Spectacle

La référence des observateurs ! Intégralement inédit, le texte de cette vingtième édition est superbement illustré de photographies réalisées par l'auteur et par certains des meilleurs astrophotographes de la planète ; il passe en revue, de janvier à décembre, les plus beaux phénomènes astronomiques et les agrémente de conseils pratiques, de rappels mythologiques sur les constellations, d'informations encyclopédiques sur les planètes et les étoiles et d'idées pour observer facilement le ciel. 2022, une très belle année pour l'observation du ciel : - Observer l'éclipse totale de Lune du 16 mai. - L'opposition de la planète Mars. - Où, quand et comment admirer la Voie lactée et la lumière zodiacale. - Plus de 60 rendez-vous crépusculaires ou nocturnes avec les planètes et la Lune à contempler facilement à l'oeil nu. - Comment repérer la Station spatiale internationale et les satellites Starlink. - Des conseils pour photographier et filmer le ciel simplement. - Trouver les meilleurs sites d'observation du ciel en France. Guidé par Guillaume Cannat, même le lecteur néophyte peut profiter de ces paysages célestes en ville et en pleine nature. Le Ciel à l'oeil nu est richement illustré avec près de 150 images et schémas. Le site web associé permet aux lecteurs d'obtenir des informations complémentaires, des cartes du ciel à imprimer, des images des astres à haute résolution et des liens utiles pour la pratique du loisir astronomique.

La référence des observateurs ! Intégralement inédit, le texte de cette vingt-et-unième édition est superbement illustré de photographies réalisées par l'auteur et par certains des meilleurs astrophotographes de la planète ; il passe en revue, de janvier à décembre, les plus beaux phénomènes astronomiques et les agrémente de conseils pratiques, de rappels mythologiques sur les constellations, d'informations encyclopédiques sur les planètes et les étoiles et d'idées pour observer facilement le ciel. 2023, une très belle année pour l'observation du ciel : - La Pleine Lune nous donne 13 rendez-vous en 2023 ! - Deux comètes (peut-être) observables en janvier. - Plusieurs rapprochements serrés de Vénus avec Saturne, Neptune, Jupiter, Uranus et Mars de janvier à juin. - Une éclipse partielle de Lune le 28 octobre. - Vénus occultée par la Lune en plein jour le 9 novembre. - Où, quand et comment admirer la Voie lactée et la lumière zodiacale. - Une soixantaine de rendez-vous crépusculaires ou nocturnes avec les planètes et la Lune à contempler facilement à l'oeil nu. - Zoom sur le trou noir central de notre galaxie. - Trouver les meilleurs sites d'observation du ciel en France. Guidé par Guillaume Cannat, même le lecteur néophyte peut profiter de ces paysages célestes en ville et en pleine nature. Le Ciel à l'oeil nu est richement illustré avec près de 150 images et schémas. Le site web associé permet aux lecteurs d'obtenir des informations complémentaires, des cartes du ciel à imprimer, des images des astres à haute résolution et des liens utiles pour la pratique du loisir astronomique.

Le texte de cette vingt-deuxième édition est superbement illustré de photographies réalisées par l'auteur et par certains des meilleurs astrophotographes de la planète ; il passe en revue, de janvier à décembre, les plus beaux phénomènes astronomiques et les agrémente de conseils pratiques, de rappels mythologiques sur les constellations, d'informations encyclopédiques sur les planètes et les étoiles et d'idées pour observer facilement le ciel en ville ou en pleine nature. 2024, une très belle année pour l'observation du ciel- Une cinquantaine de rendez-vous avec les planètes et la Lune. - Une éclipse partielle de Lune observable en France le 18 septembre. - Deux éclipses de Soleil - une totale et une annulaire - à contempler en voyageant. - Douze magnifiques Pleines Lunes à déguster au fil des mois. - Le guide de la Voie lactée pour la repérer toute l'année. - Les conseils pour voir et photographier les aurores boréales en Europe. - Où, quand et comment observer la lumière zodiacale ? - La nouvelle carte de la pollution lumineuse en France. - Et, peut-être, une très belle comète dans le ciel d'automne ! Guidé par Guillaume Cannat, même le lecteur néophyte peut profiter de ces paysages célestes en ville et en pleine nature. Le Ciel à l'oeil nu est richement illustré avec près de 150 images et schémas. Le site web associé permet aux lecteurs d'obtenir des informations complémentaires, des cartes du ciel à imprimer, des images des astres à haute résolution et des liens utiles pour la pratique du loisir astronomique.

AUCUN THEME DE L'HISTOIRE MODERNE n'a autant captivé l'imagination que celui de l'Ouest américain et aucune représentation de cette épopée n'a surpassé les spectacles du Wild West original. Sur cette scène inégalée, les acteurs étaient eux-mêmes d'authentiques héros : Buffalo Bill Cody, Texas Jack Omohundro, Wild Bill Hickok, Captain A. H. Bogardus, Annie Oakley, Doc Carver, Lilian Smith, Captain Jack Crawford (" L'Eclaireur Poète des Plaines "), Sitting Bull et ses Indiens légendaires, Pawnee Bill et May Lillie. Ces vedettes et supervedettes pionnières sont les prédécesseurs des personnages du cinéma et de la télévision des années plus récentes et de la troupe du spectacle de Disneyland-Paris. L'Ouest Sauvage de Buffalo Bill dresse le panorama de ces personnages pittoresques, qui ont façonné l'image de l'Ouest pour le monde entier. Cet ouvrage présente les accoutrements et les costumes originaux et souvent flamboyants, qui faisaient souvent tout le sel des représentations de ces vedettes et il rend hommage à des personnages tels que William Mathewson, reconnu par Cody lui-même comme " le véritable Buffalo Bill ". Les nombreuses illustrations viennent de la collection Michael del Castello sur l'Ouest américain, tandis qu'un chapitre révèle les richesses du Centre Historique Buffalo Bill, Wyoming et du Musée Autry de l'Héritage de l'Ouest de Los Angeles, Californie. Cody et ses contemporains ont fait revivre l'Ouest à des millions de spectateurs grâce à leurs tournées du Wild West Show en Amérique et en Europe. Abondamment illustré et sans égal sur le sujet, l'Ouest Sauvage de Buffalo Bill est un document de valeur pour quiconque s'intéresse à la plus fascinante collection de souvenirs sur l'Amérique et à cette saga exceptionnelle qu'est l'histoire de l'Ouest. Des spectacles originaux sur le Wild West de P. T. Barnum à Hoboken (New Jersey), aux représentations à grand spectacle de vedettes telles que Buffalo Bill et Annie Oakley, on peut voir les armes et les matériels de ces aventuriers qui ont séduit les têtes couronnées d'Europe et fait connaître la saga du Wild West américain au monde entier, introduisant en même temps les noms de Colt, Winchester, Wells Fargo et le Far West dans la légende américaine. Dans cet ouvrage exceptionnel, les auteurs apportent la contribution la plus spectaculaire, la plus somptueuse et la plus détaillée sur Buffalo Bill et sur les étapes du spectacle du Wild West. L'Ouest Sauvage de Buffalo Bill est une chronique incomparable, réalisée grâce à des décennies de recherches et de collectes, enrichies des images des maîtres-photographes Peter Beard et Douglas Sandberg, des documents et des archives de musées ou de collections privées, en particulier celle de Michael del Castello, présentée au Royal Armouries Museum de Leeds pour l'exposition temporaire de l'été 1999 : " Buffalo Bill's Wild West ". Avec plus de 225 planches en couleur et 160 illustrations en noir et blanc, les armes, les affiches, les photos, les costumes, les selles, les équipements, les diligences et, pour la première fois, le chariot-armurerie Winchester du Buffalo Bill's Wild West, sont ramenés à la vie. Les illustrations exceptionnelles, finement détaillées, comprennent plus de 50 affiches et documents publicitaires, plus de 100 photos cartonnées, de nombreuses armes historiques, des objets de publicité, des cartes de visite, et des souvenirs sur le monde du spectacle. Tous les grands champions de tir sont présentés : Buffalo Bill Cody, Annie Oakley, Frank Butler, Doc Carver, Johnny Baker, Pawnee Bill, Lilian Smith, Captain A. H. Bogardus et ses fils, Captain E. E. Stubbs, Curtis Liston, Arizona Joe et beaucoup d'autres, qui sont autant de grandes célébrités du sport et du spectacle de leur époque. Se situant dans la série des ouvrages à succès : Colt, une légende américaine - Winchester, une légende américaine - L'Ouest américain, ce nouvel ouvrage couvre une période fascinante de l'histoire et du spectacle que l'on ne reverra plus jamais.

La beauté des flottilles qui se croisent entre les îles, la joie des équipages qui naviguent ensemble et se retrouvent aux escales, mêlés au public autour d'immenses tablées, d'animations, de concerts... Pour orchestrer ces dizaines de ballets nautiques le temps d'une semaine, à l'Ascension, une petite équipe, soudée et efficace, qui sonnait la mer, les bateaux, et le golfe du Morbihan comme personne. Car c'est à la Petite Mer que cette fête chatoyante et dynamique doit son originalité. Embarqués dans ses courants, dissimulés par une pointe, débordant une île, des centaines de bateaux offrent chaque jour une variété de scènes uniques la Semaine du Golfe, ce n'est pas un spectacle, mais une profusion de spectacles. Cette f 'Me a vingt ans. Il est temps d'en révéler les coulisses et d'en revivre les plus beaux moments.

Retracer la vie et la carrière de la star mondiale à travers 75 événements De son premier album " I've Been Loving You ", en passant par " Crocodile Rock ", son hit Don't Go Breaking My Heart, ou encore " The Look Down Sessions ", Elton John est l'un des artistes les plus admirés de ces dernières décennies. Gillian G. Gaar vous propose de revivre la carrière et la vie de cette superstar à travers 75 moments-clés : son duo avec Bernie Taupin, ses plus grands albums, ses spectacles grandioses, ses rôles-clés sur les écrans, son engagement indéfectible en faveur de la recherche sur le sida, ou encore son statut de trésor national pour la royauté britannique. Un hommage éblouissant à ce maître du spectacle, richement illustré, accompagné d'un poster et d'une carte postale inédite.

Dans cette recherche effrénée, linguistique et littéraire d'un imaginaire sous le signe bénévole des études bachelardiennes qui soit, tout à la fois, personnel et à partager, le point de départ sera le passage du temps et des courants (la polysémie n'est pas innocente). Ce livre se présente divisé en quatre grandes sections : tout d'abord, toute la représentation que nous pouvons nous faire, dès notre plus tendre enfance, du monde maritime à travers l'image du "Bateau" , ensuite les voix du "Paysage" que l'on peut diviser entre paysage parisien et autres paysages, puis la période de l'arrière-saison "Les Mots de l'automne" , avec tout ce que comporte l'arrivée d'une saison aussi évocatoire que l'automne. Pour terminer, la quatrième et dernière section que nous avons appelée "Ombres et Lumières" : quand le spectacle est terminé, le rideau tombe et les lumières s'éteignent.

Sami et Julie préparent un superbe spectacle avec en invité d'honneur : Tobi ! Eteignez les portables, le spectacle va commencer !

Le fétichisme de la marchandise est l'universelle domination sociale du quantitatif indistinct qui partout désormais développe l'exclusion spectaculaire du qualitatif dans la luxuriance aliénatoire de la dépossession humaine. Aujourd'hui, dans ce monde du falsifié triomphant et de l'inversion généralisée, le krach inévitable du système des fictions faramineuses de l'économie spéculative s'annonce de plus en plus proche. Aussi, le gouvernement du spectacle mondial n'a-t-il rien d'autre à offrir à la planète pour échapper à la faillite et tenter de sauver un dollar sur-hypothéqué que le chaos de la guerre sans fin par la mise en scène permanente de coup montés terroristes de vaste ampleur, menés de l'intérieur même des services spéciaux de la provocation étatique. En ce temps où le spectacle mondial de la marchandise est en train de coloniser tous les espaces d'expression afin de les réduire à ne plus être que des champs duplicatifs de ce qui est conforme au despotisme démocratique de l'argent, il convient qu'un éditeur qui se veut indépendant puisse publier ce que les éditeurs de cour ne publieraient jamais. La critique de la société de l'indistinction n'engage bien entendu que ses auteurs. C'est en vertu du seul principe que la pensée ne peut penser que lorsqu'elle est confrontée aux dérangements venus d'autres territoires que du monde des vérités officielles que l'éditeur a considéré ici qu'il se devait là de faire imprimer ce texte. Naturellement, la saveur et les effets d'une telle publication d'essence affranchie et insoumise doivent être spontanément propagés et répétés attendu que leur unique provenance est l'histoire radicale des radicalités historiques elles-mêmes qui ne doit jamais être oubliée ou tue mais bien évidemment constamment indiquée comme origine du mouvement réel pour la communauté humaine intégrale. Nouveau Prologue de Francis Cousin.

Cet ouvrage est le prolongement des journées d'étude organisées en partenariat avec le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne (Cnac), la chaire d'innovation cirque et marionnette (ICiMa) et la société française d'histoire du sport (SFHS). Cet opus est bien plus que de simples actes puisque l'ouvrage est également enrichi des contributions d'autres scientifiques et que le propos a été réorganisé pour présenter la dynamique des formations en cirque et arts du cirque et plus largement des activités physiques artistiques, à différentes échelles territoriales (Europe, Canada), formations scolaires dans le cadre de l'EPS jusqu'aux écoles supérieures de formation en arts du cirque ou celles adressées à de jeunes enfants dans le cadre de l'enseignement primaire... L'ambition poursuivie est l'analyse de la diversité des processus de formation en, et par, les activités physiques artistiques, dans leurs dynamiques diachronique et synchronique.

A partir de l'examen d'une pluralité de sources, cet ouvrage analyse l'évolution du regard que les voyageurs français portèrent sur l'architecture et sur le paysage vénitien, entre 1756 et 1850. Lentement façonnée par les siècles, la Sérénissime est le produit de l'histoire et le miroir le plus éloquent du passage du temps, comme le montre le curieux dialogue qui s'est peu à peu instauré entre la nature et les vieilles pierres de ses édifices. Comment les voyageurs ont-ils perçu, d'un siècle à l'autre, l'étroite connivence qui se manifeste à Venise entre la nature sauvage et le bâti harmonieux ? En se démarquant de la domination qu'exercent les études littéraires dans le domaine du voyage à Venise, cette étude reconstitue donc les transformations du regard sur l'architecture et analyse le processus de "réévaluation" progressive de l'eau lagunaire, du voyage naturaliste de la fin du XVIIIe siècle, à l'apparition d'un tourisme balnéaire dans la Venise des Habsbourg.

Dès son premier spectacle, Autour d'une mère (1935), adapté de Faulkner. le jeune Barrault fait sensation et devient " l'ange noir " de l'avant-garde, l'ami d'Artaud, de Desnos et de Prévert. En 1943, à la Comédie-Française, il met en scène Le Soulier de satin, de Claudel, l'un des spectacles les plus importants du siècle. Uni à Madeleine Renaud, la partenaire et l'inspiratrice, il crée sa compagnie au théâtre Marigny, puis l'entraîne de théâtre en théâtre, au Palais-Royal, à l'Odéon, au Rond-Point, et s'attache, dans une programmation éclectique, à défendre les grands auteurs contemporains Anouilh, Ionesco, Beckett, Duras, Genet, Sarraute... Une " vie pour le théâtre ", volcanique et féconde, racontée par Joël Huthwohl mise en images par Noëlle Giret, à l'occasion du " Centenaire " de Baptiste, le mime lumineux, l'enfant du Paradis, qui pratique en virtuose le langage du corps.

Fondé en 1993, le Cirque Eloize est le reflet d'une formidable aventure artistique. Un quart de siècle de créations étonnantes et poétiques ont contribué à faire de cette compagnie l'une des plus brillantes du cirque d'aujourd'hui. A travers textes, témoignages et images d'archives, illustrées par de magnifiques photographies, c'est à la fois l'épopée d'une poignée de rêveurs convaincus et l'histoire du cirque au Québec qui s'écrit dans ces pages où le mystère des coulisses et l'énergie du spectacle se conjuguent. Un jour à Paris, le lendemain à Pékin, Melbourne ou Montréal, Eloize enchante les spectateurs d'un bord du monde à l'autre avec des spectacles où se côtoient depuis vingt-cinq ans, le temps d'une génération, l'exigence physique des artistes les plus originaux et la créativité des sportifs de haut niveau.

Fin du spectacle. L'écho des applaudissements résonne encore aux oreilles. Sortie de scène. La salle est vide. Le plancher gardera trace de Théophile, Jérôme, Thomas, Solène. Longtemps. Très longtemps. Des comédiens, musiciens, marionnettistes, techniciens. Loin d'avoir usé leurs souliers sur la route théâtrale, c'est entre des murs qu'ils se sont retrouvés pendant près de neuf ans. Un Esat culturel de son nom Cecilia (Centre d'Expressions Culturelles et d'Initiatives Locales pour l'Intégration des Adultes). Un établissement médico-social qui a accueilli des artistes en situation de handicap à travers créations de spectacles, rencontres artistiques, écritures poétiques. Une alternative aux Esat industriels où l'imaginaire devient geste de travail. Les trois coups sonnent. Le rideau s'ouvre à nouveau sur ce lieu peuplé de vies et d'histoires, à la croisée de l'éducatif et de l'art vivant. L'auteure raconte.

Les séries télévisées musicales ne sont pas un phénomène nouveau aux Etats-Unis, mais le genre connaît un impressionnant renouveau depuis la fin des années 2000. Glee, Treme, Pose, Smash, Empire, Nashville, The Get Down, Vinyl, High School Musical. Ce véritable cycle impressionne par sa richesse et sa variété : les séries portant sur le chant côtoient celles qui privilégient la danse ou la pratique instrumentale ; aux séries des grands networks s'ajoutent celles des chaînes du câble et des services de VOD. Ces nouvelles séries musicales ont pour spécificité de dévoiler l'envers des univers du divertissement comme les conditions de la création artistique, en promettant une découverte des scènes et coulisses des mondes du spectacle. Ce livre décrypte le phénomène culturel des séries TV musicales américaines, en s'attachant aussi bien aux récits et aux spectacles proposés par ces séries qu'aux mutations industrielles qu'elles reflètent.

Les demeures aristocratiques de Paris et d'Ile-de-France ont généralement été perçues comme des lieux périphériques, pâles reflets de la cour de Versailles. En réalité,?les hôtels particuliers du Marais, où dominaient les sociabilités féminines, la résidence de Philippe d'Orléans au Palais-Royal, celle de la princesse de Conti à Versailles, les pavillons de plaisance bâtis entre Versailles et Paris,?les demeures?du duc et de la duchesse du Maine à Sceaux ou?encore?du roi d'Angleterre en exil à Saint-Germain-en-Laye, s'imposaient comme autant de foyers artistiques fort dynamiques, ouverts au théâtre et à la musique.? Le présent ouvrage,?qui prend en considération ces différents lieux d'activité artistique comme un ensemble à la fois complémentaire et concurrent,?enquête sur leur hiérarchie, leur fonctionnement concret ainsi que sur les?relations qu'ils entretenaient avec la cour.?Il?met en lumière la tension entre le modèle versaillais, toujours prompt à imposer une norme artistique, et le développement?d'autres espaces de création entre 1682 et 1715. En illustrant?la faculté des musiciens provinciaux à s'insérer dans les milieux artistiques de la capitale, en cernant l'identité de ceux qui façonnaient les goûts de leur époque et en considérant aussi les stratégies discursives et politiques qui visaient à constituer en foyers certains lieux de production et de performance alternatifs à la Cour, il?propose une image plus complète de la vie musicale et spectaculaire de la France?à?la fin du règne de Louis XIV.

- Le théâtre et l'Odéon - L'amphithéâtre - Le cirque et son architecture

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, d'ambitieuses avant-gardes telles que le constructivisme et le surréalisme se répandent en variantes originales à travers le monde occidental et au-delà, appelant à une révolution de l'homme, de la culture et de la société. Dans les années vingt, au temps de l'art déco, individuellement ou en groupe, on réclame cependant plus de réalisme - poétique, magique, socialiste... - accompagnant des courants régionalistes en Europe ou en Amérique. Réputées moins utopistes, ces réactions répondent aux querelles idéologiques ravivées par la crise économique de l'entre-deux-guerres. Deux types de cultures s'ignorent et s'affrontent. Aux Etats-Unis, en Union soviétique, dans les dictatures ou les démocraties européennes, un retour à l'ordre souhaité ou imposé est manifeste. La guerre civile en Espagne, préludant à un conflit mondial, va jeter à bas tous les espoirs de changer le monde. C'en sera fini des avant-gardismes comme de leurs adversaires et des certitudes des hommes qui devront constater que l'humanité change mais n'avance pas. Constructivistes ou surréalistes, les grandes avant-gardes historiques ont si bien imprégné les arts, les idées et les comportements qu'on oublie trop ce qu'on leur doit. Elles ne représentent pas qu'une période passée, un concept dépassé et une forme d'action devenue inopérante, même si nous avons cependant encore beaucoup à apprendre de ces mouvements et des réactions qu'ils ont suscitées jusque dans notre vie quotidienne.

La Dame du lac, ou l'Inconnu, pantomime en 3 actes, à grand spectacle, par M. Franconi jeune, musique par M. Alexandre... [Paris, Cirque olympique, 11 décembre 1813. ] Date de l'édition originale : 1813 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Le 3 octobre 1866 disparaissait au large des côtes de Géorgie le paquebot Evening-Star avec, parmi ses nombreux passagers et membres d'équipage, une soixantaine d'artistes du spectacle américains et français. Leur fin brutale intervient au milieu d'un siècle et à l'apogée d'une période d'ouverture dans laquelle les Européens ont pu partager entre eux une culture commune et la répandre avec assurance à travers le monde. Devenus des voyageurs au long cours, les artistes de théâtre rencontrent alors le monde maritime, qui fait également irruption sur les scènes par ses drames. La reconstitution de ces voyages et de leurs conditions tend un miroir à notre propre modernité par-delà les révolutions et les conflits du XXe siècle.

Provoquer notre futur. La mise sous tutelle de nos entreprises par les acteurs financiers les prive de se penser dans le futur et les condamne à être spectatrices de leurs propres destins. Soumises aux vents capricieux des affaires, aux excès des marchés boursiers et d'une réglementation toujours plus intrusive, elles ont perdu le cap. Condamnées à vivre dans le présent et l'éphémère, elles méprisent leur passé, ignorent leur futur et s'inventent des histoires pour exister. C'est l'entreprise spectacle. A partir de l'expérience de l'auteur, qui a dirigé pendant plus de vingt ans un groupe aéronautique à dimension internationale, et en réaction à la crise du coronavirus, le livre tente de démonter les mécanismes qui ont conduit à cette situation et propose un nouveau modèle d'entreprise-écosystème plus résiliente, engagée et responsable vis-à-vis des enjeux à venir en matière d'environnement, et de la menace qui pèse sur la biodiversité des entreprises, constituée des intelligences et des savoir-faire des personnels. C'est l'entreprise respectable. Il est temps de réapprendre à dire non pour libérer le oui et de retrouver notre libre arbitre, à mettre au service d'une entreprise apaisée, raisonnée et durable.

La question de la promotion des arts du spectacle en Afrique de l'Ouest francophone tourmente, depuis longtemps, les pouvoirs publics de l'Afrique qui semblent avoir du mal à élaborer une stratégie cohérente de politique culturelle, capable de porter la diffusion des créations africaines sur la scène artistique internationale. De ce fait, des institutions internationales tentent de corriger les errements de certains Etats en mettant l'accent sur l'évènement culturel international. Dans ce cadre, l'Organisation internationale de la Francophonie (OIF) à créer le Marché des arts du spectacle africain (MASA- devenu Marché des arts du spectacle d'Abidjan) en 1990 pour favoriser la promotion des artistes africains et la circulation de leurs oeuvres. L'intérêt de ce travail est de questionner la problématique de la promotion des arts du spectacle en Afrique de l'Ouest francophone en l'inscrivant dans un cadre plus large, celui de la coopération culturelle multilatérale. En considérant comme terrain d'étude le MASA, nous avons étudié la démarche et l'action de l'OIF, dans la promotion des arts de la scène en Afrique de l'Ouest francophone.

La Mort de Turenne, pièce historique et militaire à grand spectacle, en trois actes, mêlée de pantomimes, combats et évolutions . Paroles de J. B. Bouilly et J. G. N. Cuvelier. Musique arrangée par Navoigille et Baneux Date de l'édition originale : 1802 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Le sport, forme de confrontation réglée sur le mode compétitif, est devenu une pratique de loisir et de santé pour un grand nombre d'individus de générations et de conditions diverses. Mise en scène à grand spectacle, il est aussi occasion de rencontres de la vie quotidienne. Moyen privilégié de l'éducation physique dans les écoles, il peut être parfois le théâtre d'expressions déréglées de la violence. Dans cette différenciation des formes de pratiques physiques, que nous désignons communément comme " sportives ", quelles sont les logiques sociales à l'œuvre ? Avec quels acteurs dans la société française de la seconde partie du XXe siècle ? Autour de quels enjeux ? Telles sont les interrogations à l'origine de cet ouvrage. Les réponses apportées cherchent à prendre en compte, à la fois les conditions structurelles ayant favorisé l'extension des activités physiques et la multiplicité des actions dans la production de l'éducation physique, du sport de compétition, des activités physiques ludiques et de santé, des spectacles sportifs.

Collection Plain-Scène : des histoires mises en scène, en contes, en musique... pour le plaisir de lire, entendre et voir. Petit Garçon aurait bien aimé avoir des copains. Ca oui ! Il aurait bien aimé, mais voilà... Petit Garçon n'osait pas ! Il était trop timide... Quelques chansons plus tard, ce n'était plus la même histoire ! (de 5 à 105 ans) Illustrations d'Olivier Boutet. Le petit garçon qui parlait aux arbres sort en CD chez MCW production en novembre 2010. Le petit garçon qui parlait aux arbres est aussi un spectacle. William Herremy est metteur en scène, auteur, compositeur et interprète. La compagnie Oui Théâtre exploite le théâtre et son langage comme outils de cohésion et de communication sociale à travers différents projets qui interrogent une réalité sociétale : l'individu et sa place dans la société, celle de l'homme dans le monde, celle de l'enfant dans sa famille. Elle propose des ateliers, des spectacles et travaille en étroite collaboration avec Le Pré du Plain.

" Pourquoi l'art est-il presque impossible aujourd'hui ? Parce que la situation lui est défavorable. Parce que la société contemporaine n'a plus de temps à consacrer à ses artistes. Elle réserve son attention aux divertissements que diffuse chaque jour la télévision, aux messages que répète la publicité, aux mythologies qu'exploite un cinéma dit " grand public ", aux spectacles sportifs, aux loisirs. Ces activités ont pour elles l'écrasante supériorité de la facilité, du nombre, de la masse, de l'argent. On peut en prendre son parti et capituler devant cet état de fait c'est l'attitude la plus confortable. C'est la plus répandue de nos jours - et aussi celle de bien des artistes eux-mêmes qui, certains de n'avoir plus qu'une audience minime, ont réduit leur champ d'action à leur atelier et au musée. Ce livre défend l'attitude contraire. Il en appelle aux artistes vivants contre le spectacle, et à la liberté individuelle contre la fascination collective. "

Liquidateurs est le nom donné au personnel d'intervention à Tchernobyl, puis Fukushima. Il leur fut imposé un sacrifice dont le nombre de victimes est considérable. La pièce débute en 1986 pour se terminer en 2024. L'on y découvrira la répétition d'une émission et d'un jeu télévisés consacrés au nucléaire. Mais la pièce traite en réalité de la question de la complicité du monde avec ce genre de spectacles qui ne manque pas de nos jours. Ainsi, l'on assiste au jeu des acteurs comme le fait un public à la télévision, présent à la répétition de l'émission. Celle-ci est composée de jeux, de préparation de questionnaires, de témoignages, de punitions, de menaces. Elle met en place un réel qui transforme le jeu en épreuve mortelle, dont tout imaginaire se retire au fur et à mesure que la pièce avance. C'est là le prix à payer pour tout spectacle qui se nourrit du malheur du monde.

Historiquement, le cochon est l'attribut de saint Antoine le Grand (IIIe siècle de notre ère) depuis la période médiévale. Il connaît une formidable carrière sur les planches de théâtres et foires de marionnettes (au spectacle fort couru de La Tentation de saint Antoine) qui culminent au XIXe siècle, époque de Flaubert. Flaubert, lui, l'a placé aux côtés d'Antoine dans la première version de son ouvrage La Tentation de saint Antoine (1849), oeuvre littéraire sur laquelle il a travaillé pendant trente ans, en trois versions différentes. Mais Flaubert va plus loin que la tradition picturale, statuaire ou littéraire : il le met en scène, renouant avec les spectacles de foire de son enfance, et même après, où le cochon d'Antoine est sur les planches. Face à cet animal si glorieux comme atypique, le génie de Flaubert nous fait jeter un regard neuf sur cet animal et son Antoine à la foire, au musée, au théâtreâ- Une aventure d'exception dans le bestiaire de Gustave Flaubert !

Autour de 1887, date traditionnellement retenue comme celle qui marque la naissance de la mise en scène moderne, l'on pourrait s'attendre à ce que ces spectateurs professionnels que sont les critiques dramatiques prennent en compte non seulement la pièce, mais encore les décors, les accessoires, les costumes et, surtout, qu'ils mettent en relation la partie textuelle et la partie scénique pour penser le spectacle comme un tout. Qu'en est-il dans les faits ? Quelle place occupe la mise en scène parmi les modalités d'appréciation et d'évaluation des spectacles de cette époque ? La critique prête-t-elle alors une signification à la matérialité de la représentation ? L'enquête menée par l'auteur du présent ouvrage à travers les journaux et les revues conduit à esquisser une autre histoire du théâtre : celle de l'idée que l'on s'en fait au tournant des XIXe et XXe siècles.

L'envie de se produire en spectacle, de jouer un rôle, de s'y faire applaudir éventuellement, s'était répandue dans une bonne part de la société riche et oisive de la France du XVIIIe siècle, et au-delà, de l'Europe. Voltaire et sa chère Madame du Châtelet comptèrent parmi les plus illustres figures de cette théâtromanie universelle. En cela, Madame d'Etiolles leur contemporaine, leur ressembla, qui se fit connaître dans des théâtres de société autour de Paris, puis, devenue maîtresse officielle de Louis XV et marquise de Pompadour, ne se départit pas de son goût et organisa à Versailles les spectacles des Petits Appartements, autrement dit, l'espace privé du Roi. Pendant quatre saisons fonctionna un théâtre royal réservé à d'heureux et rares élus, puis au château de Bellevue jusqu'en 1753. Nos connaissances sur son organisation, son fonctionnement, son répertoire, quoique lacunaires, permettent d'y consacrer un ouvrage intéressant la vie de cour et l'histoire du théâtre français.