artistes %C3%A9crivains
Extraits
Philosophie
L'artiste en habits de chercheur
Le parcours de Ferran Adria, tour à tour cuisinier du célèbre restaurant El Bulli, représentant de l'Espagne à la Dokumenta (foire internationale d'art contemporain) de Kassel en 2007, et actuellement directeur d'un centre de recherche à l'université de Barcelone, est emblématique d'un double processus de dé-définition : de l'art d'une part, des sciences humaines de l'autre. Il y a peu de temps encore, les artistes entendaient magnifier le sensible ou exprimer les tréfonds de leur intériorité ; aujourd'hui, beaucoup d'entre eux prétendent faire de la recherche et s'avancent sur les terres de l'histoire, de la sociologie ou de l'anthropologie. Mais qu'est-ce que l'art et la science ont à gagner ou à perdre dans ce type de rapprochement ? Ne faut-il pas craindre une démonétisation des sciences humaines par la revendication d'une autre manière, présentée comme plus légitime, de fabriquer de la connaissance ? N'y a-t-il pas lieu de s'inquiéter de la survie des normes de vérité qui valaient jusqu'ici dans le monde académique ? Une généalogie de cet état de confusion permet de comprendre ce qui l'a rendu possible : d'une part le phénomène contemporain de désartification de l'art, et, d'autre part, une certaine atmosphère intellectuelle proclamant l'effacement des frontières du vrai et du faux, du fait et de la fiction, de l'idéologie et du savoir.
01/2021
Littérature française
Jean le miraculé - Bonjour l'artiste !
Au retour du Tonkin, Jean reprend contact avec ses cousins et redécouvre peu à peu la vie parisienne. Loin des atrocités de la guerre, la vie civile n'en est pas plus paisible pour autant. Le sort continue de s'acharner sur lui. Mariage, tour de chant à l'Alcazar de Marseille, serveur dans des brasseries célèbres comme les deux Magots ou le Bouillon Chartier, Jean évolue dans ce monde qui vient de changer de siècle. La guerre n'est pas loin.
04/2014
Cinéma
Sacha Guitry. Une vie d'artiste
Comédien, auteur de pièces et d'opérettes, journaliste et écrivain, Sacha Guitry (1885-1957) fut aussi un photographe, un dessinateur et un publicitaire de talent. Cinéaste original et inventif, revendiqué par la Nouvelle Vague, il s'est intéressé très tôt aux nouveaux médias que sont la radio et la télévision. Paradoxe d'un artiste façonné par l'esprit 1900, mais qui sut prendre au XXe siècle ce qu'il avait de plus moderne. Marié à cinq reprises, Guitry n'a jamais cessé de gommer la frontière entre sa vie sur les planches et sa vie privée, s'inspirant de celle-ci pour une grande part de ses pièces et de ses films. A l'exemple de son père, Lucien Guitry, l'un des plus grands acteurs de la Belle Époque, il côtoie hommes d'État, intellectuels et artistes de son temps. Porté à l'admiration et à la révérence, croyant au génie de la France, il conserve les traces de tous ses "grands hommes" dans la collection qu'il rassemble en son hôtel particulier de l'avenue Élisée-Reclus. A travers les contributions d'une vingtaine d'auteurs d'horizons divers et un corpus iconographique de deux cent cinquante documents inédits, ce catalogue d'exposition fait revivre une œuvre éclectique, nourrie d'une curiosité encyclopédique.
10/2007
Littérature française (poches)
Jonas ou l'artiste au travail
Quoi qu'il puisse arriver, Jonas, peintre au talent reconnu, croit en sa bonne étoile - jamais elle ne cessera de l'aider et de le guider. Pourtant la vie, ses proches, ses amis, ses disciples l'acculent peu à peu à la stérilité artistique... Un ingénieur français, en mission au Brésil, est confronté aux superstitions et au mysticisme des indigènes. Mais l'amitié qu'il éprouve pour l'un d'entre eux aura raison de son scepticisme. Deux magnifiques nouvelles à la fin mystérieuse et ambiguë par l'auteur de L'étranger.
12/2002
Décoration
Paul Follot. Un artiste décorateur parisien
Paul Fallot (1877-1941) est un artiste décorateur en son temps adulé, aux cotés des Ruhlmann, Legrain, Bagge... II dessine aussi bien des bijoux que des meubles, de la vaisselle, des tapis, des objets de décoration, des luminaires, des damas, des papiers peints, des vitraux ou encore des ferronneries. Chantre de l'Art Nouveau, il contribue à l'invention du style 1910 et triomphe à l'Exposition des Arts décoratifs de 1925. En 1922, il prend la direction de Pomone, l'atelier d'art du Bon Marché, puis, de 1927 à 1930, celle de la section française de la firme de décoration britannique Waring & Gillow installée sur les Champs-Elysées. A travers ces magasins qui s'adressent à un plus large public que sa seule pratique privée, Follot exerce une influence décisive sur le goût de l'époque et fait rêver la France qui se meuble. A Paris, ses oeuvres sont conservées au Musée d'Orsay et au Musée des Arts décoratifs. Sa maison-atelier de la rue Victor Schoelcher, occupée depuis 2018 par l'Institut Giacometti et accessible au public, a conservé une large part de son décor originel. Léopold Diego Sanchez nous invite à entrer dans l'intimité de l'artiste et donne de la chair à l'histoire des arts décoratifs. Il évoque la relation du décorateur ensemblier avec Ida, une artiste allemande qu'il épouse en 1907, son courage dans les tranchées, son enseignement, les relations avec ses clients, entre autres avec le poète Paul Géraldy, le peintre Henry Caro-Delvaille, l'écrivain Claude Farrère, encore avec ses confrères et néanmoins amis, parmi lesquels Edgar Brandt, Maurice Dufrène, Jean Dunand, et la famille Poiret.
11/2020
Beaux arts
Figure de l'Artiste. Petite galerie
La Petite Galerie du Louvre, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, célèbre pour sa cinquième saison la "Figure d'artiste", en écho au cycle d'expositions annuel que le Musée consacre aux génies de la Renaissance : Léonard de Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer. C'est en effet à la Renaissance que l'artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d'artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Toutefois, cette invention de la "figure d'artiste" a une histoire plus ancienne et plus complexe qui débute dès l'Antiquité et dont l'ampleur des collections du Louvre permet de prendre la mesure. La signature, l'autoportrait ou la biographie servent son dessein : mettre les mots en images et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. C'est ce dialogue entrepris de longue date entre les arts visuels et les textes que l'ouvrage poursuit au fil des pages, les mots donnant vie aux oeuvres et les oeuvres donnant chair aux mots.
09/2019
Beaux arts
Jannis Kounellis. Homme ancien, artiste moderne
Un orthodoxe athée des Balkans, qui garde de son Pirée natal la passion des cargos et de leurs cargaisons : charbon, pierres, café, grains, empilements de sacs... La nécessité du voyage. Pour un Grec, dit-il, la question de partir ne se pose pas ; se pose seulement la question de savoir dans quelle direction, vers l'orient ou vers l'occident. Un Romain d'adoption qui dit "Ce que veut dire être italien : épouser les causes perdues", et ajoute, "il suffit de regarder un Caravage pour comprendre la Contre-Reforme".
02/2019
Beaux arts
Frans Krajcberg. Un artiste en résistance
Des feux de la Seconde Guerre mondiale à ceux de la déforestation en Amazonie, la vie de Frans Krajcberg s'inscrit au croisement des grands combats du XXe siècle. Juif polonais, il doit fuir devant l'invasion de son pays par les nazis. C'est le début d'une longue errance qui le mène de Pologne en Biélorussie, puis l'URSS, le Kazakhstan, la libération des camps et l'horreur de la découverte des cadavres calcinés. La paix le pousse vers l'ouest, Stuttgart puis Paris où prend forme sa vocation artistique. Mais c'est son arrivée au Brésil à partir de 1947, et surtout sa découverte de la forêt amazonienne qui va définitivement asseoir sa vocation en le confrontant au "grand impact de la nature", selon ses propres termes. Celle-ci devient sa première source d'inspiration, et bientôt le sens même d'un art qui se fait combat pour la défendre avec acharnement. La prise de conscience de la déforestation par le feu sous la pression agricole, la dépossession des Indiens qui s'ensuit sont autant de moments fondateurs. Bientôt, il ne conçoit plus son art qu'en proximité directe avec la nature : que ce soient ses peintures qui prennent pour support des éléments végétaux, ses pigments tous naturellement issus de la terre brésilienne, ou ses sculptures réalisées à partir des bois brûlés récupérés dans les forêts calcinées, l'art pour Frans Krajcberg s'inscrit au coeur même de sa relation à la nature et des outrages qu'elle subit quotidiennement.
06/2017
Internet
Artiste ? Gagnez en visibilité sur Internet
Ce guide a pour objectif de donner toutes les clés à l'artiste pro ou amateur souhaitant gagner en visibilité sur Internet. Le lecteur apprendra à définir sa stratégie de communication (storytelling, identité visuelle), créer son site internet, être présent sur les réseaux sociaux et fidéliser son audience. L'ouvrage abordera des problématiques propres à l'artiste peintre, dessinateur et sculpteur : prise de vue des oeuvres, présence sur des plateformes pour artistes, expédition d'une oeuvre d'art etc.
03/2022
Agendas adulte
Agenda Paroles d'artiste. Edition 2023
J'avais envoye? [a? l'exposition du Boulevard des Capucines en avril 1874] une chose faite au Havre, de ma fene?tre, du soleil dans la bue?e et au premier plan quelques ma?ts de navire pointant... On me demande le titre pour le catalogue, c?a ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je re?pondis : " Mettez Impression. " On en fit impressionnisme et les plaisanteries s'e?panouirent. / I sent a work that I painted in Le Havre to [the exhibition in Boulevard des Capucines in April 1874]. It's a view from my window, withthe sun in the mist and, in the foreground, some ships' masts... I was asked to provide a title for the catalogue. But the work couldn't really be considered as a view of Le Havre itself. "Well," I said, "let's make it Impression". So it became "impressionism", and the quip did the rounds. Maurice Guillemot, " Claude Monet ", La Revue Illustre?e, 15 mars 1898
08/2022
Shonen/garçon
MMA - Mixed Martial Artists Tome 4
Le tournoi du Kantô, dont le résultat sera déterminant pour le championnat du Japon, est sur le point de commencer. Meguru a certes gagné en assurance et en puissance au fil de ses entraînements avec les professionnels de son club, mais Takashi, déjà très bon en percussion, s'est encore amélioré. Quant à Yûdai, une blessure au coude pourrait compromettre ses chances de victoire. Lequel d'entre eux parviendra à se hisser au sommet pour se mesurer aux meilleurs ?
04/2023
Monographies
Berthe Mouchel. Femme, artiste et engagée
Héroïne discrète, Berthe Mouchel est une artiste aux multiples talents, qui dénonce dans ses peintures les maux de la société industrielle de la fin du XIXe siècle. Malgré les difficultés à s'imposer en tant que femme artiste, elle a su se faire reconnaître dans une communauté artistique dominée par la figure du peintre, et demeure aujourd'hui l'une des rares artistes femmes – aux côtés d'Angèle Delasalle, Virginie Demont-Breton et Léonie Humbert-Vignot – à avoir osé aborder la question de la condition ouvrière dans leur oeuvre. En peinture comme en littérature, ces femmes artistes s'attachent à décrire la vie quotidienne et témoignent avec empathie des difficultés économiques et sociales rencontrées par les ouvriers. Ces femmes – peintres, autrices, ouvrières – oubliées de l'histoire sont ici remises à l'honneur dans une exposition qui met en lumière les liens entre art et industrie.
08/2022
Shonen/garçon
MMA - Mixed Martial Artists Tome 10
Meguru ne lâche rien face à Keiji Mitsuya, un lutteur débutant en MMA et favori de la compétition. Ses décisions intelligentes combinées à la stratégie de Tadashi lui permettent de pousser son adversaire dans ses retranchements, mais le combat est rude. Quant à Kenshô, malgré son genou affaibli, il avance dans sa partie de tableau et parvient à se hisser en finale. Meguru saura-t-il l'y rejoindre en triomphant de Keiji ?
04/2024
XVIIe - XVIIIe siècle
Ingres. L'artiste et ses princes
Artiste à succès de la première moitié du XIXe siècle, Ingres est peintre inclassable et souvent visionnaire. Derrière son apparent classicisme transparaissent une liberté et un style uniques qui fascinent encore aujourd'hui. Avec l'avènement de la monarchie de Juillet (1830-1848), Ingres trouve dans la famille d'Orléans un soutien de poids et un milieu favorable lui permettant de réaliser parmi ses plus grands chefs-d'oeuvre. Provenant de collections nationales et internationales, tableaux et dessins commandés ou collectionnés par les princes d'Orléans seront réunis à Chantilly, aux côtés de leurs études et leurs variantes. Ils permettront de comprendre le travail long et méthodique d'un des plus grands peintres français, artiste des princes et prince des artistes.
05/2023
Récits de voyage
L'oeil et le pinceau. Deux artistes à Zanzibar
"?Zanzibar?! Depuis longtemps je me suis promis? : un jour, j'irais voir à quoi ressemble Zanzibar?! Rien que le nom m'attire. Je suis parti la première fois en touriste à Zanzibar mais, envoûté par l'île heureuse, j'y ai boudé mon maillot, j'ai empoigné mon boîtier. La mer étincelante, les plages de sable éblouissant, les boutres aux voiles triangulaires poussés par la brise indolente, l'horizon turquoise de l'océan Indien, les cumulus qui s'amoncelaient dans le ciel clair, tout m'inspirait. Les enfants joyeux dansaient sur la plage au retour de l'école, les femmes en boubous colorés ramassaient avec grâce des algues à marée basse, les pêcheurs sur des pirogues effilées poussaient leurs longues perches frêles pour ramener jusqu'au rivage quelques poissons pour nourrir la famille, tout me captivait. De l'aube enflammée au crépuscule des dieux, l'île heureuse me subjuguait. Avec Sonia, et Dan son mari, nous nous sommes installés au paradis, dans une petite maison au toit de chaume.
10/2019
Beaux arts
The Power of My Hands. Afrique(s) : artistes femmes
Dans le cadre de la Saison Africa2020, The Power of My Hands présente les oeuvres de seize artistes femmes issues de plusieurs pays africains anglophones et lusophones ou de la diaspora. A partir de leur propre histoire, ces artistes abordent les questions sociales qui déterminent la condition féminine. Aux essais inédits de Suzana Sousa, Odile Burluraux, Julie Crenn et Zethu Matebeni succèdent des entretiens réalisés avec chaque artiste. Mêlant récits de traumatismes et espoirs, cet ouvrage témoigne de leurs expériences de vie et engagements personnels en tant qu'artistes femmes africaines. Libératrices, leurs paroles comme leurs oeuvres font écho aux enjeux contemporains de genre et de sexualité et tendent à déconstruire un monde de l'art encore trop centré sur l'Occident comme norme et comme modèle. Catalogue bilingue français-anglais Bilingual French and English catalogue
01/2021
Beaux arts
Artistes loin de Paris. L'exemple de Marseille Provence
Hors de Paris, point de salut ? Pas sûr : de plus en plus d'artistes choisissent de vivre loin de la capitale. Qui sont-ils ? Quelles motivations les animent ? Est-il possible d'être reconnu comme un créateur innovant sans le label made in Paris? Chiffres et références à l'appui, les auteurs s'interrogent sur la création en région et sur des sujets tels que le financement de la culture et la démocratisation culturelle, tout en proposant une réflexion sur les enjeux de Marseille Provence 2013, future capitale européenne de la culture.
03/2010
Beaux arts
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'oeuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud. Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe ... et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.
Critique littéraire
D'après nature. Biographies d'artistes au XIXe siècle
Le genre de la vie d'artiste connaît au XIXe siècle un succès sans précédent. La vie et l'oeuvre ne pouvaient alors être séparées : les oeuvres étaient le produit nécessaire d'un individu aux agissements répertoriés, racontés, parfois romancés. A partir de 1850, la biographie va se consacrer au vrai et viser exclusivement à l'authenticité. Elle gagne en profondeur et en précision lorsque le biographe connaît l'objet de sa biographie, et que l'écrivain peut observer le peintre "d'après nature". Cette étude se propose ainsi de retracer, grâce à six témoins fondamentaux (Baudelaire, Barbey d'Aurevilly, Silvestre, les frères Goncourt et Valéry), les métamorphoses d'un genre protéiforme à l'histoire mouvementée.
06/2019
Décoration
Tunisie médievale. Ses artistes-artisans et ses tissus précieux
Faire revivre et réhabiliter dans ses justes droits l'Ifriqiya médiévale à par- tir du créneau des textiles précieux et des métiers qui en dépendent, tel est le défi relevé et largement réussi par cet ouvrage, fruit d'un travail engagé et d'investigations de longue haleine de la part de Habib Ben Mansour expert international en tissages ras. Rien que la teneur du titre, qui nous sort de l'ordinaire récurrent des publications, la démarche entreprise par l'auteur pour s'attaquer à un sujet à la fois ignoré, insoupçonné, pour ne pas dire occulté, et les résultats obtenus, bousculent étonnement les idées reçues, prises trop long- temps comme des vérités absolues et inaliénables.
01/2019
Critique littéraire
Armand Robin et Anne Caprile. Une amitié d'artistes
Armand Robin (1912-1961) a traduit du persan des poésies d’Omar Khayyâm ; il a aussi traduit des poètes anglais, allemands, italiens, russes, polonais et hongrois. Il a écrit aussi ses propres poèmes, a été journaliste et homme de radio et il fut, après la Seconde Guerre mondiale, membre de la Fédération anarchiste. Armand Robin avait rencontré Anne Caprile au début des années 1950 dans le cadre de l’émission Poésie sans passeport, où elle lisait ses traductions. Anne Caprile était comédienne. Au théâtre d’abord, ayant, entre autres, appartenu à la première troupe du TNP de Jean Vilar. Au cinéma, ayant tourné avec Delannoy puis Rossellini (Socrate, Bouddha). A la télévision, ayant joué dans plusieurs films de «La caméra explore le temps» de Stellio Lorenzi. A l’occasion d’une rétrospective du travail cinématographique d’Anne Caprile, Christian Gury a retrouvé les lettres envoyé par Armand Robin à Anne Caprile en 1953 et 1954. Ces courriers ajoutent à la connaissance de l’écrivain et de son oeuvre. Ils disent son professionnalisme, son humanité, la violence de sa passion politique, son amitié ambiguë avec la comédienne.
04/2016
Edition
#5 Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-ils résoudre ?
Dans cette publication, 17 artistes/éditeurices internationaux·ales sont invité·es à répondre à la question suivante : "En pensant localement, régionalement, nationalement et internationalement : quels sont les problèmes sociaux, politiques, économiques et écologiques que les artistes éditeurices sont en mesure d'aborder ou de résoudre grâce à leurs connaissances, leurs compétences et leurs ressources ? " . La publication se construit autour de ces 17 réponses, qui sont autant de témoignages de ces pratiques éditoriales singulières.
12/2022
Egypte
Savants et Artistes de l'extravagante expédition d'Egypte
Napoléon convenait que Waterloo effacerait ses victoires les plus éclatantes, mais que son Code civil lui assurerait l'immortalité. La campagne d'Egypte préfigure ce constat. Militairement elle fut une suite extravagante de succès terrestres, d'un désastre maritime, du départ précipité de Bonaparte, de l'assassinat de Kléber, d'une capitulation du général Menou et du rapatriement des Français par des vaisseaux anglais. Et cependant, en dépit des dangers multiples, Savants et Artistes de l'expédition par leurs travaux et leurs découvertes ont glorieusement ouvert la voie à la naissance de l'Egyptologie. Cet ouvrage leur est dédié.
01/2023
Théâtre
Europe, le regard des artistes. Edition bilingue français-anglais
Initiées par le Festival d'Avignon, les Rencontres européennes proposent un espace de réfexion envisageant le projet européen par le prisme de l'art et la culture. A travers le regard croisé des metteurs en scène Romeo Castellucci et Guy Cassiers, ces débats ont permis de mettre la question du théâtre et des politiques culturelles au coeur d'une pensée engagée dans l'Europe contemporaine. Sources d'inspiration et conditions de création, dialogue des arts et des disciplines, altérité et citoyenneté, situation des artistes en Belgique et en Italie, autant de thèmes développés par deux grands créateurs ayant fait de l'horizon européen leur champ d'expérimentation esthétique, philosophique et humain.
09/2012
Ecrits sur l'art
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
L'art contemporain semble s'être toujours présenté en rupture avec les mouvements artistiques passés. Et si cette rupture n'était qu'un mythe ? Il existe un autre art contemporain, pour lequel les notions de beauté, de figuration ou même d'oeuvre ont persisté. Une tradition délaissée par les institutions, une cohorte d'artistes incompris, connus d'un petit milieu mais ignorés des grands collectionneurs. Dans cette essai vif et brillant, Benjamin Olivennes retrace l'histoire d'un autre XXe siècle artistique, à rebours des normes et des spéculations financières. Et rend hommage à ces artistes maudits, comme jadis, mais amoureux du monde et de sa beauté. Agrégé de philosophie, Benjamin Olivennes est doctorant à l'université de Columbia. L'Autre Art contemporain est son premier livre.
10/2022
Art mural, graffitis, tags
Le mur (2019-2022). 74 performances d'artistes urbains
Voilà dix-neuf ans que le M. U. R. est apparu sur un panneau publicitaire du 11e arrondissement de Paris, dix-neuf ans que des street artists de France et du monde se relayent pour y proposer une nouvelle performance deux fois par mois, dix-neuf ans que l'association se développe dans les villes de France et de Belgique. Depuis 2019, malgré les confinements et couvre-feu successifs, le M. U. R. n'a jamais cessé son activité et à aucun moment n'a pensé à baisser les bras. Aux racines de cette ténacité, on retrouve la conviction qui guidait les deux fondateurs de l'association, Jean Faucheur et Thomas Schmitt : faire vivre le street art sur les seize mètres carrés de ce panneau publicitaire, entretenir un lieu où vit une contre-culture bigarrée, incontrolable, toujours recréée. Cette troisième collaboration du M. U. R. et des éditions Hermann livre les prestations des 74 artistes qui ont participé à cette aventure du street art entre 2019 et le premier trimestre de 2022. Autant d'oeuvres saisissantes, autant de tons de voix : couleurs enjouées, visages graves, scènes hallucinées ; toutes les sensibilités y trouveront leur compte. Ces créations font aussi office de porte-voix à des artistes inquiets des inégalités de genre, de la crise climatique, du sort des animaux et du bien-être des enfants. Un ouvrage kaléidoscopique qui inscrit sur papier des oeuvres éphémères à garder en mémoire et près du coeur. 100TAUR/2flui/Abys/Ador/Alessia et Betan/Alias Ipin/Ardif/Arnaud Liard/Asu/Blancbec/Bom. K/Brez/Cannibal Letters and Dante/Claire Courdavault/Danny Rumbl/Dawal/Delicious Brain/Der/Dino Vodoo/Does/Dyva/El Xupet Negre/Ender/Erell/Fafi/Fonki/Goddog/Halfstudio/Hayley Welsh/Homey et Timotée Li/Jean Jérôme/Jean Rooble/Jonone/Lek/Logan Hickes/L'Outsider/Kogaone/Kraken/Marko 93/Mat et Zekky/Matt_tieu/Mist/Mohamed L'Ghacham/Mono Gonzalez/Murmure/Nesta/Nubian/Onie Jackson/Parvati/Perrine Honoré/Petite Poissone/Piotr/Quentin DMR/Ratur/ReaOne/Reso/RNST/Romain Froquet/Rouge/Ruben Carrasco/Scaf/Sitou Matt/Softtwix/Soten/Steek/Swed Oner/Swiz/Tempo Nok/Théo Vallier/Toqué frères/Veks Van Hillik/War ! /Zdey
11/2022
Monographies
Monginot-Toulout. Une famille d'artistes d'origine auboise
Le Briennois, au nord-est de l'Aube en Champagne méridionale, est le berceau d'une famille d'artistes qui connurent une certaine célébrité à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle. Charles Monginot (1825-1900) fut apprécié à la cour de Napoléon III. Ses natures mortes et ses portraits figurent dans de nombreux musées et des collections privées. Ses oeuvres et les sculptures de sa fille Charlotte (1872-1962) trouvent encore preneurs dans les salles de ventes spécialisées. Quant à Jean Toulout (1887-1962), petit-fils du peintre, son talent révélé à l'époque du cinéma muet lui assura une longue carrière sur scène et à l'écran. Organisateur du gala de l'Union dans les années 1930, il était un ardent défenseur des acteurs. Une propriété dienvilloise fut le cadre de leurs villégiatures durant près d'un siècle.
09/2021
Thèmes photo
Sur le pas de la porte. 45 artistes empêchés
Dans la vie, il faut faire face. Quoi qu'il arrive, il faut faire face. Tous les vieux sages vous le diront. Faire face à l'adversité, d'où qu'elle vienne, et quelles que soient les formes qu'elle prend. Mais aussi faire face à l'autre, ne pas l'éviter, affronter son regard. Et c'est de regards qu'il est question dans ce livre : le photographe Michael Havenith les capte comme personne, ces regards qui lui font face, et qui font face aux circonstances. Ces regards qui réunissent, qui réchauffent et qui rassurent. Les textes de Gilles Dal, eux, font face aux photos, au sens propre comme au sens figuré.
10/2021
Thèmes photo
À partir d’Elle. Des artistes et leur mère
Dépassant le pur témoignage d'une relation intime inévitablement singulière, les oeuvres sélectionnées sont construites à partir de dispositifs impliquant le corps, la figure ou le personnage de la mère dans le processus créatif. Ce face-à-face peut s'inscrire dans le cadre d'une collaboration consentie, passive ou subie, telles les séries photographiques de Latoya Ruby Frazier ou Gao Sha et les vidéos d'Anri Sala ou Ragnar Kjartansson. La présence de la mère peut aussi être convoquée via des procédés plastiques comme dans les travaux de Chantal Ackerman, Lebohang Kganye et Ishiuchi Miyako. Qu'elles cherchent à incarner la réalité de la présence ou les effets de l'absence, toutes ont en commun de considérer la filiation comme une manière de repenser les modèles relationnels, entre critique sociale, quête de soi, conjuration ou apaisement. Ici, la mère devient miroir. Les oeuvres sélectionnées sont accompagnées de textes des artistes évoquant la singularité et les enjeux, explicites ou implicites, de ces oeuvres. Une maquette radicale et épurée crée un lien fort entre textes et images ; le lecteur navigue d'un artiste à l'autre à travers ce thème universel et multi-facettes à travers des oeuvres photographiques, cinématographiques ou écrites.
10/2023
Beaux arts
La Provence, terre de rencontres entre artistes et écrivains
La Fondation Regards de Provence révèle une Provence, terre de rencontres, mettant en exergue et rapprochant des peintures, des sculptures, des dessins et des photographies aux côtés d'extraits de romans, d'essais, de pièces de théâtre, de poèmes... Dans cette réunion de témoignages, couvrant la fin du XIX siècle à nos jours, nombre d'oeuvres plastiques et littéraires sont imprégnées d'une culture et d'une lumière propres à cette région et à son histoire. L'atmosphère, La Lumière, les couleurs du Littoral et de l'arrière pays attirèrent beaucoup d'artistes et d'écrivains, en retinrent d'autres, et furent à l'origine de bouleversement dans l'histoire de l'art moderne et d'une abondante création littéraire. Que ces auteurs et artistes soient nés dans le Midi, ou que leur coeur les ait amenés à y vivre, ils sont tous animés d'un même attachement aux richesses méridionales, de Menton à la Camargue, de Saint-Tropez au nord de Sisteron. Souvent ces créateurs se sont connus, ont lié amitié et travaillé ensemble, et leurs rapprochement se sont faits dans une totale harmonie. D'autres fois, ces rencontres ont été fortuites, mais dotées d'un attrait et d'une passion comparables pour la même terre provençale et pour la Méditerranée. La palette de ces unions réelles ou fictives est immense tant chez les écrivains que chez les peintres et le dessein de cet ouvrage est de révéler des liens, de se remémorer des rencontres et d'en imaginer d'autres.
10/2013
