Morgan Snow

Julia Bouvier, jeune diplômée en journalisme, vient de décrocher son premier job dans la société de production audiovisuelle de la charismatique et cynique Jenny Laurens. Aux manettes du talk-show le plus regardé de France, Entre nous, cette dernière attribue le succès de ses productions à la qualité des témoins qui y participent. C'est pourquoi, lorsque Julia se retrouve en charge du casting de ces émissions, elle va devoir faire quelques entraves à la déontologie qu'elle s'était promis d'observer, pour s'adapter aux critères de sélection plutôt trash de sa patronne. Elle décrit avec humour et mordant les secrets de fabrication des émissions de télévision et les personnalités, souvent déroutantes, des hommes et femmes de médias : Bruno de Montalembert, présentateur d'un magazine d'investigation, qui n'a jamais traversé le périphérique mais a des idées très arrêtées sur le monde extérieur ; Gwendoline, star de téléréalité et chouchou de la presse people, prête à tout pour prolonger son quart d'heure de célébrité ; Paul, rédacteur en chef d'une émission estivale, drogué et alcoolique, qui impose un droit de cuissage à ses jeunes recrues et les entraîne dans des boîtes à partouze... Comment Julia, l'oie blanche, pourra-t-elle trouver sa place dans cette communauté au sein de laquelle tout état d'âme semble proscrit ? Bien que régulièrement ramenée à la réalité par sa famille, Julia va commettre l'irréparable : entraîner son compagnon et sa meilleure amie dans les méandres de cette boîte à rêver qu'est la télévision, au risque de les perdre.

Impossible ! Mais impossible de vous abandonner comme ça après tout ce que nous avons vécu. NON ! NON ! NON ! Tout ne s'arrête pas comme ça ! Voici la suite de mes folles aventures Facebook. Encore beaucoup de choses vont se passer dans la vie de votre héroïne préférée. Le meilleur comme le pire mais je fais face ! TOUJOURS TOUT DROIT ! Car je suis une Bertrand ! Après la mort de Johnny, Tony et David, mes caniches abricots et ma série d'échecs sentimentaux (Bébert, Jean-Claude, Luis, Roger, Jean-Pierre, Alain et mon Nono de la Bourboule), je me dois de rebondir et trouver vite un mari pour donner tort à Maman qui pense que je vais finir vieille fille ! Mission difficile quand on a ma beauté et mon charisme. Faut se rendre à l'évidence : je fais peur aux hommes ! Heureusement que j'ai mes amies Joyce ancienne meneuse de revue au Perroquet Bleu et Christiane ma copine moche pour me remonter le moral, car je ne peux guère compter sur la famille et encore moins sur mes collègues de travail qui me jalousent. En tant que manager en Chef dans un centre d'appels, je suis exceptionnelle dans mon animation d'équipe. Mais je rêve d'autres horizons. Ma place est dans le show-business. Je suis une artiste qui aime donner du bonheur à son public. Je veux réussir mon grand comeback ! Surtout que, comme Sylvie Vartan, je sais tout faire : chant, danse, comédie, cascade etc. Vais-je parvenir à relever tous ces défis ? Vive la France ! Vive Pompidou ! Vive moi ! FB.

Chris Cornell venait de saluer son public du Fox Theatre à Detroit, après un show éblouissant à la tête de Soundgarden, quand de retour dans sa chambre d'hôtel, l'obscurité se posa sur lui, à jamais. Il laisse derrière lui une famille, des amis, des milliers des fans à travers le monde et de nombreuses interrogations vouées à demeurer sans réponse. La déferlante grunge au début des années 90, avec en première ligne Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam et Alice in Chains, fera du chevelu à gueule d'ange l'une des figures emblématiques de ce mouvement né à Seattle. Mais Chris Cornell, c'était avant tout un artiste en constante évolution, une voix, remarquable, un auteur-compositeur hors-pair qui fascine encore aujourd'hui par ses textes de haut-vol, un homme de réflexion, dont le parcours fut couronné de succès mais aussi semé d'embûches, de deuils, et de doutes. Dans cet ouvrage, Manuel Perreux revient sur la jeunesse de l'icône, sa carrière, ses multiples projets musicaux, avec Audioslave ou en solo, ses ambitions, ses engagements, mais également sur les fragilités d'un être en proie à une lucidité destructrice, mais qui n'aura eu de cesse de donner le meilleur de lui-même, aussi loin qu'il lui fut possible d'aller. Par le biais de témoignages, mais aussi de ses propres textes et propos exhumés, on ne pourra qu'apprécier, avec une certaine amertume, la sensibilité de cet artiste inoubliable, et la saisir, peut-être, du bout des ailes.

Les gens heureux vous horripilent ? L'esprit de Noël vous donne des hauts le coeur ? Venez rencontrer votre nouvelle meilleure amie : Janet. Voici Janet. Janet est triste. Pas seulement pour elle : pour le monde. Le monde, vous savez ? Ce show merdique qui est en train de très mal se terminer. C'est pourquoi Janet s'est isolée : elle travaille dans un refuge pour chiens, au milieu des bois. Là, au grand dam de son petit ami, elle peut éviter au maximum le contact avec les humains. C'est que, voyez-vous, Janet n'a pas envie de rendre les autres tristes. Elle n'a pas envie de se pointer dans une maternité et d'expliquer aux nouveaux parents que, d'une manière ou d'une autre, ils vont foutre la vie de leur gosse en l'air. Et cependant, il lui arrive parfois de se demander à quoi ça pourrait ressembler, de ne pas être triste. Aussi, quand son médecin lui parle d'un nouvel antidépresseur qui pourrait lui permettre d'être heureuse pour Noël, Janet, sur un coup de tête, tente sa chance. C'est le début d'une série d'événements improbables qui vont chambouler son quotidien et l'obliger à remettre en question sa vision radicalement pessimiste de l'existence. Provocateur, profond, irrésistible, le premier roman de Lucie Britsch est l'antidote parfait à ce monde obsédé par le bien-être. Un livre qui, paradoxalement, rend vraiment heureux ! " Un roman aussi surprenant qu'irrévérencieux. Préparez-vous à faire le plein d'audace et d'humour noir ! " The New York Times

Show must go on ! Des milliards de téléspectateurs à travers le monde ont les yeux rivés sur les écrans géants de Times Square. C'est là que le Cupido retransmet ce qui se passe à son bord. Mais l'heure n'est plus au speed dating. Propulsés de l'anonymat à la gloire internationale, les douze prétendants du programme Genesis ont fait une découverte glaçante. Se pourrait-il que le plus grand jeu télévisé de l'Histoire soit aussi le plus cruel mensonge de tous les temps ? Serena a-t-elle sacrifié tous les prétendants dans le seul but d'engranger des profits ? S'ils se posent sur Mars, les prétendants pourraient périr ! Mais s'ils font demi-tour pour dénoncer la supercherie, il y a de fortes chances qu'ils n'atteignent jamais la Terre. Face à l'urgence de la situation, la tension monte. Les Alliés du Silence redoutent un scandale. Tandis que sur Terre, l'antenne est interrompue, Serena reste imperturbable. Entre manipulations, colère et stupéfaction, un vote s'impose. Les douze prétendants devront bientôt prendre une décision cruciale. Leur survie en dépend. Que vont-ils choisir ? La justice ou l'espoir ? Saga romanesque best-seller couronnée de prix et traduite dans plusieurs langues dont l'anglais, Phobos est un thriller de science-fiction en apesanteur, mariant romance spatiale et course pour la survie. Phobos est aujourd'hui adapté en bande dessinée par son maître d'oeuvre, Victor Dixen, et par la brillante dessinatrice italienne Maria Francesca Perifano.

W ksiazce Myslenie szybkie i powolne Daniel Kahneman wyjasnia, dlaczego ludzie czesto podejmuja bledne i nieracjonalne decyzje, oraz przedstawia szereg spostrzezen zebranych w ciagu kilkudziesieciu lat pracy z Amosem Tverskim. To jasne i szczególowe streszczenie i analiza jest cennym zródlem dla kazdego, kto chce zrozumiec bestsellerowa ksiazke Kahnemana : zawiera dokladne wyjasnienie celów autora, omówienie glównych koncepcji badanych w jego pracy, w tym heurystyki i uprzedzen, oraz definicje kluczowych terminów, takich jak zakotwiczenie i efekt obdarowania. Zawiera równiez wprowadzenie do wplywu pracy Kahnemana w dziedzinach takich jak psychologia, nauki polityczne i ekonomia behawioralna, a takze omówienie glównych krytycznych uwag, które zostaly nalozone na jego prace, dajac ci wszystko, czego potrzebujesz, aby zrozumiec te wplywowa ksiazke w zaledwie 50 minut. O ksiazce Myslenie, szybko i powoli : Thinking, Fast and Slow identyfikuje dwa systemy myslowe, okreslane jako System 1 i System 2, które rzadza tym, jak przetwarzamy informacje i podejmujemy decyzje. Sa to tytulowe "szybko" i "wolno", które wspóldzialaja ze soba, pomagajac nam dokonywac wyborów. Ksiazka bada równiez uprzedzenia i bledy, które prowadza ludzi do dzialania w sposób irracjonalny, ilustrowane studiami przypadków i przykladami z zycia. O Danielu Kahnemanie : Daniel Kahneman jest izraelsko-amerykanskim psychologiem i ekonomista. Znany jest przede wszystkim ze swojej wieloletniej wspólpracy z psychologiem Amosem Tverskym, z którym przeprowadzil badania nad podejmowaniem decyzji, które przyniosly mu Nagrode Nobla w dziedzinie nauk ekonomicznych w 2002 roku. Jego badania, a zwlaszcza wieloletnia wspólpraca z Richardem Thalerem, laureatem Nagrody Nobla z 2017 roku, odegraly znaczaca role w tworzeniu dziedziny ekonomii behawioralnej. Kahneman jest obecnie emerytowanym profesorem psychologii i spraw publicznych na Uniwersytecie Princeton.

Un livre touchant et drôle, écrit de manière complice et illustré de photos personnnelles et tirées de spectacle, qui retrace la carrière de Joseph Gorgoni, plus connu sous le nom du personnage qu'il a créé : Marie-Thérèse Porchet. Il y raconte son parcours de miraculé après une greffe des poumons et un long coma, entre autres. Ce livre reprend en partie le spectacle TransPlanté qui a marqué les esprits en Suisse 2023 et continuera à tourner en 2024 pour faire face à la demande immense suite au succès phénoménal de la première partie de la tournée. Dans son livre, comme dans son spectacle, il raconte comme il a frôlé la mort à plusieurs reprises à la suite de problèmes de santé qui se sont accumulés de manière inouie alors qu'il avait à peine franchi le cap des 50 ans : virus rarissime nécessitant une greffe de poumons, Covid, coma, etc. Joseph Gorgoni revient de loin et nous le raconte avec un don inégalable pour nous faire rire malgré le drame tout proche. Mais cette biographie va plus loin et nous propose une véritable revue de vie, entre l'enfance italienne, les premières amours, les fugues à l'étranger, les audaces, les prises de risque, et le travail intense pour arriver à faire de son corps et de son mental des instruments pour divertir le public, que ce soit au music hall (Cats), dans le cadre du plus fameux cirque de Suisse (Knie) ou encore en one man ou en one woman show sur scène.

1910-1940 : Quel grand écrivain ou artiste américain n'a pas un jour poussé son voyage transatlantique du côté de la Provence et de la Côte d'Azur ? Toute la bande de la « génération perdue » est passée par là Dos Passos, Hemingway et Fitzgerald qui ont fait d'Antibes leur terre de plaisirs. Chaque été, ils se retrouvaient dans la « villa America » du peintre et dandy Gerald Murphy, enfant chéri de Picasso et de Fernand Léger, et dont Fitzgerald fit le héros de Tendre est la nuit. Le Sud polarisa les grands marginaux et rebelles de l'Amérique du XXe siècle. Voir l'écrivain afro-américain Claude McKay qui, promu par les Cahiers du Sud de Jean Ballard, a écrit à Marseille l'un de ses romans phares : Banjo ; ou John Reed qui découvrit en Marseille une ville « romantique », « splendide » et « virile ». La région entière est fréquentée par des artistes pour qui la nature reste une fabuleuse machine créatrice. On y voit William Glackens, le « Renoir américain »; le synchromiste Stanton Macdonald-Wright, mais aussi Man Ray qui descend sur Marseille pour sa Canebière populaire et bruyante aux couleurs orientales et son pont Transbordeur, symbole de modernité. Pour ces créateurs, le Sud rime avec Eden. Ils y trouvent une sensation de liberté que leur refuse l'Amérique puritaine, du soleil à profusion, des contrastes de couleurs assourdissants, une nature quasi intacte, et un mode de vie méditerranéen « à l'antique ». Lorsque, brutalement, le paysage s'assombrit. En 14-18, le sud devient refuge : Au Cannet, Morgan Russell, l'ami de Cendrars délaisse pour un temps ses recherches synchromistes pour interroger les maîtres de la Renaissance italienne ; à Nice, Alexander Archipenko sculpte de jeunes femmes au bain dans un langage moderniste sans précédent. Année 1940 : le Sud - devenu zone libre - se transforme en une terre de transit où espoir et désespoir se côtoient. Entrent alors en scène des personnages à l'étoffe de héros qui mettront leur vie en péril pour sauver des artistes et intellectuels pourchassés par les nazis. Ces héros sont : Varian Fry et son extraordinaire équipe du CAS ; ou bien encore Hiram Bingham. Leur champ d'action sera Marseille. Et tout se finit ou recommence avec Jim Harrison qui semble rouvrir la route du Sud. Depuis la tragédie du 11 septembre, il a encore plus de raisons d'y venir. « Quelle meilleure idée », écrit-il, « que de faire un voyage en France et de lutter contre le terrorisme avec de l'ail et du vin rouge ? » Doit-on dès lors s'attendre à une nouvelle migration artistique ?

Le Prince Justin n'a aucune envie d'épouser le Roi de Yennbridge, et il compte bien lui faire vivre un enfer pour le décourager. Mais il n'avait pas prévu que le Roi soit déterminé à lui prouver qu'il est digne de lui... Une année s'est écoulée depuis que Myrin, le sorcier Obscur, a tenté de s'emparer du Royaume de Verania. Bien que les cicatrices de cette ultime bataille demeurent vives, les Veraniens s'unissent afin de tout reconstruire. Le Bon Roi Anthony est de nouveau assis sur son trône, secondé de Morgan des Ombres. Néanmoins, un roi n'est pas immortel. Un jour, Anthony se retirera et laissera la place à son fils, le Grand Prince Justin, qui prendra alors le pouvoir. Et c'est la dernière chose que Justin souhaite. Malheureusement pour lui, devoir diriger un pays est le cadet de ses soucis. Lors de la célébration de la puissance de Verania et de son peuple, une délégation menée par un homme qui se prétend magicien fait son entrée. Cet homme représente le Roi de Yennbridge et est venu réclamer ce qui lui a été promis des années auparavant : la main du premier fils du Roi et de la Reine de Verania. Aidé de ses amis, Justin entreprend de faire de la vie de ce roi un enfer. Ce qui, bien sûr, se retourne remarquablement contre lui. Et, quand la situation s'apaise, Justin découvre que ses amis ont changé d'une manière qu'il n'aurait pu prévoir. Il se retrouve donc seul. Enfin, pas aussi seul qu'il le croit, puisque le Roi de Yennbridge fera tout son possible pour prouver qu'il mérite le coeur gelé du Prince de Glace. Le Prince Justin a enfin rencontré son égal. Que la partie commence. #MM #Magie #Dragons #Humour #MariageArrangé #Royauté #SlowBurn --- "J'ai ri, j'ai pleuré, j'ai encore ri. C'était vraiment tout ce que je voulais qu'une nouvelle histoire de Verania soit. Inutile de dire que c'est un coup de coeur immédiat". - Meags (Goodreads) "Il y a de l'humour, de l'action, des moments sexy, et beaucoup de moments d'émotion. [... ] J'ai tellement aimé ce livre ! " - BWT (Goodreads) "Honnêtement, je ne peux pas penser à une autre série de livres ou à un autre auteur qui peut me faire rire, le visage dans les mains, en marmonnant Doux Jésus... et qui peut aussi me faire pleurer parce que mon coeur est si plein que j'ai besoin d'embrasser ces gens, OHMYGOD". - Nora (Goodreads)

Même si l'homonymie pourrait le laisser croire, ne vous attendez pas à trouver ici les aventures d'un général du Second Empire, mais bien plutôt celles d'un auteur contemporain qui prend plaisir à raconter le roman de sa vie, en l'illustrant d'anecdotes originales. En jouant avec un style alerte où l'humour est souvent au rendez-vous, Edward Pierron nous confronte aux défis de sa jeunesse mouvementée. Il y ajoute parfois une touche d'ingénuité qui donne une originalité supplémentaire à son récit. L'histoire commence à la fin des années 30, puis se poursuit pendant la seconde guerre mondiale. L'auteur est le témoin et l'acteur d'une époque charnière. Il fait l'apprentissage d'une vie où il doit assurer sa subsistance au jour le jour, mettant à contribution son imagination débordante. Dans cette période troublée, son existence est faite de rebondissements et d'instants où "tout peut basculer". Il est réfractaire aux réquisitions de l'occupant allemand, jusqu'au jour où il est arrêté. Son itinéraire nous conduit alors de l'île Tudy en Bretagne, à l'Autriche en guerre. Après avoir connu la rudesse des camps de travail, il pratique l'art de la "grande évasion". Puis, c'est le début d'une ère nouvelle, avec ses promesses matérielles, ses rencontres, ses découvertes et l'amour en prime. En toile de fond, il y a la mer et l'appel du grand large. Les moments forts sont baignés par la chaleur réconfortante des Bretons d'Armorique. Edouard Pierron nous projette ainsi dans un univers qui l'a profondément marqué. Avec lui, nous faisons la connaissance d'un "personnage". Une muse le suit comme son ombre : l'aspiration à la Liberté. Par-delà les difficultés rencontrées, puis surmontées non sans avoir invoqué la chance qui a marqué son existence. Un récit témoignage d'une exigence qui donne un sens à la vie et force le respect. La quête d'un homme intrépide, solidaire dans l'épreuve et fidèle en amitié. C'est le roman d'une vie et mieux encore, car il nous délivre aussi quelques bonnes pages où le bon sens et la sagesse font merveille, sous forme de philosophie pratique appliquée à l'action, en quelque sorte ! A propos de l'auteur, Madame Michèle Morgan nous a confié : "Je suis heureuse de l'avoir rencontré et fière qu'il ait appartenu à ma famille". Le lecteur retrouvera l'intégralité de son témoignage dans le livre.

This scholarly publication presents the work of the designer, painter and illustrator Claude Gillot (1673-1722). The first volume on the artist in English, it accompanies a major exhibition at the Morgan Library & Museum that explores Gillot's inventive and highly original draftsmanship and places his work in the context of artistic and intellectual activity in Paris ca. 1700. The history of eighteenth-century French art under the ancien régime is dominated by great names. But the artistic scene in Paris at the dawn of the century was diverse and included artists who forged careers largely outside of the Royal Academy. Among them was Claude Gillot. Known primarily as a draftsman, Gillot specialized in witty scenes taken from the Italian commedia dell'arte plays performed at fairground theaters and vignettes of satyrs enacting rituals that expose human folly. The book will address Gillot's work as a designer, painter, and book illustrator, and advance a chronology for his career. Crafting a timeline for Gillot's life and work will clarify his relationship with his younger collaborators Antoine Watteau and Nicolas Lancret. Through an artistic biography and six chapters, each devoted to an aspect of his oeuvre, Gillot's role in developing quintessential rococo subjects is established. We follow Gillot from his start as the son of a decorative painter in the bishopric of Langres to his arrival in Paris in the 1690s, as the city and its secular entertainments flourished apart from the royal court at Versailles. Myriad opportunities awaited artists outside official channels, and Gillot built his career working in the theater and as a painter and designer long before seeking official academic status. His involvement with writers, playwrights, and printmakers helped define his sphere. Gillot's preference for theatrical subjects brought him critical attention, and also attracted talented assistants such as Watteau and Lancret. Gillot came to prominence around 1712 working at the Paris Opéra and as a printmaker and illustrator of books, lending his droll humor to satires. By 1720, Gillot was enlisted to design costumes for the last royal ballet, one of the final projects of his career. He died nine months after his most celebrated pupil, Watteau. The sale of his estate, which including his designs and many etched copper plates, provided material for printmakers and publishers and ensured Gillot's lasting fame among print connoisseurs. His oeuvre as a draftsman and painter, however, was largely forgotten until drawings and canvases began to emerge in the first half of the twentieth century.

Que signifie "construire local" à l'heure d'une pénurie généralisée des ressources et matériaux de construction ? C'est sans doute l'un des termes les plus galvaudés aujourd'hui : local et, plus encore, l'expression "construire local" est de toutes les lèvres et de tous les projets. Car c'est entendu : pour diminuer un bilan carbone, réduire les émissions de gaz à effet de serre, bref lutter contre le réchauffement climatique, il convient de construire au plus près de ressources choisies, dans le cadre de circuits courts. Cela étant dit, est-ce que "construire local" est toujours le meilleur calcul en matière de bilan écologique ? Comment distinguer les entreprises réellement vertueuses des chantiers d'apparence ? AA propose une enquête aux quatre coins du monde sur l'architecture dite "locale". Au sommaire : hommage à l'architecte Balkrishna Vithaldas Doshi, Pritzker Prize 2018 ; les conseils lecture du Centre Canadien d'Architecture ; plongée dans les archives d'AA avec Jean-Philippe Hugron ; retour sur l'histoire du mythique Grand Rex avec Jean-Claude Raspiengeas ; le 13e opus des carnets du réemploi, par Vincent Laureau et Victor Meesters ; les récentes réalisations de HEMAA, Christophe Hutin et Civic Architects ; entretien avec l'écologue et botaniste Audrey Muratet à propos de ses recherches sur la biodiversité des villes, par Christelle Granja ; appropriation culturelle et localisme dans le secteur de la mode, une notion interrogée par Anastasia de Villepin ; pérégrinations photographiques en Haute-Saône avec Luc Boegly ; entretien avec l'auteure japonaise Ryoko Sekiguchi à propos du "local" en gastronomie, par Emmanuelle Borne ; portrait de l'architecte thaïlandais Boonserm Premthada dressé par Marie-Hélène Contal, directrice de l'Ecole spéciale d'architecture ; essai d'Eric de Thoisy, directeur de la recherche de l'agence SCAU, à propos de localisme à l'échelle globale de la Terre ; l'architecture loin des grands centres urbains racontée par Valérie de Saint-Do ; l'origine des matériaux de construction étudiée par le collectif (in)visible ; entretien avec l'architecte Morgan Moinet, à propos du réemploi des matériaux de construction, par Amélie Pouzaint ; AA sur les ondes, une nouvelle rubrique en partenariat avec France Culture et l'Esprit des lieux ; les constructions locales de Joly Loiret, Anatomies d'Architecture, Wallmakers, AAU Anastas et Atelier png ; l'expertise de l'architecte Sophie Brioul pour la transformation des matières naturelles en matériaux de construction présentée par Christine Desmoulins ; une matériauthèque sur le thème du recyclage et du réemploi présenté par Lisa Agostini.

Architect, designer and world traveler, Serge Gladky was a major figure in the rise of the modernist aesthetic and the decorative style known as Art Deco. In that style, he created a series of compositions widely regarded as among the most inspired and innovative in modem design. Among them are intricate lattice works of geometric inspired motifs, bizarre compositions containing surreal animals and images, bold abstracts, mysterious collages of symbolic forms and shapes, whimsical Cubist-flavored constructions resembling heads, and much more. This beautiful volume, faithfully reprinted in glowing full color from rare original French portfolios, contains over 60 of Gladky's finest designs. A landmark achievement in the evolution of a great international design style, the patterns are now available for the first time to artists and craftspeople for copyright-free use in design and craft projects. Because of Gladky's far-ranging travels and studies throughout Asia and Eastern Europe, his designs and use of color brought a new and potent exoticism to the essentially Western European, Paris-centered Art Deco aesthetic. His striking originality and innovative conceptions are on display here, ready to delight and inspire artists, illustrators and craftspeople, who will find Gladky's work one of the most imaginative and beautifully wrought achievements in 20th-century design.

What do Christopher Columbus, Reneke, Zénobe Gramme and Louis Pasteur have in common ? They were all inventors. Well fine, but who invented the crab's claw, the suction cups and the flight of squids or the proboscis of blood sucking insects ? Is invention intellectual fantasy, an industrial tool or a fundamental biological reaction ? How is this riddle to be solved ? Should we go through the list of inventions or inventors ? Is it a question of circumstances or motivations ? Who is in charge ? The Material or the Spirit ? In order to try to find a way of answering these questions, first a few very different inventors and their inventions will be presented. A few paradoxes emerge from this first part. Then we will devote an entire chapter to an exceptional inventor whose extraordinary work revolutionized how we now approach this topic. Finally, what can be said about all the inventions like the wings of birds or butterflies, the eyes of fish or insects, the leaves of trees or the social organization of beehives ? In these cases, man is not the inventor. There are countless marvels like these in the world around us. Can we explain them ? This will be the subject of the third part of this essay.

Depuis son Indépendance en 1960, après deux siècles d'appartenance à l'Afrique occidentale française (AOF), et après avoir été l'un des principaux points d'embarquement de la traite négrière à Gorée et à Saint-Louis, le Sénégal a fait entendre sa voix comme peu de pays africains. Que l'on songe à la place occupée par Léopold Sédar Senghor : poète, chef de l'Etat de 1960 à 1980, membre de l'Académie française. Au travers d'un homme qui a montré la voie et qui disait : "La Négritude est la simple reconnaissance du fait d'être noir, et l'acceptation de ce fait, de notre destin de Noir, de notre histoire et de notre culture", c'est le destin d'un peuple qui a été tracé. Outre Senghor, Cheikh Hamidou Kane, Sembene Ousmane, Boris Boubacar Diop, une spécificité de la littérature sénégalaise est la place qu'y occupent les femmes : Mariama Bâ, Aminata Sow Fall, Fatou Diome, Ken Bugul, Khadi Hane, Nafissatou Dia Diouf... Francophone et féminine, elle se présente, consciente de son passé, attachée à des traditions multiséculaires, mais aussi moderne, ouverte sur le monde, et nouant des liens subtils avec l'Amérique où vivent tant de descendants du commerce triangulaire.

Subir. Survivre. Une plongée dans l'enfer Laotien, en pleine guerre du Vietnam à travers la prose hypnotique de TE Grau. Israel Broussard est au plus mal. Depuis la fin de la guerre du Vietnam, il survit tant bien que mal à Bangkok en jouant les gros bras pour un trafiquant de drogue. Cinq ans plus tôt, il a participé à l'opération Algernon, une mission secrète menée dans la jungle du Laos - une tentative radicale de mettre fin au conflit vietnamien par une guerre psychologique totale. Ce qui s'est passé là-bas ? Il ne s'en souvient plus, il ne veut plus s'en souvenir. Il en est revenu hanté. Et pourtant, l'heure est venue de s'expliquer. Pourquoi tous les hommes de cette unité, commandée par l'énigmatique Augustus Chapel, ont-ils disparu ? Qu'ont ils traversé pour que le traumatisme soit aujourd'hui si insupportable ? Et pourquoi les dossiers officiels sont-ils vides ? L'intensité de sa prose, la crudité dérangeante de ses descriptions font de Je suis le fleuve une expérience de lecture à nulle autre pareille. Chronique d'une rédemption impossible, ce voyage halluciné et sans retour à travers les méandres d'une psyché dévastée évoque irrésistiblement Apocalypse Now.

L’Espoir en contrebande ou comment faire le tour du monde en vingt-six nouvelles, du canal de l’Ourcq à Ostende, d’Aubervilliers à Nouméa, de La Rochelle au Québec, de Bordeaux aux Antilles, de Granville au Mexique, de Nantes au Gabon, du Périgord au Danemark, de Saint-Benoît-du-Sault à Stettin… Histoires vraies ou histoires inventées ? En fait, Didier Daeninckx se plaît à jeter « des passerelles de fiction entre deux blocs de réalité ». Pour lui, vie et littérature ne font qu’un. Dans ses « nouvelles noires », comme dans la vie, chacun est confronté à toutes sortes de situations : des moments d’émotion, des scènes violentes, des instants désopilants, des événements historiques. Et tout le monde croise ou rencontre des individus de tous genres : des flics, des voyous, des salauds, des paumés, des chômeurs, des couples d’amoureux, des rebelles… Mais que viennent faire là-dedans Mussolini et Richard Durn, Thierry la Fronde et saint Denis, Paco Ibáñez et Charles de Gaulle, Paul Bocuse et Silvio Berlusconi, John Lennon et Éloi Machoro, Louise Michel et Rino Della Negra, Gandhi et Arlette Laguiller, Marat Safin et Coluche, Steve McQueen et Mehdi Ben Barka, Ousmane Sow et Michel Simon, Missak Manouchian et Jean Moulin ? Ils ne sont peut-être pas là par hasard…

Not satisfied with what nature offered, human beings wanted to go beyond reality and invented mysterious and intriguing creatures populating their world. During Antiquity, every culture had its own strange creatures, that mixed the forms of one or more animal, plant and human species in an infinite number of more-or-less fanciful combinations. Griffins, sphinxes, mermaids, centaurs, satyrs, pygmies, werewolves, winged monsters and unspeakable hybrids, fantastic beasts abound in the imagination of many populations throughout Antiquity. Most of them continue to live, sometimes transformed, through fairy tales, literature, movies and videogames. Faced with the abundance and variety of the ancient fantastic bestiary, the questions that come to mind are : Where do fantastic beasts come from ? How do they appear in different cultures ? What is their history, how did they survive until now ? And above all, what are fantastic beasts ? This book will explore these questions through the lens of archaeology, art history, philology and philosophy. The result is a hybrid book, precisely like the fantastic animals that constitute its object, a book which offers different approaches of analysis while being aware that our means are often vain to capture these elusive figures, which ultimately are more like us than they seem. Man, like Oedipus, will often prove to be more monstrous than the Sphinx...

Cet AnimeLand est consacré à la nouvelle merveille de Mamoru Hosoda qui entre sans aucun doute dans une dimension nouvelle, avec la sortie attendue de Belle. Retrouvez dans ce numéro un dossier complet sur les coulisses du film avec une interview et un portrait de Mamoru Hosoda mais également un entretien avec la chanteuse Louane qui prête sa voix au personnage de Belle ! AnimeLand c'est aussi un reportage unique sur le tournage en Provence de la série live des Gouttes de Dieu ainsi qu'une visite au coeur du plus important festival professionnel des séries d'animation, Cartoon Forum. On revient sur une actu anime très très alléchante avec Lupin III part 6, on a vu le dernier film du studio Disney : Encanto, mais aussi Ranking of kings, Fena Princesse Pirate, Platinum End et tellement d'autres ! Nous avons également eu à coeur de dire tout le bien que l'on pensait d'Arcane, série dérivée de League of Legends, qui fait sensation sur Netflix. Sans oublier les mangas dans notre rubrique : ça ferait un bon anime avec Léviathan, Denjin N, Zombie from now on... Enfin, nous devions rendre un hommage à la reine des génériques télé Claude Lombard qui nous a malheureusement quittés cette année. La vie animée est belle !

L'âme du Sénégal est marchande. Le commerce coule ici comme le fleuve. Il nourrit les espoirs, porte les familles, relie les émigrés à leur terre, lance vers l'Europe et les Etats-Unis une jeunesse prête à tout pour s'en sortir. Les Sénégalais sont fils de l'esprit et des échanges. Les confréries veillent sur un islam "noir" empreint de soufisme et d'animisme, permettant avec le pouvoir, résolument laïc, de garantir la paix sociale et de contenir le radicalisme. Dakar est un poumon commerçant et démocratique. Une rente aussi, car le Sénégal vit de son modèle depuis son indépendance. Le soutenir revient à porter à bout de bras un pays qui, jusque-là, s'est refusé à sombrer dans les luttes violentes. Le Sénégal est un rythme que la langue wolof sert à merveille. Cette Afrique-là est celle de l'ouverture après avoir été celle de toutes les blessures. Ce petit livre n'est pas un guide. Il vous promène de Dakar à Ziguinchor, sur les rives du fleuve Casamance. Et au fil de ces pages, l'âme du Sénégal se découvre comme jamais. Un grand récit suivi d'entretiens avec Mamadou Diouf, Fatou Sow et Wasis Diop.

Roman de formation, autofiction, le Portrait de l'artiste jeune homme est une oeuvre clé du XXe siècle, et de la modernité en son ensemble. Deuxième par ordre chronologique des quatre monuments qu'a laissés Joyce, il a constitué une véritable révolution littéraire en mettant l'écriture elle-même au centre du processus de formation de l'artiste; l'écriture du Portrait en effet reproduit de façon mimétique l'évolution de son jeune héros, Stephen Dedalus. Portrait retouché, très ironique, de Joyce jeune par lui-même, le roman est à la fois un credo artistique et un manifeste politique. Etat des lieux d'une Irlande encore colonie britannique, ce portrait sans illusions est aussi celui d'une ville, Dublin, que Joyce qualifiait depuis Dubliners de " centre de la paralysie " et, au-delà, celui de la nation irlandaise tout entière à laquelle Joyce l'exilé volontaire voua toute sa vie un amour aussi ambivalent et douloureux qu'indéfectible. Comme le dit Stephen dans une de ses célèbres formules lapidaires: " Ireland is the old sow that eats her farrow ". Ces lectures, qui font le point sur les principaux enjeux littéraires, esthétiques et historiques du Portrait, ont pour ambition de faire découvrir - ou redécouvrir - aux étudiants anglicistes ce texte fondamental de notre culture contemporaine.

Writing with Scripture, the ancient sages of Judaism made use of Scripture by making Scripture their own, and making themselves into the possession and instrument of Scripture as well, a reciprocal process in which both were changed, each transformed into the likeness and image of the other. This they did by effecting their own selections, shaping a distinctive idiom of discourse, all the while citing, responding to, reflecting upon, Scripture's own words in Scripture's own context and for Scripture's own purpose : the here and now of eternal truth. And the rabbis of the first six centuries A.D. through the compilation presented here not only wrote with Scripture, but set forth a statement that was meant to be coherent and proportioned, well-crafted and well-composed. Since the statement concerned the distinctively-theological question of God's and Israel's relationship with one another, we must classify the writing as theological and find out how, in the compilation before us, their theological structure accomplished the authorship's goals. This anthology aims at doing just that. It presents a complete account of how the classical Midrash-text treat a theme of urgent interest to the world today : how Judaism writes with Scripture about the issues of religion that confront all the faithful.

Writing with Scripture, the ancient sages of Judaism made use of Scripture by making Scripture their own, and making themselves into the possession and instrument of Scripture as well, a reciprocal process in which both were changed, each transformed into the likeness and image of the other. This they did by effecting their own selections, shaping a distinctive idiom of discourse, all the while citing, responding to, reflecting upon, Scripture's own words in Scripture's own context and for Scripture's own purpose : the here and now of eternal truth. And the rabbis of the first six centuries A.D. through the compilation presented here not only wrote with Scripture, but set forth a statement that was meant to be coherent and proportioned, well-crafted and well-composed. Since that statement concerned the distinctively-theological question of God's and Israel's relationship with one another, we must classify the writing as theological and find out how, in the compilation before us, theirtheological structure accomplished the autorship's goals. This anthology aims at doing just that. It presents a complete account of how the classical Midrash-text treats a theme of urgent interest to the world today : how Judaism writes with Scripture about the issues of religion that confront all the faithful.

Emblematic and mysterious, the giant clam has always inspired the curiosity of peoples ever since the first humans settled on the tropical shores of the Pacific and Indian oceans. A representation of the sacred or of power, but also, of course, a major food resource for many island communities, the giant clam is a token of influence in the culture of the peoples of the Pacific, a matrix for making tools, a currency ! Apart from its beauty and its role in art or beliefs, which have inspired human beings over the centuries, this group of species now interests the world of science in many of its aspects, whether in biology, ecology or its place in society : the giant clam still has a wealth of surprises in store. It is well worth being brought under the spotlights. The aim of the present work is precisely to describe the specificities of this outstanding group of species, and the broad range of issues that must be taken into account to ensure its conservation. We hope that once you have come to the end of these pages, which celebrate the giant clam in all its aspects, you will be convinced, as we are, that it is indeed... "a priceless emblem of the Pacific ! "

This fascinating and beautifully illustrated book presents for the first time the rediscovered frescoes painted by Andrea Sacchi (1599-1661) for the loggia of Cardinal del Monte's Roman palace near via di Ripetta, Rome. Considered lost by generations of scholars, Andrea Sacchi's fresco cycle has survived in a private apartment in Rome. Largely unpublished and rarely mentioned in recent literature, the frescoes underwent a revelatory restoration in 2010-11. For the past three years, the author was granted exclusive access to study them thoroughly - resulting in this monograph. Accompanied by beautiful and full photographic documentation, this study aims to compare the painted images with the detailed description given by the biographer Giovan Pietro Bellori ; to shed light on the iconography and style, above all with respect to the sources used ; and to integrate this key commission within Sacchi's early career. The cycle's iconography is explored with careful verification of early sources that now allows us to resolve some particularly complex problems of interpretation - above all those relating to alchemy. Cardinal del Monte's Palazzo di Ripetta housed a fully equipped pharmacological laboratory. Research on this cycle of frescoes has also made it possible to discover new archival evidence regarding Sacchi's date and place of birth.

Eddie et Nora Bauer forment un jeune couple flamboyant. A la tête d'un grand cabinet de conseil, Eddie assure à sa famille un train de vie très confortable. Quant à Nora, elle se partage entre la création de bijoux et l'éducation de Leni, adolescente promise à une brillante carrière d'athlète depuis qu'elle a été repérée par le charismatique entraîneur Jonah Sow. L'avenir semble sourire à ces heureux du monde jusqu'au jour où Eddie apprend que son associé l'a trahi, conduisant le cabinet à la faillite. Ruiné, il fait le choix de ne rien dire à Nora, ni à Leni, et multiplie les mauvaises décisions. Tandis que l'atmosphère familiale se dégrade, d'étranges phénomènes se produisent : des bêtes sauvages hantent les rues, des incendies rongent les collines voisines, de violentes bourrasques surprennent les habitants. Une menace plane sur la famille Bauer comme sur la ville. Dans ce roman haletant, Valérie Tong Cuong interroge nos choix de vie et nos renoncements à l'heure où tout vacille. Avec force et sensibilité, elle nous rappelle que les pires bouleversements permettent quelquefois à l'être humain de s'affranchir de ses peurs les plus profondes et de conquérir sa liberté.

Dans cette incontournable revue destinée aux fans, découvrez le parcours de Taylor Swift, cette starlette adolescente qui est devenue une icône mondiale. Après avoir été élue à la fois artiste et femme de la décennie, la carrière de Taylor ne fait que monter en puissance. Pendant les confinements dus à la pandémie, elle a sorti deux albums surprise, puis elle s'est attelée au réenregistrements de Fearless, Red et Speak Now, avant de sortir son dixième album, Midnights, qui a battu tous les records. On peut dire qu'elle n'a pas dû s'ennuyer ces dernières années, et pourtant, elle n'a pas l'intention de s'arrêter là puisqu'elle a sorti, en octobre 2023, le réenregistrement de 1989, et qu'elle poursuit sa tournée monumentale, The Eras Tour, afin de célébrer les différentes étapes de sa carrière. Dans cette édition spéciale, vous pourrez suivre sur l'évolution musicale et vestimentaire de Taylor, depuis ses débuts country en passant par l'ambiance rétro de 1989, les sonorités indie sobres de Folklore et d'Evermore jusqu'à l'électro-pop rêveuse de Midnights. Découvrez comment sa vie personnelle a affecté son écriture et son interprétation musicale et apprenez quelles sont les causes soutenues par cette superstar très influente.

Philip Freneau (1752-1832) was one of the first Americans to gain wide recognition as a writer. He is generally remembered as the "father of American poetry," but his prose writings have not always received the attention they deserve. As the editor of three important papers in the late 18th century (The National Gazette. The Jersey Chronicle, and The Time-Piece and Literary Companion) and as a contributor to many others, Freneau produced a large number of political and literary essays. The "Tomo Cheeki Essays", which were published in 1795 and in 1797, constitute an excellent example of Freneau's prose work. These pseudo-autobiographical accounts of an Indian visiting a city of the Whites are based upon the model of the European "oriental tale," while simultaneously incorporating American subject matter. The essays are representative of a decisive period of American literary history, since they reveal both Freneau's indebtedness to European culture and his role in the process of overcoming this indebtedness in the beginning creation of an independent national literature. The present edition provides the first complete and separate modern collection of the essays, which gives the reader an opportunity to get acquainted with an important example of early American prose writing that has been virtually inaccessible up to now.

Jack Kerouac a été appelé auprès de "Dieu la mère" (il l'appelait ainsi) voici presque cinquante ans. Il est pourtant toujours là, avec Lu-Anne qui planque la marijuana dans son soutien-gorge, les raids en Cadillac à Frisco, ou le soir à Narvik... et Esperanza-Tristessa. Il trinque avec Céline, invente des haïkus fulgurants, des poèmes taoïstes. Ses larmes lorsqu'il écoutait la trompette de Chet Baker... Quarante ans après sa mort j'ai embarqué avec lui sur les routes du monde, pour le Cap Nord et les îles Lofoten où il n'est jamais allé, pour Kumbun et Labrang, puis à Bangkok, à Pékin ou à Shangai. A Borgonovo dans le val Bregaglia de Giacometti. Ces lieux dans le monde où Kerouac n'est jamais allé. Comment est-ce possible ? Les forces de l'esprit, d'une part. Les Mots d'autre part. Avec les mots, tu peux continuer à écrire le Monde. C'est ce qu'il pensait. Il faut continuer le poème Be there now. Soyez ici et maintenant. Balancez votre ordinateur du haut de ces falaises ! Vous rêvez de crever l'écran ? Poignardez-le avec un pal de fer. Débranchez, tirez sur les fils. Violemment si possible. Larguez le cybermonde. Avec les Mots, aimez le Monde. Jean-Paul Loubes

Un marin du nom de Marlow obtient le commandement d'un bateau destiné au transport de l'ivoire. Après un voyage accablant, il parvient à rejoindre la région d'Afrique quasi inexplorée où siège sa compagnie mais ne trouve pas M. Kurtz, l'agent qui devait l'accueillir. Il a disparu depuis longtemps sans laisser de nouvelles. Marlow part à sa recherche en remontant le fleuve avec quelques hommes. Au cours du voyage, il a la sensation de remonter le temps vers les plus lointaines origines du monde. La jungle vit autour de lui avec son étouffant mystère et, comme dans un cauchemar, la figure de Kurtz semble par instant l'incarner. Parvenu à un poste avancé à l'intérieur des terres, les sauvages lui apprennent que Kurtz est devenu pour eux une sorte de divinité, présidant leurs danses sacrées et leurs sacrifices rituels. Malade et presque mourant, Kurtz refuse de quitter la forêt mais Marlow parvient à l'emmener. Après sa mort, Marlow, de retour en pays "civilisé", va remettre à sa fiancée des lettres lui appartenant. "Au Coeur des ténèbres" est inspiré d'expériences personnelles de Joseph Conrad vécues au Congo Belge en 1890. Le récit a été adapté au cinéma par Francis Ford Coppola sous le titre de "Apocalypse Now".