Une leçon d'abîme. Neuf approches de Picasso
Extraits
Philosophie
La leçon de Rosalinde
Qu'est-ce que la reconnaissance dans une société qui n'a à la bouche que le mot respect ? Qu'est-ce que l'éducation lorsqu'on ne parle plus que de formation ? Comment associer écologie et ontologie ? Une personne se définit-elle par ce qu'elle est ou ce qu'elle désire être ? Qu'est-ce que l'amour sans imagination ? Dans ce recueil de réflexions, Mustapha Fahmi interroge notre présence à la vie et notre devoir d'humains. On y croise, en amis, Nietzsche, Heidegger, Spinoza, Aristote, Badiou, T. S. Eliot, Cervantès, Dostoïevski ou Mozart, et puis Shakespeare, lumineux, flamboyant, commenté par l'auteur avec amour et profondeur. Si le monde est une scène, peut-on y choisir son rôle ?
05/2018
Gestion
PME. De nouvelles approches
Depuis plus de vingt ans, l'idée d'une spécificité de gestion de la PME s'est largement imposée. L'ensemble des auteurs de cet ouvrage relativise néanmoins cette thèse. En effet, le modèle de gestion classique de la PME ne peut plus rendre compte aujourd'hui de certaines pratiques. La multiplication des alliances, la généralisation de l'EDI, du JAT ou de la certification qualité, l'émergence de réseaux ou d'hypogroupes, le développement du capital-risque... sont autant d'exemples qui montrent que les spécificités de gestion de la PME tendent à disparaître pour donner lieu à des modes de gestion beaucoup plus proches de ceux de la grande entreprise. Ces pratiques sont dénaturantes : elles imposent de réduire l'informel, de renforcer l'explicite, d'atténuer la personnalisation, d'accroître les procédures...
Ce livre s'efforce donc de porter un regard nouveau sur les entreprises de petite taille et pose les premiers jalons d'une théorie managériale des PME.
10/1998
Théâtre
La leçon de français
Bienvenue dans cette salle de classe imaginaire pour cette rencontre-spectacle sur les malentendus de la langue. Entendons-nous bien, je ne vais pas vous faire la leçon, je ne suis pas prof… Mais cette question me taraude la berlue depuis belle lurette et elle a été aiguisée il y a quelques temps par un quiproquo en forme d'imbroglio, un équivoque ou une équivoque. Bref un véritable embrouillamini dont je ne suis pas sorti indemne et qui m'a conduit jusqu'à vous.
01/2020
Photographie
Approches de la photographie
Cet ouvrage se propose d'apporter un éclairage sur la diversité du monde de la photographie, diversité de ses pratiques, mais aussi de ses lectures. Il tente d'autre part de mettre en relief les particularités de la photographie, la spécificité de son langage, relativement à d'autres arts tels que la peinture ou la littérature. Il conjugue plusieurs approches esthétique, sémiologique et sociologique.
09/2003
Photographes
Leçon de photo intégrale
" Photographier avec gentillesse, regarder avec gentillesse, éclairer avec gentillesse..." Dans ces entretiens, traduits pour la première fois du japonais, Araki commente une à une 336 photographies couvrant son oeuvre depuis ses débuts en 1963. Le plus célèbre des photographes japonais contemporains raconte sa conception de son travail et ses nombreuses influences, d'Eugène Atget à Yousuf Karsh ou Ken Domon. Pour Araki, "vivre, c'est photographier". Il revendique la notion d'autofiction photographique et documente son existence dans ses aspects les plus intimes tels que son voyage de noces ou la mort prématurée de sa femme. Celui pour qui le "documentaire est une suite de regards posés" révèle qu'il "existe toujours un lien affectif" avec son sujet. "Prendre des photos, c'est un face-à-face". A travers une série d'anecdotes, l'artiste se souvient avec une précision remarquable des circonstances entourant la prise de ses photos. Inventeur du mot "Erotos", il confie que la rencontre d'Eros et Thanatos a été toute sa vie au centre de ses préoccupations, et ce, depuis ses jeux d'enfants dans le cimetière des prostituées de Yoshiwara. Leçon de photo intégrale s'articule en trois parties : un passage en revue par l'artiste de sa carrière jusqu'en 2006, un entretien avec le critique Susumu Watada et un autocommentaire détaillé d'une vingtaine d'ouvrages publiés après 2006.
12/2022
Cinéastes, réalisateurs
La leçon de cinéma
François Truffaut livre ses secrets de cinéma. En 1981, François Truffaut, l'ancien fougueux critique de cinéma, fait l'autocritique de ses propres films. En s'appuyant sur des scènes et des anecdotes de tournage, Truffaut revisite, avec émotion et franchise, sa carrière, des Mistons (1959) à La Femme d'à côté (1981). Des échanges précieux dans lesquels il se remémore la genèse des films, révèle leurs secrets de fabrication et n'hésite pas à juger avec sévérité certains de ses partis pris de mise en scène. Un long entretien inédit et richement illustré qui dessine en filigrane le portrait d'un immense artiste. Plus qu'une leçon de cinéma, une réponse à la question fondamentale : qu'est-ce que le cinéma ?
Littérature française
La leçon de musique
Pourquoi les femmes ont-elles si peu composé de musique ? Les femmes naissent et meurent dans un soprano qui paraît indestructible. Les hommes perdent leur voix d'enfant. À treize ans, ils s'enrouent, chevrotent, bêlent. Les hommes sont ces êtres dont la voix casse - des espèces de chants à deux voix. On peut les définir, à partir de la puberté : humains qu'une voix a quittés comme une mue. En eux l'enfance, le non-langage, le chant des émotions premières, c'est la robe d'un serpent.
Alors ou bien les hommes, comme ils tranchent les bourses testiculaires, tranchent la mue. C'est la voix à jamais infantile. Ce sont les castrats. Ou bien les hommes composent avec la voix perdue. On les appelle les compositeurs. Ils recomposent autant qu'ils le peuvent un territoire sonore qui ne mue pas, immuable. Ou encore ils suppléent à l'aide d'instruments les défaillances et l'abandon où l'aggravement de leur voix les a plongés. Ils regagnent de la sorte les registres aigus, à la fois puérils et maternels, de l'émotion naissante, de la patrie sonore. Ils s'en font virtuoses.
10/2002
Littérature française
La leçon d'élégance
Le luxe est une affaire d'argent, l'élégance une indispensable vanité. 12 écrivains, parmi les meilleurs stylistes d'aujourd'hui, suivent ce principe à la lettre et convoquent 12 figures de l'élégance masculine. Pour échapper enfin au conformisme de notre époque. L'élégance est à la fois un mystère et une résistance. Une résistance car, dans une époque assiégée par l'affichage narcissique, la laideur décomplexée et le " vintage " de masse, l'élégance est une réponse aussi rare que cinglante. Un mystère car le style, le vrai, n'obéit pas une recette standardisée et ne saurait se limiter à un costume de prix ou à la soumission à un logo connu. Il s'agit d'une alchimie intime, d'une création personnelle, sensible et difficilement transmissible... A travers des portraits de personnalités aux allures radicalement différentes, quatorze auteurs tentent de percer cette énigme, indispensable à tous ceux qui veulent respirer à pleins poumons sans être asphyxié par l'air du temps.
10/2021
Poches Littérature internation
La leçon d'allemand
Perdue dans la mélancolique mer du Nord, une prison située sur une île au large de Hambourg accueille de jeunes délinquants. Siggi Jepsen y est enfermé pour avoir rendu copie blanche lors d'une épreuve de rédaction. Ce n'est pas qu'il n'ait rien à dire sur le sujet "Les joies du devoir", au contraire. Dans l'isolement de sa cellule, il se remémore ce qui a fait basculer sa vie. En 1943, son père, officier de police, est contraint de faire appliquer la loi du Reich et ses mesures antisémites à l'encontre de l'un de ses amis d'enfance, le peintre Max Nansen. Siggi remet alors en cause l'autorité paternelle et va tout faire pour sauver son ami et son oeuvre. Avec ce roman d'une grande puissance, qui fit grand bruit lors de sa publication en 1968, Siegfried Lenz a rejoint d'emblée les plus grands écrivains allemands qui ont assuré le "redressement" intellectuel de leur pays, comme Heinrich Böll et Günter Grass.
09/2015
Philosophie
Approches de l'imaginaire
Approches de l'imaginaire rassemble certaines études écrites par Roger Caillois entre 1935 et 1950 et non réunies jusqu'à présent en volume. L'ouvrage reprend également trois essais épuisés et devenus introuvables : Procès intellectuel de l'art, Puissances du roman et Description du marxisme. Il est divisé en quatre parties : "L'équivoque surréaliste", "Paradoxe d'une sociologie active", "Sciences infaillibles : sciences suspectes", "Puissances du roman", qui apportent souvent d'autres témoignages sur les mouvements auxquels l'auteur a participé, notamment le groupe surréaliste dont il fut membre de 1932 à 1935 et le Collège de Sociologie qu'il fonda en 1937 avec Georges Bataille.
Ces études reliées par des arguments qui en précisent situation et signification s'efforcent, chacune à sa manière, de définir la logique de l'imaginaire. Elles racontent une sorte d'éducation intellectuelle toujours orientée vers un même but : défricher l'univers sensible afin "d'y déceler des corrélations, des réseaux, des carrefours, des régularités, en un mot quelques-unes des réverbérations mystérieuses dont se trouve marqué ou illuminé l'épiderme du monde, depuis les dessins des pierres dans la matière inerte jusqu'aux images des poètes dans le jeu apparemment libre de l'imagination".
Cases d'un échiquier (1970) constituait par anticipation le second tome de ces Approches de l'imaginaire. Il correspond à la période 1950-1965. Obliques (1975) a rassemblé les dernières analyses de Roger Caillois, décédé en 1978.
Ces études reliées par des arguments qui en précisent situation et signification s'efforcent, chacune à sa manière, de définir la logique de l'imaginaire. Elles racontent une sorte d'éducation intellectuelle toujours orientée vers un même but : défricher l'univers sensible afin "d'y déceler des corrélations, des réseaux, des carrefours, des régularités, en un mot quelques-unes des réverbérations mystérieuses dont se trouve marqué ou illuminé l'épiderme du monde, depuis les dessins des pierres dans la matière inerte jusqu'aux images des poètes dans le jeu apparemment libre de l'imagination".
Cases d'un échiquier (1970) constituait par anticipation le second tome de ces Approches de l'imaginaire. Il correspond à la période 1950-1965. Obliques (1975) a rassemblé les dernières analyses de Roger Caillois, décédé en 1978.
09/1974
Poésie
La leçon de calcul
Se définir ? ! Se résume à un résumé, alors qu'il faudrait inventer la machine à décompter les intermédiaires qui alignent les 1 et les 0. Désapprendre, pour redécouvrir sous un arbre nouveau, la sève de la vie qui donne à la raison, sa naissance lorsque celle-ci commence à se souvenir de sa première leçon de calcul. Il faudrait être toujours quelqu'un d'autre pour se ressasser de qui je suis. De quoi je pourrais être, d'un évier rectangulaire, d'où, gouttent au-dessus, les larmes d'un robinet sur la mort du poisson.
Une chemise aux manches coupées, qui a laissé ses deux bras autour d'un amour d'escampette. Toujours, dure le temps d'un oeuf à la coque. Après, on s'essuie la bouche, d'où, à ses lèvres, brûleront de nouveaux sourires. Les intervalles d'une rime construisent un univers de folie sans être aliénée. Muni de verbes, un recueil décortique le silence des paroles. Les mots sont des facettes aux contresens, ils en jouent, font rouler des billes multicolores, que je compte par dix, par cinq, par paires.
Par variété, où l'imperfection d'une d'entre elles va défaire de sa singularité la combinaison de la parité. Sur sa chaire, un biographe énumère, en un abrégé fonctionnel, le début d'un récit...
Une chemise aux manches coupées, qui a laissé ses deux bras autour d'un amour d'escampette. Toujours, dure le temps d'un oeuf à la coque. Après, on s'essuie la bouche, d'où, à ses lèvres, brûleront de nouveaux sourires. Les intervalles d'une rime construisent un univers de folie sans être aliénée. Muni de verbes, un recueil décortique le silence des paroles. Les mots sont des facettes aux contresens, ils en jouent, font rouler des billes multicolores, que je compte par dix, par cinq, par paires.
Par variété, où l'imperfection d'une d'entre elles va défaire de sa singularité la combinaison de la parité. Sur sa chaire, un biographe énumère, en un abrégé fonctionnel, le début d'un récit...
12/2020
Littérature étrangère
La Leçon d'anatomie
La Leçon d'anatomie constitue le troisième volet du triptyque Zuckerman, ouvert avec L'écrivain des ombres et poursuivi par Zuckerman délivré. Nous retrouvons l'auteur de Carnovsky terrassé par un mal mystérieux, épouvantable douleur de la nuque et de l'épaule, rebelle à tout traitement, qui le contraint à porter un col orthopédique et à passer la quasi-totalité de son temps allongé sur un tapis de jeu dans son cabinet de travail, la tête sur le Roget's Thesaurus, dans l'incapacité absolue d'écrire la moindre ligne. Quatre femmes se relaient au chevet du grabataire : Gloria, l'épouse lascive, aimante et ô combien infidèle de son richissime conseiller en investissements ; Diana, l'étudiante de la H.S.P. qui, à vingt ans, semble vouée, depuis dix ans déjà, à n'éveiller chez tous les hommes que le fameux cochon endormi ; Jaga, la petite émigrée polonaise qui déteste l'Amérique, son optimisme et les questions des écrivains ; et enfin Jenny, la saine, la dévouée Jenny, qui s'est installée pour peindre dans un minuscule village de montagne et lui propose de l'y rejoindre pour une cure de solitude. Accablé par son mal et la quête incessante d'un quelconque remède, incapable de savoir s'il écrira de nouveau ne fût-ce qu'une ligne, il faut encore que le malheureux Nathan subisse les attaques d'un auteur et critique juif, universitaire universellement respecté, Milton Appel, qui le taxe carrément d'antisémitiste. C'est alors que sa mère meurt, emportée en quelques semaines par une tumeur foudroyante, d'abord mal diagnostiquée. Cette ultime crise convainc Zuckerman de renoncer à la littérature pour reprendre des études à l'université de Chicago et devenir... obstétricien, car il doit bien cela aux femmes. Si l'on éclate de rire entre deux sanglots à chaque page de cette histoire parfaitement sinistre, c'est que l'humour reste bien l'exquise politesse des rois du désespoir, dont Nathan Zuckerman, pardon, Philip Roth, constitue l'archétype.
05/1985
Ecrits sur l'art
La leçon de ténèbres
Quatre siècles séparent Léonor de Récondo de Doménikos Theotokópoulos, dit El Greco. Pourtant, elle est là, à Tolède, en son musée, qui l'attend pour une nuit d'amour. Ce peintre de la couleur qu'elle admire tant. Dans la touffeur de la nuit, entre fièvre et ferveur, échos mystiques, poésie, souvenirs familiaux et fantômes, elle le convoque. Viendra-t-il ? Léonor de Récondo est née en 1976 dans une famille d'artistes. Ecrivaine et violoniste, elle est l'auteur de six romans dont Pietra viva, Amours, Prix des Libraires et Grand Prix RTL-Lire, Point cardinal, Prix du roman des étudiants France-Culture-Télérama et Manifesto.
04/2021
Littérature étrangère
La leçon d'équitation
Dans la lignée de L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux, ce roman, best-seller aux États-Unis, nous entraîne dans les méandres de la tragédie, de l'amour et de la passion, au cœur d'une aventure humaine exaltante.
Annemarie Zimmer, jeune et prometteuse cavalière, a vu ses rêves de carrière olympique brisés lors d'un terrible accident de jumping qui l'a laissée handicapée et qui a coûté la vie à son cheval, Highland Harry. Depuis cet accident, elle a l'impression d'aller d'échec en échec. Mais ses parents, trop vieux pour continuer à s'occuper de leur centre équestre, et sa fille, qui traverse une violente crise d'adolescence, la mettent face à ses responsabilités, au moment où elle rencontre un nouvel amour... Lorsque, dans l'ombre d'un box, Annemarie aperçoit un cheval qui ressemble au Highland Harry de sa jeunesse, une passion qu'elle croyait endormie se réveille brutalement, au risque de faire voler en éclats le fragile équilibre qu'elle est en train de construire..
05/2005
Couture, tricot
Leçon de tissage. Sakiori
Leçon de tissage traditionnelle et de Sakiori, accompagnés de 20 modèles d'applications font de ce livre un incontournable pour débuter en tissage. Le Sakiori, technique japonaise de recyclage des étoffes en coton, permet de rester dans la mouvance éco-responsable actuelle. De beaux moments créatifs à découvrir pour créer des accessoires sublimes.
04/2024
Cinéastes, réalisateurs
La leçon de cinéma
François Truffaut livre ses secrets de cinéma. En 1981, François Truffaut, l'ancien fougueux critique de cinéma, fait l'autocritique de ses propres films. En s'appuyant sur des scènes et des anecdotes de tournage, Truffaut revisite, avec émotion et franchise, sa carrière, des Mistons (1959) à La Femme d'à côté (1981). Des échanges précieux dans lesquels il se remémore la genèse des films, révèle leurs secrets de fabrication et n'hésite pas à juger avec sévérité certains de ses partis pris de mise en scène. Un long entretien inédit et richement illustré qui dessine en filigrane le portrait d'un immense artiste. Plus qu'une leçon de cinéma, une réponse à la question fondamentale : qu'est-ce que le cinéma ?
06/2024
Documentaires jeunesse
Et Picasso peint les enfants
Enfant surdoué en dessin, artiste entouré de nombreux enfants, Pablo Picasso a fait pétiller son esprit d'enfance durant toute sa vie. Voici un voyage en 80 images, au coeur de l'oeuvre d'un géant, pour faire grandir les enfants... Avec un cahier central consacré à la fascinante série des Ménines, que Picasso a réalisée à partir du chef-d'oeuvre de Vélasquez.
11/2014
Romans historiques (poches)
Picasso, le minotaure. 1881-1973
Tous les artistes du XXe siècle ont été "contaminés" par le virus du génie de Picasso. Ses proches, les femmes de sa vie, ses amis n'ont pas échappé non plus à la puissance irrésistible et parfois dévastatrice de son influence. Du tremblement de terre de la nuit de Noël 1884 en Andalousie, au coeur duquel le petit Pablo, 3 ans, assiste pétrifié à la naissance chaotique de sa soeur et aux souffrances de sa mère, jusqu'à ses dernières années où, tel un demi-dieu, il est adulé par la planète entière, Sophie Chauveau dresse le portrait stupéfiant des deux visages de Picasso. Quand la Seconde Guerre prend fin, cinq ans après le choc de Guernica, Pablo Picasso a près de 65 ans. Pour le monde entier, c'est un héros... qui n'a pourtant jamais combattu. Un monstre consacré qui s'enfonce, de plus en plus résolument, dans un labyrinthe dont il façonne les parois, entraînant à sa suite ses femmes, ses enfants, ses proches. Universellement adulé, il fuit la mort en figeant la vie, créant chaque jour, sans répit, une oeuvre titanesque qui semble ne jamais devoir s'achever.
10/2020
Beaux arts
Picasso céramiste et la Méditerranée
Après la guerre, installé dans le Midi de la France, Picasso construit un oeuvre céramique qui marque encore par son ampleur et fascine par son inventivité. A Vallauris, au bord de cette mer Méditerranée pétrie de culture et de traditions, l'expérience de la céramique, en collaboration avec Suzanne et Georges Ramié dans leur atelier Madoura, est assurément l'occasion pour Picasso de renouer avec un héritage personnel et de revendiquer son identité culturelle méditerranéenne. Il inscrit dans le sol de ce territoire immense sa participation à une tradition qu'il invite dans ses formes et ses couleurs et qu'il assemble et reconstruit comme sa propre création du monde où ses proches côtoient les faunes, où les bacchanales se mêlent aux corridas et où chaque élément participe d'une extraordinaire magie de la connaissance et de l'invention. C'est avec plus de 150 pièces, pour la plupart inédites, sélectionnées avec le plus grand soin, que se découvre cette belle aventure entre Picasso et l'extraordinaire culture de la Méditerranée.
05/2013
Art du XXe siècle
Picasso à travers ses oeuvres
Pablo Picasso est l'un des artistes les plus célèbres et les plus fascinants au monde. Il a laissé une quantité impressionnante de peintures, de dessins et de lithographies. De ses fameuses guitares en papiers collés jusqu'à l'incontournable Guernica, il fut un novateur dont l'oeuvre intrigue autant que sa vie. Pourquoi aborde-t-il autant de styles picturaux, du réalisme extrême au surréalisme en passant par le cubisme dont il fut l'incontestable chef de file ? Comment comprendre les périodes bleue et rose ? Quels liens tissa-t-il avec ses contemporains ? Quelle place l'engagement tient-il dans son oeuvre ? Ce livre propose un décryptage inédit de l'artiste et de son incroyable parcours à travers ses plus grandes oeuvres !
10/2023
Documentaires jeunesse
Le grand Picasso. Deuxième partie
" On est déçu que Le Petit Pablo finisse. On se prend à rêver d'une suite " (Canal J).
Cette suite, la voici. Les vacances de la Toussaint ont remplacé les après-midi d'été. Grand-Maman poursuit au coin du feu, sous l'œil vigilant de la chienne Heavy, l'histoire vraie, promise à Minouchette et à Carlos, du petit Pablo devenu en sa trentième année, le grand Picasso. Lorsque la reconnaissance de son génie met fin à une longue période de misère. En 18 journées, Grand-Maman, émule de Shéhérazade qui, au cours de mille et une nuits charma le calife de Bagdad, raconte Pablo, ses recherches, ses amours, ses amitiés, au cours d'une longue vie que traversèrent trois guerres. Elle n'esquive pas les questions, même insolentes, des enfants, qui interviennent tout au long du récit. Grand-Maman a bien connu Pablo Picasso dont elle fut le dernier grand amour lorsqu'elle était une très jeune fille. Ce sont les confidences, les pensées qu'il lui a exprimées qu'elle rapporte fidèlement. Ce livre est, comme le précédent, un témoignage inestimable sur le plus célèbre, le plus méconnu, le plus calomnié des artistes contemporains.
02/2004
Beaux arts
Picasso Carmen Sol y Sombra
Carmen assiège Picasso depuis son œuvre de jeunesse où prostituées et gitanes confondent leur aura sulfureuse pour remettre en cause la morale de l'ordre bourgeois. Elle traverse ainsi tous son art depuis ce premier croquis arménien datant de 1898, les scènes de bordel des années 1900-1903, les grands portraits en espagnoles de 1905-1908, les toreras mises à mort des années 30, jusqu'aux illustrations du Carmen de Mérimée en 1949 et du Carmen des Carmen en 1957. Inspirée par une Espagne de fantaisie ou puisant à la source de la mythographie grecque, la fatale héroïne se révèle le foyer d'une ardente et foisonnante symbolisation. Mais c'est aussi la figure du double qui s'esquisse derrière la Carmen picassienne : Carmen est l'autre, le peintre lui-même se reflétant au miroir de la femme.
03/2007
Beaux arts
Musée national Picasso-Paris. Album
Picasso est connu du grand public, sans que soient toujours bien perçue la richesse et la variété des périodes que traverse son oeuvre. Elles sont pourtant particulièrement manifestes au musée national Picasso qui, installé dans l'hôtel Salé, à Paris, depuis 1985, abrite, avec plus de 4500 pièces, la plus belle collection publique d'oeuvres du grand maître du XXe siècle jamais constituée. Cet album propose de suivre l'accrochage et le parcours de l'exposition, mettant en avant les oeuvres les plus emblématiques des différentes périodes de la carrière artistique de Picasso. Chacune d'entre elles est introduite par un texte synthétique expliquant les grands principes formels qui ont régi son travail.
10/2014
Généralités médicales
One Health, une seule santé. Théorie et pratique des approches intégrées de la santé
L'initiative One Health (" une seule santé ") est un mouvement créé au début du XXIe siècle qui s'appuie sur une alliance entre 3 entités de l'ONU (Organisation mondiale de la santé, Organisation des Nations unies pour l'Agriculture et l'Alimentation et Organisation mondiale de la santé animale). Elle promeut une approche intégrée, systémique et unifiée de la santé publique, animale et environnementale aux échelles locales, nationales et planétaire. Elle vise notamment à mieux affronter les maladies émergentes à risque pandémique. Bien que ce concept s'étende, la littérature en français reste rare. Traduit de l'anglais et coordonné par d'éminents épidémiologistes, cet ouvrage examine les origines du concept et présente un contenu pratique sur les outils méthodologiques, la collecte de données, les techniques de surveillance, les plans d'étude et les modèles mathématiques. Il combine recherche et pratique en un seul volume.
08/2020
Critique littéraire
Soudain un bloc d'abîme, Sade
Qu'on l'accepte ou non, qu'on le prenne comme on voudra, Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814) est le plus grand écrivain français. Son aventure littéraire est unique et constamment paradoxale : rayé du monde en 1800, bien que mort en 1814, tout le XIXe siècle le lira et sera occupé de son ouvre, mais il n'en paraîtra pour ainsi dire rien. De 1900 à 1945, pendant que le nom de Sade revient de plus en plus souvent dans le commerce des lettres françaises, ses livres disparaissent à peu près complètement de la circulation. En 1947, on commence à le réimprimer ; on le lira un peu plus - pas tellement, mais surtout l'exégèse sadiste envahira les imprimeries du monde occidental dans une marée de mots sans précédent, sous laquelle l'écrivain, le romancier, le poète exceptionnel disparaîtra bientôt. Que reste-t-il de ces deux siècles de cache-cache ? De ces quarante ans d'incontinence intellectuelle ? Les plus grands, Bataille, Blanchot, Klossowski, peuvent-ils émerger indemnes de l'examen critique qui s'impose de tant de discours ? Et Sade, où est-il ? Qu'avait-il dit, qu'avait-il écrit, au juste ? Magistrale et neuve introduction à une publication générale de Sade qui va peut-être enfin permettre de faire le point, la réflexion de l'auteur vient dégager Sade de tous ses mots entassés sur ses textes. Annie Le Brun le découvre véritablement, et le donne pour la première fois à voir, à lire dans sa lumière propre, tel qu'en lui-même enfin... Jean-Jacques Pauvert.
09/2014
Thérapies diverses
Psychothérapie du couple. Feuille de route d'une approche moderne
Cet ouvrage propose une approche entièrement nouvelle et originale du traitement des couples en souffrance. Contrairement à la plupart des thérapies conjugales actuelles, elle ne centre pas son intérêt sur ce qui fait le lien, l'amour, la relation. Dans cette approche, le patient est évidemment le couple et, quand il vient en thérapie, c'est pour résoudre les difficultés de fonctionnement de l'équipe-couple. Cet abord s'intéresse à la charpente, à la structure du couple, et implique de faire appel à des compétences techniques. L'analogie semble évidente avec la construction de notre maison idéale pour laquelle il faut réunir les compétences de divers professionnels, architectes, entrepreneurs, charpentiers, maçons... sinon, la maison risque d'être inhabitable. Les couples doivent donc élaborer les plans de leur maison, avec sa charpente et tous les éléments de sa structure dont les deux individus constituant le couple sont les éléments essentiels. Pour les thérapeutes conjugaux, il s'agit d'enseigner aux couples les bases de la construction de leur couple, qui se résument en trois points : la structure (ou charpente), le contrat (y compris ses quatorze rubriques) et l'art ou la règle de convertir tout malaise en demande. En somme, l'auteur enseigne au couple l'art du pilotage d'équipe...
03/2022
Beaux arts
Notre-Dame de Paris. Neuf siècles d'histoire
Chef-d’oeuvre de l’art gothique, Notre-Dame de Paris est un monument pionnier. Les innovations qui ont permis son édification – allègement inouï des structures, maîtrise sans précédent du travail de la pierre, hiérarchisation des espaces – ont d’emblée fait de la cathédrale une référence architecturale de premier plan. Ce gigantesque chantier n’a pas été mené en un jour et a été inlassablement repris au fil des siècles, modelant et remodelant l’édifice au gré des soubresauts de l’Histoire et de l’évolution des pratiques religieuses. Voici restitués par des images de synthèse les différents visages de Notre-Dame à travers les âges.
04/2019
Autres éditeurs (A à E)
Une maison pour Léon
Le chat Siméon est un chat d'intérieur. Il ne sort jamais de chez lui. Sauf parfois sur le toit, pour jouer avec le papillon Vera. Mais un jour, Vera l'entraîne plus loin que d'habitude et Siméon est désorienté dans ces rues où il n'a jamais mis les pattes. Lancé à la recherche de Vera, il découvre que toutes sortes d'animaux vivent dehors... Un album toujours ludique et réjouissant, qui joue sur les effets d'accumulation et de comparaison pour offrir une magnifique histoire d'amitié et d'aventure tout en interrogeant le rapport entre animaux domestiques et animaux "des rues" ainsi que la place accordée aux animaux dans les villes.
04/2024
Ecrits sur l'art
Un étranger nommé Picasso. Dossier de police n° 74.664
Pourquoi le 18 juin 1901 Picasso est-il "signalé comme anarchiste" à la Préfecture de police, quinze jours avant sa première exposition parisienne ? Pourquoi le 1er décembre 1914 près de sept cents peintures, dessins et autres oeuvres de sa période cubiste sont-ils séquestrés par le gouvernement français pour une période qui dure près de dix ans ? D'où vient l'absence presque totale de ses tableaux dans les collections publiques du pays jusqu'en 1947 ? Comment expliquer, enfin, que Picasso ne soit jamais devenu citoyen français ? Si l'oeuvre de l'artiste a suscité expositions, ouvrages et commentaires en progression exponentielle à la hauteur de son immense talent, la situation de Picasso "étranger" en France a paradoxalement été négligée. C'est cet angle inédit qui constitue l'objet de ce livre. Pour l'éclairer, il faut exhumer des strates de documents ensevelis, retrouver des fonds d'archives inexploités, en rouvrir, un à un, tous les cartons, déplier chacune des enveloppes, déchiffrer les différentes écritures manuscrites. Alors tout s'organise autrement et le statut de l'artiste se révèle beaucoup plus complexe qu'on ne l'imaginait. Un étranger nommé Picasso nous entraîne dans une enquête stupéfiante sur les pas de l'artiste surdoué, naviguant en grand stratège dans une France travaillée par ses propres tensions. On le voit imposer au monde son oeuvre magistrale, construire ses propres réseaux et devenir un puissant vecteur de modernisation du pays. Un modèle à contempler et peut-être à suivre.
04/2021
Gestion
LE TEMPS DES SERVICES. Une nouvelle approche de management
Aujourd'hui, l'approche traditionnelle qui divise l'économie en trois secteurs (l'agriculture, l'industrie et les services) est dépassée. Quel que soit le domaine dans lequel on travaille, il comporte une dimension service. C'est pourquoi il est nécessaire d'élaborer avec précision une définition afin d'intégrer entreprise par entreprise cette nouvelle donne. James Téboul se base sur le concept :
• d'avant-scène où il y a un contact avec le client et même intervention de celui-ci sur la prestation délivrée,
• d'arrière-scène où se traitent les opérations de production qui supportent le service.
Ce modèle, matérialisé par une matrice d'intensité de service, résulte d'une démarche systématique comprenant : la segmentation, la proposition de valeur, la formalisation et la conception détaillée. Il permet de traiter de manière beaucoup plus opérationnelle la productivité, la qualité et l'ajustement de l'offre et de la demande. Plus largement, l'analyse s'inscrit dans le contexte des nouvelles technologies et de l'internationalisation des services. De nombreux schémas, graphiques et exemples (certains récurrents sur plusieurs chapitres) étayent la démonstration. Les décideurs et les étudiants disposent maintenant d'un ouvrage de synthèse sur les services pour s'approprier les changements en cours dans l'entreprise moderne.
01/1999
