Meurice
Extraits
Histoire des idées politiques
Dictionnaire de l'anarchie
André Girard (1860-1942), compositeur de musique puis correcteur, travailla dans la presse anarchiste et fut notamment le collaborateur de Jean Grave, qui dirigeait les Temps nouveaux. Il contribua au Révolté et à La Révolte, à l'Action sociale, à l'Art social, aux journaux de Sébastien Faure le Libertaire et Ce qu'il faut dire, il fut aussi rédacteur en chef de l'Avenir international... On avait oublié qu'il avait été également le bras droit de Maurice Lachâtre qu'il fut le principal rédacteur du Dictionnaire-Journal et le secrétaire de rédaction du Dictionnaire La Châtre. Il publia de rares brochures, l'Anarchie, Education et autorité paternelle, l'Enfer militaire ou Anarchistes et bandits. Le courant dont se réclame Girard relève est clairement le courant éducationnel. Il participa à Jean-Pierre et aux Petits Bonshommes, deux journaux destinés à la jeunesse. Les textes réunis ici sous la forme d'un dictionnaire ont paru dans le Dictionnaire-Journal, entre 1894 et 1899. Ces notices développées concernent aussi bien l'actualité anarchiste de cette fin de siècle mouvementée que les théories de l'anarchie. Ces textes nous permettent de partager les idées émancipatrices de cette fin de XIXe siècle lesquelles trouvent un écho étonnant dans les réflexions post-capitalistes de notre début de XXIe siècle.
08/2021
Première guerre mondiale
Où est passée l'humanité ? Lettres et carnets de guerre (1914-1919)
" "Où est passée l'humanité ? " C'est le cri d'un soldat devant l'horreur vécue de la guerre de 14. Jean Gaston Lalumière, benjamin d'une famille de vignerons et maraîchers d'Eysines, dans la banlieue de Bordeaux, est âgé de vingt ans au moment de la déclaration de guerre. Il part à Brive faire ses classes. Il connaît le baptême du feu, en mars 1916 avant d'être nommé téléphoniste, en mai 1917. Grâce à ses lettres, nous avons un témoignage à chaud sur les batailles de la Somme, du Chemin des Dames, l'offensive allemande de l'été 1918 puis l'occupation de la Rhénanie-Palatinat en 1918-19. Mais nous sommes informés aussi de la vie de la communauté villageoise dont la pensée ne le quitte pas et qu'il contribue à reconstituer virtuellement par son abondante correspondance envoyée et reçue. A côté de ces lettres principalement adressées à ses parents et à son frère, Pierre Maurice, lui aussi au front, on trouvera ici le texte de trois carnets qu'il a tenus à compter de 1917 et qui nous font mieux comprendre l'évolution du point de vue sur la guerre d'un simple soldat du 23e Régiment d'Infanterie Coloniale".
09/2021
Sciences politiques
Mehdi Ben Barka, 50 ans après
Le 30 octobre 1965, Mehdi Ben Barka était enlevé devant la brasserie Lipp, à Paris, où un traquenard lui avait été tendu : il croyait se rendre à un déjeuner de travail concernant un documentaire sur la décolonisation. Son corps ne sera jamais retrouvé. Débute alors "l'affaire Ben Barka", pour le moins rocambolesque, impliquant les services secrets français, des truands notoires et la police secrète marocaine. Un demi-siècle après, le degré exact d'implication de l'Etat français n'a toujours pas été clairement déterminé. En introduction, Maurice Buttin, l'avocat de la famille depuis le début, revient sur ces événements et le long processus judiciaire qui a suivi. Bachir Ben Barka, le fils de Mehdi, qui avait 15 ans quand son père a disparu, revient sur sa perception des événements et sur la place de son père dans les combats anticoloniaux au Maghreb. L'historien René Gallissot apporte un éclairage historique permettant de mieux appréhender le corpus de textes de Mehdi Ben Barka présenté dans cet ouvrage. Ces textes, pour certains inédits (articles, extraits de livres, appel...) témoignent des combats du leader tiers-mondiste et panafricaniste, qui fut notamment chargé d'organiser la participation des mouvements révolutionnaires du tiers-monde à la conférence tricontinentale de la Havane (1966).
10/2015
Revues
Littératures N° 85/2021 : La langue, organisme vivant. Edition
Ce volume étudie les représentations organiques de la langue, végétales et corporelles, dans les textes théoriques et littéraires du XVIe au XXIe siècle français et occitans. Avec un entretien et un poème inédit de Jocelyn Bonnerave. L'imaginaire organique irrigue les conceptions de la langue, en particulier littéraire, depuis l'Antiquité. Les images végétales ou corporelles servent de matrice pour penser aussi bien son développement que ses modalités d'action ou son esthétique. S'inscrivant dans la réflexion actuelle sur le "sentiment" ou "l'imaginaire" de la langue, ce dossier étudie cette persistance en diachronie longue (XVIe-XXIe siècle). En combinant approches linguistiques, stylistiques et littéraires, il prend comme point de départ le développement de ces images végétales et corporelles chez les poètes du XVIe siècle français et occitans, pour montrer comment elles ressurgissent ensuite régulièrement, étendant leurs repousses aussi bien à travers le style du "drame sérieux" au XVIIIe siècle qu'aujourd'hui, dans les romans de Maurice Blanchot ou les albums de jeunesse, par exemple à travers le motif des lettres faites graines. Ces études sont complétées par un entretien avec le romancier Jocelyn Bonnerave autour de L'Homme bambou, roman dont le style est gagné, peu à peu, par une envahissante "végétalisation" , ainsi que par un poème inédit, "Sansonnets" .
06/2022
Littérature française
Histoire de la littérature libertaire en France
" La littérature anarchiste mériterait toute une étude" , écrivait Michel Ragon. Cette étude, la voici, qui, de Jules Vallès à Henry Poulaille, de Louise Michel à Augustin Gomez-Arcos, rend compte de la richesse et de la vitalité du courant libertaire dans la littérature française. Se défiant des "étiquettes" , refusant toute subordination à une idéologie, les écrivains libertaires sont convaincus de la fonction sociale et politique de l'art. La mission de l'écrivain est de troubler le lecteur, d'induire le doute à l'encontre de l'ordre établi. Par le biais des genres littéraires les plus divers, le roman bien sûr, mais aussi le théâtre, la poésie, le pamphlet, ils s'attachent à "réveiller les énergies" , selon le mot d'Henry Poulaille. Qu'ils soient reconnus, comme Octave Mirbeau ou Albert Camus, méconnus comme Eugène Bizeau ou Maurice Joyeux, ces auteurs sont unis par leur commune répulsion de l'autorité et de l'injustice. A travers des thèmes récurrents et cruciaux : la guerre, le travail, l'utopie, l'enfance, ils veulent s'adresser d'abord aux défavorisés. "Avec les pauvres toujours" , écrivait Séverine. "Une belle synthèse d'un mouvement littéraire dont l'inspiration antiautoritaire garantit la vivacité". Le Magazine Littéraire
03/2012
Ouvrages généraux
Le devenir-autre de l'existence. Etude sur la phénoménologie contemporaine en France
Le devenir-autre de l'existence est une étude phénoménologique à la fois systématique et historique. En prenant pour fil conducteur un problème systématique, celui de l'événementialité de l'apparaître et de la subjectivité, elle confronte cinq représentants majeurs de la phénoménologie contemporaine française : Henri Maldiney, Claude Romano, Jean-Luc Marion, Renaud Barbaras et Marc Richir. L'étude entre dans la phénoménologie avec Edmund Husserl avant de présenter plusieurs concepts-clés forgés par les deux générations de philosophes post-husserliens qui jalonnent la voie menant à la phénoménologie contemporaine (Martin Heidegger, Jean-Paul Sartre, Erwin Straus, Maurice Merleau-Ponty, Jan Pato ka, Emmanuel Lévinas). Puis elle se focalise sur la phénoménologie de l'événement de Maldiney et de Romano qui envisagent l'existant et le monde dans leur coappartenance : l'événement est considéré avant tout comme co-naissance du sujet et du monde. Or, puisque l'existence qui devient-autre est nécessairement une existence finie radicalement séparée de la transcendance métaphysique du monde, on est conduit à intégrer à la discussion trois d'autres philosophes : d'abord Marion dont l'adonné est conçu comme limite de la donation, puis Barbaras et Richir qui thématisent les couches les plus archaïques de la subjectivité au sein d'une métaphysique.
01/2023
Correspondance
Lettres a pierre
Pendant plus de vingt-cinq ans - de 1965 jusqu’à sa mort en 1991 - la tragédienne et directrice de théâtre Silvia Monfort écrit presque chaque jour à Pierre Gruneberg, l’homme de sa vie. Leurs professions respectives les séparent fréquemment : alors que ses obligations la retiennent à Paris, il est quant à lui professeur de ski à Courchevel l’hiver, et maître-nageur au Cap Ferrat l’été. Pendant trois décennies, Silvia se bat, loin de son amant, pour la vie théâtrale française, d’abord aux Tréteaux de France, puis dans ses trois théâtres successifs qu’elle construit à la force du poignet : le Carré Thorigny, le Nouveau Carré et enfin le Carré Silvia Monfort. Cette correspondance mélange commentaires sur la vie théâtrale et réflexions sur l’actualité ; elle se lit comme le roman d’une grande tragédienne. Étonnante et bouleversante, elle montre toutes les forces qui ont animé la vie de Silvia Monfort, et révèle une personnalité hors du commun : combattante, passionnée, amoureuse absolue - de son amant, mais aussi du théâtre, et de la vie elle-même.
Un livre enfin qui nous rappelle bien des pièces de théâtre de ces années où des dramaturges comme Maurice Clavel, Alain Decaux ou Jean-Paul Sartre étaient célébrés et connus du grand public.
09/2021
Littérature française
Alma
Voici donc des histoires croisées, celle de Jérémie, en quête de Raphus cucullatus, alias l'oiseau de nausée, le dodo mauricien jadis exterminé par les humains, et celle de Dominique, alias Dodo, l'admirable hobo, né pour faire rire. Leur lieu commun est Alma, l'ancien domaine des Felsen sur l'île Maurice, que les temps modernes ont changée en Maya, la terre des illusions : "Dans le jardin de la Maison Blanche le soleil d'hiver passe sur mon visage, bientôt le soleil va s'éteindre, chaque soir le ciel devient jaune d'or. Je suis dans mon île, ce n'est pas l'île des méchants, les Armando, Robinet de Bosses, Escalier, ce n'est pas l'île de Missié Kestrel ou Missié Zan, Missié Hanson, Monique ou Véronique, c'est Alma, mon Alma, Alma des champs et des ruisseaux, des mares et des bois noirs, Alma dans mon coeur, Alma dans mon ventre. Tout le monde peut mourir, pikni, mais pas toi, Artémisia, pas toi. Je reste immobile dans le soleil d'or, les yeux levés vers l'intérieur de ma tête puisque je ne peux pas dormir, un jour mon âme va partir par un trou dans ma tête, pour aller au ciel où sont les étoiles".
10/2021
Romans policiers
La fille de Kali
Une tueuse en série s'inspire de Kali, déesse hindoue de la destruction. Toulouse. Eloïse Bouquet, de la Section de Recherches de la Gendarmerie, découvre Maurice Desbals, un ingénieur a priori sans histoire, dont le corps décapité a fait l'objet d'une macabre mise en scène : sur le mur, un swastika tracé avec le sang de la victime et, au pied du lit, un tas de piécettes et des pétales de fleurs faisant penser à une offrande. La tête du défunt, quant à elle, demeure introuvable... Vengeance, règlement de comptes, acte de barbarie à connotation sectaire ? Alors que l'enquête peine à démarrer, un meurtre identique est perpétré un mois plus tard à quelques kilomètres de la ville rose. Le spectre redouté d'une tueuse en série s'inspirant de la déesse Kali se matérialise alors... Tandis que le capitaine Eloïse Bouquet et son équipe, aidés par un profileur, tentent de remonter la piste de cette psychopathe hors norme, Amanda Kraft, jeune et ambitieuse journaliste d'investigation, et Danny Chang, détective privé enquêtant de son côté sur un prétendu suicide, mènent chacun de leur côté des enquêtes parallèles qui vont les mener jusqu'à l'antre de la tueuse...
10/2021
Littérature francophone
La musique des pierres
Des panneaux qui se déplacent, des serrures bouchées, des faits presque insignifiants viennent perturber la vie tranquille de Saint-Maurice, petit village du Limousin. Alors qu'une femme, habitant une vieille maison du XIXe siècle, au sommet de la colline, meurt dans les bras du docteur, sa fille laisse entendre qu'un secret pourrait être attaché à la maison. Il n'en faut pas plus pour que, non sans humour, le docteur, le maire, le curé et un vieux savant décident de prendre les choses en main. Etrange... L'église se retrouve au centre de l'affaire : des signes mystérieux sont découverts dans la crypte. Mais quel est le lien entre ce bâtiment aux fondements gothiques et la maison du XIXe ? Les figures abstraites de l'église ont-elles un sens ? Un voyage en Ecosse et un passage par l'histoire locale durant la Seconde Guerre aideront à éclaircir la situation. Le vent de Morceval qui fouette le village n'est sans doute pas le moins coupable Daniel Dugès est auteur de satire et de romans. Ses recherches historiques sur Rennes le Château l'ont tout naturellement mené à construire ses romans policiers plein d'humour, autour de lieux chargés d'histoire.
11/2021
Biographies
Voyage autour de ma chambre. Récit d'un confinement
Voyage autour de ma chambre est un récit autobiographique de l'écrivain savoyard Xavier de Maistre écrit en 1794. Considéré comme le chef-d'oeuvre de son auteur, c'est l'histoire d'un jeune officier, mis aux arrêts dans la citadelle de Turin, à la suite d'une affaire de duel. L'auteur compose ce petit ouvrage à l'âge de vingt-sept ans. Il le complète à diverses reprises et, en 1794, il laisse le manuscrit à Lausanne chez son frère aîné Joseph, qui le publie l'année suivante à l'insu de son auteur. Le roman se compose de 42 courts chapitres. De Maistre donne au Voyage une suite dans L'Expédition nocturne autour de ma chambre. Ayant lu cet ouvrage, Maurice Rheims a eu l'idée de faire comme de Maistre en écrivant Nouveau voyage autour de ma chambre. Il y promène son interlocuteur à travers son appartement pour y dénombrer les objets de valeur qui s'y trouvent En 2008, le cinéaste belge Olivier Smolders tourne un court métrage, qui reprend le titre du récit de De Maistre. Retiré dans sa chambre, le réalisateur parle des territoires et de ses voyages, réels ou imaginaires dans son Voyage autour de ma chambre
11/2022
Thrillers
Le paradoxe du scorpion
Marcel Fortesse, médecin, son épouse Lila, psychothérapeute, et leurs deux chats, Maurice et Médoc, sont confrontés à certaines perturbations engendrées par l’épidémie du coronavirus... Est-ce qu’une personne, disons malintentionnée, n’en profiterait pas pour maquiller ses crimes en infections fatales ? Une réanimatrice au comportement excentrique attire les soupçons à mesure que les décès de ses proches s’accumulent.
Depuis l’explosion des cas d’infections par le coronavirus, le service des urgences de l’hôpital de Mantes-la-Jolie est séparé en deux zones distinctes. On a matérialisé la frontière par des paravents mobiles. Il y a l’unité "Covid", peuplée d’une armada de professionnels ressemblant aux techniciens d’une centrale nucléaire : combinaisons intégrales, visières en plastique, gants, surchaussures... Et il y a la partie dite "saine" où quelques malades dits "classiques" (chute de vélo, douleur thoracique, coliques néphrétiques) tentent d’interpeler les rares infirmières qui subsistent dans le service. Seul un médecin (harassé) s’agite de box en box pour maintenir un semblant d’activité diagnostique. Il me rappelle l’un des musiciens du Titanic s’acharnant à jouer sa partition malgré le naufrage...
Une enquête tragi-comique, sous forme de chroniques médicales racontées par celles et ceux-là mêmes qui ont vécu l’arrivée du coronavirus dans les hôpitaux.
07/2023
Critique
Barrès en mouvement. Dans l'atelier des voyages
Reposant sur l'exploitation du riche fonds de la BnF, cette étude rouvre le dossier de Maurice Barrès (1862-1923), écrivain aujourd'hui relativement tombé dans l'oubli. Les écrits de voyage, articles, essais, romans ou nouvelles, permettent d'aborder l'auteur dans toute sa complexité et ses contradictions, ainsi que de le replacer dans une histoire littéraire allant de Chateaubriand à Gide et incluant bien des journalistes contemporains peu connus. A partir du cas de Barrès, il s'agit d'interroger ce qu'est le voyage pour un homme de lettres de la Belle Epoque qui, après l'ère des Romantiques, en pleine époque symboliste, défend une esthétique des "yeux clos" en réaction au naturalisme et s'oppose au pittoresque des images, puis qui devient l'une des voix majeures du nationalisme. Comment dès lors comprendre la sortie de l'écrivain de son cabinet de travail, le fait d'arpenter le monde muni de carnets ? Le volume tend ainsi à saisir la manière dont un lettré fait du voyage non seulement un des moyens réguliers de remettre en mouvement ses idées et ses images, mais aussi un élément central de sa scénographie auctoriale et de sa relation à la société de son temps.
09/2023
Militaire
Gamelin. La tragédie de l'ambition
Gamelin, ou la quintessence du désastre militaire. Maurice Gamelin (1872-1958), voilà définitivement une figure attachée à l'écrasante défaite de mai 1940. Il convient de dépasser ce lieu commun et s'interroger : comment cet officier considéré parmi les plus brillants de sa génération, à qui tout réussit depuis sa prime jeunesse, ayant la confiance des dirigeants politiques, a-t-il pu conduire les armées alliées au désastre ? Pour répondre à cette question centrale et objet du présent ouvrage, qui n'a reçu que des réponses partielles depuis 80 ans, l'auteur passe en revue les paramètres ayant influencé les choix tactiques et stratégiques du généralissime. Il étudie de près son comportement, ses failles ou ses fêlures. Il aborde également des questions essentielles, notamment les raisons pour lesquelles Gamelin a été choisi pour occuper le poste suprême, comme les motivations de ceux qui l'ont désigné. Enfin, il tente de cerner une personnalité particulièrement complexe, en racontant sa vie publique et privée, ses expériences, ses ressorts intimes, ce qui l'a motivé et poussé à agir. Il démêle les intrigues, les alliances, les ambitions des uns et des autres et apporte nombre de précisions sur des aspects laissés dans l'ombre jusqu'à aujourd'hui.
10/2021
Théâtre
Les Burgraves. Une pièce de théâtre de Victor Hugo
Les Burgraves est un drame historique de Victor Hugo représenté pour la première fois à la Comédie-Française le 7 mars 1843. Malgré ses 33 représentations consécutives cette année-là[1], Maurice Levaillant[2] considère que le 7 mars 1843 a été "le Waterloo du drame romantique". L'historiographie et les manuels littéraires ont longtemps délimité la période romantique française dans une très courte période, entre la fameuse bataille d'Hernani (1830) et la prétendue chute des Burgraves (1843). C'est une erreur : Henri III et sa cour d'Alexandre Dumas (1829) ou Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand (1897) sont des drames romantiques. Si la carrière de Hugo prend un tournant à partir de 1843, il faut pour l'expliquer prendre en compte d'autres facteurs plus personnels, comme la mort de sa fille Léopoldine le 4 septembre. S'il est interdit pendant une partie du Second Empire (Hugo est exilé politique), le théâtre de Victor Hugo connaît un très grand succès dans les années 1870, lorsque ses grands rôles sont repris par Sarah Bernhardt et Mounet-Sully. Lors du centenaire du poète (1902), ce sont Les Burgraves qui sont choisis pour être joués à la Comédie Française. Antoine Vitez a mis en scène Les Burgraves en 1977
01/2023
Critique littéraire
Mes vérités
Colette (1873-1944) a porté sur le monde un nouveau regard de femme, assez fort pour imposer un style à la fois classique et singulier, que Cocteau se plaisait à comparer à celui de La Fontaine. Ses romans, de la série des Claudine aux oeuvres autobiographiques en passant par le sulfureux Blé en herbe, ont séduit un public toujours plus nombreux, pour lequel elle est restée la veilleuse solitaire du Palais-Royal et de la Treille Muscate, la Madone aux chats et la librettiste de Maurice Ravel. Colette aura mené une bataille quotidienne, durant son existence, avec un élan qui fit d'elle "la femme la plus libre du monde", selon Mac Orlan. En 1949, André Parinaud réalise une série de trente-cinq entretiens radiophoniques avec Colette. A cette époque, alors au zénith de sa célébrité, l'auteur de La Chatte n'écrit plus guère, préférant diriger l'édition de ses oeuvres complètes. De nouveaux personnages, Sido, Julie de Carneilhan, ont remplacé Claudine, Chéri, "la vagabonde" et "l'ingénue libertine". Elle évoque tout cela, et ses rencontres littéraires, mais aussi l'amour "un sentiment qui n'est pas honorable" , son pays natal, la Bourgogne, et son amour de la nature, l'une des clés de son oeuvre.
Littérature française
Le berger des mesanges bleues. Récit de vie
Avec "Le berger des mésanges bleues", nous parcourons en sa compagnie la vie du paysan Gérard Boinon depuis sa petite enfance jusqu'à aujourd'hui. Nous traversons à ses côtés l'évolution du monde agricole, telle qu'il l'a vécue. Sa génération a connu le modèle autarcique puis le modèle de la productivité à tout crin. A l'âge du Christ, Gérard Boinon a subi les affres de cette modernité qui a mis à bas sa virilité. Empoisonné, il a frôlé la mort. Ce livre en est le témoignage. Mais son esprit bagarreur et curieux lui a permis de comprendre sa maladie, puis de la dompter, notamment en marchant. Il a ensuite appréhendé les bienfaits de la marche au quotidien, sur les chemins de Compostelle, et cette compréhension s'est ensuite transformée en un support spirituel et militant pour défendre encore et toujours le monde paysan d'ici et d'ailleurs. Le berger des mésanges bleues est un récit de vie précieux. Rares sont les hommes et les femmes du monde paysan qui osent parler, dire ce par quoi ils sont passés. Il s'agit d'un livre qui permet de faire grandir notre compréhension du monde passé et actuel. Préface de Maurice Chalayer
11/2021
Histoire de la danse
Danser pop. Une figure de la création contemporaine
Dans la langue française, les termes danser et danse font référence à deux pratiques aux fonctions et enjeux très différents. Ils désignent à la fois la danse de scène, destinée à être regardée, et les danses festives ou récréatives, celles que l'on pratique tous. Mais s'il est vrai que la danse de scène s'est toujours inspirée des danses de bal, il est frappant de voir aujourd'hui se multiplier, sur les plateaux des théâtres, des références à des formes populaires - danses clubbing, disco, twerk, new wave, funk... Pour quelles raisons des chorégraphes éprouvent-ils le besoin de se confronter à ces gestes parfois simples et bruts, dépendant souvent de l'industrie du disque ? Ce livre nous invite à découvrir les multiples visages du "danser pop" dans la création chorégraphique au fil des dernières décennies, à travers les oeuvres d'artistes aussi divers que Maurice Béjart, Pina Bausch, Alain Platel, Marco Berrettini, Jérôme Bel, Mark Tompkins, Mathilde Monnier, François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Maguy Marin, Christian Rizzo, Thomas Lebrun, Gisèle Vienne et le collectif (La)Horde. D'une pièce à l'autre, les danses populaires s'intègrent à la chorégraphie de manière singulière, tout en faisant apparaître des motifs récurrents de la mythologie pop : la contagion, l'improvisation, l'extase et le groupe.
11/2021
Revues
Europe N° 113-114, janvier-février 2022 : Joyce / Ulysse / 1922
Ulysse de Joyce a cent ans. Ce roman hors normes a paru en volume le 2 février 1922, grâce aux bons soins d'une éditrice vaillante sinon téméraire, Sylvia Beach, à l'enseigne de Shakespeare and Company, au 12 rue de l'Odéon, à Paris. Les premiers exemplaires de Ulysses, ouvrage de langue anglaise (et quel anglais ! ) à la couverture bleue, au titre en grandes lettres blanches - bleu et blanc pour évoquer les couleurs de la Grèce -, composés, imprimés et façonnés à Dijon par Maurice Darantiere, arrivèrent à Paris en gare de Lyon, par le train express de 7 heures. Cela fait désormais partie de l'histoire littéraire. Cent ans après, les textes réunis dans cette livraison d'Europe répondent à la double ambition de jeter une lumière aussi neuve que possible sur Ulysse tout en suscitant ni plus ni moins, le désir de lire ou relire ce roman après lequel les choses ne furent plus tout à fait les mêmes en termes d'écriture sinon de pensée. "Si mon livre n'est pas fait pour être lu, la vie n'est pas faite pour être vécue", disait Joyce. Ainsi reliait-il indissociablememt le livre et le vivre. Expérience de lecture-vie sans solution possible de continuité...
01/2022
Histoire de France
Tous unis dans la tranchée ? 1914-1918, les intellectuels rencontrent le peuple
Henri Barbusse, Marc Bloch, Maurice Genevoix, Apollinaire, Georges Duhamel ou Léon Werth : les intellectuels combattants ont laissé à la postérité des textes où la guerre est superbement décrite et analysée. Ils ont été abondamment cités par les historiens pour rendre compte de l'expérience des tranchées. Nicolas Mariot les relit ici non comme des illustrations exemplaires de "la" guerre des soldats français, mais au contraire pour y repérer les très nombreux décalages entre leur expérience de la guerre et celle de la grande majorité des combattants. L'auteur, sociologue et historien, traque dans les correspondances, carnets et autres témoignages toutes les mentions, jusqu'aux plus infimes et apparemment anodines, qui racontent l'état des rapports sociaux dans les tranchées. Ce sont elles qui composent l'essentiel de la matière de ce livre. Car en témoignant du monde des tranchées, et de l'épreuve de la boue ou des bombardements, ces intellectuels livrent un témoignage sur leur découverte des classes populaires, leurs perceptions des soldats côtoyés, qu'il s'agisse de "camarades" ou de "leurs hommes", et donc sur les écarts et les différences sociales à la fois maintenues et déplacées durant le conflit. Une profonde remise en cause de la Grande Guerre comme creuset d'une osmose entre groupes sociaux.
09/2013
Policiers
Ma réserve africaine
"Les villages alentour commencent à répandre le bruit d'une réapparition d'un Aniota, l'homme-léopard dont la légende peupla l'imagination de nombreuses générations. Croisement d'un fauve et d'un humain, il s'attaque aux hommes pour venger un de leurs frères soumis à une injustice ou à un conflit de voisinage. Notre léopard serait en fait un Aniota envoyé ici afin de châtier ces Blancs qui osèrent licencier le personnel noir pour le simple emprunt du juste nécessaire. Je serais le premier sur la liste, pour le moment en observation en attendant le châtiment suprême." Après Madagascar et son ambiance oscillant entre l'édénique et le terrifiant, Gérard Muller nous entraîne en brousse sud-africaine, sur les traces des grands félins à protéger mais encore sur celles d'une créature hybride et mythique, qui sévirait au sein de la réserve de Maurice qui a voulu ici poursuivre ses rêves. Entre ombres et lumières, de journées laborieuses en nuits enfiévrées, l'auteur tisse avec habilité un suspense où le fantastique semble guetter. A moins que ce ne soit l'humain, avec toute la folie dont il peut faire preuve, qui rôde et mène en ces terres la danse.
01/2014
Littérature française
L'impasse du corbeau
"Bientôt, elle arrive place de la Bastille, la foule gronde, les voitures s'enchevêtrent, un puissant maelström de poussière et de bruit envahit l'air, le monstre énorme exhale par bouffées un souffle haletant. Cécilia lève la tête, l'ange ailé au sommet de la colonne est bien là qui guette l'horizon, le soleil lui fait un casque d'or, la journée va être belle et triomphante. Elle reste toujours, pensive et comme illuminée sur le terre-plein à l'abord du boulevard Henri IV. Elle n'oublie jamais de se retourner et de regarder à nouveau, tout en haut de la colonne, l'ange doré du génie de la Bastille. Elle lui fait un petit signe complice et toujours l'ange qui la reconnaît lui fait un clin d'oeil ou bouge un peu sa main pour lui rendre son salut. Personne ne s'en aperçoit bien sûr, sauf Cécilia dont le coeur palpite". Cécilia, Hervé, Maurice et Sarah, Valentin, Olivier, Rodolphe, ce sont quelques-uns des nombreux petits Parisiens ordinaires qui vivent dans le douzième près de la place de la Bastille au pied de la colonne surmontée de son génie. Mais ils ont tous une histoire triste ou sublime qui fait battre le coeur.
01/2014
Beaux arts
L'âge critique des salons : 1914-1925. L'école française, la tradition et l'art moderne
Les salons ont une importance essentielle dans l'histoire de l'art français. Dans ces expositions qui réunissent des milliers d'artistes, rivalisent l'art officiel, académique, et l'art moderne. A travers le prisme des salons, c'est toute l'évolution de :l'école française, de la Grande Guerre à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui est présentée ici. Il s'agit d'une époque de rupture, imposée par les circonstances. Le réalisme connaît alors une crise, le classicisme, un nouvel âge d'or. Aux salons des Artistes français et la Nationale des beaux-arts, au Salon d'automne, à ceux des Artistes indépendants et des Tuileries, se révèlent la nécessité de penser l'oeuvre d'art au seuil d'une nouvelle ère historique et artistique. Les artistes modernes (Léger, Picabia, Matisse...), tout comme les plus traditionnels qu'ils côtoient (Landowski, Maurice Denis...), concourent à rénover la tradition française et à préparer l'art de l'après-guerre. Cet ouvrage, qui fait sa place à la sculpture commémorative, exposée aux salons comme oeuvre d'art et non comme monument, et montre les conséquences de la Grande Guerre le monde des artistes et sur l'esthétique académique moderne, renouvelle l'approche de l'art de l'entre-deux-guerres.
06/2014
BD tout public
Adèle Blanc-Sec Tome 13 : Le Démon de la Tour Eiffel
Paris, décembre 1911. Alors que la jeune feuilletoniste Adèle Blanc-sec enquête encore sur l'étrange affaire survenue au Jardin des Plantes, voilà que la capitale est brusquement secouée par des cas de peste et une mystérieuse vague de disparitions sur le Pont-Neuf. Déterminée à venger la mort de son ami Lucien Ripol, Adèle se lance dans cette nouvelle aventure, persuadée qu'un lien existe entre ces trois énigmes. Bientôt confrontée à une redoutable secte d'adorateurs du démon Pazuzu, parviendra-t-elle à échapper aux différentes menaces qui planent sur elle ? Signé Tardi, ce nouvel épisode des aventures de la célèbre héroïne Adèle Blanc-sec (adaptées au cinéma par Luc Besson, avec Louise Bourgoin dans le rôle-titre) rend hommage à la grande tradition de la littérature populaire et se prête particulièrement à l'étude en classe. Femme moderne et indépendante, Adèle évolue dans le Paris de la Belle Epoque, entre fiction et recréation historique. De rebondissements en intrigues croisées, entre tueurs sanguinaires et savants fous, l'auteur se joue avec jubilation de tous les ingrédients du roman-feuilleton et du récit fantastico-policier, dans la lignée de Maurice Leblanc ou de Gaston Leroux. Le riche appareil pédagogique propose, en outre, un lexique BD complet.
06/2010
Littérature étrangère
Le voyage à Bordeaux
Romancière japonaise écrivant alternativement en allemand et en japonais, sans jamais se traduire elle-même d'une langue à l'autre, Yoko Tawada ne cesse de traquer le mystère de la différence des langues et des civilisations, dans un va-et-vient constant entre Orient et Occident. Dans ce nouveau roman, elle s'invente un double, Yuna, Japonaise venue comme elle étudier en Allemagne et résidant à Hambourg. Yuna souhaite changer d'horizon: son amie Renée lui propose de se rendre à Bordeaux pour y apprendre le français en logeant dans la maison laissée vacante par son beau-frère, Maurice. Accueillie par celui-ci, Yuna découvre Bordeaux, mais parcourt surtout au fil des pages le labyrinthe de ses souvenirs faits de multiples rencontres, d'amitiés durables ou éphémères. Sur son carnet, les idéogrammes de sa langue maternelle lui servent encore de fragile aide-mémoire. A la Piscine Judaïque de Bordeaux, Yuna perdra le dictionnaire allemand-français qu'elle avait emporté avec elle, emblème des repères incertains qui permettent le passage d'un monde à l'autre. Car ce voyage est pour l'héroïne un itinéraire initiatique, une mise à l'épreuve, et pour Yoko Tawada une manière de renouveler et de subvertir la tradition du roman d'apprentissage.
08/2009
Littérature française
Politique
Jacques Henric naît en décembre 1938. Il appartient à cette génération qui fait ses premiers pas quand se déclenche la Seconde Guerre mondiale. Ces temps tragiques - la défaite, l'Occupation nazie, le gouvernement de Vichy, la Collaboration, la Résistance, les combats de la Libération, la découverte de l'extermination des Juifs... - ne sont pas étrangers aux engagements politiques et littéraires qui seront plus tard les siens : l'adhésion au Parti communiste, les luttes anti-coloniales, le compagnonnage avec Tel Quel, le bref épisode maoïste, l'aventure d'Art press...
Politique est le récit, tantôt grave, tantôt drôle, du parcours d'un écrivain pour qui l'écriture et la politique, sans jamais se confondre, ont toujours tissé entre elles des liens complexes, comme ce fut le cas pour les avant-gardes littéraires du début du XXe siècle. Henric évoque ses rencontres avec Aragon, Genet, Adamov, Ionesco, Klossowski, Marguerite Duras, Philippe Sollers, Pierre Guyotat, Maurice Roche, Denis Roche, Bernard-Henri Lévy, Jean-Edern Hallier, Philippe Muray... Politique est aussi l'expression d'une révolte face aux falsifications de la mémoire ; en un temps où est bradé ce que la modernité littéraire a produit de plus fort, cet essai autobiographique se veut une manière de traité anti anti-moderne ".
05/2007
Cinéma
Rois & Reine
Nora Cotterelle, à trente-cinq ans, semble sereine : elle va se marier avec un homme qui lui convient, enfin ! Pour Ismaël Vuillard, au contraire, tout semble aller au plus mal : il est interné en hôpital psychiatrique à la demande d'un tiers. A l'annonce de la mort imminente de son père, Nora est brutalement plongée dans l'angoisse et le désarroi. Elle va retrouver Ismaël, son ancien compagnon, pour lui demander d'adopter son fils, Elias. Comme dans un cauchemar à la Hawthorne, Nora est confrontée aux fantômes du passé et aux malédictions. Comme dans une comédie shakespearienne, Ismaël puise dans sa déchéance une joie bouffonne. Et lui qui se croit prisonnier, file sans le savoir vers sa liberté. Il refusera pourtant, malgré son attachement profond, d'adopter Elias, " parce qu'il ne peut rien pour lui ", et cet aveu d'impuissance sera le cadeau le plus honnête qu'il ait à lui offrir. Scénario de l'un des films les plus accomplis et les plus regardés d'Arnaud Desplechin (interprété par Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Maurice Garrel, Catherine Deneuve...), où l'on retrouve l'héritage de Philip Roth, d'Ingmar Bergman ou de Woody Allen, Rois & Reine se lit comme un roman.
08/2005
Cinéma
Recherche jeune homme aimant le cinéma. Souvenirs
Pierre Grimblat semble avoir passé un pacte avec la chance : d'origine modeste, autodidacte d'un naturel charmeur et fantaisiste, il débute à Saint-Germain-des-Prés en disant ses poèmes aux terrasses des cafés. Remarqué par Boris Vian et Raymond Queneau, il entre à la radio, puis gravit rapidement tous les échelons des métiers du spectacle. D'abord dans le disque avec Jacques Canetti, ensuite dans la publicité près de Marcel Bleustein-Blanchet, puis au cinéma comme réalisateur - c'est dans Slogan que Serge Gainsbourg rencontre Jane Birkin - enfin à la télévision où avec un flair infaillible, il crée et produit la plupart des célèbres "séries" qui font les grands soirs du petit écran. Au fil de sa carrière, menée avec une désinvolture légendaire, il privilégie l'amitié, l'amour du public et les femmes. Ecrits dans une langue verte, qui fait parfois songer aux dialogues de son ami Audiard, ses "souvenirs" rassemblent un prodigieux casting. On y retrouve ses copains (de Truffaut à Eddie Constantine et Maurice Ronet, son "frère"), ses conquêtes féminines (innombrables, pittoresques, et dispersées entre Beverly Hills et Saint-Tropez) et ses émotions de jeune enfant d'émigrés ébloui par Paris. Des mémoires ? Oui. Mais inattendues. Et d'où l'on ressort avec une furieuse envie de vivre.
01/2008
Romans historiques
Jean Laborde. Pour l'amour d'une reine
Après s'être enrichi en Inde, Jean Laborde (1805 - 1878) regagne la France avec une précieuse cargaison, mais son bateau vient se fracasser sur les côtes malgaches... Un naufrage total, qui ne l'empêchera pas après d'extraordinaires aventures de devenir l'homme le plus influent de Madagascar. Or, la reine Ranavalona est un tyran absolu dont le despotisme jette une ombre sur tout l'océan Indien. Elle qui a accédé au trône par un coup d'état est surnommée par les Français le " Caligula femelle ". Comment cette reine impitoyable et raciste se laisse - t - elle piéger par l'amour d'un Blanc ? De cette passion irrésistible naîtront l'essor économique de Madagascar et son entrée dans l'ère moderne. En toile de fond d'une histoire d'amour hors du commun, on trouve la lutte coloniale entre la France et l'Angleterre, exacerbée par celle qui oppose planteurs de la Réunion et colons de l'île Maurice. Cette histoire authentique se déroule en une fresque somptueuse où l'auteur s'ébat avec un sens exceptionnel du suspense et de l'action : combats, scènes érotiques, marché d'esclaves, messes catholiques, caprices grandioses dignes de Caligula... Pierre Sogno servi par un style vif et coloré nous donne ici un roman à la fois beau et passionnant.
08/2013
Littérature française
On dirait qu'on serait...
" Dans ta vie, tu peux jouer la comédie tant que tu veux, à condition de ne pas faire semblant. Il faut
jouer, mais seulement pour de vrai... " " C'est aussi simple que ça, mon petit vieux ", aurait pu ajouter le Patron, faux Jouvet d'un conservatoire de banlieue, à son ancien élève, Maurice Truchot, dit Momo, qui a appris auprès de lui à faire l'acteur dans le rôle le plus répandu qui soit dans le métier, celui de comédien sans rôle. Momo dont ce récit évoque l'enfance franc-comtoise avec ses rituels dominicaux, la passion du cinéma, les cours d'art dramatique, l'amour muet pour Valentine, le service en Algérie, le happening de Mai 68, jusqu'à cette tournée théâtrale digne du Capitaine Fracasse. Autant d'occasions, pour l'éternel apprenti acteur, de situer les limites de sa propre existence avec une vie imaginaire. Et après que chacun aura joué ce qu'il était pour devenir ce qu'il jouait, peut-être, s'il n'est pas trop tard, la vraie vie pourra-t-elle commencer et le rideau se lever ? Dans ce roman d'apprentissage, Alain Gerber mêle comme jamais virtuosité narrative et succulence du style et des mots.
08/2000
