Ma folle histoire du cinéma
Extraits
Histoire du cinéma
150 répliques cultes du cinéma
(Re)vivez un siècle de cinéma à travers 150 répliques mythiques qui traversent les générations. (Re)vivez un siècle de cinéma à travers 150 répliques mythiques qui traversent les générations. En les passant au crible, Thomas-Louis Novillo et Armand Rouméas nous donnent envie de voir ou revoir les plus grand films, le tout - pour notre plus grand plaisir - avec l'éclairage du réalisateur Patrice Leconte (Les Bronzés, Ridicule...). Des débuts du cinéma parlant jusqu'aux oeuvres les plus récentes, laissez-vous embarquer dans la magie du septième art. Cineaste prolifique, Patrice Leconte a fait quarante films et a tourné avec les plus grands : Fanny Ardant, Belmondo, Delon, Depardieu, Vanessa Paradis... Il a notamment réalisé des comédies dont certaines sont devenues culte comme les Bronzés. Mais aussi des oeuvres plus singulières comme Monsieur Hire ou Tandem.
11/2023
Cinéma
Philosophies du cinéma. 2e édition
La rencontre de la philosophie et du cinéma intéresse désormais un nombre sans cesse croissant de chercheurs et d'étudiants. D'un point de vue à la fois historique et critique, Dominique Chateau propose ici un bilan des contributions les plus marquantes à la philosophie du cinéma : celles de Bergson, Benjamin, Eisenstein, Epstein, Bazin, Merleau-Ponty, Mitry, Cavell, Schefer et évidemment Deleuze. Il montre que, sous l'éclairage varié de leur postures respectives, le cinéma a été approché comme un phénomène historique lié à la modernité, un domaine d'expression spécifique ou encore un objet d'expérience où la philosophie autant que son objet peuvent être remis en question. Les grandes tendances de la philosophie (phénoménologie, philosophie analytique, déconstruction, gender studies...) sont aussi présentées sous l'angle de leur apport à la théorie du cinéma. La dernière partie considère un point de vue que la plupart des philosophies du cinéma adoptent, mais qu'on trouve aussi bien dans des discours où la philosophie est au mieux implicite : le point de vue esthétique qui peut nous diriger vers deux problématiques, celle de la réception (le goût, les valeurs, etc.) et celle de la création (l'art, le style, les oeuvres).
08/2010
Cinéma
Le Louxor. Palais du cinéma
Louxor ! Magie d'un mot qui évoque l'Egypte, l'ancienne Thèbes, la vallée des rois. Nom d'un rare cinéma de style égyptisant. Edifié en 1920 à Paris, au coeur de Barbès à côté d'un autre monument, le métro aérien. Orientalisme et machinisme. Après la Grande guerre, les films muets d'aventures, d'amour et surtout burlesques attirent les foules. Age d'or pour le septième art, il désigne depuis 1911 le cinéma, qui se construit des temples et revisite librement ceux de l'Egypte, y ajoutant des accents Art déco, le style à la mode. Les années passent, le parlant, la guerre, les Trente Glorieuses, la fréquentation des salles faiblit, le Louxor survit en accueillant les noctambules, frôle la destruction et ressuscite en 2013, paré de la beauté et des attributs de sa jeunesse tout en se dotant de nouvelles salles, d'un bar panoramique. Voici l'histoire d'un lieu parisien mythique dont les péripéties sont retracées par les acteurs mêmes de sa renaissance, l'association Les Amis du Louxor et l'architecte Philippe Pumain, mandataire de l'équipe chargée de la rénovation.
05/2013
Cinéma
Dictionnaire désolant du cinéma francophone
Mais oui, pourquoi pas ? Les dessous du cinéma du samedi soir, de Bebel à de Funès, de Fernandel aux Bronzés ou à Taxi 4, sont parfois peu reluisants, ridicules ou simplement étonnants. Saviez-vous que... ... L'un des tout premiers films dé L'Histoire fut une oeuvre érotique signée Méliès ? ... le plus épouvantable drame de la "Belle Epoque" fut causé par le cinéma ? .., un personnage historique rendit fous tous ceux qui L'interprétèrent ? ... Les stars du cinéma comique ou musical dinaient à La table de La Gestapo ? ... des intégristes catholiques firent exploser un cinéma ? .. De Gaulle adorait Bourvil. mais pas la Grande Vadrouille ? Dans cet ouvrage, nous croiserons des acteurs qui se détestent. des actrices qui mentaient sur Leur âge. des réalisateurs de films comiques reconvertis dans le porno, des voleurs de scénarios et des vedettes reconverties dans le business... L'ensemble ne constitue pas une contre-histoire du cinéma, ni même une découverte de La face cachée de l'industrie cinématographique. mais bien une promenade dans un univers pas toujours aussi glamour qu'on le prétend.
04/2019
Cinéma
Dictionnaire désolant du cinéma X
Née de La libération des moeurs au début des années soixante-dix, l'industrie du cinéma pornographique et érotique connait son essor grâce à la télévision et à Internet. Si elle permet à beaucoup de fantasmer, les films pornographiques, Leurs interprètes, Leurs scénarios, leurs publics, Leurs titres et, pire encore, les scènes délicates qu'ils exposent, sont souvent plus que désolants. Sous forme de dictionnaire, Marc Lemonier présente dans cet ouvrage Le meilleur du pire d'une forme taboue de l'art : Qui a pu Laisser croire aux starlettes du cinéma pornographique qu'elles pouvaient sans vergogne emprunter Le nom de véritables actrices vedettes pour se composer des pseudonymes prestigieux ? Pourquoi désignait-on à Paris, sous Le terrible nom "d'Enfer", ce qui n'était tout au plus qu'un placard contenant des ouvrages libertins ? Quitte à fantasmer sur une actrice, pourquoi pas Garbo ? Que nous apprennent Les comédies familiales sur l'acceptation parentale de L'épilation intégrale du pubis de Leurs filles ? Pourquoi faudrait-il forcément désigner le sexe féminin en employant ces dizaines de noms grossiers toujours imaginés par des hommes ?
03/2019
Cinéma
Les films clés du cinéma
Les Films-clés du cinéma ont pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir aux cinéphiles, aux étudiants et à tous les passionnés du septième art les films qui ont marqué les cinq grandes périodes de l'histoire du cinéma de 1895 à nos jours : L'art muet où se développe le génie de Méliès, Chaplin, Griffith ; L'âge d'or du parlant avec le triomphe de Lang, Renoir, Capra ; L'après-guerre et ses images d'un monde en mutation à travers les films de Rossellini ou de Bergman ; Les Nouvelles Vagues immortalisées par Godard, Truffaut, Cassavetes ou Fellini ; Les tendances contemporaines représentées par les chefs-d'oeuvre de Scorsese, de Lynch ou d'Almodovar. 250 films-clés ont été sélectionnés soit parce qu'ils ont marqué un tournant dans l'histoire de l'art ou de la technique cinématographiques, soit parce qu'ils témoignent de l'état d'esprit d'une époque, ou parce qu'ils révèlent l'expression originale d'un cinéaste. L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, Metropolis, l'Ange bleu, Citizen Kane, le Voleur de bicyclette, Râshomon, Johnny Guitare, A bout de souffle, Taxi Driver, ln the Mood for Love, Mullholand Drive, Million Dollar Baby, Avatar, la Vie d'Adèle, chacun des films présentés fait l'objet d'une fiche détaillée : générique, scénario, analyse, citations critiques, photos.
Que-sais-je ?
Techniques du cinéma. 11e édition
Le cinéma est un art. Un art indissociable des techniques qui le rendent possible. De la prise de vues au mixage en passant par la prise de son, le montage ou l'étalonnage, chaque étape de la création d'un film fait appel à des techniques, à des supports, à des outils à partir desquels l'oeuvre prend corps. Vincent Pinel fait le point sur les instruments, les principes et les procédés relatifs à l'image et au son qui, depuis la chambre noire jusqu'au numérique, sont à la disposition du cinéaste. Il donne à comprendre les différents stades de l'élaboration d'une oeuvre cinématographique, depuis son projet jusqu'à sa diffusion.
01/2022
Les classiques
Les recettes du cinéma français
" C'est fin, c'est très fin, ça se mange sans faim ! " Thérèse, Le Père Noël est une ordure Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, La Cité de la peur, Les Bronzés font du ski, La vie est un long fleuve tranquille... Nombre de films français culte ont un point commun inattendu : ils utilisent la cuisine à différentes fins... et pas toujours pour nous donner faim ! Rare et inquiétante dans Delicatessen, la nourriture est un sujet de discorde dans La Cuisine au beurre, ou encore un marqueur de mépris ou d'affection dans Un air de famille. Jamais laissée au hasard, la gastronomie - ce sujet tout français - est traitée de bien des manières au travers de la vaste production hexagonale. Du couscous de La Graine et le Mulet au cake d'amour de Peau d'âne en passant par les si curieux doubitchous du Père Noël est une ordure, voyagez de plat en plat et d'anecdote en anecdote à travers un panorama culinaire et gourmand du cinéma français. Les anecdotes & les recettes de films inoubliables : Bienvenue chez les Ch'tis Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain La Cuisine au beurre Le Père Noël est une ordure La Vie est un long fleuve tranquille Un air de famille Le bonheur est dans le pré La Cité de la peur Les Bronzés font du ski Peau d'âne Les Saveurs du palais La Graine et le Mulet Delicatessen Vatel Délicieux Que la bête meure #JeSuisLà
11/2023
Histoire du cinéma
Les films-clés du cinéma
Tous les grands mouvements de l'histoire du cinéma mondial à travers 250 films majeurs qui ont changé la face du cinéma par leur succès, leur esthétique ou leur caractère pionnier. L'ouvrage est articulé en 5 chapitres qui correspondent aux grandes césures de l'histoire du 7ème art : L'art muet (1895-1930) L'âge d'or du parlant (1927-1945) L'après guerre (1945-1958) Nouvelles vagues (1959-1975) Tendances contemporaines (1976-2016)A l'intérieur des chapitres, les chapitres sont classés par ordre chronologique. Avec pour chaque film : Une fiche technique complète, Un résumé du scénario, Une analyse de l'oeuvre.
08/2023
Propriété littéraire et artist
Droit du cinéma. 3e édition
Matière complexe qui mêle droit public, droit privé, droit international, libertés fondamentales et droit de la concurrence, le droit du cinéma est abordé dans cet ouvrage dans sa dimension pluridisciplinaire. Les règles gouvernant les professions cinématographiques, la publicité des oeuvres, la production, la distribution , l'exploitation des oeuvres cinématographiques sur les marchés secondaires (télévsion, vidéo, services de média audiovisuel à la demande), comptent parmi les points abordés dans cet ouvrage.
12/2022
Cinéma
De Caligari à Hitler. Une histoire psychologique du cinéma allemand, Edition revue et corrigée
De Caligari à Hitler : ce titre célèbre caractérise en un significatif raccourci la période la plus riche de l'histoire du septième art allemand. En 1919, Le Cabinet du Dr Caligari ouvrait, en effet, l'ère de l' "écran démoniaque" et en 1933 Hitler brisait net le sonore. Entre ces deux dates, l'expressionnisme témoigna des tourments de l'âme germanique tandis que le réalisme analysait une société en crise. Rarement le cinéma fut plus profondément enraciné dans la vie culturelle, politique et sociale d'un peuple. Siegfried Kracauer devint en 1920 le critique cinématographique de la Frankfurter Zeitung et il y demeura jusqu'en 1933. C'est dire qu'il a suivi pas à pas le développement du cinéma dans son pays. Théoricien de l'esthétique, historien, philosophe, il entreprend d'étudier la propagande et les films nazis lorsqu'il arrive aux Etats-Unis, ce qui le conduit à remonter le courant et à écrire une étude psychologique fouillée qu'il publie en 1947 : From Caligari to Hitler. Ce texte, le premier qui utilise en cette matière les conquêtes du marxisme liées à celles de la psychanalyse, montre que le septième art, mieux que tout autre moyen d'expression, révèle dans sa vérité complexe la mentalité d'une nation. Immédiatement, ce livre monumental s'imposa comme un classique.
10/2019
Cinéma
3 minutes pour comprendre 50 grands courants et acteurs de l'histoire du cinéma
Ce livre magnifiquement illustré propose un véritable tour du monde cinématographique, des premiers tours de manivelle de l'ère du muet à la réalisation numérique. Vous découvrirez ainsi toute l'épopée du septième art ainsi que tous ceux qui ont contribué à le façonner.
10/2019
Histoire du cinéma
Traces de Marseille au cinéma. Histoire, mémoire, topographie d'une ville (1921-2011)
Cet ouvrage propose d'analyser comment Marseille a été filmée, à travers un corpus de films qui y ont été tournés entre 1921 et 2011, dans une double perspective combinant l'approche socio-historique et l'approche esthétique des images cinématographiques. Le temps long (presque un siècle) permet d'analyser, depuis des films de fictions, des documentaires et des productions télévisuelles, les processus historiques, les constructions mémorielles et les formes topographiques propres à Marseille. Focaliser l'attention sur ce qui échappe au premier regard, les arrières plans, les détails, ouvre à une recherche qui étudie les rapports entre ville, cinéma, histoire et mémoire.
09/2021
Cinéma
Histoire d'une revue. Tome 1, A l'assaut du cinéma (1951-1959)
Avril 1951. Dans un petit bureau des Champs-Elysées, Jacques Doniol-Valcroze, Lo Duca et Léonide Keigel feuillettent les premiers exemplaires d'une nouvelle revue voulue par André Bazin : les Cahiers du cinéma. La couverture du premier numéro est déjà jaune, et sera longtemps un signe de ralliement des cinéphiles. Mai 1959. Les Quatre Cents Coups triomphent au Festival de Cannes. Derrière François Truffaut, c'est toute une génération de critiques - de Claude Chabrol à Jean-Luc Godard, Jacques Rivette ou Eric Rohmer - qui passe avec armes (un don certain pour la polémique) et bagages (une passion et une vraie intelligence du cinéma) du côté de la mise en scène. On connaît la suite. Entre ces deux dates. L'histoire des Cahiers du cinéma est celle d'une génération enthousiaste et injuste, brillante et provocatrice, conviviale et divisée, qui va donner naissance à la Nouvelle Vague. La figure centrale de ce noyau de moralistes du cinéma est incontestablement André Bazin qui, selon le mot de Truffaut, fut "un homme célèbre par sa bonté". Du côté de Renoir et Rossellini, défendant le cinéma hollywoodien, pourfendant "une certaine tendance du cinéma français", ces jeunes Turcs inventent, au fil des débats et des polémiques, cette "politique des Auteurs" qu'incarnent des réalisateurs alors méprisés ou incompris tels que Hitchcock, Hawks, Lang, Nicholas Ray ou Minnelli, et qui va révolutionner la critique de cinéma dans le monde. Relisant les textes, traquant les personnages, profitant de sources d'archives inédites, Antoine de Baecque raconte les dix premières années d'une revue qui ne pouvait laisser quiconque indifférent. Il offre ainsi le premier récit du "cinéma vu de la critique", d'une critique qui laisse aujourd'hui encore le lecteur haletant, ravi, parfois irrité, ou à bout de souffle.
04/1991
Histoire régionale
Histoire et histoires de Mercurol
La défaite de Bituit en - 127 av. J. -C. au sud de Mercurol donne naissance à la Province Romaine, future Provence. Les Romains élèvent des temples, ou transforment des temples celtes, et voici le temple de Mercure. Le lieu-dit deviendra Mercurol à l'ère chrétienne. Marquée par les Romains, puis par l'Eglise qui y fonde trois paroisses et enfin par les nobles qui en font un fief très rentable, la commune de Mercurol naît réellement à la Révolution française par la fusion des trois paroisses. Son histoire se poursuit, riche d'enseignements et d'anecdotes. Ce livre sera suivi d'Histoire & histoires de Veaunes, village davantage lié à l'histoire des communes de la vallée de l'Herbasse.
03/2023
Histoire de France
Etonnantes histoires de l'Histoire
Quand l'Histoire est plus romanesque que la fiction La jalousie maladive de Blanche de Castille envers sa bru, Marguerite de Provence... Le grand argentier de Louis XV qui déroba les colliers de l'ordre du Saint-Esprit... Le dernier trajet d'Henri IV a travers Paris... Le coup de foudre de Napoléon et Joséphine... Les vaines tentatives de Marie Tudor pour donner un héritier a Philippe d'Espagne... Les bons et loyaux services de Beaumarchais, espion de Louis XV... Le 12 septembre fatal du marquis de Cinq-Mars, qui conspira contre Richelieu... Complots et crimes de sang, coups de foudre et ruptures, mariages avortés et captations d'héritage, retournement d'alliances et amours interdites, reines délaissées et fous couronnés... Les récits rassemblés dans ce recueil mêlent tous la grande Histoire a l'histoire intime et secrète des hommes et des femmes du passe . Ils nous emmènent de l'Antiquité a la France de Napoléon III, en passant par les forteresses de Castille et les châteaux de Bavière. Episodes célèbres ou méconnus, souvent plus romanesques que la fiction, sont racontés ici avec rigueur, passion... et une touche d'humour.
05/2019
Romans historiques
Une fille de M. Buxtehude. Histoire d'une femme sans histoire
Au printemps de l'année 1706, Anna Margreta Buxtehude prit la décision de mener à bien le dessein qu'elle avait formé lors de la visite à son Père de jeunes musiciens venus de Hambourg - celui de raconter l'histoire de sa vie. Son désir un peu vague de l'époque avait peu à peu pris le pas sur tout ce qu'elle considérait comme donnant un sens à ses tâches. Celle qu'elle s'assignait aujourd'hui se faisait pressante, son Père entrant dans ces moments où les forces s'amenuisent et la mémoire devient nonchalante. Lui-même ne semblait guère s'inquiéter de ce que quiconque sût quels avaient été les événements notables de sa vie, car il estimait que son oeuvre disait de lui davantage. Et que son éloge funèbre, dont il notait en ces jours les grandes lignes pour celui qui aurait à l'écrire et à le prononcer, suffirait aux éventuels curieux, ou aux hommes reconnaissants. La fin de l'après-midi de ce premier dimanche de novembre avait été glacée et pluvieuse. Il restait tout juste un mois avant les célébrations et nous devisions sans grande inquiétude de ce qui restait à accomplir. Un jeune homme arriva à ce moment-là, transi de froid mais heureux d'être enfin parvenu au but de son voyage. Il s'appelait Johann Sebastian Bach et venait rencontrer Père, "? écouter Père ? " , et apprendre de lui. Père avait été prévenu de sa possible venue par son ami Reincken et par des musiciens itinérants qui ne manquaient pas de colporter de telles nouvelles. Cela ne nous embarrassa pas, nous avons fait face à la tradition d'hospitalité sans réserve entre musiciens, malgré le peu de place qui restait dans la maison, deux chanteurs étant hébergés chez nous.
01/2021
Mondes futuristes
Histoire de la fille qui ne voulait tuer personne
Un immense roman de Jérôme Leroy qui invente une société nouvelle aux fondements passionnants, et allie à merveille le romanesque et le politique. Après la Décennie Terrible 2033-2043, qui a vu la population mondiale se réduire de moitié sous le coup des épidémies, de la montée des eaux et de l'exposition aux radiations nucléaires, chaque Etat a recomposé ses propres règles du jeu. La nouvelle Fédération Européenne a fait le choix de la sagesse : sobriété écologique totale, égalité de toutes et tous, bannissement absolu de la violence. Ada Veen, 17 ans, a été éduquée dans ce système qu'elle vénère. Mais la population vote au référendum le rétablissement de la peine de mort, pour l'exemple. A chaque exécution, c'est un citoyen tiré au sort qui sera chargé de cette funeste mission. Lorsque Ada apprend que son nom a été pioché parmi des millions, ses certitudes s'écroulent.
08/2023
Humour
Ma folle vie de dessinateur
128 autoportraits, 128 façons de saisir la folle vie d'un dessinateur attaché à sa table mais voyageant quand même, entre ébullition créative et moments de doute mais toujours avec un humour irrésistible ! Par l'inventif Benjamin Chaud, qui est aussi l'auteur du très remarqué L'Art à table dans la collection humour hélium.
11/2021
Cinéma
L'Espace au cinéma
S'il est incontestablement un art du temps, le cinéma est avant tout et fondamentalement un art de l'espace. Sans ce dernier, point d'image et, partant, point de film. Sans lui aussi, point de spectateur, car aller au cinéma n'est-ce pas d'abord prendre place dans l'espace, celui de la salle bien sûr, mais aussi, au-delà, au sein du dispositif prévu par l'institution cinématographique ? Alors depuis mon fauteuil, je vois se déployer sur l'espace bidimensionnel de l'écran cet autre espace, illusoirement tridimensionnel qui est celui du monde diégétique. Et pour pouvoir suivre la lutte du héros aux prises avec l'espace hostile qui lui résiste, je suis entré dans cet espace singulier que suppose la communication entre le film et son spectateur. Au cinéma, l'espace est donc partout, intervenant de manière spécifique à différents niveaux, produisant de multiples effets tant perceptifs qu'affectifs, cognitifs ou esthétiques. C'est à l'analyse sémio-narratologique de ce fonctionnement complexe et essentiel que tente de répondre ce livre.
03/2019
Cinéma
Au cinéma en Afrique
En Afrique subsaharienne, les salles de cinéma ont quasiment disparu et celles qui résistent sont dans un état de délabrement prononcé. Fantômes désertés et souvent dégradés, rafistolés ou abandonnés, léguant de fortes traces urbaines et émotionnelles, ces lieux perdurent dans les mémoires des habitants, accoutumés à leurs façades désormais muettes. En de rares villes, le rituel peut toutefois encore s'effectuer régulièrement dans des salles à l'équipement souvent fatigué. Ailleurs, existent des initiatives alternatives de cinéma ambulant et la joie de les accueillir est perceptible à travers les générations réunies le soir sur la place du village.
05/2017
Cinéma
Le journalisme au cinéma
A quoi servent les journalistes ? Qui servent-ils ? Quels sont les limites et les enjeux de leur travail ? Si Citizen Kane, projeté sur les écrans américains en 1941, reste une oeuvre hors normes, elle s'inscrit néanmoins dans un genre cinématographique créé par Hollywood dans les années 1930 : le film de journalisme. Dédié aux liens qui unissent la presse, la politique et le cinéma, il dévoile l'envers du décor: les conflits d'intérêts, l'intrusion du pouvoir, les obstacles à la liberté d'expression. Rapidement, le modèle se propage à l'Europe et à la France. Mais la notion de vérité demeure partout le thème central : le film de journalisme traque la calomnie, ses héros et ses héroïnes affrontent un univers de complot ou de manipulation, et il devient même pamphlet au besoin. Dans un texte vif, émaillé d'exemples célèbres et d'anecdotes spectaculaires, Sonia Dayan-Herzbrun, dégage puis analyse les caractéristiques et les évolutions du film de journalisme, son rôle et son pouvoir, du Watergate à la guerre d'Irak et d'Orson Welles à Michael Moore.
03/2010
Cinéma
Les motifs au cinéma
Pourquoi établir des liens entre des images de films radicalement différents, au-delà des auteurs, des pays et des époques ? Parce que ces images convoquent des motifs visuels qui hantent le cinéma depuis ses origines : la fenêtre, la nuque, l'escalier, le miroir, le labyrinthe, le téléphone, le chat, le cri, et tant d'autres... Ces motifs ont des affinités profondes avec le langage et le récit cinématographiques. Ils sont de ce fait universels, pluriels, ambigus, et chaque cinéaste est incité à les adopter, les transformer et les réinterpréter. Les motifs de cinéma ont une grande agilité à se mouvoir : migrer d'un film à l'autre, d'un cinéaste à l'autre, d'une époque à une autre. Par le jeu des reprises et des différences, ils imprègnent la mémoire émotionnelle du spectateur et ouvrent une nouvelle perspective à l'histoire du cinéma. Les soixante motifs analysés et le millier de films cités donnent la mesure de l'impact visuel et narratif de ces images séminales, souvent reliées à la tradition picturale. Ce livre établit des liens comparatifs entre des créateurs qui ont confronté leur art à un même motif, permettant ainsi d'identifier leur singularité, leur rapport intime et personnel à ce motif, et leur rapport à l'histoire commune des images cinématographiques. Une des ambitions principales de cette riche collection de textes, adossés à des photogrammes choisis par les auteurs eux-mêmes, est de susciter l'émergence d'une possible théorie du motif en cinéma.
08/2019
Policiers
Meurtre au cinéma forain
Eté 1902. Georges Méliès achève son Voyage dans la Lune,
dans lequel il a déployé toute son inventivité et sa maîtrise
d'époustouflants trucages. Les forains, d'abord réticents en
raison de la longueur du film et de son prix, se décident à
l'acheter et le projettent immédiatement au public de la Foire
de Neuilly. C'est un énorme succès. Mais la fête tourne au
drame, avec les incendies de chapiteaux et de roulottes, et un
meurtre qui parodie horriblement la célèbre affiche du film.
S'agit-il de rivalités entre forains ? De vengeances d'employés
renvoyés? D'une campagne contre le cinéma, responsable cinq
ans auparavant de l'incendie du Bazar de la Charité ? Les
tracts "Plus de cinéma, plus de catastrophes" viennent de
réapparaître : peut-être signent-ils la vengeance de parents de
victimes ? A moins que ce soit Georges Méliès que l'on
veuille atteindre à travers ses clients? L'effraction de son
atelier de prises de vues et le vol de certains films le font
craindre à Louis Berflaut, l'inspecteur de la Sûreté, d'autant
que son jeune ami le journaliste du Figaro vient d'être
sauvagement agressé après son article enthousiaste sur le
cinéaste. C'est après bien des recherches, analyses
scientifiques et interrogatoires que, dans un jardin de banlieue,
Berflaut découvrira les preuves et les très graves enjeux de
cette entreprise criminelle.
11/2011
Cinéma
L'ordinaire au cinéma
Escamoté, travesti, réduit à un simple fond ou fidèlement restitué, l'ordinaire n'est jamais absent du cinéma. Gestes et lieux les plus communs servent de support aux actions des personnages. Qu'il s'agisse d'une scène de repas, d'une dispute familiale, de la montée d'un escalier, ils s'intègrent dans le développement d'une action, ils contribuent à la connaissance des personnages... Téléphoner, conduire, travailler au bureau : Arnaud Guigue a choisi des moments quotidiens clés, en montrant comment les réalisateurs les plus divers jusqu'à nos jours les ont saisis et en les déclinant chaque fois à l'aide d'exemples. Cette matière extrêmement riche, de la majestueuse descente en chantant de Marilyn Monroe dans Les hommes préfèrent les blondes, à l'étonnante découverte de métiers improbables comme celui du croque-mort de Departures pratiquant les rites anciens japonais, est ici travaillée selon une approche particulière. La démarche ne se réduit pas à un simple inventaire, les scènes des moments choisis se voient caractérisées et articulées selon une typologie prenant en compte le mode de plan, le dialogue, leur rapport. Une entrée dans l'histoire du cinéma qui vous donnera envie de revoir des films.
01/2021
Escape Game
Une nuit au cinéma
Saurez-vous vous échapper de cette aventure ? Votre cinéma préféré s'apprête à être détruit. Nostalgique, vous allez le visiter une dernière fois. Soudain, la porte se bloque et la réalité semble se confondre avec la fiction... Voyagez de film en film et d'univers en univers pour réussir à sortir ! Dans cette aventure, vous devrez observer, manipuler et résoudre des casse-tête comme dans un vrai escape game ! Grâce à ces énigmes (alphabet crypté, labyrinthe, déduction logique, etc.) vous avancerez dans l'enquête et dans le livre, pour trouver la solution en 60 minutes max !
02/2022
Animaux sauvages
Les Animaux au cinéma
A poils, à plumes ou à écailles, les animaux apparaissent dans de nombreux films au cinéma. Ils en sont parfois même les héros ! Mais sais-tu quand les cinéastes ont commencé à les filmer ? Et comment ont-ils réussi à capturer des images sous l'océan ou dans les airs, d'animaux sauvages, minuscules ou très craintifs ? Connais-tu les différents métiers d'une équipe de film animalier ? Prépare-toi pour un grand voyage autour du globe, sur les traces d'animaux devenus stars, pour découvrir les secrets du cinéma animalier. A la fin du livre, retrouve tous les conseils pour devenir, à ton tour, cinéaste animalier, dans ton jardin, en forêt ou encore à la plage ! SILENCE... CA TOURNE !
02/2021
Jeux
Mon Carnet de Cinéma
Cinéphile ou chroniqueur cinéma ? Ce carnet est fait pour vous ! Entre quizz et challenges, ce carnet vous permet de garder une trace de vos 100 prochains visionnages. Titre, réalisateur. rice, acteurs & actrices principaux, genre , date de visionnage, cinéma, DVD ou streaming... Vous aurez toutes les informations à portée de mains avec une double page à remplir pour chacune de vos découvertes cinématographiques. Ce carnet contient des jeux, des quizz, des listes de films à voir et les sorties à ne pas manquer en plus de 100 doubles pages pour garder vos critiques cinéma à portée de main.
07/2022
Cinéma
L'écrit au cinéma
Qu'il soit présent dans un film sous la forme de son générique, des sous-titres pour les films muets ou les versions originales, mais aussi de lettres écrites ou lues, d'écrans d'ordinateurs, d'inscriptions magiques, d'enseignes lumineuses ou de pancartes dans la rue proclamant un interdit que les personnages ignorent ou transgressent, l'écrit au cinéma n'a pas seulement un rôle utilitaire ou anecdotique. Il crie muettement son importance et dialogue symboliquement avec les voix du film, avec le récit, avec l'espace cinématographique. Il nous rappelle aussi que "graphe" dans "cinématographe" veut dire "écrit", et que le cinéma se situe par rapport au livre en situation d'héritage voire de rivalité. Déroulant au fil de nombreux exemples un parcours poétique en forme de frise, l'auteur envisage la question depuis les origines du "septième art" jusqu'à ses formes les plus récentes, où l'écrit en deux dimensions doit redéfinir sa place dans les trois dimensions du relief. Un écrit jamais totalement assimilable par le cinéma, et qu'on appellera pour cette raison "l'excrit".
10/2013
Essais
Le médium (au) cinéma
Comment expliquer les affinités électives entre le cinéma et le monde de l'au-delà ? Pourquoi insister sur le caractère spectral des images filmiques ? En vertu de quels critères le cinéma devient-il un vecteur de fantasmes liés à la communication avec les esprits ? Le Médium (au) cinéma entend répondre à ces questions en prenant comme point de départ, non pas tant la figure du fantôme que celle du médium spirite. Défini habituellement comme un intermédiaire entre le monde des vivants et celui des morts, le médium spirite présente la particularité d'opérer à la fois en tant qu'être humain ultrasensible et " technologie " captant l'invisible et l'inaudible. A partir d'une réflexion sur la polysémie du terme " médium ", cet ouvrage entend analyser la manière dont le spiritisme fait l'objet de représentations filmiques filtrées par des discours (implicites ou explicites) sur les technologies d'enregistrement et de reproduction, et en particulier sur le cinéma qui devient, sous cet angle, une machine à fantômes particulièrement efficace.
06/2021
