artistes illustrateur
Extraits
Documentaires jeunesse
Rock pop. 40 artistes et groupes de légende
Découvrez le portrait de 40 artistes et groupes de légende qui ont écrit l'histoire de la musique, du rock'n'roll à l'électro. Au programme : biographies, répertoires, sélections de CD, tubes, concerts de légende mais aussi engagements et prises de position. Pour tous les grands passionnés. Elvis Presley - Bob Dylan - The Beatles - The Rolling Stones - The Who - The Doors - The Velvet Underground - Pink Floyd - Jimi Hendrix - Genesis - Neil Young - Led Zeppelin - David Bowie - Queen - Michael Jackson - ABBA - Bob Marley - AC/DC - Patti Smith - Blondie - Sex Pistols - The Clash - U2 - The Police - The Cure - Depeche Mode - New Order - The Smiths - Madonna - Red Hot Chili Peppers - N.W.A - Pixies - Nirvana - Blur - Radiohead - Wu-Tang Clan - Daft Punk - The White Stripes - Beyoncé - Arcade Fire.
02/2017
Documentaires jeunesse
Black Music. 40 artistes de la musique noire
Découvrez le portrait de 40 artistes et groupes de légende qui, du blues au rap, ont écrit l'histoire de la musique afro-américaine.
09/2017
Beaux arts
Les artistes français contemporains, peintres, sculpteurs. 2e édition
Les artistes français contemporains : peintres, sculpteurs (2e éd.) / Victor Fournel Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Beaux arts
Kréyol factory. Des artistes interrogent les identités créoles
Serait-ce une entreprise impossible que de questionner les identités des mondes créoles, alors même que le concept d'identité échappe à toute définition univoque, que les mondes créoles sont multiples et changeants même s'ils partagent une histoire, celle de l'esclavage et de la colonisation ? " L'art permet l'accès aux non-dits " rappelle opportunément Stuart Hall dont la pensée a largement inspiré Kréyol Factory. Plasticiens, vidéastes, photographes, poètes, romanciers et essayistes des Caraïbes et de l'océan Indien s'y trouvent réunis pour dire autant la mémoire de leurs origines que le sens qu'ils donnent aujourd'hui et maintenant à leur monde et au nôtre.
03/2009
Encyclopédies de poche
AU COEUR DE LA PREHISTOIRE. Chasseurs et artistes
Homo habilis avait inventé l'outil, Homo erectus le feu, Homo sapiens conquiert le monde. En quelques millénaires, il impose définitivement en Europe son savoir, son style de vie, ses " cultures régionales ". Propulseur et harpon modifient radicalement les comportements des chasseurs paléolithiques, dont l'art pariétal exprime dans le même temps l'extraordinaire modernité conceptuelle. Le renouvellement continuel des techniques, la bousculade des inventions font de cette période un des moments les plus riches de l'histoire de l'Humanité. Une nouvelle société est en train de naître, dont Denis Vialou s'attache à nous montrer toutes les facettes, celles qui font de l'homme paléolithique le premier des modernes.
De la Vénus de Lespugue à l'homme de Brno, de la Dordogne à Avdeevo, des fresques de Lascaux aux peintures d'Altamira, des majestueux défilés de bisons aux visages monstrueux gravés dans la pierre, tout l'art des chasseurs du Paléolithique en plus de 200 documents.
09/1996
Beaux arts
Friedrich Nietzsche et les artistes du nouveau Weimar
Vers 1900, un petit groupe formé d'influents mécènes, critiques, écrivains et artistes fait de Weimar, capitale du grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, aujourd'hui en Allemagne, un centre utopiste de l'art et de la pensée modernes. Des artistes tels que Max Klinger, Edvard Munch et Ludwig von Hofmann et des écrivains comme André Gide, Hugo von Hofmannsthal et Rainer Maria Rilke cherchent à créer un "Nouveau Weimar" et désignent à la tête de ce mouvement Friedrich Nietzsche, prophète radical de la modernité. Sa pensée pénétrante, son langage expressif et son style aphoristique saisissant font en effet de lui le parfait philosophe du modernisme. "L'existence et l'univers ne sont éternellement justifiés qu'en tant que phénomène esthétique". Avec des maximes philosophiques comme celle-ci, tirée de La Naissance de la tragédie, Nietzsche va devenir une référence majeure pour les artistes et les critiques en quête d'un "nouvel art", d'un "nouvel homme" et, finalement, d'une "nouvelle société". En 1902, on demande à Max Klinger de réaliser le portrait sculpté du philosophe mort deux ans plus tôt, pour la villa Silberblick à Weimar, où le culte de Nietzsche s'est constitué. A partir d'un masque mortuaire largement remanié, Klinger exécute le célèbre hermès en marbre qui orne encore de nos jours la salle d'accueil des Archives Nietzsche. Seules trois versions monumentales en bronze ont été coulées, l'une d'entre elles faisant maintenant partie de la collection du musée des Beaux-Arts du Canada. Friedrich Nietzsche et les artistes du nouveau Weimar, dont cette sculpture constitue le point focal, accompagnée d'une série de tableaux, de dessins, de moulages en plâtre et de petits bronzes, se propose de montrer comment Klinger et ses mécènes ont inventé le Nietzsche "officiel", transformant un portrait hautement expressionniste en une image culte, classique et idéalisée. L'exposition comprendra aussi un ensemble d'éditions anciennes des livres les plus influents de Nietzsche, notamment des éditions de luxe des ouvrages Ainsi parlait Zarathoustra, Ecce Homoet Dithyrambes de Dionysos produites par Henry van de Velde. Enfin, elle réunira des oeuvres d'autres protagonistes du "Nouveau Weimar", dont Auguste Rodin, Aristide Maillol, Edvard Munch et Kurt Stoeving, de manière à offrir, pour la première fois en Amérique du Nord, un éclairage sur cette extraordinaire constellation artistique et culturelle du modernisme.
04/2019
Beaux arts
Afriques. Artistes d'hier et d'aujourd'hui
Que disent une figure fang du Gabon, un couple dogon du Mali ou un masque dan de Côte d'Ivoire ? Comment les plasticiens liés à des cultures ancestrales regardent-ils aujourd'hui une Afrique plurielle dont ils interrogent les transformations ? Ces questions sont au coeur de cet ouvrage édité à l'occasion de l'exposition organisée par la Fondation Dapper à la Fondation Clément (Martinique). Consacrée aux arts anciens, la première partie du livre montre à travers des oeuvres majeures de la Fondation Dapper combien l'esthétique est liée aux rôles dévolus aux objets dans leurs sociétés : communiquer avec les esprits, protéger, guérir, annoncer une naissance, une prise de pouvoir, des funérailles ou accompagner une initiation. La seconde partie donne à voir des démarches où sculptures, peintures, photographies, photomontages, collages constituent autant de moyens utilisés par des artistes talentueux pour sonder la mémoire collective, questionner les cultes et les rites, s'approprier une histoire enfin partagée ou dire leur place dans un monde marqué par la diversité.
01/2018
Communication - Médias
Parcours d'artistes. Trajectoires professionnelles, numérique et création
Le monde dans lequel nous vivons se transforme en profondeur et soulève des interrogations sur les parcours d'artistes. Cette étude interroge les réalités complexes qui traversent leurs trajectoires professionnelles : dynamiques de création, épreuve du numérique et art numérique, lieux de vie au coeur de la cité, rapport aux dernières crises sociétales... Treize autrices et auteurs apportent des approches singulières, caractéristiques de leur propre parcours, en lien avec le milieu artistique et leur discipline universitaire : information et communication, art, esthétique, anthropologie, management. La première partie démêle ce que les parcours de vie d'artistes de la scène révèlent quant à leurs usages du numérique où à l'émergence des tiers-lieux culturels. A partir d'un séminaire d'étude, la seconde partie évoque le numérique dans le travail de création et les parcours d'artistes, des arts visuels au spectacle vivant. Quand la recherche rend la parole aux artistes !
03/2022
Ecologie
Les aventuriers au jardin bio sont des artistes
Le jardin, quel fabuleux terrain de jeux ! On peut y goûter des fruits et légumes délicieux, y fabriquer des jouets et des sifflets, y protéger les animaux, y voyager, y bricoler, y créer... Tout cela grâce aux mille et une idées de cette nouvelle collection. L'aventure au jardin bio commence ! Réaliser une peinture magique avec du chou et tes propres pinceaux naturels, fabriquer des tampons en pomme de terre, créer des sifflets avec du lierre ou des abricots, sculpter dans des fruits ou des légumes, concevoir des masques végétaux pour le théâtre, ou encore confectionner tes propres fusains... Tout cela te semble impossible ? Au contraire rien de plus simple ! La nature et le jardin savent se montrer généreux pour t'offrir les moyens de t'exprimer et de créer des oeuvres avec des éléments naturels. Il te suffit de baisser les yeux et de récolter des graines, des fruits, des branches, des fleurs... tout ce qui peut t'inspirer pour devenir peintre, musicien, sculpteur... Tu vas ainsi devenir un véritable artiste de nature ! Dans la même collection : - Les aventuriers au jardin bio FABRIQUENT LEURS JOUETS - Les aventuriers au jardin bio CUISINENT AU NATUREL - Les aventuriers au jardin bio EXPLORENT LES SCIENCES - Les aventuriers au jardin bio ACCUEILLENT LES ANIMAUX - Les aventuriers au jardin bio CREENT ET DECORENT - Les aventuriers au jardin bio CONSTRUISENT DES CABANES - Les aventuriers au jardin bio EXPLORENT LE MONDE.
04/2021
Ecrits sur l'art
Artistes femmes. La parenthèse enchantée XVIIIe - XIXe siècle
Entre?1750 et?1850, l'univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l'une des conséquences est la banalisation d'une image positive de la "?dame artiste?" : des barrières s'abaissent, des contraintes se desserrent et la pratique de la peinture est rendue plus accessible aux femmes. S'ouvre alors une période de créativité foisonnante associée aux noms – de moins en moins oubliés aujourd'hui – de Louise Elisabeth Vigée Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard, Marie-Guillemine Benoist, Marguerite Gérard, Constance Mayer, Victoire Jaquotot, Lizinka de Mirbel, Rosa Bonheur... Pourquoi les artistes femmes ont-elles bénéficié à cette époque de l'intérêt de leurs contemporains et de conditions de travail relativement égalitaires ? Pour le comprendre, cet ouvrage, centré sur le quotidien du travail de création, traite de la pratique des beaux-arts, de son organisation, de ses réalités professionnelles, institutionnelles et économiques. Il met en lumière comment s'est manifestée cette suspension relative et provisoire de l'infériorisation des femmes dans le monde de l'art.
03/2023
Histoire régionale
Femmes de l'Ouest. Avant-gardistes, ouvrières, artistes
De la Normandie à la Bretagne en passant par les Pays-de-la-Loire, cet ouvrage présente toute une série de portraits qui montrent le visage des femmes de l'ouest au XIXe et XXe siécles.
02/2021
Beaux arts
Café Society. Mondains, mécènes et artistes, 1920-1960
Le monde extravagant, précieux et fantaisiste de la Café Society a mêlé aristocrates, milliardaires, artistes, grands couturiers, chorégraphes et musiciens. De bals en croisières, de fêtes extravagantes, données dans l'écrin précieux d'hôtels particuliers parisiens ou dans de féériques palais vénitiens, le petit monde de la Café Society a mêlé aristocrates, milliardaires, artistes, grands couturiers, chorégraphes et musiciens. Mondaine, frivole, extravagante, souvent exclusive, cette société cosmopolite a multiplié les commandes aux plus grands créateurs de la première moitié du XXe siècle. Villas et yachts décorés par d'audacieux décorateurs, séances d'essayages chez de jeunes créateurs en mode et joaillerie, soirées mondaines saisies par de célèbres photographes de mode, tel Cecil Beaton : les membres de la Café Society ont donné naissance à un mode de vie sophistiqué, original, parfois même avant-gardiste, en mêlant un grand sens de la fantaisie à une élégance racée. Anticonformiste et peuplée de personnalités baroques, cette société a fait briller les talents les plus originaux du siècle précédent, de la poétesse Edith Sitwell, aux danseurs des Ballets russes, du couturier Elsa Schiaparelli au musicien Cole Porter.
09/2010
Beaux arts
La guerre des artistes. Un récit en images
La querelle des Anciens et des Modernes couve depuis toujours chez artistes. Il suffit qu'une provocante danseuse de cabaret échappée d'une affiche moderniste dévoile l'aveuglante tache de ses dessous pour que le conflit éclate : Anciens et Modernes se déclarent la guerre, convoquent leurs états-majors, rassemblent leurs troupes et s'engagent sur le champ de bataille. Mais c'est armés d'appareils photographiques, de pinceaux et de palettes et arborant leurs blasons et monogrammes qu'ils s'affrontent pour défendre leur école. Joseph Sattler déroule en trente planches le récit en images de cette guerre métaphorique qui oppose les tenants de la tradition aux chantres de la vie moderne. Servie par une étonnante liberté graphique, cette interprétation satirique pose un regard amusé et distancié sur la bataille que se livrent les artistes en cette fin de XIXe siècle marquée par la montée des nationalismes et la concurrence internationale des Salons et des Sécessions.
10/2017
Beaux arts
Artistes européens dans la Grande Guerre. (Trans)figurations
Pendant plus de quatre ans, des artistes, peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, décorateurs se sont trouvés mêlés à un conflit d'une violence inouïe. La guerre, ces hommes la vivent en soldats, mais aussi en artistes. Ils la voient avec des yeux différents. A eux tous, ils en dressent un portrait impressionniste dans lequel chacune des touches complète et modifie le tableau. Comment l'horreur de ce qu'ils ont vécu les a marqués, a permis aux uns de se construire et a détruit les autres, comment elle les a transformés et a changé la façon dont ils se figuraient le monde et dont ils le figuraient dans l'art, tel est le sujet de ce livre.
12/2018
Théâtre - Essais
Voix du théâtre en Palestine. 50 artistes témoignent
Un carnet de voyage au coeur de 26 théâtres palestiniens à partir d'une cinquantaine d'interviews et de portraits de comédiennes, de directeurs de troupe, d'acteurs entre Gaza, la Cisjordanie et Israël, très illustré. Comment le théâtre aide à se représenter, à survivre, à se connecter au monde et à exister. - Un beau livre très illustré sur un sujet méconnu : le dynamisme théâtral en Territoires palestiniens avec quelque 26 troupes et une cinquantaine d'interviews d'acteurs et de directeurs de troupe - Un document riche en photos (portraits de tous les acteurs notamment) et en informations de première main, issu d'un reportage au long court - Un auteur et photographe juif-américain plein d'empathie ayant fait de nombreux voyages sur place pendant 6 ans
12/2021
Calligraphie
Calligraphics. La calligraphie vue par 101 artistes contemporains
Le langage, l'écriture et les lettres sont les fondements de notre communication en tant qu'êtres humains, et la calligraphie célèbre la beauté inhérente de ce besoin de partage et de connexion. Ce volume présente ce que la calligraphie est devenue au XXIe siècle, avec 101 artistes issus du monde du graffiti, du tatouage, du graphisme, de la peinture, de l'illustration, de l'art de l'affiche, de la bande dessinée, et bien plus encore. Leurs différents supports, styles et langages, y compris imaginaires, montrent le potentiel et l'inspiration infinis de la transformation des lettres en art. Chaque artiste présente une brève biographie expliquant son parcours et ses inspirations, des exemples de ses oeuvres et un alphabet original. Les artistes, originaires de 20 pays, partagent des alphabets en couleurs vives et en noir et blanc, en clarté et en chaos, au crayon sur papier et à la peinture sur les murs. A notre époque numérique, où les écrans et les claviers ont pris le dessus, cet art ancien continue de prospérer. Language, writing, and letters are the basis of our communication as human beings-and calligraphy celebrates the inherent beauty of this need to share and connect. This volume showcases what calligraphy has grown to be in the 21st century, featuring 101 artists from the worlds of graffiti, tattooing, graphic design, painting, illustration, poster art, comics, and more. Their different mediums, styles, and languages, including imaginary ones, show the endless potential and inspiration of turning letters into art. Each artist featured has a brief bio explaining their background and inspirations, examples of their artwork, and an original alphabet. The artists, from 20 countries, share alphabets in vibrant color and black and white, in clarity and in chaos, in pencil on paper and paint on walls. In our digital age, where screens and keyboards have taken over, this ancient art still thrives.
10/2023
Beaux arts
L'imaginaire. Gustave Doré au musée d'Orsay, Edition bilingue français-anglais
L'artiste Gustave Doré (1832-1883) fut un observateur des évolutions de la société, s'appliquant à illustrer les textes fondateurs de la culture européenne. Conçue sous la forme d'un journal illustré, cette publication propose une synthèse de son travail d'illustrateur et permet de comprendre la place qu'il occupe dans l'imaginaire collectif.
03/2014
Psychologie, psychanalyse
L'autisme expliqué aux non-autistes
Comment fonctionne le cerveau d'une personne autiste ? Pourquoi cette dernière a-t-elle besoin de rituels ? Les autistes ont-ils un sens de l'humour différent ? Autant de questions concrètes et vécues, parmi une cinquantaine d'autres, auxquelles Brigitte Harrisson et Lise St-Charles répondent ici, pour nous aider à mieux comprendre les personnes autistes et à mieux répondre à leurs besoins au quotidien. Elles nous dévoilent des pistes inédites issues des neurosciences, de leurs recherches cliniques mais aussi de l'expérience de Brigitte Harrisson, autiste, et de l'écrivaine Kim Thúy, mère d'un fils autiste.
02/2018
Psychologie, psychanalyse
L'autisme expliqué aux non autistes
Pour une nouvelle perception de la condition autistique. Ce livre propose, à travers une cinquantaine de questions concrètes, de comprendre les personnes autistes et à mieux répondre à leurs besoins au quotidien. Les auteures ont conçu ce livre à travers trois points de vue : celui d'une personne autiste, celui du parent et celui du professionnel expérimenté. Elles nous dévoilent des pistes inédites issues des neurosciences, de leurs recherches cliniques mais aussi de leur vécu (Brigitte Harrisson est autiste, et Kim Thúy, maman d'un enfant autiste). Afin de placer la condition autistique au centre.
01/2020
Pédagogie
Pédagogie inclusive et participative pour autistes
La citoyenneté d'une personne autiste s'exerce grâce à son inclusion et par son instruction à tout âge de la vie. Illustré de nombreux exemples d'intervention pédagogique, cet ouvrage présente un modèle d'échange et de communication, "l'éducation structurée", réalisant l'inclusion participative des personnes autistes dès l'école. Ce modèle de réussite éducative permet à la personne autiste d'être actrice de ses choix en exerçant une participation sociale à l'âge adulte.
02/2019
Humour
L'Art à table
Une nouvelle édition reliée cadeau de cette "histoire de l'art" aussi pantagruélique qu'humoristique, croquée avec le rare talent de Benjamin Chaud, l'un des auteurs-illustrateurs phares d'hélium. Il rend ici généreusement hommage aux plus grands artistes, de Henri de Toulouse-Lautrec à Pablo Picasso, en passant par Henri Matisse, Frida Kahlo et Edward Munch. Tout public.
11/2023
Pays du monde
Africana. Une histoire du continent africain
10livrespourNoel – "Africana" est un ouvrage dense comme une encyclopédie. Des cartes, pour représenter les différentes régions d'Afrique, les drapeaux des pays, la cuisine, la faune, la flore : tout est rassemblé pour donner une vision à 360 degrés d'un des plus grands continents du monde. Bienvenue en Afrique !
Un duo autrice et illustrateur
L'autrice, Kim Chakanetsa, est une journaliste originaire du Zimbabwe. Mayowa Alabi est un jeune illustrateur nigérian, résidant à Lagos : ses illustrations s'inspirent du folklore africain et de l'afrofuturisme.
L'Afrique contemporaine
Découvre les personnalités emblématiques de l'Afrique, qui font l'identité du continent aujourd'hui : de l'artiste Lupita Nyong'o au rappeur Wizkid, en passant par le footballeur Mohamed Selah ou la militante écologiste Vanessa Nakate...
10/2023
Arts divinatoires
L'Oracle de l'artiste. Devenez l'artiste inspiré et inspirant que vous êtes !
L'Oracle de l'artiste a pour vocation d'accompagner son lecteur de l'idée à la diffusion de sa création artistique. Il lui propose de parcourir, d'une part, l'alignement intérieur qui permet de donner vie à une création artistique originale et unique, et, d'autre part, les actions concrètes, justes et inspirées qui aident à la partager, la promouvoir et la commercialiser avec succès si tel est son souhait. Imaginé par une artiste-entrepreneuse, cet oracle richement illustré est conçu comme un voyage initiatique, une opportunité de transformation de l'artiste intérieur et créatif qui bouillonne d'idées à l'artiste leader qui les matérialise, les diffuse, les promeut et les commercialise. Il se découpe en quatre étapes générant une profonde transformation intérieure : L'Etre, ou se reconnecter à son étoile intérieure L'Artiste, ou créer une oeuvre artistique qui nous ressemble et nous rassemble L'Entrepreneur, ou passer à l'action dans le monde tout en restant aligné Le Leader, ou communiquer avec confiance et sérénité. Chacune des 45 cartes qui constituent cet Oracle est accompagnée dans le livre d'une double page de description, qui décrypte son message, propose une série de mots-clés et un process de mise en oeuvre concrète. Une bibliothèque sonore de méditations accompagne l'ouvrage. Des exemples et des conseils de tirages sont également présentés en début de livre.
10/2022
Essais biographiques
Frans Masereel. Voyages au pays des soviets
Engagé dans les luttes sociales de son temps, l'artiste belge Frans masereel (1889-1972) effectue en 1935 et 1936 deux voyages en russie soviétique, histoire de voir si à l'est il y a bien du nouveau. Cet ouvrage retrace à partir de documents rares et de sources puisées dans les archives russes les tribulations d'un ami du peuple. Frans Masereel est un graveur, peintre et illustrateur belge né le 30 ou le 31 juillet 1889 à Blankenberge (Belgique) et mort le 3 janvier 1972 (à 82 ans) à Avignon (France). Il a principalement travaillé entre la Suisse, l'Allemagne et la France. Artiste engagé, humaniste, libertaire, pacifiste antimilitariste3, marqué par le tourment sanglant de la Première Guerre mondiale, ses oeuvres dénoncent sans concessions les horreurs de la guerre, de l'oppression et de l'injustice sociale. Auteur d'une oeuvre profuse, illustrateur infatigable, pédagogue, son travail graphique le plus connu est sans doute Mon livre d'heures (1919) : il est considéré à ce titre comme le précurseur du roman graphique4.
06/2022
XIXe siècle
Les parures de Paris, tome 1
Paris, 1844. La créativité des artistes bouillonne face à la monarchie vacillante. La bourgeoisie veut maintenir l'ordre, le peuple gronde. Indifférente à ces tempêtes politiques, Basilique tente d'échapper à un mariage forcé et lutte pour reprendre l'atelier familial de bijouterie-joaillerie : un rêve interdit. La jeune femme est prête à tout pour conquérir sa place. A tout sauf à rencontrer Clovis, un illustrateur dissident. Mettant la ruse au service de leur talent, les deux artistes vont inventer le parfait subterfuge pour imposer la liberté de créer. Emilie Riger est l'auteure de plusieurs romans dont Le Temps de faire sécher un coeur (Prix Femme Actuelle, 2018). Les Parures de Paris ouvre sa première saga historique
10/2023
Création d'entreprise
Guide juridique et fiscal de l'artiste. S'installer, gérer et défendre son activité, 6e édition
Ce guide s'adresse aux artistes - peintres, graphistes, sculpteurs, illustrateurs ou photographes - professionnels ou amateurs qui souhaitent profiter de leur passion et vivre de leur vocation en s'appuyant sur une organisation solide et une bonne gestion. Il réunit toutes les informations utiles concernant ce qu'ils doivent savoir pour s'installer, vendre, tirer parti de la législation, s'entourer de professionnels et se protéger. Cette 6e édition, entièrement actualisée, propose un carnet d'adresses professionnelles, des documents administratifs utiles et de nombreux exemples d'artistes ayant mis leur créativité à l'abri grâce à des choix juridiques et fiscaux pertinents.
04/2022
Livres 3 ans et +
Odile au cirque
Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs... Vous êtes tous invités au merveilleux cirque des animaux ! Venez admirer le tour de jonglerie de la troupe des chenilles multicolores, rire avec les clowns souris et ver de terre et vous régaler du fabuleux numéro d'Odile, l'araignée trapéziste ! Un spectacle unique et une belle histoire à la clé de vocation d'artiste qui vont rester gravés dans vos mémoires... Aux images, le talent d'Eloïse Mutter, illustratrice qui a laissé pétiller son imagination pour créer des personnages tendres et attachants, des amis pour la vie, dont la craquante Odile... Livre n°24 de la collection "Les contes de Valérie Bonenfant", dont la vocation est : - d'offrir du beau, de la poésie, de la douceur au monde... - de susciter chez le lecteur, jeune et moins jeune, l'imaginaire, le rêve, l'émotion... - de porter l'expression libre d'artistes de tous horizons : illustrateurs, graphistes, peintres, artistes urbains, mais aussi photographes, designers, architectes... Chaque livre est une pièce unique, porteuse d'art, de créativité, d'authenticité. Léger, il s'emmène facilement avec soi, mais est aussi digne de siéger en bibliothèque. - Format A5, 32 pages, illustrations couleur. - Public : tout âge, à partir de 5 ans. - Site internet : http ://contes-valerie-bonenfant.fr
05/2017
Shonen/garçon
MMA - Mixed Martial Artists Tome 5
Mixed martial arts, free fight, Shooto... Plusieurs mots pour définir la même forme de combat qui réunit tous les arts martiaux en une seule et même discipline hybride, complète, sans faille. Après avoir remporté le premier tour du championnat du Kantô, Meguru se prépare à affronter de nouveau Kiyoshi. Bien que la fatigue commence à se faire sentir, Meguru refuse de le laisser gagner par soumission comme il le souhaite ! De son côté, Yûdai sort de son deuxième combat vainqueur, mais exténué. Une raison supplémentaire pour lui d'appréhender sa demi-finale contre l'impitoyable Takashi. Le duel qui s'annonce pourrait en effet faire resurgir de nombreux fantômes du passé... Par l'auteur de EDEN : It's an Endless World !
06/2023
Policiers historiques
L'artiste et le manuscrit interdit
1459. La mort rôde dans les rues de la Ville Eternelle... Rome, 1459. Un incendie se déclare au palais della Valle, faisant trois victimes, dont la maîtresse de maison, Lucrezia. Témoin impuissant du drame, Piero della Francesca jure de confondre le responsable de ce crime. Sans nouvelles de Piero depuis des mois, Lavinia prend la décision de rejoindre le célèbre peintre dans la ville éternelle. Elle le retrouve tourmenté et menacé par des messages énigmatiques, entraîné dans un jeu de piste meurtrier. Désormais liée à celui qui a, le premier, remarqué son don pour la peinture, la jeune femme est déterminée à lui venir en aide, malgré le danger qui rôde... Un thriller qui mêle ésotérisme, art et religion tout en racontant le parcours d'une femme libre à une époque qui ne le permet pas vraiment. Traduit de l'italien par Joseph Antoine
04/2023
Contes et nouvelles
La vieille femme et l'artiste
Il est parfois des destins qui sont d'une extrême fragilité. Certaines rencontres, le hasard, l'amitié, peuvent modifier une trajectoire. Mais quand le destin s'acharne, alors...
09/2021
