Ernest Renan, Marcellin Berthelot

Avec Bourdelle, Despiau, Wlérick et quelques autres, Drivier a été un des acteurs les plus remarquables de ce moment extraordinaire que les années Trente ont apporté à l’histoire de la sculpture française. Qu’en est-t-il aujourd’hui de ce talentueux sculpteur, peintre, illustrateur, médailleur, qui connut la célébrité, les honneurs et auquel seuls quelques collectionneurs s’intéressent encore ? Pas à pas, au fil des pages de son récit Marie-Anne Delesalle nous invite à une promenade dans la vie de l’artiste. Et cela grâce aux archives et aux nombreuses photos d’atelier inédites, dont elle est héritière et qu’elle a plaisir à nous faire partager.

Mme Tulipe, la voisine d'Ernest et Célestine, ne peut s'empêcher de commenter tout ce qu'ils font. Fatigués de ses indiscrétions, les deux amis lui jouent un tour. Mais oh, oh, la farce prend des proportions inattendues... D'après les albums de Gabrielle Vincent Ernest et Célestine, un grand ours et une petite souris, une immense tendresse !

Ernest-Le-Fort, roi de Belfort ; tradition légendaire franc-comtoise, recueillie par M. Poly,... Oct. 1878 Date de l'édition originale : 1879 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Written as the recollection of a 110-year-old woman, "Miss Jane", The Autobiography of Miss Jane Pittman is the narrative of African-American history from the Declaration of Emancipation to the Civil Rights movement of the 1960s. Gaines's masterpiece is meant to represent the interpretation of the events of a century through the central character's uneducated but street-wise vision. Carefully built on a historical structure, the book relies on a well-mastered stylistic technique that mixes several literary genres, providing the reader with a deep insight into the African American experience. Inevitably, such central issues as "black pride", human dignity, ethics or the nature of freedom are raised and the reader finds himself actively involved in the reconstruction of a black subject whom "history" had relegated in the footnotes of a "Manifest Destiny" written by revisionist ideologues.

Dans les années quarante, à Paris, un médecin diplômé d'anesthésie du prestigieux Royal College of Surgeons de Londres va essayer, non sans difficultés, d'imposer en France une nouvelle discipline médicale, l'anesthésiologie. A cette date, la chirurgie française a pris un retard considérable par rapport aux pays anglo-saxons : aucun diplôme n'est requis, en France, pour "donner l'anesthésie". Avant la guerre, Ernest Kern avait été médecin généraliste à Bussières dans la Loire. Comment lui, l'immigré roumain et juif, est-il devenu le fondateur de l'anesthésie moderne en France ? Sa vie est un vrai roman, achevé à 61 ans.

1913 : un squelette est découvert par hasard, sous un plancher du château de Montcigoux, aux confins sauvages du Limousin et du Périgord. Pour les gens du pays, il ne fait aucun doute qu'il s'agit là de celui d'Ernest de Fontaubert, embarqué avec Céline, sa soeur bien-aimée, pour les Amériques et la Ruée vers l'or de 1850, et que personne n'a jamais revu ... Il aurait été mystérieusement assassiné, à son retour, par son frère Arthur resté sur le domaine. Céline sombre dans le chagrin et la folie. Enfermée dans la tour du château, elle s'évade une nuit d'hiver pour rendre l'âme à quelque distance de là. Telle est la légende cruelle et romanesque des Fontaubert qui sera "mise en musique" par la presse, le roman, Internet et le cinéma. 2013 : coup de théâtre ! La découverte, ô combien surprenante, d'un historien généalogiste vient convoquer toutes les bonnes questions autour de cet Ernest aux vieux os pas très clairs, conservés à la tour de Montcigoux dans un cercueil de verre.

L'hiver est là, et bientôt, Ernest devra hiberner. Avant que son grand ami ne s'endorme, Célestine veut s'assurer qu'il ait le ventre plein. Seulement, les placards sont vides, et le blizzard souffle de plus en plus fort... N'écoutant que son courage, la petite souris sort à la recherche de provisions... D'après les albums de Gabrielle Vincent Ernest et Célestine, un grand ours et une petite souris, une immense tendresse !

Ernest et Célestine te proposent plus de 20 activités pour t'occuper pendant des heures !

La démocratie grecque vue d'ailleurs. Titre un peu étrange, à première vue, pour ce recueil d'essais qui rassemble des textes sur Homère, Platon, la Grèce mycénienne, l'Atlantide aussi bien que le despotisme, la Révolution française et Ernest Renan... En fait, la réflexion sur le système démocratique n'a jamais cessé d'être au coeur du travail de Pierre Vidal-Naquet. Ailleurs social : on retrouvera dans ces pages l'étude des femmes, des esclaves, des étrangers, ou d'autres exclus de la Cité, qui permet d'en comprendre le noyau central. Ailleurs temporel : la Cité grecque s'oppose à des formes politiques qui l'ont précédée et que nous lisons aujourd'hui à travers elle. Toute cité n'était pas démocrate, et Sparte, sa contemporaine, est à l'opposé d'Athènes. Enfin, de réalité vivante, la démocratie grecque est devenue représentation. L'ailleurs intellectuel commence avec les critiques de la démocratie, il se poursuit avec le christianisme, il se prolonge avec la découverte, au XVIIIe siècle, des valeurs démocratiques, à travers l'époque révolutionnaire et les lectures que Marx et Renan donnèrent de l'héritage grec. Egalement, tout discours historique voit ce dont il parle d'ailleurs, il est dans l'historiographie. Moses Finley et Arnaldo Momigliano sont sans cesse présents dans ces pages car ils ont été des interprètes privilégiés. Ces essais forment un itinéraire intellectuel où se retrouvent la richesse et l'unité plurielle du monde grec.

Berthelot vient d'obtenir son concours. Ca y est, le voilà commissaire. Diplôme en poche, il navigue dans le bois de Vincennes et fait la connaissance d'un groupe de mamans attendrissantes qu'il retrouve chaque jour pour leur raconter des histoires. La fin de l'été a sonné mais elles ne veulent pas mettre un terme à ce rituel. Et si Berthelot se mettait à écrire ?

Ernst Kantorowicz (1895-1963) est considéré à la fois comme un spécialiste d'histoire de l'art, de théologie médiévale et de droit canonique, de philologie et de droit patristique, de littérature et de philosophie médiévales. Peut-être le doit-il d'abord à sa nature artiste. Sa biographie de Frédéric II de Prusse parue en 1927 est devenue un best-seller et Les Deux Corps du roi (publié en 1957), une expression de la science politique et du langage courant. Sa vie elle-même traverse les tragédies du siècle. Né dans une famille juive industrielle de Poznán, il débute en ardent nationaliste, engagé volontaire au service du Kaiser, blessé à Verdun, volontaire encore pour la lutte contre les spartakistes. C'est à ce titre qu'après la Première Guerre il est étroitement lié au Cercle de Stefan George — considéré alors comme le plus grand poète vivant — qui avait constitué autour de lui une sorte de secte fanatique d'antimodernisme et d'antirationalisme dévouée au culte du héros et à la recherche d'une Allemagne secrète et souterraine. Nationaliste conservateur, Kantorowicz s'engage pourtant dans la lutte antihitlérienne dès 1933, ce qui le conduit à refuser de prêter serment au régime nazi et donc à devoir démissionner de son poste universitaire en 1934. Il échappe de peu à la Nuit de cristal en 1938 et réussit à fuir, par l'Angleterre, aux Etats-Unis où il trouve un poste à Berkeley. Il s'y attache, fait école jusqu'à ce que le maccarthysme fasse de lui un des défenseurs de l'indépendance universitaire (à l'allemande), un des premiers intellectuels à refuser le serment de loyauté. Déchu de nouveau de son poste universitaire, il est accueilli à Princeton au sein de l'Institute for Advanced Study. Mais c'est sa personnalité qui rend Kantorowicz fascinant : cet érudit avait l'élégance d'un dandy, un charme personnel qui lui valait toutes les conquêtes, féminines et masculines. Il s'est lancé dans des liaisons brillantes avec l'aristocratie allemande et fut tout proche, sa vie durant, du grand historien d'art d'Oxford Maurice Bowra, autour de qui se pressait une cour d'esprits brillants.

Très jeune héros de la Grande Guerre, nationaliste opposé à Hitler, ami de la France, Ernst Jünger (1895-1997) fut le plus grand écrivain allemand de son temps. Mais ce n'est pas rendre service à l'auteur d'Orages d'acier que de le ranger dans la catégorie des bien-pensants. Il n'a cessé au contraire de distiller un alcool beaucoup trop fort pour les gosiers fragiles. C'est ce Jünger, dangereux pour le confort, que restitue Dominique Venner. Il y replace l'itinéraire de l'écrivain dans sa vérité au coeur des époques successives qu'il a traversées. Belliciste dans sa jeunesse, admirateur d'Hitler à ses débuts, puis opposant irréductible, subsiste en lui le jeune officier héroïque des troupes d'assaut qui chanta 14 Guerre notre mère, et l'intellectuel phare de la "révolution conservatrice". Mais il fut aussi le guerrier apaisé qui tirait gloire d'avoir donné son nom à un papillon. Dans cette biographie critique, Dominique Venner montre qu'aux pires moments du siècle Jünger s'est toujours distingué par sa noblesse. En cela il incarne un modèle. Dans ses écrits, il a tracé les lignes d'un autre destin européen, enraciné dans les origines et affranchi de ce qui l'opprime et le nie.

La déclaration de guerre surprend Maurice en pleine construction de sa personnalité adolescente, et bouleverse son univers. En 1939, il a 14 ans. La pêche, les copains, la baignade, constituent la part heureuse de sa vie. En quelques semaines, il verra partir des proches au front et son ami allemand Ernst en camp de rétention. Dans son petit village, la palette des comportements humains va se révéler ; corrompus, intègres, futiles, cocasses, inspirés, voire même dramatiques. Elisa, secrète et courageuse, Tom dont la témérité n'exclut pas une fragilité, le père Guironnet du bar des amis, Louise Ranc institutrice et quelques autres, deviendront ses complices de l'ombre. Ils devront affronter leurs peurs et leurs désirs, faire face à l'âpreté de la guerre, dans l'incertitude et le danger. Si la nécessité d'agir ne manque pas de s'imposer à eux, il leur faudra faire l'expérience de l'engagement... Ce livre est une fiction née de récits entendus, mêlés et remaniés.

Catalogue officiel de l'exposition Max Ernst à l'Hôtel de Caumont du 4 mai au 8 octobre 2023. Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une oeuvre complexe et très personnelle. Artiste associé au groupe dada et au surréalisme, il suit un itinéraire personnel en se détachant des modalités du groupe et réalise des oeuvres visionnaires et pleines de lucidité. A travers près de 120 oeuvres, ce catalogue revient sur les traces de ce génie créateur en tant que personnalité libre et singulière, et met notamment à l'honneur le lien étroit qu'il entretient avec la nature, le jeu, la magie et la liberté. Si la portée de son oeuvre reste encore méconnue du grand public, l'extravagance et la polysémie de la production de Max Ernst sont impressionnantes. Né en Allemagne, il crée en 1919 une communauté dada à Cologne avant de rejoindre Paris où il participe dès le départ au développement du surréalisme d'André Breton. Il crée de nombreux collages et invente de nouvelles techniques, comme le frottage. Après avoir été interné au début de la seconde guerre mondiale non loin de l'Hôtel de Caumont (au Camp des Milles d'Aix- en-Provence), Max Ernst fuit la France et se réfugie aux Etats-Unis. Il rentrera en France en 1953 et continuera de travailler intensément la peinture, le dessin, la sculpture et l'orfèvrerie. Max Ernst n'aura eu de cesse de se réinventer tout au long de sa carrière. Son oeuvre est nourrie de philosophie, de psychanalyse, de science, d'alchimie, de l'histoire de l'art, de littérature et de poésie. Ce catalogue se concentre sur les grands thèmes des mondes créés par Max Ernst en illustrant la récurrence des thématiques qui traversent son oeuvre, notamment celle liée aux quatre éléments - l'eau, l'air, la terre et le feu - qui, selon la tradition philosophique ancienne et l'alchimie, composent l'ensemble de la matière du monde naturel. L'univers de l'artiste déconcerte et étonne. Grand intellectuel et artiste humaniste - au sens néo-Renaissance du terme -, il défie continuellement la perception en combinant la logique et l'harmonie formelle avec des énigmes insondables, tandis que l'onirisme et le fantastique coexistent pour créer des paysages aux mystères impénétrables. Forêts de pierres, animaux chimères, masques incarnés ou oiseaux anthropomorphes, la beauté énigmatique et parfois même ironique des oeuvres de Max Ernst nous plongera dans l'extravagance de ses mondes, magiques et libérés. Cette exposition bénéficiera notamment de prêts exceptionnels du Centre Pompidou, de la Tate, du Guggenheim Venise, du Musée Cantini, du Max Ernst Museum de Brühl et de nombreux collectionneurs privés souhaitant garder leur anonymat.

Tout trouble aigu ou chronique du système cardiovasculaire peut avoir des répercussions rénales et réciproquement. Cet ouvrage a pour objectif d'analyser les interactions étroites existant entre ces organes (axe cardio-rénal), et s'attache à décrire la physiopathologie, les principales méthodes de diagnostic et la prise en charge des troubles cardio-rénaux. Il a pour ambition d'aider les vétérinaires à mieux appréhender la complexité du syndrome cardio-rénal dans leur pratique quotidienne, y compris lors des anesthésies ; mais au-delà, il ouvre des perspectives et des pistes pour la recherche, tant fondamentale que clinique, afin d'améliorer la compréhension, le diagnostic, le traitement et la prévention de ces troubles. Nul doute que ce manuel sera précurseur sur un sujet appelé à prendre une importance croissante en médecine vétérinaire.

Les images du Christ fin de siècle sont multiples et fréquemment ambiguës, à la différence du Christ romantique qui présente, de Michelet à Renan en passant par George Sand et Hugo, une unité à vocation globalisante : saisir l'histoire de l'homme comme un grand Tout. La révolution qui s'opère, entre le Christ romantique et le Christ décadent, est l'objet de cette étude. Les acteurs principaux en sont Ernest Hello, Léon Bloy et son Christ de la pauvreté opposé au détestable Bourgeois, Huysmans et le " fumet spécial " que des Esseintes se plaît à humer, le Christ amant de Verlaine, chez lequel il est loisible de trouver le souvenir de ses amours sulfureuses avec Rimbaud... Un Christ de la décadence certes, mais aussi symbole de recherche et d'appropriation, à travers la représentation divine, d'une angoisse tout humaine que l'art exaspère et apaise à la fois.

En se mariant, un jeune homme hérite d'un beau-père tyrannique et fortuné, féru d'ésotérisme. Leurs rapports vont vite s'envenimer, dans une violence sourde. Dans la montagne, une jeune gardienne de troupeau disparaît du jour au lendemain, sans explication. A travers deux récits, l'auteur nous invite à un voyage dans la Suisse profonde et tourmentée. Nous partons également pour la Chine populaire, celle de 1982, sous Teng Hsiao-Ping, et celle d'aujourd'hui, ainsi que pour l'île de Taïwan. Ces récits sont entrecoupés de deux portraits : celui de Paul Léautaud se faisant peindre par Matisse, et celui d'Ernest Renan, à l'époque où il traversait une grave crise de conscience, avant de quitter définitivement le Séminaire. Biographie, autobiographie et fiction se mélangent dans ce Manifeste, soulignant de façon plus ou moins explicite les affres et les voluptés de l'incertitude.

Letras Pátrias, les lettres de la patrie. C'est ainsi que les écrivains brésiliens qualifient une littérature dont la mission première est de fonder l'identité nationale, dans les décennies qui suivent l'indépendance, proclamée en 1822. Au croisement d'une histoire sociale du "petit monde" des hommes et femmes de lettres du Brésil à l'époque impériale (1822-1889) et d'une histoire intellectuelle d'une littérature nationale en gestation, cet ouvrage dresse le portrait collectif des premières générations d'écrivains, dont les oeuvres littéraires composent ce "grand monument national" qu'exalte déjà le romancier José de Alencar en 1875. Ce faisant, Sébastien Rozeaux répond aussi dans ce livre à la question essentielle formulée par Ernest Renan en 1882, "Qu'est-ce qu'une nation ? " , dans la mesure où les Letras Pátrias offrent au lecteur un miroir déformant de la réalité socio-ethnique du Brésil, pays esclavagiste jusqu'en 1888.

La France est connue pour sa mode, sa gastronomie, sa langue, ses paysages, ses terroirs, son esprit critique, sa mauvaise foi, ses émotions vives, ses sentiments parfois exaltés, son histoire souvent tumultueuse... Mais au fond, qu'est-ce que la France ? Le roman national de la fin du XIX ? siècle parlait de patriotisme, de sens du devoir ou de l'honneur. Plus tard, la mondialisation a relancé les nationalistes. Heureusement, beaucoup considèrent surtout que la France repose sur les fondements inébranlables de sa devise "Liberté, Egalité, Fraternité". Défini par la conscience de porter un héritage fait de contradictions et de certitudes, le goût de la France est propre à chacun : à découvrir ici sur les traces de Montesquieu, Joachim du Bellay, Grimod de La Reynière, Ernest Renan, Mark Twain, George Sand, Jules Michelet, Colette, Marcel Pagnol, Edith Wharton, Jean Giono, Alphonse Allais, Akira Mizubayashi, et bien d'autres...

"Il faut aussi, mais c'est impossible car incalculable, que je salue ici mon ami Marcelin Pleynet... Après-midi à la revue (Tel Quel, puis L'Infini), conversations de fond, établissement des sommaires et des illustrations, digressions sur tous les sujets, lectures communes, encouragements réciproques. Un enregistrement continu de ces rendez-vous quotidiens (une heure sur Rimbaud, une autre sur Hôlderlin, une autre encore sur Giorgione, Piero della Francesca, Cézanne ou Picasso) ferait un roman extraordinaire..." Philippe Sollers, Un vrai roman. Mémoires

Voyager n'est pas facile. Pour Marcelin Mboko, cela n'a jamais pris la forme de l'aboutissement d'un rêve. C'était l'entrevoir, comme dans ces moments qui séparent la fin du sommeil et le retour au réel. Avant le Nouveau Continent, il lui était même offert de visiter l'Europe francophone. Ces poèmes ont été composés dans les quelques semaines précédant l'adieu à l'Afrique. Le lecteur n'y trompera pas : la véritable tristesse de quitter cette terre ancestrale s'exprimant ici n'a rien de factice. Elle cohabite avec l'avidité ressentie à l'idée de voir des sources d'inspiration nouvelles, enrichissantes, s'emparer de lui.

Depuis le XVIIe siècle, l'être humain est passé du statut de sujet à celui d'individu. Cette évolution concerne aussi le bébé, sur lequel le regard a changé. A partir des années 80, celui-ci est vu comme une personne, abstraction faite de son état de dépendance primitif. Unique, doté d'un potentiel à développer, l'enfant est d'emblée érigé en un individu dont le désir s'impose. La verticalité disparaît, et avec elle le principe d'autorité traditionnelle. La question de l'identité apparaît alors telle qu'elle se pose aujourd'hui, où l'individualisme triomphe. Aussi, la nécessité d'affirmation de soi face à toute contrainte implique de "choisir" son identité, quitte à en passer par des options radicales. Insistant sur la dimension sociale de l'individu, Daniel Marcelli met en garde contre une éducation qui fait primer le "rapport à soi" de l'enfant sur son "rapport à autrui" . Le rôle des parents est aussi de lui apprendre, avec la capacité de choisir, le renoncement et la frustration, de l'initier au principe de réalité. Si chez l'individu le "moi d'abord" occulte le rapport à l'autre, le lien social risque d'être menacé et la société d'en payer le prix.

Outils emblématiques des Ecoles des parents et des éducateurs, les Cafés des parents® ont aujourd'hui vingt ans et se déclinent en de multiples formes. Cet ouvrage revient sur leur histoire, explicite l'originalité de leur démarche et souligne leur utilité sociale. Les Cafés des parents® s'appuient sur l'expression individuelle et la dynamique de groupe dans un climat convivial. Ils misent sur les alliances atypiques et l'intelligence collective pour accompagner au mieux les parents et valoriser leurs compétences. Des chercheurs et des acteurs de terrain analysent le succès de ces lieux de démocratie, qui reflète l'aspiration des parents à une transmission plus horizontale.

Avec cet essai intelligent et d'une belle clairvoyance, Marcelin Pleynet nous invite à lire l'ouvre du maître italien de la fin du Moyen Age qu'était Giotto (1267-1337) à travers le contexte culturel et religieux de son temps, marqué en particulier par le mouvement d'émancipation introduit par la révolution du dogme du Purgatoire proclamé en 1274. Pourquoi ? S'instaure alors un nouvel ordre symbolique, propre au monde catholique (avec l'affirmation du pouvoir de réglementation de l'Eglise à travers les indulgences) mais, en même temps, un espace intermédiaire, entre le Ciel et l'Enfer, où s'engouffre l'imaginaire chrétien et où s'articule jusque dans la cohérence de la représentation l'espérance d'une vie terrestre libérée du poids de la condamnation unique à la Mort, au profit d'une relation plus harmonieuse entre l'ici-bas et l'au-delà. Un artiste comme Giotto parvient à donner à cet « entre-deux », qui ne va cesser de s'élargir entre Ciel et Enfer pour gagner en autonomie, une forme et un espace. Ce sera le volume de la troisième dimension, ferment de la vision synthétique et de l'expressivité des scènes narratives, à travers lequel l'Occident va s'arracher au monde bidimensionnel et aux canons immuables de l'art byzantin. Un espace « mythique » ou théologique qu'il ne faut pas confondre avec celui que la Renaissance, mué par un bel élan prométhéen, saura parachever à travers la vision unifiée de la perspective géométrique.   Car, en ce temps là, souligne l'auteur, « toute transformation aussi bien d'ordre spirituel, que formel ou iconographique, ne peut voir le jour que sous l'autorité d'un seul commanditaire, l'Eglise ». Et de développer comment c'est elle qui fera la gloire de Giotto en lui commandant de célébrer selon ses propres vues théologiques la légende de saint François à Assise, Padoue, Florence, ou encore de réaliser une immense peinture mosaïque apposée sur la façade de la basilique Saint-Pierre à Rome. Une gloire qui lui vaut de figurer de son vivant dans le volume « Purgatoire » de la Comédie de Dante en 1312-1313. Dante et Giotto seront d'ailleurs salués l'un et l'autre par leurs contemporains comme des hommes « au seuil des temps nouveaux avec la même majesté ».

" C'est vrai que nous aimons la vie, mais ce n'est pas parce que nous sommes habitués à vivre. C'est parce que nous avons l'habitude d'aimer. "

L'autorité redevient à la mode, mais l'obéissance, qui est pourtant son corollaire obligé, reste mal vue. Nous avons tendance à l'assimiler à de la soumission. Or Daniel Marcelli nous montre qu'on se soumet à un pouvoir, mais qu'on adhère à une autorité. Et si la soumission s'obtient par la contrainte ou par la séduction, l'obéissance ne peut s'établir que sur un rapport de confiance. Tandis que la soumission détruit, l'obéissance nous permet de nous construire. L'auteur s'appuie sur des cas concrets pour nous rappeler opportunément que l'apprentissage de l'obéissance, nécessaire pendant l'enfance, mène à l'indispensable liberté de désobéir à l'âge adulte. Il apporte ainsi une réflexion nouvelle sur un sujet très actuel.

"Là tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté." Internationalement reconnu comme un des fondateurs de l'art moderne et comme le plus grand et plus prestigieux artiste français du XXe siècle, Matisse s'est fixé, dès le début de sa carrière, un programme qui en tout point contredit les idéologies, le pessimisme et les nihilismes de son siècle. Qu'en est-il de cette figure exceptionnelle déclarant en 1929: "Sans la volupté il n'y a rien"? Qu'en est-il de cet artiste qui, s'employant à "réunir le passé avec l'avenir de la tradition" établit un art moderne, et spécifiquement français, du bonheur de vivre? Qu'en est-il aujourd'hui de l'héritage d'une telle oeuvre? En quoi se révèle-t-elle, plus que toute autre, susceptible de clarifier la situation particulièrement confuse dans laquelle se noie l'art contemporain? Marcelin Pleynet, reprenant dans leur ensemble l'oeuvre et la biographie de Matisse, s'emploie ici à éclairer les réponses que Matisse apporte, entre autres, à ces questions.

Dans la recomposition mondiale du secteur viticole et une concurrence exacerbée dans la production de vins, chaque domaine cherche à se démarquer, en valorisant un cépage, un mode de production, ou encore la spécificité d'un terroir et d'une histoire. C'est ainsi, qu'à la pointe Nord de la vallée du Rhône, à la lisière de Vienne, un vignoble resurgit du passé, replanté par un groupe de vignerons rhodaniens. Celui-ci doit composer avec son environnement local et les autres acteurs du territoire : entre concurrence, ignorance, partenariat et synergie, cette renaissance s'accompagne de stratégies à différentes échelles, de sa patrimonialisation à une recherche d'AOP. Les viticulteurs, progressivement, s'impliquent dans une stratégie collective pour une préservation et une valorisation commune d'un terroir, considéré comme une ressource locale. L'auteur s'est ici immergé dans cette dynamique de construction d'un vignoble et son intégration à un territoire. Il a ainsi pu saisir l'ensemble des mécanismes en oeuvre et apprécier comment, à partir de friches, un vignoble a pu renaître et prétendre à une AOP sur un processus de plusieurs années. Par ce regard neuf, en nous faisant pénétrer dans cet univers viticole et touristique, l'auteur nous permet de saisir toute la complexité des jeux d'acteurs et des mécanismes en place. Il nous invite ainsi à repenser la place de l'agriculture dans une société de plus en plus déconnectée de ce milieu.

Une promenade à travers le vieil Arles en 1739 / par M. l'abbé M. Chailan,... Date de l'édition originale : 1905 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

En nous entraînant à la suite de quelques voyageurs, l'auteur nous fait partager leur étonnement face à l'Espagne du XVIIe siècle : un pays marqué d'une forte originalité, aux aspects violemment contrastés. Contrastes des paysages mais, surtout, contrastes de l'âme espagnole dominée par deux sentiments : une foi qui s'exprime par d'éclatantes cérémonies religieuses et la crainte de l'Inquisition, mais à laquelle se mêlent de singulières déviations morales. Un sens de l'honneur qui inspire des actes sublimes, mais ne recule pas devant le meurtre. Mêmes contrastes dans la vie sociale où l'insolente richesse des uns s'oppose à la misère d'un peuple qui, malgré tout, sait rire, chanter et danser. C'est l'Espagne des nobles, des truands et des gueux, des hidalgos orgeuilleux et faméliques, des paysans vivant de rien sur une terre ingrate. C'est l'Espagne de Cervantès et de Lope de Vega, de Vélasquez et de Zurbaran.