salaire indécent photographie
Extraits
Monographies
Un photographe amoureux des artistes
Dans un éblouissement prémonitoire, j'eus la vision de mon destin. Je vivrais à l'Olympia, y passerais toutes mes soirées à écouter et admirer les artistes qui viendraient s'y produire. Je dis à mon père, sans forfanterie : "? Ici, un jour,? ce sera chez moi ? ! ". Son rêve s'est accompli. Les portes du monde de la chanson se sont ouvertes. Parallèlement, à l'invitation des Coquatrix, Patrick Ullmann installe son studio et son laboratoire sous la scène même de l'Olympia. Pendant trente ans, il y photographie tous les artistes de la chanson et du music-hall, français et internationaux, qui s'y produisent. Il crée des pochettes de disques et affiches de concert pour Claude Nougaro, Maxime Le Forestier, Renaud, Bernard Lavilliers, Aznavour, Jean-Roger Caussimon, Mouloudji, Pia Colombo, Jean Ferrat, Barbara...
10/2024
Essais
Renaud Monfourny. Photographe aux Inrockuptibles
Photographe historique du magazine Les Inrockuptibles pour lequel il a photographié Allen Ginsberg, William Burroughs, Paul Bowles, Jean-Luc Godard, Bjork, Serge Gainsbourg, Pierre Soulages, Leonard Cohen, Tim Burton, Maurice Pialat, Woody Allen, Lou Reed, Clint Eastwood, Patti Smith, Kurt Cobain, Paul Auster, Morrissey, Marguerite Duras, Catherine Deneuve, Michel Houellebecq, Quentin Tarantino, Neil Young, Isabella Rossellini et bien d'autres, Renaud Monfourny s'est confié à Sam Guillerand. Dans ce livre d'entretiens illustré par quelques-uns de ses portraits iconiques, il raconte ses débuts, ses rencontres les plus marquantes, l'évolution de la presse en France, et plus particulièrement des Inrocks, dont il est le seul membre fondateur encore en activité.
03/2024
Aquarelle
Boutiques de Tokyo. Le photographe
Une affiche de la série issue du premier livre Boutiques de Tokyo, de Mateusz Urbanowicz, traduit dans le monde entier. Cette boutique est un magasin d'appareils photographiques tokyoïte du quartier Moto-asakusa.
11/2023
Littérature érotique et sentim
So chic, so choc !
Les couvertures de magazines avec des mannequins dont le dernier repas remonte à Mathusalem ? Très peu pour Jill. Elle rêve d'un vrai magazine féminin pour toutes les femmes, qu'elles soient fortes, minces, petites ou grandes. Et quand Jill lance son magazine, c'est un énorme succès ! Elle a enfin la vie dont elle rêvait, ,sortant dans les endroits branchés de New York, côtoyant des célébrités et se versant un salaire indécent... Le succès est tel que le magazine est racheté par un grand groupe de presse. Et là, le rêve tourne illico au cauchemar. Obligée de dire oui aux moindres caprices (et ils ne manquent pas !) de la nouvelle patronne, Jill risque bien de devenir complètement dingue. A moins que.
06/2013
Thèmes photo
Rencontre Yves Trémorin. Au Pays des houyhnhnms
"Le photographe saisit le réel devant lui, moi je le recompose et le mets en scène" . Plutôt que photographe, Yves Trémorin se définit "artiste visuel" . Depuis ses débuts en 1977, il n'a de cesse d'interroger le médium photographique, "de le pousser dans ses derniers retranchements" . Sa radicalité artistique apparaît dès ses premières séries mettant en scène sa compagne Monique et sa grand-mère Ernestine qu'il a continué de photographier pendant toute la vie. Sa démarche repose sur le postulat que la distance au sujet contribue à la construction de l'image, avec, au coeur du travail, la notion de synecdoque (le détail dit l'ensemble). Ainsi, comme pour ses premiers nus, les portraits de sa grand-mère sont constitués de prises de vue resserrées et frontales, sans artifice. "J'utilise la photographie pour bousculer l'habitude de regarder ce qui est devant nous. Les images sont mises en scène hors de tout indice contextuel, spatial ou temporel. Je travaille les angles de la prise de vue et la distance au sujet afin de l'amener dans une sorte d'abstraction. J'ai démarré avec des proches pour traiter de l'intime, magnifier leur vie et aller vers l'universel" . Yves Trémorin a été attiré par les chevaux grâce à des souvenirs d'enfance. Sa résidence artistique invité par Le Champ des Impossibles et Christine Ollier, dans Le Perche, lui a permis de créer une série de photographies explorant la relation entre l'homme et le cheval. Travaillant avec des éleveurs locaux, il a capturé la magnificence des chevaux et remis en question leur soumission. Les photographies expriment la dualité entre le profane et le sacré, offrant une vision imagée du monde. Inspiré par ces images, ce carnet présente les photographies dans un format et une mise en page spécifiques, offrant une narration visuelle cohérente. Cette immersion dans un monde où l'homme est exclu représente une étape importante dans son travail, soulignant son intérêt pour les animaux et leur sauvagerie.
10/2023
Thèmes photo
Michel Vanden Eeckhoudt
Cette monographie rétrospective présente plus de 350 images de Michel Vanden Eeckhoudt, photographe belge disparu en 2015. En près de 40 ans d'une pratique simple et obsessionnelle, avec une économie de moyens exemplaire, Michel Vanden Eechoudt a constitué l'une des oeuvres les plus singulières de la photographie documentaire contemporaine, sondant avec humour et inquiétude la dérision de notre condition humaine et de celle que nous imposons au règne animal. Ce livre rassemble ses images emblématiques ainsi que de nombreuses photographies inédites ou méconnues issues de ses archives. Il s'accompagne de textes des historiens de l'art Xavier Canonne et Michel Poivert, et d'un long portrait du photographe écrit par son épouse Mary van Eupen, mêlant repères artistiques et souvenirs intimes.
02/2022
Animaux, nature
Mémoires d'éléphant
Kyriakos Kaziras est un photographe professionnel, franco-grec, vivant en France. Né en Grèce, il est très tôt passionné de photographie et de peinture, grâce à l'influence de ses deux grands-pères, l'un peintre et l'autre photographe amateur. A 16 ans, il part vivre avec ses parents à Genève où il apprend la langue française. Il s'installe ensuite en France où il étudie la littérature française à la Sorbonne. Lors de son premier voyage en Afrique Australe, il tombe amoureux des étendues sauvages, des lumières et des animaux. Il n'aura de cesse, depuis lors, de sillonner les coins les plus reculés de la planète, des plaines africaines aux terres polaires. Pourtant, il ne se considère ni comme un aventurier ni comme un explorateur. Tout son travail est préparé minutieusement en amont comme un story-board. Chacune de ses photographies est un tableau jouant sur les ombres et les lumières. Il reconnaît volontiers avoir été enthousiasmé par le film Heimat d'Edgar Reitz, dont chaque plan a été composé comme une photographie. Très influencé par la peinture, notamment par les noirs texturés à la fois profonds et lumineux de Pierre Soulages, Kyriakos Kaziras a une approche très picturale de la photographie. Les appareils photo sont ses pinceaux.
11/2017
Photographes
Puis-je garder quelques secrets ? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
11/2023
Photographie
Jan Groover, photographe. Laboratoire des formes
Atypique et surprenante, la photographe Jan Groover (1943-2012) a participé de façon déterminante à l'histoire de la photographie dès les années 1970. Figure éminente de la nature morte photographique, l'artiste d'origine américaine a créé avec ses images (qui explorent également les thématiques du paysage, du corps et du portrait) un monde en soi, véritable "laboratoire des formes". A travers une large sélection de photographies enrichie de documents d'archives, cet ouvrage pose un regard inédit sur les chefs-d'oeuvre oubliés du fonds Jan Groover, conservé au Musée de l'Elysée.
09/2019
Photographie
Elliott Erwitt. Icons, Edition français-anglais-italien
Les images réunies dans le catalogue de l'exposition Icons constituent la quintessence de la photographie d'Elliott Erwitt. Choisies une à une puis commentées par le photographe en exclusive, ses " Icônes " racontent l'Histoire et traversent les époques : Kennedy, Che Guevara, Khrouchtchev et Nixon. ses rencontres avec des divas telles que Marilyn Monroe, Marlene Dietrich et Grace Kelly. Et bien sûr ses chiens, sa poétique, son ironie... Icons est une plongée incomparable dans l'univers d'Elliott Erwitt : un voyage que l'on entreprend avec lui. à travers ses photographies et ses mots.
05/2012
Développement durable-Ecologie
La climatisation solaire. Thermique ou photovoltaïque
Dans un contexte de raréfaction du pétrole et de dérèglement climatique, les efforts de réduction de consommation d'énergie primaire (gaz, fioul, électricité) dans le bâtiment vont être intensifiés par le développement des bâtiments à basse consommation (BBC) ou à énergie positive (BEPOS). Paradoxalement, ces nouveaux bâtiments ont besoin de climatisation. La climatisation solaire désigne l'ensemble des techniques de climatisation utilisant l'énergie solaire comme ressource énergétique primaire. Il existe deux grandes filières : une filière thermique (utilisation du solaire thermique pour alimenter une machine à froid ou un système de conditionnement d'air par évaporation) et une autre électrique (via le photovoltaïque, pour alimenter un climatiseur traditionnel en électricité). Cet ouvrage détaille les différents procédés utilisés dans les 2 grandes filières thermiques et photovoltaïques avec des études de cas et des retours d'expérience d'application de la climatisation solaire. Il proposera par ailleurs d'autres solutions de climatisation renouvelable dans chacune des filières.
05/2013
Documentaires jeunesse
Planètes en vue ! Le système solaire
La nuit, le ciel vit sa vie. Sa vie d’étoiles et de planètes, de galaxies et de satellites...
Tout un univers à explorer. A nos télescopes !
En fin d’ouvrage, un article de vulgarisation destiné aux adultes.
03/2012
Rémunération
Participation et intéressement : le dividende salarié
Faire de la participation le support d'un véritable dividende pour les salariés. La réinvention de la participation au service de la redistribution de valeur dans les entreprises. Manifeste pour les candidats à l'élection présidentielle de 2022.
10/2021
Littérature française
Les confessions d'un salarié résigné
Chaque jour, des situations en entreprise nous révoltent, nous minent et nous perturbent. A travers des exemples vécus, l'auteur nous fait partager le quotidien dans une entreprise de taille moyenne et nous apporte une réflexion managériale pour tenter de faire réagir ses lecteurs.
12/2013
Sciences de la terre et de la
La folle histoire du système solaire
Après avoir déclassé Pluton, avons-nous découvert une neuvième planète dans notre Système solaire ? Pourquoi Mars est-elle aussi petite ? Quel formidable bestiaire d'objets cosmiques se trouve au-delà de l'orbite de Neptune ? Où la vie extraterrestre pourrait-elle bien se cacher ? Le Soleil mourra-t-il dans d'atroces souffrances ou s'éteindra-t-il paisiblement ? Florence Porcel, community manager officielle de l'univers, fait le point sur le Système solaire, guidée par les scientifiques rencontrés au gré de son enquête. Grâce aux télescopes sur Terre et aux sondes spatiales Voyager, Cassini-Huygens, New Horizons et autres Rosetta, le portrait s'affine mais il reste encore de nombreuses énigmes à élucider. Enrichie de citations, d'anecdotes étonnantes et d'interviews de spécialistes, cette "folle histoire du Système solaire" nous emmène à la découverte de notre incroyable petit coin d'Univers.
09/2017
Littérature française
Jacques Breyer et La Voix Solaire
Au mois de juin 1960, paraissait le numéro zéro de La Voix Solaire, une revue initiatique d'obédience Templière fondée par Jacques Breyer et un groupe d'amis du Sentier, publiée par l'association Histoire et Tradition de Paris. Jacques Breyer publiera un certain nombre d'articles en nom propre et sous pseudonyme entre 1961 et 1964. Nous publions l'intégralité des articles qu'il a écrits ces années-là.
03/2020
Economie
Offre de travail et salaires féminins
Les auteurs présentent la théorie économique du marché du travail et l'utilisent pour analyser, avec des données statistiques françaises, le travail féminin et les écarts de salaires entre hommes et femmes.
11/1992
Histoire ancienne
Néfertiti et Akhénaton. Le couple solaire
On a tant parlé de Néfertiti et Akhenaton, de leur beauté et de leur rayonnement politique, que l'on pourrait croire le dossier scientifique parfaitement établi. La réalité est très différente. A l'aide de textes égyptiens religieux, administratifs et diplomatiques, ainsi que d'oeuvres d'art parfois oubliées, sans masquer les très nombreuses questions qui restent à élucider, Christian Jacq nous invite à découvrir ce couple voué au Soleil divin : son quotidien, sa vie de famille, la construction de sa capitale emblématique, les guerres qu'ils ont menées et jusqu'à leur succession. Une formidable épopée au coeur de l'Egypte ancienne.
02/2015
Policiers historiques
Guerrière solaire. Tumulte à la cour
Dans une vie passée, j'étais le maître d'un empire : le Palais des Glaces au château de Versailles en L'an 1777. Fière et ambitieuse, je possédais une grande intelligence. Je suis devenue le chef d'un grand empire. J'avais régné avec rigueur et discipline. Je n'aimais pas que les autres me commandent et me guident. Dans aucun des cas, je n'aimais pas laisser les commandes à quelqu'un d'autre. Un beau jour, lors du cérémonial qui annonce les élus à la présentation du Roi, un Général Lauverjon brille par son absence. La fureur s'empare de la Cour. Refuser une opportunité si difficile à obtenir est inconcevable. Avec le temps, je comprends ceux qui ont été loyal et sincères envers moi. Et pour ceux qui savent jouer la comédie de la fausseté envers mon royaume, seront punis avec mes propres lois : ceux de la divinité.
03/2022
Méditation et spiritualité
Amour Solaire. Pauvreté & Signe des temps
L'auteur voudrait dans cette livraison se tenir dans la continuité de la pensée et de l'Esprit Christique, et critique en étant le plus fidèle possible, avec le moins de trahison de cet esprit pensé, et des signes perçus, rendre malgré ces mots très pesants si souvent répétés, un outil utile. Espérant par là que les dieux nous accordent leur Grâce. Ce n'est pas tout à fait un livre distrayant rédigé sous l'inspiration d'un Saturne austère qui, avant de quitter les lieux, songe à ceux qui vont venir.
02/2023
Régionalisme
Salaise, un prieuré à la campagne
?Le prieuré de Salaise, fondé a l'époque carolingienne sur un site à vocation funéraire est actif pendant dix siècles. Dépendance de l'abbaye de Saint-Claude dans le Jura, il connaît des difficultés pendant les guerres de Religion, avant d'être relevé et en partie reconstruit par les Jésuites de Vienne. A la Révolution, l'église reste paroissiale mais terres et logis sont vendus ; les bâtiments deviennent de simples fermes. Cet ouvrage propose de découvrir l'histoire, l'architecture et même le sous-sol du prieuré, fouillé pendant plusieurs années. Venez admirer l'église et la crypte romanes, le décor d'armoiries du XIVe siècle et rencontrer le souvenir du cloître disparu...
10/2016
Histoire internationale
Un dictateur en images. Photographies de Heinrich Hoffmann
Catalogue officiel de l'exposition Un dictateur en images Photographies de Heinrich Hoffmann du 27 juin au 16 septembre 2018 au Pavillon Populaire de Montpellier. Dans le cadre de sa saison " historique " , la Mairie de Montpellier - au travers la salle d'exposition le Pavillon Populaire - s'intéresse à la place de la photographie dans la société et au devoir de mémoire. Avec l'exposition " Un dictateur en images Photographies de Heinrich Hoffmann" , Alain Sayag cherche à démontrer en quoi l'image peut jouer un rôle majeur dans la diffusion d'une idéologie. Il s'appuie pour cela sur la production du photographe Heinrich Hoffmann (1885-1957), un proche d'Adolf Hitler ayant exercé sous le IIIe Reich. Comment cet homme, de par son activité de photographe, a-t-il contribué à la propagande du régime nazi ? C'est tout l'enjeu de cet ouvrage, catalogue officiel de l'exposition, que de décrypter les photographies d'Hoffmann et leurs mises en scène d'Hitler, qui ont été des outils au service de l'idéologie nazie. Heinrich Hoffmann fut le " photographe officiel " d'Hitler de 1922 à 1945. Leur proximité a conduit à la production de plusieurs milliers de portraits du Führer. La Bayerische Staatsbibliothek de Munich, notamment, en compte plus de 12 000. La quasi totalité des images historiques qui figurent aujourd'hui dans les manuels d'histoire sont dues à Heinrich Hoffmann, de la poignée de mains avec le maréchal Pétain à Montoire à la destruction de la chancellerie à Berlin. Ses photographies, Hoffmann les proposait non seulement à la presse allemande et internationale mais il les déclinait aussi sous la forme de cartes postales, de posters et d'albums illustrés, dont certains furent tirés à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires. C'est ce corpus considérable, puisque qu'il couvre les 23 ans de la vie politique d'Hitler, qu'Alain Sayag entend analyser dans cet ouvrage et dans l'exposition qui l'accompagne, au Pavillon Populaire de la ville de Montpellier (à l'été 2018). Quels ont été les ressorts de la propagande nazie et comment Heinrich Hoffmann y a-t-il participé, par son travail de photographe ? Ce décryptage critique des photographies d'Hoffmann s'accompagne de textes de Johann Chapoutot et de Denis Peschanski, qui apporteront leur point de vue d'historiens du nazisme internationalement reconnus, sur la mise en place, par l'image, des mythologies entourant la personnalité d'Adolf Hitler, et sur le rôle d'amplificateur qu'a pu jouer la photographie, venue servir une propagande fasciste. Ce catalogue est préfacé par le directeur du mémorial de la Shoah de Paris
06/2018
Cinéma
101 Movies. A survey of American drive-in theatres – 1976
En 1976, l'artiste, photographe et designer belge Herman van den Boom sillonne les Etats-Unis à plusieurs reprises. Son ami regretté, le Néerlandais Toon Michiels, l'y accompagne. Les deux hommes exercent les mêmes activités, et ils partagent les mêmes idées. Le but duvoyage : photographier des thèmes typiquement américains, panneaux d'affichage, enseignes lumineuses, personnages publicitaires et drive-in. Ils bénéficient d'une aide financière, pour mener à bien deux projets artistiques : Toon Michiels photographie les enseignes lumineuses et Herman van den Boom les cinémas. Depuis son enfance, van den Boom est familier des cinémas. La famille de sa mère en exploitait plusieurs, et il jouait souvent sous le grand écran. La grande époque des drive-in était déjà révolue, alors que dans les années 1950 et 1960, les Etats-Unis en avaient compté environ quatre mille. Les photographies de drive-in américains de Herman van den Boom montrent que la plupart n'étaient plus, en 1976, en fonction depuis longtemps ; il ne reste que des paysages vides, inhospitaliers, et des vestiges de constructions. Des surfaces de projection géantes fixées entre deux poteaux, et d'immenses panneaux DRIVE-IN THEATRE, Elko MOTOR-VU ou encore 101 MOVIES...
10/2022
Photographie
La dernière photo
" La photographie était ma raison d'être. J'étais photographe. J'ai été extrêmement photographe, passionnément photographe, hanté par la photographie. Mon amour immodéré s'est mué en une haine qui n'a d'égale que celle d'un amant trahi. " Avant son entrée remarquée en littérature (Autorisation de pratiquer la course à pied, Lattès, 2013), Franck Courtès a été photographe de presse pendant vingt-six ans. Hommage vibrant à l'art de la photographie, mais aussi récit initiatique nourri de ses voyages et de ses rencontres, La Dernière photo révèle ce qui se cache sous la surface sensible des êtres.
04/2018
Photographie
Charles & Paul Géniaux. La photographie, un destin
Charles (1870-1931) et Paul (1873-1929) Géniaux, deux photographes à découvrir ou à redécouvrir. Rennes est leur ville de naissance, mais de la Bretagne à la Tunisie, de Paris au Midi de la France, les voyages sont une composante essentielle de leur vie et leurs photographies en témoignent. Parmi les premiers à avoir utilisé la photographie dans la presse, ils répondent à des commandes et effectuent des reportages durant toute leur carrière : petits métiers de la rue, rites religieux, scènes de marchés, activités festives... sont parmi les thèmes qu'ils abordent. Charles n'est pas seulement photographe, il est également écrivain et journaliste, créateur précurseur d'une revue illustrée par la photographie. Paul s'oriente au fil de sa carrière, vers la photographie de mode. Grâce aux dons et aux prêts des descendants de la famille Géniaux et d'institutions patrimoniales, des images totalement inédites nous invitent à nous plonger dans l'oeuvre photographique de ces pionniers du photoreportage.
10/2019
Thèmes photo
Rafael Riqueni. Une guitare de cristal
"Mon idée n'était pas de photographier le amenco, mais de photographier amenco, jouer de la photographie comme on joue de la musique à travers un duo Leica-guitare" . Cette chance fut offerte à Olivier Deck qui rencontra Rafael Riqueni lors du Festival Arte Flamenco de Mont-de-Marsan en 2021. Riqueni a vécu mille vies. C'est l'homme des superlatifs... Considéré comme le plus grand guitariste amenco actuel en Espagne, il est l'un des compositeurs majeurs de l'histoire de la musique espagnole et l'un des plus grands guitaristes vivants, tous styles confondus On le met sur le rang d'un Isaac Albéniz. La bienveillance du Maestro, sa douceur d'être, la con ance établie par son enthousiasme envers les images du photographe découvertes dans le livre Un peu plus que la vie (Ed. Contrejour) rent naitre une amitié complice. Le photographe, qui est aussi écrivain, proposa au musicien ce projet de "portrait sensible" , images et textes, évoquant les moments simples et intimes de la vie
07/2022
Photographie
Platitudes. Une histoire de la photographie plate
La photographie a été inventée pour reproduire et produire de la profondeur. Certains s'en sont pourtant servi pour créer des images plates, tant du point de vue spatial (l'image s'y présente avant tout comme une surface bidimensionnelle), que temporel (la durée y est suspendue sans suggérer la moindre amorce de narrativité) ou sémantique (la signification ne s'y annonce pas comme étant à déchiffrer, mais semble se donner d'emblée comme neutralisée). Bien entendu, ces images peuvent être le fruit d'un simple hasard. Elles n'existent alors que de manière isolée, et seul notre regard rétrospectif y remarque cette particularité. Mais parfois, chez certains auteurs ou artistes, elles deviennent une part importante, voire majoritaire, de la production et c'est l'oeuvre tout entier qui est affecté. Il est ainsi possible de tracer une histoire de la photographie plate, suivant une généalogie souterraine qui va du début du XIX ? siècle à celui du XXI ? siècle, des portraits anthropométriques d'Alphonse Bertillon aux grandes photographies d'identité de Thomas Ruff, des images sans distance de Paul Strand aux pures surfaces de Philippe Gronon, des architectures de style documentaire de Walker Evans aux monuments paradoxaux des Becher ou de Lewis Baltz.
11/2006
Encyclopédies de poche
La photographie . L'époque moderne 1880-1960
Après quatre décennies d'expérimentation qui ont ouvert le nouvel art de la photographie à tous les registres de la représentation, survient en 1880 une révolution technique le gélatino-bromure d'argent permet de passer de la photographie posée à la photographie instantanée. Des balbutiements des premiers appareils portables dans les années 1880 à la mythification de "l'instant décisif " de Cartier-Bresson dans les années 1950, Quentin Bajac en explore les grandes tendances. La période voit également les débuts timides de la couleur, l'émergence de la figure de l'amateur et le triomphe du photoreporter. Art de masse par excellence, objet de fascination pour les avant-gardes artistiques et langage universel incontournable, la photographie devient, à l'instar du cinéma, un des principaux emblèmes de la modernité.
06/2005
Thèmes photo
Photographie 2010-2020. Edition bilingue français-anglais
Arrivé à Paris à 16 ans, en 1967, s'ouvrant à la philosophie, Antoine Rozès lit avec intérêt Herbert Marcuse, les textes contestataires de Wilhelm Reich, Sigmund Freud et Michel de Certeau puis suit les cours de l'Ecole des Beaux-Arts. En19 71 , il part non loin de Copenhague, à Christiania, quartier auto-proclamé au droit illimité de vivre à sa guise. Puis de nombreux voyages, Inde, Norvège le mènent aux Etats-Unis. En 1975, la Californie, alors le seul lieu où la photographie est considérée comme un art à part entière et un langage de combat. La contre-culture de la beat Generation lancée par Jack Kerouac et Allen Ginsberg, rythme encore les jours et les nuits de San Francisco. Il suit auprès de Pirkle Jone, Jerry Burchard et Margery Mann des cours de photos au San Francisco Art Institute. Dès 1981, installé dans son atelier actuel qu'il partage avec Raymond Hains, Yves Oppenheim et Loïc Le Groumellec, Antoine Rozès se lance dans des compositions qui "déconstruisent" les choses "afin de voir ce qui arrivera ensuite". Tirés hors du registre classique, décalés afin de leur donner une autre densité grâce aux effets du procédé novateur de lames de lumière qu'il a mis au point, le temps et l'espace sont comme des outils qui se superposent, obéissent seulement à l'aléatoire, créent des profondeurs à la fois maîtrisées et laissées volontairement indépendantes. La rapidité extrême de cette décomposition échappe à l'oeil nu. Différentes expositions et publications de 2010 à 2015 lui valent un public fidèle et la reconnaissance par la critique d'un style résolument à part, unissant aux formes classiques de la beauté des chocs visuels modernes. Puis à partir de 2011 et pendant quatre années de suite en Dordogne. Tel Orphée qui charmait les bêtes, les montagnes et les arbres, il se fait l'ami à titre provisoire d'un petit territoire accroché à flanc de coteau et y établit un chantier éphémère au milieu d'une futaie poussant sans autre ordre que celui des caprices naturels. Tout en conservant sa ligne initiale, Antoine Rozès se lance à raison de quatre ou cinq semaines par an dans une tâche considérable. Profonde, fantastique, mobile, angoissante parfois, vide de toute présence, la nuit jamais oubliée de sa mémoire sert autant de décor que de personnage central et agit comme un nouveau champ pour ses créations. Le hasard intervient comme un metteur en scène et utilise les lames de lumière comme les vrais acteurs de la pièce. Le résultat aboutit à ces vues surprenantes, ces "chaotiques arborescences" dont parle le philosophe et historien d'art Matthieu Corradino. Seul dans la forêt, le sentiment d'impermanence ne le quitte jamais et demeure derrière lui comme une présence tutélaire, amicale certes, menaçante néanmoins. Sur ces arpents plantés de hauts arbres, une fois les ténèbres régnant, il reconnaît que l'atmosphère à l'évidence oppressante, invite à l'humilité face au Créateur, à la notion de fragilité et au respect de la durée infini du végétal et du minéral par rapport à celle, si fugace, de l'homme.
01/2021
Photographie
Photographie et Croyance. Images-empreintes, images vraies
Les photographies s'apparentent aux "empreintes" de la tradition chrétienne. Du Mandylion au Suaire de Turin, en passant par le voile de Véronique, elles sont perçues comme autant d'images "vraies" dont les interprétations plastiques et littéraires renforcent l'autorité. Avec elles, se poursuit une "guerre des images" dont on a pu croire que l'avènement du numérique la rendrait caduque : de toute évidence, il la perpétue, comme s'il en constituait un nouvel avatar.
09/2012
