Miguel Mendonça, Barbara Lamb

Si "barbare" est le nom d'une force envahissante, catastrophique, capable de faire razzia sur tout ce qui se présente sur son passage, alors le déploiement des capacités de production que le capitalisme opère en faisant du profit la règle de ses agissements est barbare. Il l'est parce que, s'étendant, il atteint et occupe le tout du monde, non seulement les espaces et les paysages, mais encore les pensées, le langage, les significations, bref la psychè, qu'elle soit individuelle ou collective. Félix Guattari proposa en son temps de lui opposer non pas exactement une écologie, mais une écosophie. Cette écosophie d'une part élargit la notion d'environnement, d'autre part fait valoir celle de mutation. Tel est encore l'enjeu : non pas se replier sur des formes de vie plus ou moins datées, non pas soutenir l'imaginaire d'une proximité avec une nature plus ou moins mythifiée, mais essayer des agencements. Ces mutations ne sont pas imposantes. Elles sont d'abord des essais mineurs. Pour les repérer et les penser, il faut changer l'échelle du regard et le registre des paroles. Dans les années trente du XXe siècle, un autre penseur, Walter Benjamin, considérant que la catastrophe n'était pas à venir mais déjà là, posait que "la tâche" , comme il disait, n'était pas de sauver un monde paradoxal puisqu'à la fois surabondamment muni, empli de productions de toutes sortes et pour cette raison même consommé et dévasté, oublié même comme monde. Elle impliquait qu'on accepte de faire le vide dans une époque où l'information avait remplacé l'expérience. Ce n'était ni pour aller dans le sens de cet "effroyable déploiement de la technique" qui avait "plongé les hommes dans une pauvreté tout à fait nouvelle" , ni, à l'inverse, pour restaurer ou rétablir un monde dont les conditions n'étaient plus réunies, mais pour faire valoir la décence du peu, "voir partout des chemins" , "déblayer" pour rendre ces chemins accessibles et "se mettre à leur croisée" . Ainsi ne s'agissait-il pas de dresser des murs ni des défenses supplémentaires. De même aujourd'hui, la question n'est pas que nous trouvions des munitions mais des ressources, c'est-à-dire à nouveau des sources, dont, quel que soit leur lieu, nous pourrions nous nourrir à moindres frais et dégâts et comparaître ainsi dans un espace peu à peu libéré de la domination.

Corrigé de la réf MAG1.

Les modes de déplacement des organismes et de connexion des populations sont déterminants dans la démographie et la survie des espèces. Cependant, chez les organismes marins, les événements de dispersion s'effectuent souvent lorsqu'ils sont dans une phase microscopique, difficile à observer directement. De nombreuses méthodes ont été développées pour les suivre ou les estimer à différentes échelles de temps et d'espace sans perturber l'écosystème. Elles ont été élaborées dans des domaines de recherches divers, allant de l'océanographie physique à la biogéochimie, en passant par la génétique des populations, le radio tracking, etc. Toutefois, aucune méthode ne réunit à elle seule les informations nécessaires à une vision d'ensemble de ces "mouvements du vivant". Il convient donc d'intégrer ces approches pour mieux prendre en compte la connectivité dans la gestion des aires marines protégées ou des ressources exploitées. Destiné aux gestionnaires et aux décideurs, cet ouvrage examine la puissance, les limites et les complémentarités de ces différentes techniques, afin d'optimiser leur mise en oeuvre pour la protection de la biodiversité marine.

En classe de première STMG, la spécialité management a pour ambition de faire acquérir aux élèves les concepts centraux de la discipline qu'ils auront à mettre en oeuvre dans le cadre de la spécialité unique management et sciences de gestion en classe de terminale. Cet ouvrage couvre non seulement la totalité du programme de première en management mais ouvre l'horizon des élèves sur les perspectives communes du management et sciences de gestion. L'introduction de chaque chapitre invite les élèves à prendre la mesure des enjeux de la question qui va être étudiée. Sa conclusion conduit à saisir ce qui relie cette question à des problématiques relevant de la spécialité sciences de gestion, voire droit-économie. Entre ces deux temps, des mises en situations pratiques permettent, seuls ou dans le cadre de travaux de groupe et d'équipe, de découvrir et formuler les concepts du chapitre. La réflexion est étayée par une démarche OAC (Observation, Analyse, Conceptualisation. La démarche est ici proposée sous la forme d'une guidance non-linéaire et non-automatique) souple et dialectique. A l'issue de ces mises en activités, les élèves sont invités à contrôler leurs acquis de façon ludique. Un schéma notionnel et un ensemble de questions simples les aident rédiger par eux-mêmes un résumé synthétique du chapitre.

Il est établi que la littérature réaliste, et les romans de Flaubert au premier chef, imitent moins la vie que la littérature. Le fait qu'ils reprennent non seulement d'autres textes littéraires, mais aussi des oeuvres d'art, n'a jusqu'à présent guère retenu l'attention. Or, outre des bibliothèques - réelles ou imaginaires -, ces textes mobilisent une riche iconographie provenant des musées, salons, églises et collections privées du temps de Flaubert.

De la naissance à douze ans, la vie se construit, les personnalités s'affirment et les enfants apprennent à vivre en société. Pour les aider dans cet apprentissage essentiel, les éduquer et les faire rêver, des adultes compétents sont présents à leurs côtés, au quotidien ou ponctuellement. Ils ont en commun la même vocation : l'amour des enfants. Auquel s'ajoutent une bonne dose de patience, un grand sens du contact humain, des qualités psychiques et physiques indispensables, ainsi qu'une solide formation. Vous trouverez dans cet ouvrage des informations concernant les filières d'études et les exigences propres à chacune des professions, mais aussi de nombreux témoignages de pros vous faisant part de leur expérience sur le terrain.

"L'envol, ou le rêve de voler" est l'ultime exposition de La maison rouge - fondation Antoine de Galbert, avant sa fermeture à la fin de l'année 2018. A travers une sélection d'oeuvres réalisées au XXe siècle, elle traite du rêve de voler, sans s'intéresser aux développements techniques qui ont permis aux hommes de s'en approcher. Conformément à l'esprit de décloisonnement propre à La maison rouge, cette exposition rassemble des oeuvres d'art moderne, contemporain, brut, ethnographique et populaire. Sont reproduites dans cet ouvrage près de 200 réalisations (sculptures, installations, photographies, films, dessins et peintures) ordonnées suivant les différentes thématiques proposées par les commissaires. Des textes d'auteurs venus d'horizons divers - historien de l'art, psychanalyste, théologien, écrivain, philosophe - enrichissent cet ouvrage par la diversité de leurs regards.

Hackers à tous les étages ! Piratages, pannes, ransomwares et virus minent le quotidien de notre société qui, depuis plus de vingt ans, mise tout sur le numérique. Il ne faut pas s'en étonner : Internet n'a pas été conçu pour être utilisé à une telle échelle. Peu sécurisée, son architecture est susceptible d'être attaquée à tout moment. Aujourd'hui, nos vies dépendent donc, dans une large mesure, d'un réseau instable et fragile. Paradoxe ? Hasard ? Volonté ? Dix nouvellistes s'interrogent...

Définie à partir du modèle théâtral comme la "pensée du passage à la scène" (Bernard Dort), réflexion sur les structures du texte et ses représentations possibles, ou encore mise en relation de l'action, du théâtre et de la pensée (Joseph Danan), la dramaturgie est désormais inscrite et revendiquée au sein d'autres arts scéniques, comme la danse, le cirque, les arts de la marionnette ou encore l'opéra, qui ne font pas nécessairement du texte leur centre de gravité. L'activité dramaturgique s'est élargie et déplacée. Cet ouvrage se propose donc de l'appréhender de manière extensive et transversale avec l'ambition d'analyser la spécificité de la posture dramaturgique dans tous les arts de la scène, du point de vue de leurs processus de création et en donnant la parole à leurs praticiens. Au fil des trente-cinq entrées qui le constituent, ce lexique invite le lecteur - chercheur, étudiant, artiste, spectateur à la découverte des grandes conceptions et mises en jeu dramaturgiques qui influencent : les formes scéniques contemporaines.

Un cahier pour : réactiver et enrichir ses savoirs ; affiner et approfondir sa réflexion ; développer et consolider sa connaissance de la culture et de la civilisation allemande ; tester et améliorer son niveau de langue grâce à des grilles d'auto-évaluation selon les principe du Portfolio.

Abondamment commentée, voire jugée, la politique suisse en matière de drogue n'en reste pas moins méconnue. Difficile d'ignorer les scènes ouvertes et les programmes de distribution d'héroîne. Mais au delà des passions, comment comprendre le modèle hélvétique ? Dans la plupart des pays, une injonction a longtemps prévalu : Prévenir, punir, guérir ! Sans grand succès. Aujourd'hui, une nouvelle perspective s'élabore en Suisse : réduire les risques liés à la consommation, coordonner les actions locales, régionales, nationales, stimuler la variété des approches, promouvoir l'évaluation. En un mot : adapter les réponses à la complexité des problèmes. On l'ignore parfois, cette politique est le fruit d'une longue accumulation d'expériences, d'essais et d'erreurs, d'âpres négociations. A force, les passions s'apaisent : au delà des conflits idéologiques, une approche pragmatique voit le jour. Elle commence aujourd'hui à porter ses fruits. Unique synthèse sur l'évolution de la politique suisse en matière de drogue, cet ouvrage retrace le chemin parcouru depuis le temps, pas si lointain, des premières interdictions. Un repère indispensable.

Captures est la première monographie de l'artiste Alix Delmas. La force de ses oeuvres repose en large part dans son caractère inattendu. Des itinéraires, des traversées de la forme, du sens... Un des maîtres mots, pour elle, serait la capture. Capture d'un effet. Capture d'un moment. Capture d'un affect. Capture d'un paysage, d'un territoire... Lauréate de la bourse "Collection Monographie" de l'Adagp, Captures présente plus de 200 oeuvres de cette artiste fondamentalement libre à travers son dessin, sa photographie, sa sculpture, ses objets d'architecture, sa vidéo... "Si chaque pièce à son autonomie, elles sont aussi liées, d'un médium à un autre, par jeu d'échos visuels et profonds, riche et stimulant" Anne Bertrand

La France compte environ 5 millions de logements sociaux destinés à des personnes dont les revenus n'excèdent pas un certain plafond. Si le logement social est un instrument essentiel de la politique du logement, il est confronté à des problématiques spécifiques : un régime juridique complexe, des procédures d'attribution parfois critiquées, des règles dérogatoires favorisant le développement du parc social, etc. Ce guide permet d'appréhender ces difficultés tenant à la fois aux différents régimes juridiques qui se croisent, liés à la protection de l'accès prioritaire au logement, aux règles du droit public ou encore à la protection des données à caractère personnel et aux aspects financiers de la matière... Il décrypte ainsi en détails : - le rôle, la composition et les obligations de tous les acteurs du secteur que ce soient les collectivités territoriales, l'Etat, les organismes d'HLM, les SEM ou les locataires ; - les leviers de financements des nouveaux logements et leurs implications dans la détermination des loyers ; - les différents moyens de construction et de développement du parc social, la gestion de ce patrimoine et sa mise en valeur ; - les règles et les procédures commandant l'attribution des logements sociaux et encadrant la gestion locative sociale ; - ou encore, la vente de patrimoine et l'accession sociale. Des schémas, des tableaux et des conseils éclairent et attirent l'attention sur les pratiques à privilégier ou à proscrire. Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux praticiens du droit de tous niveaux, qu'ils exercent au sein des organismes d'HLM ou d'une collectivité, qu'aux non-juristes qui souhaitent comprendre et maîtriser les problématiques liées au logement social.

Alice au pays des merveilles n'est pas un livre pour enfants. C'est un livre pour les explorateurs, les irrévérencieux et les joueurs. Les surréalistes sont de ceux-là. Les livres de Carroll constituent pour eux une matière première extrêmement fertile, comme elle l'est pour les illustrateurs, qui depuis 1865 à aujourd'hui y puisent une infinité de nouveaux univers. Le catalogue Surréalice explore deux versants de la postérité de l'oeuvre de Lewis Carroll : d'une part son adoption par les surréalistes comme une figure tutélaire de leur courant artistique, d'autre part l'extrême variété des illustrations que l'ouvrage a inspiré depuis sa parution en 1865. Ces deux versants, surréalisme et illustration, font écho à deux expositions proposées simultanément dans deux musées strasbourgeois : " Lewis Carroll et les Surréalistes " au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg et " Illustr'Alice " au musée Tomi Ungerer, centre international de l'Illustration. De 1870 à 1930, Lewis Carroll n'est connu en France - quand il l'est - que comme un écrivain pour enfants, dont l'oeuvre se ramène au seul Alice au pays des merveilles. Les surréalistes ont joué un rôle décisif dans la réception française de Lewis Carroll. Ce sont eux qui ont fait connaître ses autres livres et qui ont fait entrer Carroll dans le champ de la culture adulte. Mais ils ne se sont pas contentés de traduire, lire, citer et commenter Carroll. Ils l'ont également inscrit au sein de leur " Panthéon " d'ancêtres précurseurs. Le catalogue rend compte de l'histoire de la réception littéraire de l'oeuvre de Lewis Carroll ainsi que de sa diffusion en France. Il a cependant davantage pour vocation d'en montrer l'impact artistique et visuel chez les surréalistes européens, notamment à travers les personnalités de Salvador Dali, Max Ernst et René Magritte. Surréalice s'attarde également sur le jeu, que les surréalistes ont largement développé en tant que pratique de création, à l'instar de Lewis Carroll et des échecs. Enfin, alors que le surréalisme a longtemps été considéré comme un mouvement majoritairement masculin, l'ouvrage interroge aussi la figure d'Alice telle que des artistes femmes ont pu l'appréhender - entre autres Claude Cahun, Leonora Carrington ou encore Dorothea Tanning. Le volume consacré à l'illustration explore non seulement l'univers du livre pour enfants, mais également l'illustration d'humour et satirique. En effet, si les aventures d'Alice à l'attention des jeunes lecteurs ont suscité un nombre très élevé de publications de par le monde, elles ont également été illustrées dans des versions satiriques et parodiques. Les dessinateurs se sont alors appropriés la composante majeure d'Alice, le nonsense, au moyen d'expressions graphiques parfois très différentes les unes des autres. L'ouvrage mettra en évidence cette diversité formelle ainsi que l'universalité du thème. Depuis la première parution d'Alice's Adventures in Wonderland en 1865, illustrée de gravures de John Tenniel jusqu'aux années 1990, le livre explore la transformation du personnage principal qui s'est adapté aux différentes époques traversées. Outre les illustrations de Lewis Carroll lui-même et celles de John Tenniel pour De l'autre côté du miroir (1871) qui sont restées indissociables du texte, le catalogue met en scène des grands noms de l'illustration du XXe siècle, à l'instar de Jean-Jacques Sempé, Tove Jansson, Maurice Sendak, Roland Topor, Nicole Claveloux, F'Murrr, Folon ou encore Peter Blake, au même titre que des artistes oubliés ou méconnus.

Rachel Labastie, artiste française née en 1978, vit et travaille en Belgique. Sculptrice, manipulant les paradoxes et jouant sur l'ambiguïté de formes à la fois séduisantes et dérangeantes, elle pose un regard critique sur les modes d'aliénation physique et mentale produits par une société toujours plus encline à contrôler les corps et les esprits. Dans un permanent jeu de forces contraires, elle nous invite à voir au-delà de l'apparence des choses. Son rapport à la matière est à la fois intime et puissant, conceptuel et physique, contemporain et ancré dans les pratiques séculaires de la terre crue et cuite. Alors qu'elle choisit des objets relevant du registre de la violence, comme des haches ou des entraves, elle n'exalte aucunement une activité pulsionnelle. Bien au contraire, elle réalise ses pièces avec beaucoup de minutie, un labeur patient. Ses sculptures se situent à égale distance de l'intimité et de l'universalité, servant tout à la fois d'illustrations, de contrepoids et de remèdes à la destinée humaine, sur un mode d'être tenant de l'inventaire (ce qui est), de l'enchantement (ce qui exalte), de la thérapie (ce qui sauve). L'ouvrage retrace la genèse des oeuvres réalisées pour les expositions à l'Abbaye de Maubuisson et aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique et porte un regard sur les créations antérieures et les projets à venir de l'artiste.

Toutes les clés pour découvrir Prague le temps d'un week-end Un guide tout en couleurs, concis et ultra pratique pour découvrir Prague en quelques jours. Tous les principaux sites décryptés : le château de Prague, la cathédrale Saint-Guy, la place de la Vieille-Ville, le pont Charles, la place Venceslas... Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables, une proposition d'itinéraire et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : les jardins de Malá Strana, les bars et pubs de Vinohrady et Zizkov, l'art alternatif à Smíchov, sur les pas de Kafka... Des sections ciblées pour découvrir Prague selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, shopping, vie nocturne, patrimoine historique... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan du métro pour faciliter les déplacements.

De quel bar Ernest Hemingway était-il un habitué ? Combien y a-t-il eu d'attaques contre Fidel Castro ? Pourquoi dans les usines cubaines de cigares embauchait-on des lecteurs ? Quand a-t-on préparé le premier mojito ? Faites un voyage fascinant agrémenté des sons de la salsa et de l'arôme du rhum doux assaisonné : pour une promenade à travers la magnifique architecture coloniale de La Havane et de Trinidad, une visite des plantations de tabac de Pinar del Río et de la vallée de Vinales, des plages de Cayo Largo del Sur et Varadero. Visitez Cuba avec notre "guide light" . GUIDE : - 9 itinéraires de visite - une mise en page intuitive avec la division en chapitres - des cartes présentant l'emplacement de tous les sites décrits dans le guide - des plans supplémentaires de plusieurs villes principales - un contenu riche - histoire, culture, nature, traditions, curiosités et fêtes - des informations pratiques - jours et heures d'ouverture, prix des billets, conseils sur le transport public, l'hébergement, le climat - une mise en page claire qui facilite la recherche d'informations - des photos en couleur. CARTE : - une carte laminée détachable incluse dans la publication.

Oeuvre de 26 collaborateurs, ce Nouveau Répertoire réunit 45 notices consacrées à autant de mises en prose" produites entre les XIIIe et XVIe siècles. Chaque fiche fait le point sur l'état de la recherche pour l'oeuvre en prose, sa source en vers, l'histoire ultérieure de la prose, avec une bibliographie complète.

Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Amsterdam. Le musée Van Gogh, le Vondelpark, le Rijksmuseum, la maison d'Anne Frank, le palais Royal, la maison-atelier de Rembrandt, le Tropenmuseum... tous les sites majeurs décryptés et des clés pour découvrir des lieux insolites ou méconnus. Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : une promenade le long des canaux de la ville, les petites boutiques originales dans le Jordaan, les terrasses des cafés à Nieuwmarkt, la découverte de Westerpark et des îles occidentales... Des sections ciblées pour découvrir Amsterdam selon ses envies : en famille, musées et galeries, scène gay et lesbienne, balades à vélo, bonnes tables, pubs et bars à cocktails... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements.

Au cours des années 40, et du temps de la Guerre, Toni, petit garçon de 6 ans, s'éveille à la vie au coeur d'un petit village reculé de l'Ardèche, Bellerives. Avec sa bande de copains, il se prépare à entrer pour la première fois en classe et nous les suivons, au fil des saisons, à l'école, aux champs, à la rivière... Nous partageons avec eux leurs découvertes, leurs émerveillements, leurs espoirs, leur enthousiasme, mais aussi leurs chagrins, leurs bagarres, leurs escapades... Cette petite bande avide de liberté, pleine d'imagination et de bonne volonté, se révèle toujours solidaire pour affronter les événements de cette époque bouleversée. En une trentaine de séquences pleines d'humour et de pittoresque (le gour noir, le lièvre, la châtaigne, le cochon, la pêche à la main, les boches...), Toni dessine, dans un langage vécu et senti à hauteur d'enfant, l'image intime et bientôt familière d'une petite société isolée liée au rythme des saisons et confrontée aux fracas de l'Histoire. Préface d'André Miquel (1929-2022), ancien administrateur général de la BNF, ancien administrateur du Collège de France dont il était professeur honoraire.

D'une Afrique, non pas fantôme, mais à la fois spectrale et profondément vécue au fil des jours, est né un recueil à deux voix : dessins de Miquel Barcelô, fable de Paul Bowles. Ce court roman met en scène deux Américains, un frère et une soeur, confrontés à la vie d'une ville africaine, non loin du Niger. Lui, le peintre, y mène une vie contemplative, absorbée par le paysage, la chaleur intense. Elle, après son divorce, vient chercher le calme auprès de son frère. Mais elle supporte mal l'étrangeté des lieux et des gens et se trouve bientôt aux prises avec des rêves, des fantômes. Une relation énigmatique se noue entre elle et Sekou, le mentor africain de la maisonnée. Malaise face à l'autre, attente anxieuse, présages obscurs, mais aussi bêtise des Occidentaux, lâcheté et remords : tous les grands thèmes de Paul Bowles s'y trouvent noués en une trame délicate, couleur sable. Finalement, les dialogues quotidiens, les silences, les nuits d'angoisse débouchent sur l'ébauche d'une complicité, d'un apaisement. La fin du voyage. La Boucle du Niger est le dernier livre paru de Paul Bowles.

Sommaire Au lecteur par Jean Le Boël p. 3 POEMES Suzanne Aurbach p. 8 Jean Azarel p. 11 Thibault Biscarrat p. 14 Philippe Blondeau p. 16 Jean-Paul Bota p. 20 Jonathan Chanson p. 23 Chantal Couliou p. 25 Pierre de La Fontaine p. 27 Claire Desthomas-Demange p. 29 Gérard Dhesse p. 31 Frédérique Duriez p. 32 Valérie Durif p. 34 Eric Godichaud p. 36 Francis Gonnet p. 38 Jean-Albert Guénégan p. 40 Michelle Hourani p. 41 Nicolas Jaen p. 43 Constantin Kaïtéris p. 46 Christophe Lévis p. 48 Fabien Marquet p. 50 Samuel Martin-Boche p. 52 Guy Mathieu p. 54 François Migeot p. 67 Hélène Miguet p. 69 Patricia Nolan p. 71 Myriam Ould-Hamouda p. 78 Chiara Pastorini p. 82 Yannick Resch p. 86 Jacques Robinet p. 88 Martine Rouhart p. 90 Lancelot Roumier p. 92 Anderson Sobze p. 94 Olivier Tomazyk p. 96 Anne-Marielle Wilwerth p. 99 Elvire Ybos p. 101 Kamal Zerdoumi p. 104 PROSES, RECITS, NOUVELLES Béatrice Aupetit-Vavin p. 108 Georges Chich p. 110 Nathalie Chocron p. 115 Pierre Joly p. 118 Martin Zeugma p. 128

"Cette exposition ouvre la dernière partie de l'hommage contemporain que le Conseil général a souhaité rendre à Cézanne. Comme son titre l'indique, elle tente de souligner le rôle fondamental qu'exerce "Le Peintre" un siècle après sa mort sur la création contemporaine. On connaît les hommages directs rendus par les maîtres de la modernité à Cézanne et l'exposition "Mythes et pèlerins" présentée dans la galerie cet été en fut une brillante illustration ; on connaît moins l'engouement toujours actuel pour Cézanne.
Dans le vaste champ de l'art contemporain, il existe pourtant, au travers de techniques aussi variées que la peinture, le sdessin ou la vidéo... C'est peut-être alors avec surprise que certains d'entre vous découvriront que participent à cet hommage les plus grands noms de l'art contemporain comme Nan Goldin, Miquel Barceló, Francis Alÿs ou Sam Taylor-Wood avec de nombreux autres. Deux dessins originaux de Cézanne viendront compléter l'ensemble pour ne pas oublier la patte directe du maître.
Cette exposition prouve l'influence encore immense de ce grand artiste né dans notre département dont il a chéri la lumière et les sites et les a magnifiés au point que l'on ne sait plus aujourd'hui en se promenant dans les carrières de Bibémus, à l'Estaque, devant la Sainte-Victoire, si l'on est dans un tableau de Cézanne ou dans le monde réel". Jean-Noël Guérini, Sénateur, Président du Conseil général des Bouches-du-Rhône.

Comment travaillait Amedeo Modigliani ? Dessinait-il avant de peindre ? Fabriquait-il lui-même ses couleurs ? Le peintre de Montparnasse d'origine italienne fonde une légende d'artiste maudit difficile à briser. Par le prisme de la science et de l'histoire de l'art, le musée du LaM a pourtant décidé d'en gratter le vernis et de partir à la recherche de ce qu'il se cache sous les millimètres de matière de ses oeuvres. Depuis 2018 et consécutivement à la grande rétrospective du peintre présentée en 2016 au LaM, le musée s'est associé avec le CNRS et le C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France) pour analyser scientifiquement 28 oeuvres des collections publiques françaises à partir notamment d'examens en fluorescence X et d'imagerie hyperspectrale. A la faveur d'avancées technologiques inédites convoquant physique et chimie, ce projet d'envergure a conduit à l'exposition Les Secrets de Modigliani dont cet ouvrage rend compte. Le lecteur est ici convié à percer les secrets de la pratique de l'artiste, pour découvrir par exemple que Modigliani s'était essayé au paysage plus tôt qu'on ne le pensait, comme le révèle l'analyse du portrait de Viking Eggeling, dont le personnage se trouve être vêtu d'un paysage ! Dévoiler les images sous l'image : voilà l'entreprise exaltante de ce livre qui nous prouve qu'il reste encore beaucoup à apprendre sur l'essence même de la création chez Modigliani et qui permet d'approcher - presque de toucher du doigt - l'artiste au travail.

Voici la suite de la grande saga africaine qui a déjà passionné plus de deux cent mille lecteurs. Comme les murailles de terre, la terre en miettes nous parle de l'Afrique ancienne, celle de l'animisme et de la traite des Noirs, à l'époque charnière de la Guerre Sainte. Nous sommes en 1860, à Ségou, entre Bamako et Tombouctou, dans l'actuel Mali. Gagnés à la cause islamique, les Toucouleurs ont percé la défense bambara et investi la ville. De l'autre côté de la Méditerranée, dans la France du Second Empire, nul ne mesure à sa juste valeur la portée de cet événement qui pourtant signe l'arrêt de mort d'une culture entière. A Ségou, face au raz de marée musulman, la famille Traoré apparaît déchirée, partagée entre ses racines, l'islam et bientôt la chrétienté. C'est l'histoire de la deuxième génération de cette famille en butte aux bouleversements du XIXe siècle, et sur laquelle la fatalité s'acharne avec méthode, que Maryse Condé retrace dans sa " somptueuse saga ".

James Vanning est poursuivi jusque dans son sommeil par la vision obsessionnelle d'un revolver d'un " noir lugubre, d'un noir total ", de scènes de violence et d'un meurtre qu'il aurait commis. S'il n'arrive pas à oublier cet épisode angoissant, il ne parvient pas non plus à le relier à un moment de sa vie. Dessinateur dans une agence de publicité, il n'a rien d'un tueur et n'aspire qu'à se marier et à se consacrer à sa vie de famille. C'est le hasard qui a mis sur sa route une sacoche contenant trois cent mille dollars, des gangsters endurcis et ce revolver qui le hante. Dès lors, il est pris au piège d'un engrenage fatal... Nightfall est le quatrième roman de David Goodis. ce " grand classique " de la série blême est republié dans une traduction nouvelle et intégrale. par l'auteur de rue barbare, obsession, beauté bleue et la fille au coin de la rue, parus dans la collection rivages/noir.

C'est au coeur d'un monde étrange, reculé et primitif que nous convie cette histoire. Un univers empreint de bruit et de fureur, régi par la règle stricte des lois tribales, où tout n'est que titanesques combats, furieuses courses de chars et merveilleux banquets... Il y plane la présence du héros plein de rage guerrière, sujet aux métamorphoses fantastiques et que seuls peuvent arrêter les interdits magiques. Dans le Cycle de la Branche Rouge, ce héros mythique, c'est Cûchulainn, fils du dieu Lug et champion d'Ulster. Son destin unique et divin le conduira à une existence sacrificielle et hors du commun. A l'instar du Cycle de Finn ou de la Légende du roi Arthur, Le Cycle de la Branche Rouge, entre proto-fantasy et ethnographie littéraire, appartient aux grands mythes du monde occidental, fondateurs de notre civilisation et sources d'inspiration pour nombre d'écrivains de littérature de l'imaginaire, de Lovecraft à Tolkien, en passant par R. E. Howard et son Conan le Barbare...

Né à la fin du siècle dernier dans les monts du Lyonnais, de la rencontre du fils puîné du patriarche Abrahamet d'une femme en exil, le narrateur grandit avec une guerre raciale au-dedans de lui. L'été de ses onze ans, le fils d'un plâtrier barbare le fait hanter par une entité métaphysique hostile qui le harcèle intérieurement. Tandis qu'il va plus tard au collège au milieu de l'universelle bâtardise, il se met à rêver de ressembler à Eloi, fils d'un "maître de frêt" , pour rayonner de sa fortune et s'associe au dessein que forme ce dernier d'une guerre contre les races de la vallée. Surgit alors la volonté d'incendier la cité et de marcher dans des plaines antiques et lointaines : Pô, Pannonie, champ des Merles, Abyssinie. Il rentre alors dans la compagnie d'enfants perdus, putains, voyous, fugueurs, assassins, et depuis une ruine de cabanon, rêve qu'il les conduit jusqu'à la porte du monde renversé pour entrer dans la plaine où les dieux jouent aux dés le sort du monde.

Une belle nuit de pleine lune, quelque part en Norvège, dans les années 1970. Un couple dort. Soudain, madame se réveille, se transforme en loup-garou, trucide son époux - puis se rendort paisiblement. Au matin, les jumeaux Iselin et Edvard découvrent avec consternation la scène de carnage conjugal. Ils comprennent alors qu'ils sont les héritiers d'une très ancienne malédiction lycanthropique, et décident de fuir. Ils trouveront refuge, l'une auprès de terroristes passablement niais, l'autre dans une communauté de hippies ahuris. Mais rien ne sert de courir : on ne renie pas sa propre bestialité - pas plus qu'on n'échappe à celle d'un monde où l'homme est littéralement devenu un loup pour l'homme. Fable anarcho-animalière ? Satire politique ? Thriller nihiliste ? Délire surréaliste ? Les Violences est un OLNI (objet littéraire non identifié) qui, sous des abords baroques, se lit comme une allégorie terriblement actuelle et lucide, réglant son compte, dans un éclat de rire sauvage, à toutes les utopies de notre siècle barbare.

Rude constat : la France affronte la plus intense vague terroriste de son histoire, initiée par certains de ses enfants. Loin d'un épisode ponctuel, la voici dans une époque durable où des terroristes nés sur son sol frappent leur propre pays : une menace endogène. La France victime des siens ? Pourquoi ? Entre échec scolaire, violence, criminalité et gratification de soi, l'islamisme radical ronge notre société et exploite le terreau fertile des banlieues. Il exalte l'engagement djihadiste Merah, Coulibaly, Chekatt et bien d'autres terroristes sont tous d'abord des malfaiteurs de droit commun. Ce fanatisme religieux agrège délinquance et terrorisme dans un basculement idéologique. Il donne du sens à une vie de voyou qui n'en avait pas. Danger : barbare mais dynamique, un nouvel idéal émerge dans nos sociétés en crise. Il comble un vide. Nos ennemis désignés trouvent leur moteur dans la foi ; ils voient dans nos territoires un vivier de combattants djihadistes, arme de leurs desseins. D'où ce livre, pour comprendre, détecter, prévenir. Un impératif, car cette guerre-là sera longue.