Molière, Gustave Reynier

Nord de la France, juin 1888. Léon va bientôt avoir douze ans. Il est fils et petit-fils de mineur. Pour lui, l'avenir est tout tracé : il sera mineur également. Mais Léon va à l'école et, contrairement à ses parents, il sait lire et écrire. Il lit beaucoup d'ailleurs : surtout le journal dans lequel il suit avec passion l'avancée des travaux de la Tour Eiffel. A mesure que l'immense tour s'élève, le rêve de Léon grandit : il veut devenir apprenti dans les ateliers du grand Gustave Eiffel ! La famille de Léon, pourtant, est loin de partager son enthousiasme. Plus vite le garçon travaillera à la mine et plus vite il rapportera des sous à la maison. Un jour, son père lui lance un ultimatum : soit il descend à la mine avec lui, soit il vend sa jument Cachou pour qu'elle aille travailler à sa place...

Gustave Vasa, ou la Suède délivrée, par M. Baignoux. Tome 2 Date de l'édition originale : 1820 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Nous avons voulu revisiter le pays de Courbet, en retrouver les ressemblances et réfléchir les différences qui désormais nous en séparent. L'instrument de mesure est une chambre photographique. Pendant que l'un photographiait avec cette " chambre ", l'autre écrivait et l'accompagnait, le guidait en Franche-Comté dans une région qui est sa région natale. Dix neuf photographies donc, qui riment avec la naissance de Courbet en 1819, rythment durant quatre saisons notre périple. En arpentant les paysages de la vallée de la Loue dans les environs d'Ornans que la peinture de Courbet éclaire " comme la lumière ", nous avons voulu également revisiter l'esprit qui animait le réalisme, essayer de le traduire à partir de notre propre inquiétude, tant du point de vue de la photographie que de celui l'écriture. En fait, presque un manifeste.

1999 : un été tragique en Cornouailles. Un secret qui détruit une famille. Des vies bouleversées. Dans la droite lignée de Daphné du Maurier Lauren, Kat et Flora sont trois demi-soeurs qui partagent un père, artiste célèbre, et un terrible secret. Au fil des ans, elles se sont éloignées et mènent des vies désormais très différentes que chacune semble avoir réussie. Mais voilà que leur père doit leur faire une " annonce " et les invite en Cornouailles, à Rock Point, sa maison sur la falaise qui abritait les étés de leur enfance. C'est là que leur père a peint son tableau le plus célèbre, le portrait de ses trois filles, Jeunes filles à la volière, le fameux été de l'éclipse solaire. L'été où le pire est arrivé, où la meilleure amie de Lauren a été retrouvée morte dans la volière. Vingt ans plus tard, au coeur de l'hiver, dans des paysages grandioses balayés par les vents, les souvenirs de cet été-là rodent. Quelqu'un dans l'ombre surveille chacun de leurs mouvements. Quelqu'un qui se souvient de ce qu'ont fait les filles du tableau. La vérité va devoir éclater, peu importe le prix à payer. Un texte riche en rebondissements, en sombres secrets, qu'on ne lâche pas qui nous transporte dans les somptueux paysages de Cornouailles, entre lande et océan. Le récit sans complaisance de la cruauté dont peuvent faire preuve les enfants mais aussi d'une famille qui essaie de se retrouver.

Les notes intimes consignées par Henri de Régnier dans ses Cahiers de 1887 à 1936 forment un objet littéraire singulier et d'un très grand intérêt, non seulement pour l'éclairage qu'elles apportent sur l'homme et sur son oeuvre, mais aussi, et peut-être d'abord, comme oeuvre à part entière.

Molière à Nantes : projet d'une scène dramatique, en commémoration du séjour de Molière à Nantes en 1648 / [signé : Camille Mellinet] Date de l'édition originale : 18. . Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Adolphe, riche et vieux célibataire, qui ne supporte pas la façon dont les femmes se comportent aujourd'hui en France, s'est converti à l'islam pour pouvoir épouser Anissa, une jeune maghrébine de 17 ans, fille d'un couple d'immigrés qu'il a installé dans l'une de ses propriétés, non loin de Marseille. Adolphe a arrangé le mariage avec ses parents, moyennant une grosse somme d'argent et divers avantages. Mais le jeune fils d'un de ses amis, en vacances dans le secteur, va ruiner ses projets...

"Flaubert se mit à la table avec les trois derniers livres de Flötberg, la "fameuse trilogie" comme l'indiquait un bandeau rouge en travers qu'il trouva fâcheux. Pour lui, c'était un travail. Connaître le malheureux écrivain dont il portait le nom, qui choisissait des titres étranges : La femme qui voulait marcher dans le ciel avec des palmes. Quelle idée. La première phrase était : "Quand Klara débarqua dans le jardin elle crut d'abord que l'homme dormait." Une fille qui "débarque" sans le moindre bateau ! Quinze millions d'exemplaires dans le monde ?" Gustave Flaubert s'endort un soir de juillet 1850 au Caire, alors qu'il est en expédition avec son ami le photographe Maxime Du Camp. Il se réveille le 3 juillet 2014 dans un grand hôtel parisien. En l'espace d'une nuit, non seulement il a changé de monde mais aussi d'identité : il est désormais Gustav Flötberg, écrivain islandais de sagas à succès...

Des motifs captivants, des couleurs chatoyantes, de l'or et de magnifiques portraits de femmes... Bienvenue dans l'univers flamboyant de Gustav Klimt. Cet ouvrage propose de partir à la découverte d'un artiste qui, partant des arts décoratifs, est devenu l'auteur d'une oeuvre intime et bouleversante ; un peintre dont certaines images sont devenues de véritables icônes... "En chemin avec... " est une série d'ouvrages qui proposent de partir à la découverte des plus grands artistes, de manière simple, accessible et évocatrice. Au fil des oeuvres, nous allons à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art ; nous nous promenons sur un chemin où les paysages sont des vie pour se familiariser avec univers et mieux comprendre une oeuvre...

Gustav Klimt est sans aucun doute la figure de proue de la Sécession Viennoise (1897), à l'origine d'un nouveau style figuratif et ornemental à l'intérieur de la mouvance internationale de l'Art nouveau. Klimt, à toutes occasions, s'est distingué comme l'un des meilleurs dessinateurs de son temps. Il réalisait souvent jusqu'à 150 croquis ou esquisses pour un seul tableau, chacun représentant un détail particulier, un pan de vêtement, un bijou, une attitude. La plupart ont été réalisés au crayon Conté et au crayon noir mais certains sur papier transparent, parfois en feuille ! avec des rehauts de bronze argenté et d'or (frise du palais Stoclet, Bruxelles).  Les dessins de nus, de temps à autre, sont directement enrichis de couleur : ce sont eux avec leurs contours anguleux et leur aspect visionnaire ou envoûtant de la femme qui, tout en inspirant Schiele, ont établi la renommée de Klimt comme dessinateur.  Mais ses illustrations et ses affiches pour la Sécession et la Revue Ver Sacrum ont contribué à imposer le nouveau style décoratif au plan graphique et au plan ornemental.  Le présent ouvrage s'efforce de rapprocher toutes ces études préparatoires des peintures ou gravures définitives tout en définissant la nature de son graphisme.  

Chef d'orchestre parmi les meilleurs, directeur d'opéra exceptionnel, pianiste de talent, metteur en scène d'oeuvres lyriques révolutionnaire, Gustav Mahler (1860-1911) mène toutes ces activités à un niveau proche de la perfection, mais à contrecoeur : sa seule passion est la composition musicale. Un échec à un concours l'en écarte dans un premier temps. De famille modeste, deuxième de quatorze enfants, il réalise ce parcours par nécessité. A l'âge de vingt-cinq ans, il se lance avec frénésie dans la composition, tout en poursuivant ses premiers métiers. Mahler est un " compositeur d'été ", selon son expression non dénuée d'humour, un de ses traits de caractère. Idéaliste et humaniste sans cesse à la recherche d'un au-delà, Gustav Mahler veut composer de la musique pour créer un monde plus heureux. Ce passionné de la nature, dont il se sent si proche, est très attentif à la douleur des autres. Lui-même doit faire face à des tragédies qui le marquent profondément mais ne l'écartent pas de sa mission de créateur. "Chaque symphonie de Mahler raconte l'histoire d'une vie, avec ses drames, ses angoisses, ses peurs, ses élans d'amour", déclare le chef sud-coréen Myung-whun Chung, fasciné par sa musique. Il confesse d'ailleurs "être devenu chef d'orchestre pour diriger Mahler". Le compositeur autrichien choque par le modernisme et l'originalité de ses dix symphonies, bien trop en avance sur son temps. Après une longue période d'éclipse, sa musique est unanimement reconnue. Les oeuvres de Mahler sont, à partir des années 1960, jouées dans le monde entier. En hyperactivité permanente, ce personnage d'exception est terrassé à cinquante ans par une maladie du coeur, incurable à cette époque. L'auteur est convaincu que Gustav Mahler, génie universel, rejoint le Panthéon des Léonard de Vinci, Michel-Ange, Albert Einstein, Pierre et Marie Curie... Le but poursuivi est d'inciter des mélomanes, connaissant peu Mahler, à partir à sa découverte. Le parcours est fascinant.

Dans ce livre, Jung explique lui-même les grands principes de sa doctrine et évoque quelques rencontres marquantes. En annexe, un entretien avec Ernest Jones qui précise en particulier les points qui séparent la pensée freudienne orthodoxe des vues propres à l'école jungienne.

Jean-Baptiste Poquelin, né en 1622, est devenu Molière dès l'âge de vingt et un ans, applaudi dans les cercles privés ou les théâtres du royaume de France. Comédien, auteur, metteur en scène, alternant tragédies, farces et comédies, longtemps protégé par le roi Louis XIV, jalousé par les auteurs et les troupes concurrentes, détesté par ceux qui ne voyaient en lui qu'un redoutable exemple d'impiété, il n'a cessé d'écrire et de jouer. En un peu plus de dix ans, de 1659 jusqu'à sa mort en 1673, il enchaîne Les Précieuses ridicules, l'Ecole des femmes, le Misanthrope, Tartuffe ou Dom Juan. Un auteur classique ? Il suffit de relire ses pièces pour rire et entendre encore quelques-uns de nos contemporains grincer des dents en se reconnaissant dans quelques personnages de cette formidable comédie humaine.

"Si c'est votre façon d'aimer, je vous prie de me haïr". Alors âgé de 40 ans, Molière s'apprête à épouser Armande, sa cadette de 20 ans et fille de Madeleine Béjart, son ancienne maîtresse. Ce mariage suscite alors scandale et rumeurs jusqu'à accuser le dramaturge d'avoir séduit sa propre fille. C'est dans ce contexte sulfureux que Molière écrit "L'Ecole des femmes" , qui ridiculise avec férocité la domination du sexe dit fort, l'institution du mariage et l'éducation des filles. Les attaques pleuvent, certains ecclésiastiques promettant même le bûcher à ce farceur insolent qui sans cesse moque la religion, ses contemporains, et dresse le portrait de femmes indépendantes d'esprit... Mais son sens aigu de l'observation de l'âme humaine autant que son humour habile, plaisent à l'unique personnage dont l'adhésion est nécessaire : Sa Majesté Louis XIV. Quatre siècles ont passé et Molière demeure LA référence littéraire française, toujours enseigné à l'école. Ses chefs-d'oeuvre sont joués sans discontinuer en France mais également dans de nombreux pays étrangers. L'oeuvre de Molière, intemporelle, tourne en dérision des travers humains éternels et ses combats entrent en résonnance avec l'actualité de manière frappante. En témoignent ses prises de positions précurseurs en faveur des droits des femmes, ou sa périlleuse lutte pour le droit à la critique de la religion. Pour l'occasion, Vincent Delmas et Sergio Gerasi réalisent un biopic en trois actes, dont la narration juste et sensible jongle avec les temporalités pour dépeindre tout le génie et la complexité de la figure tutélaire de la Comédie Française.

Même si sa vie personnelle est pleine de mystères, Molière a laissé un héritage riche et impressionnant. Ecrivain et comédien, il représente aujourd'hui un pan immense de la culture française. Passionné à la fois par l'art des rues et le théâtre antique dans sa jeunesse, c'est sur scène qu'il manie le mieux le langue française et conquiert le coeur du public. Et pas n'importe quel public ! Le roi lui-même, Louis XIV, reconnaît son talent et l'invite à sa cour. Mais par ses personnages hauts en couleur, Molière critique son époque : nobles, prêtres, bourgeois... personne n'est épargné. Critiqué et censuré, il est toutefois reconnu aujourd'hui comme un génie du théâtre et une figure emblématique de la culture française.

"Et vivre sans aimer n'est proprement vivre".

Histoire des comédiens de la troupe de Molière / Alfred Copin Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Quand "tout fout le camp" et que l’artiste ne sait plus, en ce bas monde, à quoi s’accrocher, il lui reste encore la liberté de s’endormir… et de rêver. Car le rêve, surtout s’il prend les traits de Molière, peut redonner du sens à ce quotidien confus où l’individu se cherche. Une comédie qui met en scène le théâtre et nous place sous l’autorité du maître venu nous étourdir de ses mots pour nous ramener à la vie, et nous convaincre de faire corps avec le réel avec sagesse et malice. Derrière la nostalgie, une pièce d’une actualité lumineuse.

La vie de Molière a suscité de nombreuses légendes. Elles se sont perpétuées, du fait de l'absence d'archives, des points aveugles de son existence et de la puissance des mythes qu'il a inspirés aussi bien à ses partisans que ses détracteurs. Ils se sont infiltrés jusque dans le discours savant et scolaire, tout en connaissant de nouveaux développements dans les médias et dans les arts aujourd'hui. La survivance de ces idées fausses, d'une étonnante longévité, a contribué à altérer la lecture de l'oeuvre, dont l'interprétation littéraire est souvent réduite à des raccourcis biographiques approximatifs. Ils ont durablement infléchi la réception de ce théâtre jusqu'à nos jours, à la faveur de contre-sens historiques et d'anecdotes contre-factuelles. L'auteur nous livre ici l'archéologie d'une dizaine de mythes, indiquant leurs probables motivations, leurs principaux arguments de réfutation et leurs biais de lecture. A l'heure des fake news, voici un salubre exercice de déconstruction de l'opinion publique, et une incitation à la relecture d'une oeuvre majeure.

Lire les Classiques La première collection permettant aux élèves de découvrir des classiques de la littérature grâce à des ressources innovantes. Redécouvrez ce classique de la littérature française autrement grâce à deux supports nomades et facile d'accès qui vous feront vivre une expérience innovante de lecture : un cahier de 64 pages ; le texte intégral de l'ouvrage Le malade imaginaire écrit par Molière, téléchargeable en format PDF. Le cahier classique, destiné aux élèves de 1re, propose une nouvelle façon d'appréhender ce pilier de la littérature grâce à différents outils papiers et numériques tels que des QCM, du lexique ou encore des méthodes et sujets guidés pour se préparer efficacement à l'écrit et à l'oral du bac. Pour l'élève : un cahier papier augmenté où il pourra retrouver le texte intégral annoté, des QCM ou un exemple de chaque exercice de l'oral du bac. Pour l'enseignant : un cahier numérique à vidéoprojeter avec le texte complet de l'oeuvre, l'ensemble des corrigés ou encore des explications linéaires.

"25 octobre 1658. Hier, nous avons joué devant le roi ! Désormais, nous avons un théâtre et portons le nom de "Troupe de son Altesse Philippe d'Orléans" ! Moi, la plus insignifiante actrice de la troupe, je frémis à la pensée que nous pourrions décevoir notre royal protecteur. Quelle doit être l'appréhension de Jean-Baptiste ! J'aimerais le réconforter, mais je reste au coin du feu, à regarder danser les flammes, dans lesquelles je vois des rideaux ardents qui se lèvent pour mon premier grand rôle. . ". En fin d'ouvrage, un supplément historique sur le théâtre et les comédiens au XVIIe siècle.

Genre dramatique pour lequel les catégories classiques de la poétique sont inadaptées, la comédie a été perçue par une longue tradition critique comme un art relevant purement du génie, sans règle ni méthode. Afin d’y apporter un brillant démenti, cet essai dégage les principales techniques de composition et les modes de fonctionnement des comédies de Molière. Au cœur de l’âge classique, celui-ci invente une manière de structurer la fiction qui rompt avec les fondements mêmes de la poétique aristotélicienne. Selon Jean de Guardia, c’est la notion de répétition qui se trouve au centre de ce dispositif. Le procédé stylistique n’est en effet chez Molière que la partie apparente d’un système d’écriture plus général, qui concerne tous les éléments de la dramaturgie, et notamment les grandes structures de la fable comique. Dès lors, le principe du théâtre ne consiste plus à engendrer de la différence (et, ce faisant, l’attente permanente du spectateur) par l’enchaînement nécessaire ou vraisemblable des événements, mais bien à créer de la similarité (c’est-à-dire la reconnaissance permanente) au moyen de la répétition.

Ce livre ouvre une discussion à propos des motifs visuels les plus reproduits pour figurer l'espace de Los Angeles dans les productions audiovisuelles, à la télévision et sur les écrans. Ce livre ouvre une discussion à propos des motifs visuels les plus reproduits pour figurer l'espace de Los Angeles dans les productions audiovisuelles, à la télévision et sur les écrans. Et vise à identifier quelles sont les alternatives, les contre-visualités imaginées qui permettent de prendre de la distance vis à vis de ces images, qui produisent des lieux communs qui dominent peut-être un peu trop les manières de décrire Los Angeles aujourd'hui. A la suite de sa thèse Gangs d'architectes : une histoire critique de l'architecture postmoderne (2018), Sophie Suma s'intéresse à la construction identitaire des représentations sociales en contexte urbain, étudiée du point de vue de la culture visuelle. Comment découvrir Los Angeles aujourd'hui ? Certainement à partir des multiples images dont elle est l'objet depuis des décennies. Que l'on soit immobilisé à la maison à cause d'une jambe dans le plâtre comme Jeff Jefferies dans Fenêtre sur cour, ou que l'on soit enfermé chez soi et contraint d'observer sur un écran son pays frappé par une pandémie, voir le monde à travers une fenêtre n'a jamais pris autant de sens qu'aujourd'hui. Mais si nous pouvons " voir à distance " pouvons-nous réellement " prendre de la distance " sur les images que nous voyons ? Peut-on par exemple comprendre et se faire une idée de Los Angeles à partir des séries dont elle est l'héroïne ? Dans l'histoire culturelle du cinéma et de la télévision, les écologies visuelles de Los Angeles ont fait apparaitre des motifs. Ces derniers participent d'un certain regard porté sur la ville qui n'est pas sans poser quelques conflits idéologiques. Certains d'entre eux renforcent les stéréotypes urbains, mais aussi sociaux. Diffusées en masse, ces représentations font autorité, elles infléchissent le regard porté sur la ville. Quelle est alors la visualité spatiale de Los Angeles ? Pour le dire autrement, en s'appuyant sur l'une des théories écologiques les plus stimulantes produite par l'historien anglais Reyner Banham, ce livre ouvre une discussion à propos des motifs visuels les plus reproduits pour figurer l'espace de Los Angeles dans les productions audiovisuelles, à la télévision et sur les écrans. Et vise à identifier quelles sont les alternatives, les contre-visualités imaginées qui permettent de prendre de la distance vis à vis de ces images, qui produisent des lieux communs qui dominent peut-être un peu trop les manières de décrire Los Angeles aujourd'hui.

Le XXe siècle italien a vu naître un homme qui, toute sa vie durant (1903-1994), fut à la fois une légende aux yeux de ceux qui n'eurent pas l'occasion de le rencontrer et un maître spirituel pour quiconque avait eu la chance de le fréquenter. Il s'appela

Un coeur simple est au départ une nouvelle de Gustave Flaubert tirée du recueil Trois contes, qui retrace l'histoire d'une servante au XIXe siècle, en Normandie, Félicité de son prénom... Isabelle Andréani l'a adaptée pour le théâtre en replaçant l'histoire à la première personne, offrant un seul en scène émotionnel et lumineux. La pièce a été nommée aux Molières 2019 catégorie Meilleur(e) Seul(e) en Scène.

Chrysale est au désespoir. Flattées par le pédant Trissotin, les femmes de sa maison ne jurent plus que par la grammaire et la philosophie, au point de vouloir marier la cadette, Henriette, à ce savant cupide. Philaminte, la mère, délaissant le bon sens au profit des bons mots, se moque des conseils de son mari... jusqu'au coup de théâtre final. Dans cette pièce en alexandrins, Molière ridiculise les hypocrites et questionne l'éducation des femmes. En cette fin de XVIIe siècle, la polémique va bon train, et l'auteur choisit son camp : celui de la comédie. Objets d'étude : Dénoncer les travers de la société (3e) / Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle (Lycée). Dossier pédagogique : Cinq fiches pour saisir les enjeux de l'oeuvre. Prolongement : L'hypocrisie au théâtre (corpus de textes).

Suite de récits "galants" et de dialogues des différents personnages autour de M. de Bréot, gentilhomme impie et musicien dilettante. Toutes ces personnes sont tiraillées entre la morale catholique et leurs obessions charnelles : M. Le Varlon de Verrigny cherche à se débarasser de cette morale qui l'empêche de jouir pleinement de ses sens. Les leçons de l'incroyant M. Floreau de Bercaillé lui réussiront si bien qu'il ira jusqu'aux pires débauches avant de se retourner vers Dieu et de s'isoler dans un monastère. M Herbou fait un long récit de la vengeance de Mme la duchesse de Grigny envers son mari, puis du mari qui s'acharnera ensuite sur elle, jusqu'au delà la mort. etc.

Connu pour ses excentricités et ses provocations, Grimod de la Reynière a souvent été présenté comme l'inventeur, dans les premières années du XIXe siècle, de la critique gastronomique et de l'éloquence gourmande, avec huit livraisons de l'Almanach des Gourmands (1803-1812) et le Manuel des Amphitryons (1808). Privilégiant une lecture politique inédite de l'oeuvre de Grimod, ce livre dresse le portrait d'un homme blessé, nostalgique de la sociabilité littéraire du XVIIIe siècle, mortifié par la tourmente de la décennie révolutionnaire et l'absence de manières des nouveaux riches. La gourmandise et ses règles s'offrent alors comme une échappatoire, mieux, comme une société utopique, celle d'un " Empire des gourmands ". Et si la gourmandise était la réponse au vivre ensemble ?

Découvrez Bouvard et Pécuchet, le chef-d'oeuvre de Gustave Flaubert publié pour la première fois en 1881, dans notre collection "Les grands classiques de la littérature française" . Vous en avez assez de lire les classiques en édition poche et de vous abîmer les yeux ? Grâce à notre travail éditorial, vous découvrirez ce roman dans une édition grand format, vous permettant ainsi de profiter d'une expérience de lecture unique, bien différente de la lecture en édition poche à laquelle vous êtes habituée pour la lecture des classiques.

La Psychologie des Foules a été publiée en 1895. Elle fut remarquablement bien accueillie à l'époque, parce que Gustave Le Bon (1841-1931) y exposait des idées novatrices. Mais elle fut un peu décriée par la suite, peut-être parce qu'elle est censée avoir inspiré les dictatures de l'Entre-deux-Guerres. Aujourd'hui, chacun s'accorde à dire que la Psychologie des Foules est un texte majeur, voire même le texte fondateur de la psychologie sociale. D'ailleurs, son importance n'avait pas échappé à Sigmund Freud puisqu'il lui a consacré, en 1921, le deuxième de ses Essais de Psychanalyse. Dans sa "Relecture", Jean-François Phelizon replace les idées de Gustave Le Bon dans leur contexte et précise les remarques formulées par Freud à leur sujet. Il souligne ensuite la discontinuité qui existe entre les foules et les groupes agoniques, c'est-à-dire les groupes en compétition mettant en oeuvre une stratégie. Cette "Relecture" montre comment la Psychologie des Foules a pu marquer des domaines aussi divers que la sociologie politique, le marketing moderne et plus généralement le développement des médias. Elle est destinée à éclairer tous ceux qui cherchent à mettre en place une politique de communication conséquente et convaincante.