La musique romantique
Extraits
Livres 3 ans et +
Paco et la musique africaine
Paco et son ami Bakary arrivent en Afrique et découvrent des trésors d'instruments et de sonorités (djembé, sanza, tama, oud, kora, balafon...) ! Un voyage sonore comme si on y était... Dès 3 ans.
09/2017
Musique et danse
La grande histoire de la musique
Cet ouvrage proposant une découverte de tous les types de musiques est divisé en six grandes parties : - Une petite Histoire de la musique depuis la Préhistoire jusqu'aux musiques du XIXème siècle - Un chapitre sur les musiques actuelles (rock, rap, comédies musicales, chanson française...) - Une présentation des familles d'instruments et des orchestres dans le monde et en France - Un tour du monde des musiques, des batucadas brésiliennes aux danses cubaines en passant par la Country américaine ou les chants polyphoniques des Pygmées ! - Un focus sur les spectacles donnés à l'Opéra et sur les opéras les plus connus - Un déroulé des métiers de la musique depuis le chanteur jusqu'au technicien son ou le journaliste musical Chaque chapitre est composé de doubles-pages thématiques. Chacune est illustrée de petites scènes foisonnantes réalisées par Mathieu de Muizon. Tout en veillant à respecter l'exactitude de représentation des instruments et des scènes historiques exigées par les auteurs, Mathieu ajoute sa petite note d'humour qui donne un ton très léger aux illustrations.
10/2021
Esotérisme
La voie spirituelle de la musique
Robert Soubeyran, professeur au "Conservatoire National de Région" de Montpellier, organiste, pédagogue et compositeur, a bénéficié de l'appui de grands musiciens tels qu'Alfred Cortot ou Olivier Messiaen. C'est cependant sa rencontre avec Omraam Mikhaël Aïvanhov qui a répondu aux questions que se posait son âme de musicien. C'est auprès de lui qu'il a pu trouver la voie lumineuse à laquelle il aspirait. De nombreuses pensées d'Omraam Mikhaël Aïvanhov illustrent parfaitement sa vaste compréhension de la musique dans tous ses aspects et dimensions, physique, psychologique, pédagogique et spirituel. Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux amateurs qu'aux musiciens et chanteurs. Il éclaire le sens profond et mystique de la musique.
06/2019
Autres éditeurs (A à E)
A la recherche de la musique
Lou se demande comment résonne "une douce musique à ses oreilles". Et où va-t-elle, cette musique ? A l'entrée ? Là où on se nettoie les oreilles ? Plus loin ? Entre les deux oreilles ? Entre-t-elle par une oreille pour ressortir par l'autre ? Lou va découvrir tout cela. Au cours de son voyage, elle en apprend chaque fois un peu plus sur la musique.
04/2022
Roman d'amour, roman sentiment
Love Boat. Une comédie romantique d'hiver
Laissez la magie opérer et embarquez sur Le Love Boat ! Deux semaines pour découvrir les fjords norvégiens ! Justine en rêve ! Alors, quand sa meilleure amie lui propose de l'accompagner en croisière, elle accepte, même si elle culpabilise de partir loin de son petit garçon. La maman solo se laisse toutefois tenter. Sur un coup de tête, elle met les voiles loin de l'hôpital dans lequel elle travaille et confie son fils, dont l'énergie est débordante, à son ex qui est encore très présent dans leur vie. Tous ses doutes s'envolent lorsqu'une fois à bord, elle se découvre entourée d'escorts boys. Plus de doutes, elle a besoin de vacances ! Colin est un homme sûr de lui et de ses capacités à séduire les femmes. Bien qu'il se pose beaucoup de questions au sujet de son avenir, il décide de faire plaisir à son pote et signe pour une mission dépaysante qui s'annonce haute en couleurs !
11/2022
Littérature française
Les chroniques insensées d'un romantique dérangé
Si tu cherches à retrouver un descendant des romantiques has been et compagnie, passe ton chemin, jette le livre, brûle-le, donne-le à une association d'enfants défavorisés (je ne le ferais pas si j'étais toi…) […] je ne raconterai pas d'histoires tragiques, je ne tuerai personne, je ne violerai personne, et ne me suiciderai pas à la fin de ce livre. Non, ma vie est bien plus banale et classique que ça. […] J'introduis le sujet si tu le veux bien, et je vais passer au moment le plus important de cet ouvrage : … Le père Noël n'existe pas ! (C'était la dédicace aux enfants défavorisés, et si, comme ci-dessus, tu as suivi mon conseil… tu n'as pas de coeur… !) Si la tendance était de se balader à poil, Paris serait devenue nudiste. Ames insensibles, s'abstenir.
05/2019
Sciences historiques
Paris romantique. Tableaux d'une ville disparue
Eugène Sue en a décrit les bas-fonds, Victor Hugo les barricades, Musset les femmes et les jardins. Balzac en fit une pièce maîtresse de son oeuvre, entre splendeurs et misères des ambitions qui se heurtent, des illusions qui s’évanouissent, de l’argent qui élève et corrompt. C’était le Paris romantique, le Paris des mansardes et des grisettes, des faubourgs et des barrières d’octroi. Une capitale qui n’avait guère changé depuis l’Ancien Régime et que les travaux du baron Haussmann défigureront à jamais. Sylvain Ledda fait revivre cette ville disparue, dévoilant les visages de Paris sous la Restauration et la monarchie de Juillet, des rituels de la vie sociale aux événements qui firent date. Une passionnante étude en forme de promenade littéraire et historique qui explore les lieux emblématiques du Paris romantique : le boulevard, les jardins, mais aussi les lieux de légendes urbaines, telle la maison du bourreau, objet de fascination et de répulsion. Le livre part également à la rencontre de ceux qui ont fait vibrer la capitale, contemporains de Lamartine et de Dumas ; où l’on croise les figures emblématiques du Paris de 1830, poètes, dandys, inconnus en quête de gloire, criminels dont on relate les exactions dans les colonnes des journaux. D’une scène de théâtre à un salon mondain, d’un magasin de nouveautés à une allée du Luxembourg, chaque page invite à redécouvrir Paris à une époque décisive de son histoire.
11/2013
Beaux arts
Charles Gleyre (1806-1874). Le romantique repenti
La perfection lisse de sa facture et ses sujets majoritairement mythologiques ont longtemps fait passer Charles Gleyre pour un esthète froid, conventionnel et aveugle aux révolutions de son temps. C'est oublier le rôle majeur joué par ce peintre et par son atelier d'enseignement sur la scène artistique parisienne au milieu du XIXe siècle. Républicain convaincu, le maître d'origine suisse mais Parisien d'adoption forma en effet toute une génération de peintres, des néo-grecs Gérôme et Picou aux futurs impressionnistes, Sisley, Bazille, Renoir... Placé sous le signe du spleen et de l'idéal, cet ouvrage invite à se replonger avec bonheur dans les splendeurs illusionnistes d'un imaginaire singulier, peuplé de créatures ambiguës : violeurs italiens et Nubiennes impudiques, ménades assoiffées de sang, pythies hystériques, ptérosaures et autres volailles préhistoriques ! Des yeux écarquillés de Minerve aux mains boudinées d'Hercule, il faut éprouver la puissance mystique et humoristique avec laquelle l'angélique Gleyre réactive en profondeur les sortilèges de l'académisme.
05/2016
Littérature française
Essai sur le classique et le romantique
Essai sur le classique et le romantique / par M. Caunes Date de l'édition originale : 1834 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Histoire des idées politiques
Anthologie de Pierre-Simon Ballanche, Philosophe romantique
Présentation de Vincent Peillon. Pierre-Simon Ballanche a été étudié davantage par les littéraires et les spécialistes de l'ésotérisme, que par les philosophes. Pourtant son influence fut considérable sur la pensée politique sous la monarchie de Juillet, et ce penseur considéré souvent comme un catholique conservateur, au mieux comme le père du catholicisme libéral, a été pourtant une des sources des premiers républicains et des premiers socialistes avec sa théorie de la palingénésie sociale mais surtout du plébéianisme (saints-simoniens, Buchez, Leroux, etc.).
01/2022
Musique, danse
LA SYMPHONIE A L'EPOQUE ROMANTIQUE. De Beethoven à Mahler
La symphonie à l'époque romantique évoque, pour le mélomane moderne, une pléiade de grands noms : Beethoven, Schuman, Brahms, Tchaïkovski, Dvorak, Bruckner, Malher, en même temps que le répertoire orchestral le plus enregistré et le plus joué. De sorte que " symphonie " et " romantique " semblent presque synonymes.
Pourtant Beethoven en ouvrant magistralement la voie marque si fort le genre que ses successeurs directs, intimidés par sa réussite, ne s'y illustrent que modérément, bien que le plus souvent avec éclat, lui préférant le piano, la musique de chambre ou le lied.
Stimulé par l'exemple écrasant de Wagner, le genre retrouve en Allemagne à la fin du siècle sa vigueur, particulièrement avec Brahms, Mahler et Bruckner, tandis que les jeunes écoles russes et tchèques le parent des thèmes nationaux et que les Français en font l'étendard de la musique pure.
" Couloir " entre deux siècles prodigieusement féconds en symphonies que sont le XVIIIe siècle et le XXe siècle, la symphonie à l'époque romantique est donc le lieu géométrique d'une série de paradoxes, que ce livre met en lumière. Ainsi cet ouvrage ne se borne pas à dresser une liste d'œuvres et de noms, mais tente une histoire vivante et complexe du genre comme tel de l'intérieur en le situant dans le contexte général de l'histoire musicale, et en tentant une classification originale des œuvres (" symphonies-drames ", " symphonies-cadres). Chaque symphoniste (les plus connus mais aussi d'autres oubliés ou peu joués : Spohr, Raff, Bruch, Berwald) est étudié non seulement pour lui-même, mais aussi dans la façon dont il tente d'assumer le caractère unique et privilégié que cette forme revêt au sein de l'histoire musicale : comme expression d'un individu au nom de la collectivité, d'un " je " qui s'efforce de nous dire " nous " - cela dans le but sans cesse recherché et presque toujours inassouvi de recréer l'union parfaite, réalisée par Beethoven, entre la singularité et l'universalité.
09/1994
Littérature anglo-saxonne
Le Romantique. Ou la vraie vie de Casher Greville Ross
Fuyant l'Irlande, où il est né en 1799, Cashel Greville Ross s'enrôle dans l'armée. Ainsi débute un parcours tumultueux, semé d'épisodes glorieux et de revers de fortune, dans les pas de l'Histoire. Blessé et décoré à la bataille de Waterloo puis témoin des atrocités de l'armée anglaise aux Indes, il arpente la France et l'Italie, où il se lie d'amitié avec Byron et Shelley avant de tomber éperdument amoureux de la mystérieuse Raffaella. Mais le goût de l'aventure l'emporte inexorablement chez ce romantique impétueux. Célébré à Londres pour ses récits de voyage, floué par son éditeur, emprisonné un temps pour dettes, il bondit allègrement d'un continent à l'autre, et se réinvente tour à tour en fermier d'Amérique, explorateur à la recherche des sources du Nil ou encore diplomate à Trieste. Avec une jubilation contagieuse et un souffle irrésistible, William Boyd nous entraîne dans la chevauchée débridée d'un personnage follement attachant, et nous enchante à la manière des grands romanciers anglais du XIXe siècle. Traduit de l'anglais par Isabelle Perrin "Un récit endiablé et haletant, une nouvelle preuve de l'exceptionnelle capacité d'invention de Boyd". Financial Times Né à Accra (Ghana) en 1952, William Boyd est l'auteur de dix-sept romans abondamment récompensés, de plusieurs recueils de nouvelles, essais et pièces de théâtre. Il est également scénariste et réalisateur. Il partage son temps entre Londres et la Dordogne.
06/2023
Théâtre - Pièces
La naissance de venus, opera en musique. academie royale de musique
La naissance de Vénus , opéra en musique, représenté par l'Académie royale de musique Date de l'édition originale : 1696 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Musique
Musique nègre. Considérations, technique, instruments de musique
Musique nègre : considérations, technique, instruments de musique... recueil de 118 airs notés / par Stéphen-Chauvet Date de l'édition originale : 1929 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Littérature comparée
La coïncidence. Barthes, la Grèce, la Musique
Au rêve, Roland Barthes préférait le fantasme. Bien avant Comment vivre ensemble, un fantasme grec et méditerranéen l'a poussé dès 1936 à mettre en scène et à jouer Les Perses d'Eschyle à Paris et à Athènes. Très tôt, Barthes a uni sa passion pour la musique et son goût pour les auteurs anciens, pour Nietzsche, pour Gide, dans une pratique du théâtre originale. Dès lors, et pendant plus de quarante ans, il se tournera vers Platon, Aristote, Eschyle, Sophocle, Pyrrhon, vers Bach, Beethoven, Schumann, Webern, Cage, pour critiquer radicalement la civilisation "gréco-occidentale" au nom de la modernité. De la philologie à la thématique, de l'histoire marxiste de la musique à la sémiologie structurale, de l'ancienne rhétorique à la théorie du Texte, il ne cessera d'aspirer à une subversion de la littérature et de la société sans jamais oublier ni la Grèce ni la musique. A partir d'essais célèbres et de textes inédits ou méconnus jusqu'à présent, le présent ouvrage montre comment Barthes a attribué une place centrale à la Grèce et à la musique dans la contestation des stéréotypes, de l'héritage classique et de la Doxa, afin de produire une nouvelle expérience esthétique, sans trahir la visée éthique qui lui était propre : la quête de la Coïncidence.
12/2022
Livres sonores
La nature en musiques. 12 musiques à écouter
La nature a inspiré tant de belles musiques classiques ! Un livre idéal pour découvrir celles des plus grands compositeurs. - Beethoven - Schumann - Ravel - Mendelssohn - TchaIkovski - Malher - Saint-Saëns - Schubert - Vivaldi - Debussy - Grieg - Chopin
05/2023
Critique littéraire
Voyages en Andalousie au XIXe siècle. La fabrique de la modernité romantique
Le voyage en Andalousie au XIXe siècle apparaît comme une réponse à la double révolution mimétique et médiatique à laquelle la littérature est alors confrontée. C'est avec les dispositifs de la modernité (lithographie, photographie, littérature journalistique) que dialoguent les écrivainsvoyageurs dont les textes sont ici étudiés : Laborde, Chateaubriand, Taylor, Irving, Gautier, Dumas père, Botkine, Andersen, De Amicis, etc. C'est pourquoi ces objets littéraires aux statuts génériques et éditoriaux divers (voyages pittoresques, contes, feuilletons, lettres...) doivent être replacés dans l'environnement des productions culturelles liées à l'Andalousie à l'époque : le Handbook espagnol de Richard Ford, les photographies de Charles Clifford et de Jean Laurent, les études qu'Owen Jones publie sur l'Alhambra, l'Exposition universelle de Londres en 1851, ou encore les illustrations que Doré donne pour L'Espagne de Davillier. Au terme de ce parcours, on comprend comment, de la rencontre d'un genre problématique - le récit de voyage - et d'un espace auquel se superposent des loci parfois contradictoires - l'Andalousie -, naissent des pratiques révélatrices de ce que la modernité romantique fait à la littérature.
06/2018
Musique, danse
L'Afrique en musiques. Tome 3, Panorama des instruments de musique du patrimoine africain
En Afrique, chaque élément de la nature est une muse qui inspire et aide à célébrer la vie. Les rythmes cosmiques, pulsés par une multiplicité d'instruments, s'expriment dans l'alternance infaillible des lever et coucher du soleil. Cette alternance-là, parfois chaotique, des saisons de pluie et saison sèche, de la période de soudure et des crises acridiennes, etc., se reflète jusque dans les rythmes de la musique. C'est peut-être cela qui a fait croire à Bachelard que toute civilisation africaine procède d'une "culture de la sensibilité naturelle". Ne serait-ce qu'à ce titre ce continent se révèle comme un véritable "musée organologique" et un extraordinaire "conservatoire" qui renseigne et enseigne une des musiques les plus originales de l'humanité.
06/2012
Livres 3 ans et +
Musique Maestro ! Bach, Chopin, Mozart, Vivaldi... Ecoute les grands compositeurs ! 12 musiques à écouter
12 tableaux colorés et 12 musiques à écouter en appuyant sur les touches pour découvrir les grands airs de la musique classique et leurs compositeurs : Bach, Schumann, Mozart, Beethoven, mais aussi Bizet, Vivaldi, Chopin, Debussy, Fauré, Rimsky-Korsakov, Saint-Saëns et Rossini.
06/2019
Musique, danse
De Constantine à Constantinople. Impact de la musique turque sur la musique du Maghreb
Comment et dans quelle mesure la musique ottomane a-t-elle influencé la musique maghrébine ? Les janissaires turcs, avec leurs fanfares militaires, ont-ils contribué à donner à la musique du Maghreb son caractère singulier ? Les allogènes anatoliens, une fois définitivement installés en terre africaine, n'apportèrent-ils que leur savoir martial ? Autant de questions auxquelles cet album-book tente de répondre en montrant la présence d'une véritable culture diasporique. (L'ouvrage inclut deux albums à scanner à l'aide de QR Codes).
09/2018
Propriété littéraire et artist
Les contrats de la musique. Le juridique au service de la musique, 8e édition
Guide pratique de contrats de l'édition musicale, la production phonographique, la musique en ligne, la production audiovisuelle, le spectacle vivant, la gestion de carrière, la pratique des contrats à droits multiples ou "contrats 360°" . Le monde de la musique est complexe, et la mutation numérique ne le simplifie pas. Les intervenants sont nombreux : auteurs, artistes-interprètes, agents artistiques, éditeurs de musique, producteurs de disques, entrepreneurs de spectacles, producteurs audiovisuels et, plus récemment, distributeurs en ligne, portails, hébergeurs, etc. Autant d'acteurs différents aux rôles parfois méconnus qui nouent entre eux des relations encadrées par le droit et la pratique au travers du contrat. Cet ouvrage, qui fut le premier publié dans ce domaine, a entièrement été réactualisé à l'aune des révisions législatives et des jurisprudences les plus récentes. Il propose les clés essentielles des rapports contractuels entre les partenaires dans les différents secteurs de la musique. Partant d'exemples tirés des principaux contrats, il décrit, avec précision et dans un langage clair, le rôle et les obligations de chacun sous l'angle juridique et financier. Conçu pour servir tous les acteurs de la musique, il s'adresse en premier lieu aux auteurs, éditeurs, interprètes, producteurs, managers, start-up, etc. , qui désirent professionnaliser leurs pratiques. Puisse cet ouvrage les aider à mieux gérer le succès auquel le talent et la passion les feront parvenir. Avec la collaboration de Sandrine Nédellec.
10/2022
Musique, danse
De Brahms à Mahler et Strauss. Le postromantisme allemand
Peut-on définir le postromantisme ? Si aucun des compositeurs allemands ne s’en est revendiqué, nombre d’entre eux se ressentent romantiques, bien au-delà de la période couramment reconnue comme l’apogée de ce mouvement. Quant à lui attribuer une aire d’extension, le monde germanique lui a offert dans un XIXe siècle très allongé un terrain produisant de riches récoltes.Parcourant le siècle qui se termine avec la mort de Richard Strauss (1949), Brigitte François-Sappey présente les acteurs principaux de ce qui a fait de Vienne et de Berlin le creuset de toutes les expériences artistiques. Tous les compositeurs marquants y convergent et trouvent dans l’effervescence qui anime ces deux capitales le lieu d’épanouissement de leur talent, où même les créateurs reconnus en rupture (Schoenberg, Berg, Webern, Hindemith ou Weill) ne renient pas l’héritage d’expressivité propre au caractère romantique.Docteur ès lettres, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Brigitte François-Sappey est l’auteur d’ouvrages sur Robert Schumann (Fayard, 2000, 2003), Clara Schumann (Papillon, 2002), Felix Mendelssohn (Fayard, 2003, 2008) et de La Musique dans l’Allemagne romantique (Fayard, 2009).
12/2010
Beaux arts
L'Ecole de Royat. La vallée des peintres romantiques
L'école de Royat, aussi modeste soit-elle, fut an terrain de prédilection pour bien des artistes de la toile. Ce petit village auvergnat, perdu dans sa vallée, témoigne de son glorieux passé pictural. Cette bourgade était emmitouflée dans une nature luxuriante. Les sources, les cascades, les ruines romaines et moyenâgeuses étaient gracieusement disposées. Ce paysage d'exception était domine par son dolmen naturel le Puy-de-Dôme Cette montagne sacrée, au origines celtiques et mystérieuses, porte en elle le temple de Mercure. Tout était réuni en un lieu pour faire effet en peinture. Par milliers, us sont venus de toute l'Europe pour découvrir ce site unique en France. L'époque romantique se situe dans la première moitié du XIXe siècle, avant l'arrivée du train. Plusieurs jours de diligence étaient nécessaires pour y accéder de la capitale. En parcourant les estampes et gravures d'un collectionneur au musée de Royat, venez découvrir un monde a jamais révolu il y a 200 ans premières approches premières lithographies. La quantité impressionnante de peintres qui sont passes en ce lieu, démontre l'importance du site. Des maîtres prestigieux ont séjourné plusieurs semaines faisant école a l'auberge Ma Campagne de La Mère Gagnevin Laissez-vous envouter par ces artistes dans le tourbillon de l'Histoire, indéfinissable perception, merveille de la création ou paradis perdu de cette école de Royat.
01/2019
Théâtre
La tempête de neige - Une aventure. 2 pièces romantiques
Dans ces textes de jeunesse, Marina Tsvétaïéva touche à un genre pour lequel elle demeure méconnue - le théâtre -, y nouant courtes intrigues et petites scènes narratives autour de la rencontre amoureuse. C'est encore cependant sa plume versifiée qui frappe par son incandescence dans ces deux tableaux où se meuvent, poétiquement, silhouettes brûlant d'absolu et solitudes sans remède.
05/2019
Musique, danse
La musique sous la République de Weimar
La défaite militaire et l'effondrement de l'Empire ont fait de l'Allemagne en 1918 un pays à reconstruire, où les bouleversements politiques et sociaux s'accompagnent de profondes mutations culturelles. La musique qui, comme les autres arts, se ressent de ces chocs et les répercute, devient un enjeu idéologique majeur. L'inflation entretient une angoisse qui trouve sa traduction dans de folles audaces créatives. Les repères traditionnels s'effacent, les frontières entre les genres s'estompent : le cabaret envahit l'opéra. Les mouvements d'avant-garde surenchérissent les uns sur les autres, les manifestations dadaïstes et antibourgeoises relèguent au second plan l'expressionisme. Si les grandes figures du début du siècle (Busoni, R. Strauss, Schoenberg, Schreker), forment une pléiade de disciples, elles n'en sont pas moins contestées dans leur esthétique. A cette période d'effervescence succède une phase de stabilisation (1924-1929) où, la prospérité revenant, se développe une intense vie musicale dominée par les plus grands noms (Furtwängler, Walter, Klemperer, Scherchen, Schnabel...). De nouvelles tendances s'instaurent telles que le fonctionnalisme, la musique communautaire, la Nouvelle Objectivité, illustrées notamment par Hindemith ; la tradition spécifiquement allemande de la pratique du chant choral trouve alors une expression idéologique au sein des différents partis politiques. Les nouveaux moyens d'expression (cinéma, radio) ouvrent également un champ d'expérience largement pratiqué tandis que prospère l'industrie de la musique légère avec l'opérette, les cabarets et les revues. La crise économique de 1929 exacerbe les tensions sociales et radicalise les mouvements esthétiques comme le théatre musical et les pièces didactiques de Brecht ; les compositeurs novateurs qui bénéficiaient jusque-là du soutien fragile de la social-démocratie, se heurtent au conservatisme des milieux académiques (inspirés principalement par Hans Pfitzner) et à la haine des nationaux-allemands qui, assimilant toute nouveauté au bolchévisme culturel, s'appuient sur les forces montantes du parti nazi. De très nombreux compositieurs, parmi lesquels Kurt Weill et Hanns Eisler, vont se trouver contraints à l'exil sous le IIIe Reich. Sur la toile de fond du Berlin des années vingt, ce livre restitue la violence et les audaces esthétiques d'une société vivant dans un climat quasi permanent de guerre civile Musicologue, critique musical, Pascal Huynh est l'auteur de nombreuses contributions sur la musique de l'entre-deux-guerres, l'histoire culturelle de Berlin et Kurt Weill dont il a publié les écrits et qu'il contribue à faire connaître en France. Il prépare un ouvrage sur la musique sous le IIIe Reich.
11/1998
Sociologie
La Réforme de la musique d'église
" Le 4 août dernier, quand le Conclave, par un vote qu'on n'attendait pas, donna pour successeur au Pape Léon XIII le cardinal Sarto, les musiciens ne furent pas les derniers à se réjouir. Une cause qui leur est chère deux fois, étant deux fois sacrée, avait trouvé naguère dans le patriarche de Venise un de ses plus fervens et de ses plus heureux défenseurs. On aimait à penser que le Pontife universel s'en déclarerait bientôt le juge unique et souverain. C'est aujourd'hui chose faite. En cette importante matière, le nouveau Pape a confirmé, bien plus, étendu ses promesses anciennes et rempli toutes les espérances. "In peritiâ suâ requirentes modos musicos". Recherchant lui aussi dans sa sagesse les modes de la musique. Pie X a déjà mérité l'hommage que rendait l'Ecclésiaste aux chefs du peuple de Dieu".
03/2023
Musique, danse
Fixer la liberté ? Ecrits sur la musique
Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'un des compositeurs les plus importants de la scène musicale actuelle, et sans conteste l'un des plus prolifiques. Il a été perçu, dès ses débuts, comme un représentant majeur du courant de la "Nouvelle simplicité", puis comme le musicien typique de l'ère postmoderne, deux étiquettes qu'il réfute de façon virulente dans ses textes. Tout en affirmant une entière liberté vis-à-vis du matériau, du style et des références historiques, Rihm a développé une pensée radicale. Dans ses textes, qui accompagnent et qui éclairent son travail de compositeur, il manie avec virtuosité les paradoxes et les retournements dialectiques, combattant les idées reçues comme les positions dogmatiques. Il y réfléchit notamment à la position sociale du musicien, aux formes de l'engagement éthique, au sens même de la musique, qualifiée d'art "sensuel", et revendique une indépendance qui permette au désir de création de s'affirmer sans entraves. Ses réflexions i se situent presque exclusivement dans le domaine de l'esthétique, le compositeur renonçant aux explications techniques et aux analyses qui avaient caractérisé le discours sur la musique dans les années d'après-guerre ; elles cherchent moins à fixer des notions ou des positions qu'à mettre en question les évidences présumées et à dégager un espace pour l'imagination. Elles illustrent la situation du musicien actuel, à la recherche d'une nouvelle synthèse entre les formes héritées de la "monstrueuse euphorie du modernisme" et celles que la modernité a rejetées.
01/2014
Poésie
Les chiens romantiques. Poèmes 1980-1998
Parallèlement à son oeuvre de fiction, plus connue en France, Roberto Bolaño n'a jamais cessé d'écrire de la poésie, en vers et en prose, à la fois anti-poèmes et des textes narratifs qu'il réalisait conjointement. Les Chiens romantiques se présentent donc comme une sorte d'anthologie de la poésie de Bolaño depuis son arrivée en Espagne jusqu'à la fin des années 90. C'est un livre qui s'écrit à partir des exils successifs de Bolaño : celui du Chili, jeune adolescent, du deuxième exil du Chili, jeune adulte chassé par Pinochet, et enfin l'exil du Mexique. La poésie naît de ces territoires qui se sont dérobés et qui permettent au poète, à l'homme (quelle différence, demanderaient ses amis " infrarréalistes ", les " réalviscéralistes " mexicains des Détectives sauvages) d'avoir (de) la liberté et d'écrire dans les formes qu'il invente sans cesse. Les lecteurs reconnaîtront la nature ou la construction autobiographique de ce recueil. Bolaño a pu écrire à propos de la poésie qu'elle est ce que le miroir nous renvoie (...) de notre travail : des jeunes gens ridicules et mal habillés, des poètes mendiants, de vieux détectives latino-américains qui se perdent dans une enquête vaine et dangereuse. Comme dans Trois, apparaissent soudain les paysages, les personnages, les hantises de ses fictions, le désert de Sonora, ces détectives et ces assassins, l'amitié, l'amour perdu, la beauté éphémère et la mort, comme dans le dernier poème, dans la division " San Roberto de Troya "
03/2012
Album de films
Les comédies romantiques. Une Love Story
D'Audrey Hepburn et Gregory Peck à Renée Zellweger et Colin Firth, en passant par Julia Roberts et Hugh Grant dans Coup de foudre à Notting Hill, les comédies romantiques sont depuis des décennies un parfait miroir de nos moeurs, désirs et fantasmes amoureux. Parfois prévisibles, elles sont pourtant plébiscitées, et souvent culte. Depuis l'invention du genre dans les années trente, en passant par la révolution Quand Harry rencontre Sally et cet orgasme simulé en plein restaurant, les comédies romantiques poursuivent leur chemin sur ce même mode : renverser les clichés et les détourner. Marianne Levy les passe au peigne fin et revisite l'univers symbolique de plus de 100 films culte à travers neuf temps essentiels d'un scénario de comédie romantique, du premier regard au happy ending. Retour en extraits sur la longévité de ce genre et les codes qui font son succès.
10/2023
Beauté du monde
150 voyages romantiques autour du monde
150 voyages romantiques autour du monde : destinations où se ressourcer, plongées romanesques sur les pas d'amants célèbres, virées galantes, escapades insolites, fugues sentimentales au fil de l'eau. Ce magnifique album regroupe 150 idées de périples et d'escapades à vivre passionnément en amoureux. Abondamment illustré, 150 voyages romantiques autour du monde recense les meilleures destinations où se ressourcer en couple, des plongées romanesques sur les pas d'amants célèbres, des virées galantes pour entretenir la flamme, des voyages alliant amour et aventure, des évasions insolites et nombre de fugues sentimentales au fil de l'eau. Ce livre vous invite à voyager en tourtereaux à Hawaii, paradis tropical, à Madère, l'île aux fleurs et aux jardins, et à Malte, au rythme des festas. Il vous convie à sillonner l'Acadie sur les traces d'Evangéline et Gabriel, à jouir des sources chaudes de l'Islande et à revivre la mélodie du bonheur au Vermont. Il vous propose d'arpenter Prague en musique, Québec sous la neige et les jardins secrets de Versailles. Il vous incite à partir à la chasse aux aurores boréales en Laponie, en safari au Zimbabwe et à la découverte de la Grande Barrière de corail en Australie. Il vous dévoile les secrets du Taj Mahal, construit par amour, vous surprend avec une lune de miel à Disney World et vous fait doucement naviguer sur le Mékong, le Danube et le Nil. De splendides photographies faisant rêver mettent en valeur les 150 destinations retenues. Leurs descriptions révèlent les idylles romantiques qu'elles inspirent et indiquent les meilleures pistes pour repérer le nid douillet idéal. Elles fournissent de plus des précisions sur la meilleure période de l'année pour les visiter et des conseils pour optimiser leur découverte et mieux en profiter.
10/2023
