bogren est représenté par la galerie Vu'.
07/2021
Théâtre
Peter Pan . Ou le garçon qui ne voulait pas grandir
Peter Pan a 100 ans et pas une ride... Après une première apparition en 1902 dans Le Petit Oiseau blanc, c'est grâce à la pièce de théâtre Peter Pan, dont la première eut lieu en décembre 1904, que le héros de l'Ecossais James Matthew Barrie va connaître une renommée durable et internationale. L'adaptation romanesque, Peter and Wendy, de 1911, puis le dessin animé de Walt Disney, ne viendront que couronner un succès théâtral sans précédent. Ce texte demeure donc une œuvre incontournable de notre imaginaire moderne - puisque l'on parle aujourd'hui de " complexe de Peter Pan " -, mais qui ne doit pas être considérée uniquement comme enfantine. En effet, l'ironie permanente de l'auteur, l'ambiguïté des personnages et le travail d'écriture théâtrale assez complexe, font que cette pièce est tout autant destinée aux adultes qu'aux enfants. C'est d'ailleurs ce que remarquait George Bernard Shaw lui-même dans l'une de ses lettres à August Strindberg. " Voici quelques années, l'un de nos auteurs les plus fameux, JM Barrie, a composé une pièce pour les enfants Peter Pan qui a connu un énorme succès et qui est jouée chaque année pour Noël comme un divertissement pour le petit monde, mais qui est à mon sens un authentique spectacle pour adultes ".
11/2004
Théâtre
Maurice Maeterlinck
Maurice Maeterlinck, au même titre que Henrik Ibsen, Anton Tchekhov ou August Strindberg, fait partie des grands dramaturges : tous contribuèrent à transformer la conception du drame. L'influence de Maurice Maeterlinck dans l'histoire du théâtre du XXe siècle s'est exercée à la fois sur le plan théorique et sur le plan pratique. Elle a notamment nourri les recherches de Meyerhold et de Kantor. Aujourd'hui, de Claude Régy à des metteurs en scène de la nouvelle génération, on voit s'opérer la redécouverte de cette oeuvre. Auteur de pièces aussi fameuses que L'oiseau bleu ou Pelléas et Mélisande, Maeterlinck fut une figure emblématique du mouvement symboliste. Son écriture théâtrale ne saurait être dissociée de ses essais que traverse la référence à la pensée mystique et à la tradition ésotérique – une référence centrale chez les artistes symbolistes. Contre le naturalisme, Maeterlinck revendique aussi pour le théâtre la nécessité poétique de tracer le chemin " de ce qu'on voit à ce qu'on ne voit pas ". Cette ouverture à l'invisible est la clef de son univers dramatique – la question du voir, avec ses pouvoirs et ses limites, devient centrale. L'espace de son théâtre n'est autre que cet espace d'où est porté ce regard aux frontières du visible, un espace humain au bord de la mort et où seul importe ce qui traverse les âmes.
03/2018
Histoire internationale
Von Galen. Un évêque contre Hitler
Westphalien, aristocrate, catholique, l'évêque Clemens August von Galen était destiné à défendre la grandeur de l'Allemagne, l'honneur de la chrétienté et la gloire de l'Europe. De 1918 à 1945, ce conservateur fut l'un des opposants les plus opiniâtres d'Adolph Hitler et de ses fidèles, de Rosenberg à Goering et Goebbels, et l'adversaire implacable de son appareil gagné par la gangrène totalitaire. Dans son diocèse, il attise une dissidence farouche. Il dénonce, dans ses sermons, le culte de la race, la brutalité des SS, l'euthanasie des malades mentaux. Les textes qu'il prononce font le tour du monde. Son influence et sa popularité sont telles qu'en 1941 Hitler ordonne l'interruption du programme d'extermination des handicapés. Coup d'éclat qui vaut à l'homme d'Eglise le surnom de "lion du Münster". Humaniste en toute occasion, même après la chute du Reich, il condamne la dureté des occupants et les déplacements de population. Le pape Pie XII en fait un exemple et l'élève, en 1946, au cardinalat. Fondée sur des archives inédites, journaux, mémoires, correspondances, cette biographie relate non seulement la vie d'un héros politique, mais elle révèle aussi les coulisses d'une administration assassine, et de la machine de mort qu'avaient imaginée les nazis.
01/2018
Livres 3 ans et +
La petite sirène. Avec 1 CD audio
La petite sirène vit dans un endroit magique au fond de la mer, mais elle veut voir à quoi ressemble le monde d'en haut. Quand elle monte enfin le visiter, elle tombe amoureuse d'un beau prince. Elle est prête à tout pour conquérir son coeur, même à perdre sa voix merveilleuse... Un des contes les plus célèbres d'Andersen.
Monographies
Nú Barreto
Coédition Dilecta / Galerie Nathalie Obadia, avec le soutien du Cnap Langues : français / anglais Nú Barreto est né en 1966 à São Domingos en Guinée-Bissau. Il vit et travaille à Paris (France). Diplômé de l'école nationale des Métiers de l'image des Gobelins (Paris), l'artiste développe une oeuvre pluridisciplinaire et engagée, très vite remarquée. En 1998, il représente son pays à l'Exposition universelle de Lisbonne (Portugal). Il mène depuis une carrière internationale qui le distingue parmi les artistes majeurs de l'art contemporain africain. Depuis l'enfance, le dessin est le médium de prédilection de Nú Barreto. De cette époque, ses oeuvres sur papier ont gardé leur verve imaginative qu'il met aujourd'hui au service de son récit personnel de l'Afrique contemporaine. Son oeuvre graphique n'est pas tendre, il est même la plupart du temps âpre et piquant. Sous la mine acerbe de ses crayons et le rouge sang de ses pinceaux, Nú Barreto illustre les violences multiples qu'a subies. Au coeur de cette réalité quotidienne, l'homme imparfait incarne le premier rôle. Comme un miroir, cet alter ego d'encre noire et rouge nous renvoie à notre propre inconstance et nous confronte à notre responsabilité à l'égard de la situation actuelle en Afrique : son corps est déformé par la douleur et la peur. Dans les compositions de Nú Barreto, l'absence de fond, comme celle de tout repère spatial, procure un sentiment de vertige. D'autres objets fétiches se retrouvent de feuille en feuille : la chaise, avec son pied brisé, symbolise l'instabilité chronique des états africains ; l'échelle, avec ses barreaux cassés, est la métaphore de l'ascenseur social en panne dont le dysfonctionnement concourt à la montée des inégalités. On trouve aussi dans le répertoire des symboles de Nú Barreto des animaux (corbeaux, porcs, caméléons...) et des objets hors d'usage (des vélos, des guitares...). Cette panoplie de symboles puise ses origines dans le creuset des cultures autochtones d'Afrique de l'Ouest dont les productions artistiques ont recours au pouvoir des signes. L'artiste y joint l'usage expressionniste de la couleur rouge. Les papiers, lacérés ou déchirés, participent également à la représentation d'un paysage tourmenté. Les oeuvres de Nú Barreto figurent dans de grandes collections institutionnelles dont, entre autres, celles du musée Capixaba do Negro (MUCANE) à Vitória (Brésil), de l'Africana Fondation à Genève (Suisse), de la Fondation H à Paris, du Taipa House Museum à Macao (Chine), ou encore du National Museum of African Art du Smithsonian Institution à Washington D. C. (USA). Nú Barreto est représenté par la Galerie Nathalie Obadia (Paris / Bruxelles) depuis 2018.
01/2023
Cinéma
Casino d'hiver
C'est au casino d'Houlgate, en Normandie, dans les années 60, que tout a commencé. C'est là que Dominique Besnehard a découvert le cinéma et les actrices. C'est là qu'il est tombé fou d'amour, et pour toujours, pour Sylvie Vartan dont il est devenu plus tard l'ami et l'agent. C'est lui qui a découvert quelques belles inconnues nommées Juliette Binoche ou Béatrice Dalle, et défendu les intérêts de nombreuses stars : Jeanne Moreau, Isabelle Adjani, Charlotte Gainsbourg, Sophie Marceau, Nathalie Baye ou Christophe Lambert. C'est lui encore, par son improbable "incursion en politique", qui fut le soutien inconditionnel de Ségolène Royal. Une affaire douloureuse dont il parle avec une grande franchise et beaucoup d'émotion. Personnage haut en couleurs, homme de coeur, de passion et de fidélité, il a accepté de se confier sans langue de bois, sans rien cacher de ses interrogations les plus intimes, avec enthousiasme, sincérité et lucidité. A la fois dans les coulisses et sur le devant de la scène, voici le récit du parcours atypique d'un boulimique qui vit, depuis toujours, avec ces êtres étranges et fascinants qui hantent le monde du spectacle, et notre imaginaire.
05/2016
Littérature française
N'attendez pas trop longtemps
Une maison à vendre dans le Vexin. Son propriétaire, Delbreuve, au caractère excentrique, entend choisir l'acheteur qui en sera digne. Il s'adresse à un agent immobilier, Jacques Verniot, un homme qui vit en demi-teinte auprès d'une épouse épuisante. Verniot aspire au calme, et cette maison est la maison de ses rêves, mais il se doit de la proposer avant tout à ses clients. Clara Miniot, une romancière à succès, mère célibataire d'un grand fils très conventionnel, refuse de se laisser enfermer dans un cadre familial ou professionnel. Sur un coup de tête, elle décide d'acheter une maison dans le Vexin et contacte Jacques Verniot. Autre acheteuse potentielle : Nathalie Desmarets, mariée, deux enfants, qui fait de l'événementiel et désire introduire un peu de poésie dans sa vie. Autour de cette demeure, véritable catalyseur du désir et du destin, se rencontrent et se croisent ces quatre personnages aux voix familières, avec leurs doutes, leur solitude et leurs attentes. Ils vont tisser des liens, mais attention : les craintes, les hésitations, les regrets ne sont plus de mise. Ne laissez pas passer la chance, n'attendez pas trop longtemps. Un roman drôle, sensible, aux personnages attachants, dans lesquels chacun se reconnaîtra.
03/2006
Psychologie, psychanalyse
Nouvelle revue de psychanalyse N° 40 automne 1989 : L'intime et l'étranger
Roger Grenier, Vienne Gérard Régnier, Les miroirs de Trieste Edmundo Gómez Mango, L'intime pensée Philippe Lejeune, Le journal de Cécile Marcel Cohen, Désastres intimes Michel Gribinski, Claudication Marc Le Bot, L'autre main François Gantheret, Regarder, depuis l'horizon Jean Clair, Le Sphinx de Delft et la déesse aux perles Friedrich Huch, L'animal du rêve François Villa, Les étrangers du jour dans l'intimité de la nuit Michel de M'Uzan, Pendant la séance Christian David, La quête de la délimitation Pierre Fédida, La verticale de l'étranger Amy Cohen - Francisco Varela, Le corps évocateur : une relecture de l'immunité Jacques André, L'inceste et la terreur Nathalie Zaltzman, Tomber hors du monde Jean-Yves Tamet, «Il errait, et il ne comprenait pas» Georges-Arthur Goldschmidt, Traquer l'intime Jacqueline Chénieux-Gendron, Bavardage et merveille Aline Petitier, Le voyage du pauvre Michèle Hechter, Happy birthday to me J-B. Pontalis, Le compartiment de chemin de fer In memoriam Masud Khan, 1924-1989 : Christopher Bollas, Portrait d'une personnalité psychanalytique peu ordinaire J-B Pontalis, Masud, friend Didier Anzieu, Ce que je dois à Masud Khan Jean-Yves Tamet, Le vif de la rencontre Adam Phillips, Retourner le rêve Victor Smirnoff, By mail
11/1989
Littérature française
Marcel Proust, Cahiers 1 à 75 de la Bibliothèque nationale de France N° 26 : 2 volumes
Le département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France conserve soixante-quinze cahiers d'écolier dans lesquels Marcel Proust a élaboré entre 1908 et sa mort en 1922 le projet " Contre Sainte-Beuve " puis son roman A la recherche du temps perdu, resté en partie inachevé. Dans la présente collection, ces cahiers sont pour la première fois publiés intégralement, sous la double forme d'un fac-similé établi à partir de la numérisation de la BnF (volume I) et d'une transcription diplomatique qui en rend la lecture aisée (volume II). L'annotation critique et génétique s'efforce aussi bien d'éclaircir les multiples références culturelles que de mettre en évidence échos, réécritures ou disparitions d'épisodes, soit " la vie vertigineuse et perpétuelle " de la création proustienne. L'édition des Cahiers 1 à 75 de la Bibliothèque nationale de France est établie par une équipe internationale de spécialistes. Le comité éditorial comprend Nathalie Mauriac Dyer (directeur), ITEM-CNRS ; Bernard Brun, ITEM-CNRS ; Antoine Compagnon, Collège de France ; Pierre-Louis Rey, Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris III ; Kazuyoshi Yoshikawa, Université de Kyoto. L'édition du Cahier 26 (I et II) a été établie par Françoise Leriche, Akio Wada et Hidehiko Yuzawa
04/2015
Santé, psychologie
Génération ado le dico. 11e édition
Un dictionnaire décalé indispensable pour bien vivre ses années collège ! Plus de 200 mots classés par ordre alphabétique pour naviguer à loisir dans la jungle des préoccupations adolescentes : A comme acné ou amour, B comme bisous ou brevet des collèges, C comme climat ou cigarettes, mais aussi... F comme fatigue, H comme hygiène, M comme motivation, O comme orientation, P comme professeurs, S comme sommeil, T comme timidité, etc. Toutes les questions qu'ils se posent, sans parfois oser les formuler à voix haute, sont abordées avec bienveillance et légèreté. Les textes sont rédigés à la fois par des adolescents eux-mêmes et par des spécialistes de la santé. Pour chaque double-page à gauche les verbatim des ados et à droite les conseils donnés par Nathalie Szapiro, médecin et journaliste, et par Jeanne Siaud-Facchin, psychologue clinicienne et autrice. Chaque page est animée par les dessins pleins d'humour d'El Don Guillermo et les pictos enlevés de Régis Faller. Cette 11e édition, entièrement réactualisée, avec de nouveaux témoignages d'ados d'aujourd'hui, s'enrichit de huit nouveaux mots : Climat, Influenceur. se, Fake news, Produits "faits maison", Harcèlement, Méditation, Pédophilie et Réseaux sociaux. Un ouvrage indispensable pour aborder sans tabou les années collège.
09/2021
Littérature étrangère
Trois jours d'amour et de colère
Chez les Lasker, les relations familiales ne sont pas de tout repos. Abîmée par un divorce difficile et des secrets profondément enfouis, la fratrie atypique formée par Louis, Ralph et Jack n'en demeure pas moins soudée. Alors, lorsque leur père doit faire face à une maladie incurable, ils se retrouvent pour l'accompagner dans un dernier voyage vers la Suisse. L'occasion pour les quatre hommes de faire le point sur leurs rancoeurs, leurs regrets, leurs failles, mais aussi leurs joies et leurs aspirations. Tiraillé entre l'affection et les peurs d'un fils aimant, Louis s'interroge : doivent-ils accepter le choix de leur père ? Ses frères sauront-ils affronter la réalité ? Et les liens fragiles qui les unissent suffiront-ils à retenir à la vie un homme mourant ? Profond et tendre, drôle et bouleversant, Trois jours d'amour et de colère est un grand roman contemporain sur les relations filiales et fraternelles, qui invite à s'interroger sur notre façon de vivre, sur notre façon d'aimer, et sur ce qui compte réellement au soir d'une vie. Traduit de l'anglais par Nathalie Bru " Un roman pétri d'humour et d'humanité, extraordinairement émouvant " THE GUARDIAN
01/2020
Littérature française
Tout est possible... ou presque !
"Courir, toujours courir. Se dépêcher, toujours se dépêcher. Passer mon temps à m'énerver, parfois jusqu'à hurler et à rendre un peu dingue mes deux, pourtant formidables, enfants. Toujours faire mieux, toujours gagner plus pour avoir plus. Et au final, pour qui ? Pour quoi ? Je n'avais de toute façon jamais le temps d'en profiter". Entre 30 et 40 ans, beaucoup s'arrêtent pour faire le point. Ils prennent alors conscience du chemin parcouru et de la conséquence de leurs choix. La parentalité vient bouleverser un certain nombre de fondements - mais offre aussi un sens à la vie. Dédié aux jeunes et moins jeunes mamans, ce condensé d'humour et de billets quotidiens aide à s'autoriser un peu de flou artistique, à prendre du recul et à s'arrêter un instant pour se rendre compte à quel point la vie est belle. A la manière d'une trêve positive, ce témoignage de vie invite de nombreuses mamans à se sentir moins seules. Pour qu'elles n'oublient jamais de croire en leur fée intérieure... Nathalie Jacquemin (surnommée Mila durant ses études) est maman et employée dans l'administration. Elle travaille en parallèle sur un projet d'espace bien-être féerique privatif. Tout est possible... ou presque ! est sa première publication.
01/2019
Policiers
Des Dieux et des bêtes
Un bureau de poste à Glasgow, une semaine avant Noël. Martin Pavel est couché sur le sol, les yeux rivés sur ceux d'un petit garçon terrifié. Au-dessus d'eux, un homme masqué, une kalachnikov à la main, suit du regard le grand-père du petit garçon, qui s'est porté volontaire pour ramasser l'argent. Une fois la récolte terminée, le vieil homme se tient immobile, et attend d'être pulvérisé par une décharge de balles. De retour depuis peu de congé maternité, l'inspectrice Alex Morrow prend en charge l'enquête. Pourquoi le grand-père a-t-il aidé le tueur ? Etait-ce un moment de folie, un acte de sacrifice, ou le tueur le connaissait-il ?Ses recherches la mènent à la porte de Kenny Gallagher, un politicien à bout de souffle qui lutte pour sauver son avenir politique - et son mariage - après avoir été accusé de coucher avec une employée du parti. Dans le même temps, à l'insu de Morrow, deux de ses jeunes collègues se retrouvent à la merci d'un maître-chanteur après avoir succombé à la tentation. Une ville, trois crimes, et des liens ténus entre le monde du crime et la sphère internationale des ultra-riches. Traduit de l'anglais (Écosse) par Nathalie Bru.
10/2014
Beaux arts
Lucie Bouniol. Une femme pour l'art
Lucie Bouniol fait partie de ces artistes régionaux que l’on redécouvre avec surprise et bonheur. Native de Giroussens, village tarnais auquel elle était profondément attachée, elle a pourtant côtoyé durant le XXe siècle les plus grands noms du monde de l’art, en particulier dans l’entre-deux-guerres. Dotée d’une solide formation classique, elle participa à l’École de Paris, dont on se préoccupe à nouveau après une longue période d’indifférence. La ville de Castres et le musée Goya s’attachent depuis de nombreuses années à la mise en lumière de ces personnalités dont l’exemple le plus marquant demeure Georges Artemoff, présenté avec un succès considérable en 2010. Généreuse, femme de caractère particulièrement tournée vers les autres, Lucie Bouniol a consacré une part importante de sa vie à encourager les femmes artistes. En 2014, le musée Goya rend d’ailleurs hommage à ces dernières en exposant les oeuvres d’Annie Warnier et de Nathalie Graal. Au gré de l’exposition consacrée à la riche personnalité de Lucie Bouniol, le spectateur aura l’occasion de découvrir les différentes facettes de l’artiste : peintre et sculpteur, elle fut également, ainsi que le révèlent ses carnets, une femme de plume, sans doute en partie grâce à son amitié avec Colette.
03/2014
Histoire internationale
Si je mourais là-bas...
Cet ouvrage, unique dans l'histoire de Verfeil-sur-Seye, petit village du Tarn-et-Garonne, fait surgir à notre mémoire les noms familiers de ses fils morts à la guerre de 1914-1918. Le modeste monument de Verfeil, distinct de bien d'autres monuments aux morts par sa sobriété intemporelle, en porte le témoignage, tout comme les Petits Souvenirs de mon très cher Onésime mort pour la France le 1er octobre 1916, écrits avec la sincérité d'un bel amour maternel, par sa mère, Nathalie Bessède, épouse Hébrard ; puis les quatorze poèmes de deuil et huit poèmes patriotiques sous la plume du directeur de l'école de garçons de l'époque, Léon Bouysset. Deux ensembles à l'origine du présent ouvrage, auxquels nous avons joint des extraits de lettres à ses parents d'un poilu survivant, Dieudonné Durand. Lors, ne voulant pas reproduire sèchement ces trois écrits historiques, nous avons cherché à en savoir plus sur ces Verfeillais et, fouillant dans les diverses archives accessibles, familiales, civiles et militaires, nous avons tenté de reconstituer le plus fidèlement possible le parcours de ceux qui, partis aux moissons, avec l'espoir de revenir aux vendanges, ne revirent plus leur village, ou, si quelques-uns y revinrent, ce fut dans un cercueil.
10/2011
Littérature française (poches)
La vérité sur Marie. Suivi de l'auteur, le narrateur, et le pur-sang
L'orage, la nuit, le vent, la pluie, le feu, les éclairs, le sexe et la mort. Plus tard, en repensant aux heures sombres de cette nuit caniculaire, je me suis rendu compte que nous avions fait l'amour au même moment, Marie et moi, mais pas ensemble. C'est très beau. D'une beauté stupéfiante par instants, à laquelle prennent part tout à la fois la clarté et la vigueur de l'écriture de Toussaint, sa puissance d'évocation qui rappelle celle d'un plasticien, la rigueur de son architecture romanesque millimétrée, la discrète méditation sur la distance, le réel et l'imagination qui court en filigrane de l'intrigue, la sensualité qui préside au portrait de Marie tel qu'il se dessine - cette "vérité sur Marie" que promettait le titre du roman, et qui se confond finalement avec l'amour qu'elle inspire. (Nathalie Crom, Télérama). La Vérité sur Marie est le troisième volet de l'ensemble Romanesque Marie Madeleine Marguerite de Montalte, qui retrace quatre saisons de la vie de Marie, créatrice de haute couture et compagne du narrateur : Faire l'amour, hiver, 2002 ; Fuir, été, 2005 (prix Médicis) ; La Vérité sur Marie, printemps-été, 2009 (prix Décembre) ; Nue, automne-hiver, 2013.
09/2013
Développement durable-Ecologie
Ils ont créé l'écologie politique. Histoire, bilans et perspectives
Sous la Ve République, vingt-cinq secrétaires d'Etat ou ministres ont occupé le ministère de l'Environnement, de Robert Poujade (1971) à Nathalie Kosciusko-Morizet (2012). Même si l'intitulé de ce ministère et ses prérogatives ont évolué au cours des années, il n'en reste pas moins que les préoccupations et difficultés abordées par les différents successeurs n'ont guère changé. Faire prendre conscience aux autres ministères d'adopter de bonnes habitudes écologiques, permettre aux citoyens d'appréhender les grands enjeux actuels liés à l'environnement : voici deux missions essentielles qu'ils ont à coeur de défendre. Cet ouvrage d'actualité se propose de retracer de manière chronologique et exhaustive les travaux des célèbres ministres, hommes et femmes, de gauche ou de droite, qui se sont succédés. De la création du ministère de l'impossible à l'organisation du Grenelle de l'environnement par Jean-Louis Borloo jusqu'au 2 juillet 2013 - jour où Delphine Batho est démise de ses fonctions de ministre de l'Ecologie et du Développement durable -, Michel Lamy aborde point par point les faits marquants des quarante dernières années. Une rétrospective riche pour aller plus loin dans notre connaissance de l'écologie politique et mieux appréhender l'avenir en matière d'environnement.
02/2014
Littérature française
Inventaire. Tome 2, Comme un chemin en automne: Ecriture, politique
En rassemblant ses textes critiques, comme il l'avait fait dans un premier Inventaire, l'auteur dresse un bilan de l'itinéraire intellectuel qu'il a suivi depuis une quinzaine d'années. Deux thèmes principaux occupent sa réflexion : l'écriture, comme théorie toujours à remettre sur le chantier, mais aussi comme pratique singulière, repérable à travers quelques grands exemples romanesques ; la politique, comme "lieu commun", de dialogue et de lutte, où se joue un autre avenir culturel. Solitude ou solidarité, répétition ou changement : à mesure qu'on s'avance dans ce double univers, on s'aperçoit que les deux démarches, apparemment si éloignées, se rejoignent. La même volonté d'exactitude les commande, le même souci d'assumer jusqu'au bout la tâche de l'écrivain et celle de l'homme situé, daté qu'il est aussi. Qu'il parle de "l'oeuvre" dans ses rapports avec le discours psychanalytique ou philosophique, qu'il "lise" Balzac ou Beckett, Fromentin ou Nathalie Sarraute, qu'il s'interroge sur le statut social de l'auteur, sur les objectifs de l'action culturelle ou sur la fonction de "l'écrivain public", Bernard Pingaud n'apporte pas de certitudes. Il s'efforce seulement de rendre un sens au mot, trop décrié, de responsabilité.
05/1979
Livres 3 ans et +
Les plus belles histoires pour l'école maternelle
Un fabuleux trésor pour tous les enfants à l'école maternelle, par les plus grands auteurs et illustrateurs de notre catalogue : des histoires classiques et modernes, nos héros (Motordu, Trotro, Pénélope, Gruffalo, la petite princesse, les Rois et Reines...), des pages documentaires, des comptines, des poèmes... - "Timioche", Julia Donaldson et Axel Scheffler. - "La rentrée des animaux", Samir Senoussi et Henri Fellner. - "Pénélope connaît les couleurs", Anne Gutman et Georg Hallensleben. - "Timothée va à l'école", Rosemary Wells. - "La Reine Maîtresse-Maîtresse", Alex Sanders. - "Je veux un ami ! ", Tony Ross. - "La belle lisse poire du Prince de Motordu", Pef. - "Où est le petit chien ? ", Mathew Price et Qin Leng. - "Gruffalo, Les contraires", Julia Donaldson et Axel Scheffler. - "S. M. A. C. K". , de Colin McNaughton. - "De vrais amis", Anne-Gaëlle Balpe et Nathalie Choux. - "Trotro", Bénédicte Guettier. - "Juliette s'inquiète", Kevin Henkes. - "L'école maternelle", Charlotte Roederer. - "Je vais à l'école ! ", Delphine Gravier-Badreddine et Charlotte Roederer. - "A la cantine", Catherine Dolto et Colline Faure-Poirée, Frédérick Mansot. - "En sortant de l'école", Jacques Prévert et Jacqueline Duhême. - "L'école des poètes, extraits", illustré par Jacqueline Duhême et Monique Félix. - "Mes comptines de l'école maternelle", illustré par Charlotte Roederer. - "Le pilates pour les petits" (extrait), Rida Ouerghi et Elsa Fouquier.
06/2014
Psychologie, psychanalyse
Vivre
" Les gens ne savent pas qu'il y a de la vie ici. " Ces quelques mots de Nathalie, aide-soignante dans une maison de retraite à Paris, résument parfaitement les journées passées au sein de ses lieux trop longtemps assimilés à des mouroirs. Car il s'agit bien ici de continuer à vivre, autrement certes, mais vivre tout de même. Comment ? En tissant des liens : des liens à la vie avec les souvenirs ô combien précieux, des liens aux autres – avec la famille et les amis, évidemment –, mais aussi en créant de nouvelles attaches, et ce, en dépit de l'âge et du passé de chacun. " Les résidents ", comme on les appelle, se sont confiés sans langue de bois. Ils ont livré leurs souvenirs, leurs anecdotes, leurs difficultés à affronter la vieillesse, leur perte d'autonomie mais aussi leurs joies, leurs petits plaisirs. En face, " le personnel " trouve les bons gestes, les bons mots, les justes regards. Aides-soignants, kinésithérapeutes, animateurs ou psychologues, ils racontent avec authenticité leur quotidien dédié au service des aînés. Ici on entend leurs voix, on découvre leurs visages. Ce livre s'adresse, en particulier, aux familles et aux soignants, et, en général, à tout le monde puisque nous sommes tous incontestablement concernés par ce sujet, le bien vieillir.
03/2018
Littérature française
Mes artisans
Suivant un itinéraire qui se dessine petit à petit, Alain Chopin part à la rencontre des artisans de son quartier lillois. Nathalie la femme de ménage, Nicolas le menuisier, Jacques le buraliste, Antoine le facteur. Chacun, à sa manière, participe à la vie du quartier, l'anime des sourires qu'il donne aux habitués, des services qu'il rend, du lien palpable qu'il crée entre chaque personne. Alain Chopin les nomment des "oasis d'humanité", nécessaires dan un monde qui tend à les faire disparaître. A pied ou à vélo, l'écrivain les rencontre les uns après les autres sur le lieu de travail ou dans un café. Il les questionne sur leur métier, passion ou sacerdoce, sur leur investissement, leur rapport à l'autre, au temps, à l'argent aussi... Au fil des pages, on le connaît ce fleuriste, on aimerait aller dans sa boutique, on l'apprécie ce libraire, on aimerait qu'il nous délivre ses conseils de lecture. Le propos d'Alain Chopin est dans l'air du temps. Avec une sensibilité qui le caractérise, avec altruisme, il montre au lecteur si ce n'est l'essentiel, tout du moins un essentiel : la découverte de l'autre.
10/2015
Traduction
Genèses d'une oeuvre de traducteur. Elmar Tophoven et la traduction transparente
Le traducteur allemand Elmar Tophoven (1923-1989) a constitué au cours de sa carrière de riches archives documentant son travail sur les des écrivains tels que Samuel Beckett, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute et Claude Simon. Elaborant une méthode appelée "traduction transparente" , il a consigné en notes son processus de traduction, d'abord sur des fiches, puis à l'ordinateur. Loin d'être effacé et invisible, le traducteur donne ainsi à voir son travail d'écriture et de création, se manifestant ainsi comme l'auteur du texte traduit. Cette auctorialité s'ancre tout d'abord dans les discours qui construisent la figure du traducteur, depuis sa biographie jusqu'à sa posture. Elle doit être aussi considérée comme le fruit d'une trajectoire sociale, qui se situe dans un champ de la traduction en voie d'autonomisation. Elle est enfin révélée par l'analyse génétique des manuscrits que la pratique de la traduction transparente a permis de créer et de conserver. Grâce à cette méthode visant à améliorer la condition des traductrices et traducteurs littéraires, Elmar Tophoven peut non seulement être considéré comme l'auteur d'une véritable oeuvre traductive, mais aussi comme un acteur important ayant contribué à faire reconnaître la dimension auctoriale de toute traduction.
04/2023
Critique littéraire
Du jeu dans la langue. Traduire le jeu de mots
Traduire peut être ludique, mais le ludique peut-il être traduit ? Pour le traductologue, l'enjeu suprême est offert par le jeu de mots : jeu sur et avec les mots (anagramme, calembour, contrepèterie, paronomase...), jeu sur le langage (création linguistique à visée humoristique : mot-valise, détournement parodique...), voire jeu de mots involontaire dû aux accidents de langue. Cet ouvrage offre un panorama sur le sujet, utile aussi bien au traductologue qu'au comparatiste, au traducteur qu'à l'étudiant, à l'humoriste ou au simple curieux. Car le jeu de mots amuse et engendre équivoque et paradoxe, brouille les frontières et joue de la provocation, pour procurer un plaisir de lecture ou de spectature en se prêtant aux expérimentations langagières. Face à ces contraintes fortes, les traducteurs se piquent au jeu en toutes langues et offrent solutions, recours, stratagèmes, analysés ici dans de nombreux champs d'application : littérature, théâtre, cinéma, séries audiovisuelles, presse... Contributeurs : Fabrice Antoine, Sabrina Baldo de Brébisson, Jorge Braga Riera, Frédérique Brisset, Audrey Canalès, Audrey Coussy, Catherine Delesse, Francisco Javier Diaz-Pérez, Catherine Dumas, Emily Eells, Nicolas Froeliger, Xavier Giudicelli, Ronald Jenn, Elsa Kammerer, Tiffane Levick, Julie Loison-Charles, Jean-Marc Moura, Cécile Poix, Thorsten Schröter, Samuel Trainor, Nathalie Vincent-Arnaud, Florence Xiangyun Zhang.
06/2019
Biographies
Le chemin continue. Biographie de Georges Lambrichs
Editeur de Samuel Beckett et de J. M. G. Le Clézio, Georges Lambrichs fut l'un des grands animateurs de la vie littéraire de la seconde partie du XXe siècle. Né en Belgique en 1917, entré en contact avec La NRF dès les années 1930, il devient en 1942 le correspondant à Bruxelles de la revue littéraire clandestine Messages. Proche de Vercors, il officie comme lecteur aux Editions de Minuit à la Libération, avant d'en prendre la direction littéraire. Auprès de Jérôme Lindon, il édite Samuel Beckett, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute et Michel Butor. C'est le temps du "nouveau roman", mais c'est aussi celui d'un lien très fort entre la NRF et Minuit, soutenu par l'amitié avec Jean Paulhan. Entré aux Editions Gallimard en 1959, Georges Lambrichs y orchestre l'émergence d'une nouvelle génération d'écrivains et de critiques. Pleinement dévoué à la littérature de création, il accueille dans la collection "Le Chemin" et sa revue attenante, Les Cahiers du Chemin, Georges Perros, Jean Starobinski, Michel Chaillou, Jacques Réda, Henri Meschonnic, Pierre Guyotat, Gérard Macé, Jean-Marie Laclavetine et, dès 1962, J. M. G. Le Clézio. Le Chemin continue retrace un parcours éditorial d'exception.
02/2023
Histoire régionale
Nouvelle Histoire du Périgord
Ce livre est le premier d'une collection "Nouvelle histoire des Pays" lancée par les éditions Cairn. Le territoire qu'il étudie, c'est le département de la Dordogne, hérité de l'ancien Périgord dont le nom lui est toujours préféré quand il s'agit de célébrer son patrimoine. Au fil des pages, les lecteurs pourront mesurer combien le titre "Nouvelle histoire" se justifie tant l'ouvrage renouvelle en profondeur la connaissance du passé et du présent périgordin. L'ouvrage corrige des idées reçues parfois tenaces, apporte des éclairages inédits et n'hésite pas à aborder "l'histoire immédiate" . Ce renouvellement a été permis par l'intense développement, dans les dernières décennies, des chantiers de fouilles en Dordogne et des recherches des historiens sur le Périgord. Ce livre est le fruit d'une équipe pluridisciplinaire largement renouvelée, composée de conservatrices du patrimoine et d'archéologues (Nathalie Fourment, Elisabeth Pénisson, Eneko Hiriart, Hervé Gaillard), d'une historienne (Corinne Marache) et d'historiens (Ezéchiel Jean-Courret, Michel Combet et Bernard Lachaise). Richement illustrée d'images et de documents souvent totalement inédits, cette "Nouvelle histoire du Périgord" s'adresse à un large public : elle lui propose une réflexion sur l'identité périgordine en fournissant des clés pour comprendre et comparer ce si long passé.
10/2022
