Renaud Epstein

Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du " memento mori " constitue un axe majeur. Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles " Vanité des vanités, tout est vanité ". Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence. Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.

Souvenirs inédits. Henriette Renard (1877-1954) passe son enfance au Moulin-des-Bois, à Coye-la-
 ; Forêt en lisière de la forêt de Chantilly, propriété que ses parents ont achetée au duc d'Aumale, fils du roi Louis-Philippe. Au contact des princes d'Orléans, elle est initiée à la vénerie exercée dans la meilleure tradition. Une initiation vite transformée en passion. Après son mariage avec le comte d'Ideville, elle perfectionne encore son art auprès du Grand chef, le marquis de Chambray, qui restera toujours son modèle. A sa mort, elle suit les laisser-courre de Roger Laurent, héritier du marquis de Chambray, avant de monter, au décès de ce dernier, son propre équipage, le rallye Navarre avec une partie des chiens Chambray. Elle leur fait prendre en 1932 leur 3  ; 000e cerf, avant de dissoudre son équipage... " pour ne pas assister à la disparition de la vénerie de tradition ". Passionnée, audacieuse, femme de tête et d'action, maître d'équipage, Henriette d'Ideville se dévoile aussi dans l'adversité avec un courage hors du commun. Ainsi, cette jeune femme choyée par la vie n'hésite pas à passer son diplôme d'infirmière de guerre pour soigner les blessés au front pendant la Première guerre mondiale. Illustré de nombreuses photos en couleurs et de plus d'une centaine de pages de ses livres de chasse.

OUVERTURE A LA UNE : Yannick Roy LIBERTE - QUELLES REGLES POUR QUEL JEU ? JEAN-YVES MASSON, Jeux et enjeux du roman CYRIL DE PINS, A poor player JACQUES JOUET, Du jeu et de la bonne distance LAKIS PROGUIDIS, Une seule règle : accrochons-nous à notre enfance TREVOR CRIBBEN MERRILL, Le jeu de l'amour et de la liberté JEAN-MARIE LACLAVETINE, Fais ce que voudras YANNIS KIOURTSAKIS, Solitaire et solidaire DOMINIQUE DUSSIDOUR, La jeune femme clairvoyante et le renard CHRISTOPHE PRADEAU, Jeu obligé PIA PETERSEN, La liberté, mon ennemie A LA UNE : Boniface Mongo-Mboussa CRITIQUES ALEXANDRE DE VITRY, Hérédité murayenne JUAN VILLORO, La forge de la mémoire - Sur Sergio Pitol YVES LEPESQUEUR, La soirée de Saint-Malo - Villiers de L'Isle-Adam, Joseph de Maistre THIBAULT ULYSSE COMTE, "La chose en soi demeure" - Sur les Ouvres de J. -B. Pontalis PIA PETERSEN, A la recherche de Percival Everett MASSIMO RIZZANTE, La synthèse de la synthèse - Notes sur La Fête de l'insignifiance A LA UNE : Fanny Taillandier LES CAHIERS DE L'ATELIER ROGER SALLOCH, C'est écrit GIACOMO SARTORI, Mon travail DE PRES ET DE LOIN JACQUES LEDERER, Controverse au café Gerbeaud - Lukács vs Kertész MICHEL HOËLLARD, Une belle au dieu dormant GEMMA SALEM, Dr Ludwig et Mr Wittgenstein AU FIL DES LECTURES MAREK BIENCZYK, Pour le salut de Nabokov Le thème de la IIIe Rencontre de Thélème

J.-B. Pontalis, Pour un temps et un espace de réflexion Réflexion : la pensée du mythe : Jean-Pierre Vernant, Le mythe au réfléchi Marcel Detienne, Une mythologie sans illusion Pierre Smith, Positions du mythe Jean Pouillon, La fonction mythique André Green, Le mythe : un objet transitionnel collectif Claude Lévi-Strauss, Une petite énigme mythico-littéraire Recherche : Jean Starobinski, L'échelle des températures Hans Robert Jauss, Poiesis : l'expérience esthétique comme activité de production Nicole Loraux, L'oubli dans la cité Christiane Klapisch-Zuber, Etat et famille dans une société de la Renaissance Jean-Pierre Peter, L'histoire par les oreilles Max Loreau, La philosophie comme construction nécessaire du mythe d'origine Critique : Michel Deguy, La haine de la philosophie Albert Jacquard, L'homme au péril de la science ?Alain Renaut, Philologie, philosophie Lecture : Jean Pouillon, La vérité scientifique dans son puits culturel Paul Jorion, Le réenchantement du monde Jean-Pierre Dupuy, Vers une science de l'autonomie ? Pierre Jacob, Remarques sur l'innéisme en linguistique Charles Malamoud, Les Indo-Européens, les femmes et les chemins de la liberté Alfred Adler, Pourquoi manger du boeuf plutôt que du chien ?Paul Jorion, Religions et sciences primitives Marc Abeles, La politique du sexe Maurice Olender, Barbarophilie et sagesse grecque Bronislaw Baczko, Révolutionner la RévolutionJean Starobinski, Sur l'histoire de l'herméneutique.

Epargnez grâce aux conseils de Jean de La Fontaine Vous allez être surpris ! Les fables de La Fontaine, bien qu'enseignées dans les écoles, sont loin d'être des contes pour enfants. On est même étonnés de voir à quel point les " morales " de ces fables sont utiles pour s'initier aux choses de l'argent. Sur les 243 écrites par La Fontaine nous en avons retenues 40 qui sont autant de leçons de pédagogie très éclairantes pour placer son argent, investir en immobilier, préparer sa retraite, éviter les pièges des fausses promesses... A la lumière de ces fables et de sa longue expérience professionnelle, s'appuyant sur de nombreuses anecdotes personnelles, l'auteur nous livre un véritable guide utile à tous, sans concessions, quitte comme l'écrit La Fontaine à bousculer " des légions de menteurs ". Ces fables sont tellement réalistes qu'on finirait par croire qu'elles ont été imaginées pour instruire les épargnants ! On pense bien sûr à " la cigale et à la fourmi ". Vous allez être étonnés par " le dauphin et le singe ", " Le cochet, le chat, le souriceau ", " La tortue et les deux canards ", " Le loup et le renard" , " Le chameau et les bâtons flottants" et bien d'autres encore ! Vous découvrirez aussi que bien de nos expressions courantes nous viennent de ces fables. Une talentueuse artiste, Audrey Duquesne, illustre quelques-unes de ces fables emblématiques.

Avec Ce qui reste de nous, Fabienne Raphoz continue à creuser son sillon tout en se renouvelant. Depuis toujours attentive à la beauté et à la fragilité du vivant qu'elle s'ingénie à rendre dans sa poésie, elle cherche dans ce nouveau livre à dépasser la tension de son précédent recueil, entre hymne et élégie, tension que l'utilisation de l'espace dans la page vise aussi à traduire. Le temps nous étant compté, à nous individus comme peut-être à nous, espèce humaine, il importe de voir, d'entendre et de louer ce à quoi nous tenons, ce à quoi nous sommes intimement liés sur l'échelle des temps. La poète nous convie aussi bien sur le terrain, dehors - où l'émergence d'une libellule, le regard d'un renard nous ravit, invite, comme une rencontre simple et directe -, que dans nos mémoires. Suivant l'injonction de Marlen Haushofer : "Aussi longtemps qu'il y aura dans la forêt un seul être à aimer, je l'aimerai, et si un jour il n'y en a plus, alors je cesserai de vivre" , consciente de ce "sursis d'aurore" qui nous est encore offert, Fabienne Raphoz partage ce "sens de la merveille" que l'on attribue, souvent, aux seuls enfants. Ce livre, conçu en cinq mouvements, s'emploie à retrouver ce lien perdu.

Les Cérémonies sans titre de l'artiste Béatrice Balcou consistent à déballer, installer, puis démonter et remballer l'oeuvre d'un·e autre artiste issue d'une collection publique ou privée. Ainsi apparaît la discrète temporalité des oeuvres d'art, l'oscillation qui les anime entre leur état de dormance - quand elles sont dans les réserves - et celui de l'exposition. L'attention profonde que voue Béatrice Balcou à chacune des oeuvres d'art qu'elle choisit interroge notre manière de les regarder et d'en faire l'expérience, nous rappelle à leur statut d'objet et à leur matérialité avant d'en révéler l'identité. De ces performances, naissent des sculptures dites Placebos. Initialement conçues comme des outils d'entraînement aux Cérémonies, ces répliques en bois des oeuvres-source sont ensuite exposées et deviennent des oeuvres à part entière, à la fois "fantômes" d'oeuvres et souvenirs tangibles de ce rituel d'exposition. Ce catalogue revient sur l'ensemble des Cérémonies (2013-2020) avec leurs protocoles écrits par l'artiste, des textes d'auteur·rices - Vanessa Desclaux, Christophe Gallois, Zoë Gray, Béatrice Gross, Julie Pellegrin, Emilie Renard, Septembre Tiberghien et Eva Wittocx - ainsi que des correspondances avec des artistes, responsables de collection, galeristes ou éditeur·rices, autant de perspectives à travers lesquelles on peut suivre la chorégraphie que tissent ces Cérémonies, entre gestes de travail et gestes de soin.

Rita, Poncho et Mimosa sont frères et soeurs, ou presque. Ils n'ont en réalité pas tout à fait les mêmes parents, et surtout sont très, très loin d'avoir les mêmes caractères. Mais une passion les unit malgré tout : le respect et la protection de la nature. C'est justement en cherchant à sauver un petit hérisson perdu qu'ils font la connaissance de créatures absolument incroyables : les Wapitos. Trois personnages magiques, à la fois drôles et sages, qui les accompagneront dans toutes leurs aventures. Le colérique Foxy ressemble à un renard, mais il contrôle le feu. L'intelligent Archie a une tête de hibou, et maîtrise l'air. Le gentil Bloup pourrait être une tortue géante, mais c'est avant tout le maître de l'eau. La passion et la fougue des enfants, alliées aux pouvoirs des Wapitos font de ce petit groupe haut en couleur une équipe imbattable lorsqu'il s'agit de sauver les limaces, de découvrir quel animal se cache derrière l'effrayant lapin-garou, de mieux comprendre le revêche chat de gouttière du quartier, ou encore d'en savoir plus sur de grandes exploratrices ! Nés dans les pages du magazine Wapiti, Les Wapitos célèbrent avec humour la richesse du monde animal et la magie de la nature. Une nouvelle série fantasque et fantastique à découvrir au plus vite !

Bertrand a cinquante ans, l'âge d'y voir clair en soi et, par-dessus tout, de régler ses comptes avec son ami Alex Renard, brillant journaliste dont il a découvert finalement qu'il est depuis toujours la victime : malgré sa lucidité, Bertrand est resté soumis en se laissant investir, fasciner, dégrader peu à peu tant sur le plan professionnel que sentimental. L'ascension d'Alex a eu pour contrepoint la destruction de Bertrand. Et maintenant, réfugié dans un petit port de Grèce, Bertrand écrit à son mauvais ami une longue lettre, pour régler ses comptes. A Kaboul, lors de l'invasion soviétique, Bertrand a follement aimé Mathilde, l'épouse d'un diplomate. Ce qu'il résume dans une sorte d'incantation : "J'ai sauté la baronne dans Kaboul occupée." Mais il se demande si Alex, lui, a ou n'a pas couché avec elle. Son père était un héros abattu peu avant la Libération par la Gestapo, mais Alex démolit sa légende en l'accusant d'avoir travaillé pour les Allemands. Il aimait sa mère, Daisy l'Américaine, dévotieusement attachée au souvenir de son mari, mais elle mourra de chagrin en lisant ce témoignage pervers. Cette double histoire d'une fascination par un être malfaisant et d'un amour plus rêvé que vécu témoigne d'une nouvelle forme de romantisme et de romanesque.

Voleurs de grand chemin, génies de l'évasion et experts dans l'art d'horripiler les forces de police, Cartouche et Mandrin ont défrayé la chronique du début du XVIIIe siècle. Faux-monnayeurs, pilleurs, trafiquants, ils attirèrent dans leur sillage des milliers de malfaiteurs. Cartouche fut le premier à endosser le costume du héros populaire. Sous la régence de Philippe d'Orléans, après la mort de Louis XIV, il s'attaquait aux profiteurs et spéculateurs grouillant dans le royaume. Aucune diligence ne résistait aux "cartouchiens" ; les hôtels particuliers et bijouteries des beaux quartiers de Paris étaient pris d'assaut. Cette nouvelle terreur urbaine ridiculisait les possédants et le peuple était aux anges. Plus tard, "le renard Mandrin", d'un sang froid à tout épreuve, prit la relève. Lui et ses comparses mirent en place un gigantesque réseau de contrebande. Ils volaient puis revendaient tabac, coton, horloges. Par-dessus tout, Mandrin fut la terreur des fermiers généraux. Comme Cartouche, il fut supplicié en place publique. Et jusqu'à son dernier souffle, il revendiqua son combat contre le pouvoir royal. Fidèle à son tempérament anticonformiste, Fernand Fleuret s'est réapproprié les livres de colportage qui ont nourri la légende des deux grands bandits pour restituer à travers ces Vies leur destin hors du commun dans la France du XVIIIe siècle. Fernand Fleuret (1883-1945) est un écrivain et poète français.

Où était Dieu pendant la Shoah ? Vous le saurez en lisant ce livre : tandis qu'un jeune survivant, accompagné d'un petit perroquet, ne cesse de proclamer : "Dieu nous a tués", vous sillonnerez les cieux en compagnie du général des anges, Métatron, inquiet de l'absence de son Maître : le Trône céleste est vacant, et plus rien ne fonctionne normalement. Non jugées, les âmes des nombreuses victimes s'accumulent, ce qui n'est pas sans conséquences. Dieu finit par revenir. Mais cela ne va pas mieux : le désordre s'est installé. Le Maître du monde procède à l'examen du monde et de ses religions, ce qui Le conduit à une profonde dépression. Ses pleurs vont entraîner une catastrophe cosmique ; mais tout est-il vraiment désespéré ? Ces événements, qui commencent sur terre, dans les avenues de la mort, et se poursuivent dans le monde des anges, sont relatés avec humour ; ils mettent en scène Satan, Douma, l'ange de la mort, et bien d'autres, dont les âmes de deux rabbins célèbres : R. Aquiba et un certain Yochuah ben Yossef, alias Jésus - sans oublier ni Albert Einstein, ni un renard au grand coeur, érudit et polyglotte. Cette randonnée dans un imaginaire enraciné dans l'Ecriture est l'occasion d'une réflexion sur le destin de l'Homme et l'absence de Dieu.

Une adaptation théâtrale sur le thème du couple, réalisée à partir de scènes ou de pièces d'auteurs de la seconde moitié du 19e siècle et du tournant du 20e : Eugène Labiche, Henry Becque, Anton Tchekhov, Georges de Porto-Riche, Jules Renard, Tristan Bernard, Georges Feydeau, Sacha Guitry. De la rencontre à la rupture, neuf séquences qui décrivent un moment de la vie amoureuse sur le mode d'une comédie légère, élégante, parfois loufoque, grinçante ou cruelle. Des instants de crise où les vérités cachées se disent avec esprit, finesse, lucidité, férocité ou cynisme. Une femme divorcée et blessée qui profite de l'anonymat du téléphone pour se confier à un inconnu, un homme et une femme mariés — mais pas ensemble — qui se laissent prendre au jeu de la séduction, une veuve pas aussi inconsolable qu'elle le prétend, un homme désabusé qui, après vingt ans de mariage, entreprend de s'attaquer à l'habitude sous toutes ses formes, un couple désargenté qui décide, après une liaison passionnée, de rompre amicalement pour faire chacun de son côté un mariage de raison... Au-delà de la peinture d'une société révolue et d'un voyage dans le temps de la Belle Epoque, une analyse subtile des sentiments qui donne à ces "folies bourgeoises" des résonances très modernes.

La sculpture sonne comme un défi dans la carrière de Jean-Michel Folon (1934-2005). Alors mondialement connu pour ses affiches et ses peintures, l'artiste belge se lance résolument vers 1990 dans la statuaire, que ce soit en modelage ou en taille directe. Encouragé par son ami César, Folon traduira ses sculptures - près de 400 au total - en bronze ou en pierre. Caractérisées par leur frontalité, les sculptures de Folon se nourrissent des arts premiers, des Cyclades aux Etrusques, des masques africains aux totems amérindiens. Largement centrées sur l'humain, elles incarnent des thèmes traités autrefois graphiquement et projettent ainsi l'univers de l'artiste dans des environnements naturels : paysages, jardins, parcs. Eclairé de divers points de vue de spécialistes, ce livre cule autour des photographies inédites de Thierry Renauld. Ami de Folon, ce photographe bruxellois a suivi les grandes installations et expositions de sculptures de l'artiste, que ce soit à Bruxelles ou à Knokke, mais aussi su chàteau de Seneffe, à Pietrasanta, au Castelo de Sao Jorge à Lisbonne, sur les hauteurs de Florence ou dans le Domaine régional Solvay à La Hulpe. Jean-Michel Folon projetait de réaliser ce livre, dont il avait écrit la préface. Il a disparu trop Mt. Quinze ans après le décès de l'artiste, cet ouvrage voit enfin le jour.

Symbolisant, l'aptitude au dialogue et à la communication, l'engagement et l'aide auprès des autres, le sens des responsabilités et le soulagement de la souffrance, 33 est le maître-chiffre des médecins. "Dites trente-trois, trente-trois..." Avec ces trente-trois voyages, portés par d'authentiques et véridiques histoires, les auteurs, médecins depuis plusieurs décennies, détaillent les multiples facettes, les progrès, les failles de la Médecine ainsi que ses liens, très étroits et toujours d'actualité, avec notre société. Qui a osé la première greffe d'organe ? Quels drames avant que les femmes, en France, obtiennent le droit à l'avortement, mettant fin à des siècles d'obscurantisme et de souffrances ? Comment a-t-on découvert le diabète et son traitement ou encore l'hypertension ? A quoi peut bien servir le cannabis en médecine ? Autant de questions, après bien d'autres, que les médecins Ollivier Laccourreye et Alfred Werner abordent de manière ludique, historique et didactique dans cet ouvrage. Laissez-vous emporter à travers le temps, de l'antiquité à aujourd'hui dans des histoires de la Médecine. Et au bout de la lecture, vous serez incollable (ou presque) sur les calculs rénaux, la maladie d'Alzheimer, la puissance des placebos, l'IRM, tout en ayant côtoyé de grands malades comme Napoléon III, Claude Monet, Klimt, Churchill, et découvert la Holobox qui vous accompagnera dans vos soins en... 2058.

Cet ouvrage a pour double objectif de dresser un bilan de l'état de la recherche sur la correspondance de Zola, et d'ouvrir de nouvelles perspectives de lecture et d'interprétation, à un moment où l'édition franco-canadienne de la correspondance en onze volumes est achevée, et où les lettres écrites par Zola à Jeanne Rozerot et à Alexandrine Zola sont publiées. Ces dernières ont fait l'objet de plusieurs analyses qui approfondissent l'écriture de l'intime, perspective jusqu'alors inexistante dans la critique zolienne portant sur la correspondance ; ces études permettent aussi de mettre en lumière des éléments jusqu'alors inconnus, le détail des étapes de l'engagement de Zola dans l'affaire Dreyfus et sa vie quotidienne lors de son exil en Angleterre (C. Grenaud-Tostain, J.-M. Pottier, S. Guermès). Mais ce volume fournit également l'occasion d'aborder d'autres aspects inédits, comme la correspondance reçue et non publiée (A. Pagès, M. Aynié) ou la collaboration épistolaire entre Zola, Alfred Bruneau et Louis Gallet (J.-S. Macke), de croiser les approches, dans une perspective sociologique (F. Giraud), linguistique (J. Rachwalska von Rejchwald) ou encore esthétique (L. Riou) ; enfin, d'analyser les échanges épistolaires de Zola avec ses pairs, aînés (B. Donatelli) ou cadets (K. Watanabe), ses disciples provisoires (K. Basilio) ou ses traducteurs en Angleterre (G. Woollen).

Jeune orphelin craintif élevé dans les jupons d'une tante maniaque, George Sherston se découvre une passion pour le monde des chevaux : encouragé par un cocher bourru, il révèle un caractère trempé de cavalier qui fait de lui le plus casse-cou des sauteurs de haies. Son éducation se cantonne alors à trois disciplines : cricket, courses et chasse au renard. A ce régime, se forge la carrure d'un garçon déterminé, plein d'allant, d'endurance et de courage physique. Pour autant, derrière le jeune homme au masque impassible, se dissimule une sensibilité délicate, angoissée, un coeur à jamais envahi par le doute. Doute qu'attise le trouble que George éprouve à l'endroit de Denis, un de ses frères en vénerie, dont il fait son héros. Pas à pas, Siegfried Sassoon narre la formation d'un gentleman naïf et un peu fruste, des années d'enfance à la Grande Guerre, l'arrivée sur le front de Picardie, les premiers combats et la mort de son tendre compagnon d'infortune, le taciturne Dick. Un récit simple, naturel, nuancé et néanmoins bouleversant où la description de la combinaison des plaisirs dans la campagne anglaise, mêlant le parfum des pelouses vertes à la grâce des choses fanées, précède les observations à la fois implacables et désespérées d'un gentleman sportif propulsé dans la catastrophe européenne.

Voici l'autobiographie qu'Alphonse Allais n'a pas écrite ; puisant dans ses innombrables contes, chroniques ou poèmes, dans les témoignages de ses contemporains, Jean-Pierre Delaune a reconstitué le parcours de celui qui a révolutionné l'humour à la fin du XIXe, de son enfance à Honfleur à sa mort prématurée en 1905 en passant par ses études de pharmacie avortées à Paris, sa découverte du Quartier latin, de Montmartre et du Chat Noir, le cabaret et la revue, dont il devient l'un des piliers, le journalisme et la vie trépidante de la capitale. Mais qui parle le mieux d'Allais, sinon lui-même et ceux qui l'ont côtoyé ? Le présent ouvrage est constitué d'extraits des textes de l'immortel inventeur de l'humour moderne ainsi que des témoignages de ses proches, de sa soeur et de ses amis, qui se nomment Charles Cros, Jules Renard, Sacha Guitry, Curnonsky, Tristan Bernard ou Rodolphe Salis. Où l'on découvrira qu'Allais était un immense humoriste à l'inventivité géniale, mais aussi et surtout un grand écrivain. Une cinquantaine d'illustrations, photos et lettres, la plupart inédites, viennent éclairer le propos. Grande admiratrice de l'oeuvre d'Allais, Roselyne Bachelot, ancienne ministre et elle-même pharmacienne, rend dans sa préface un hommage chaleureux à celui sans qui nous ne ririons peut-être pas de la même manière aujourd'hui.

A Paris sévit la guerre des clans. Bobo-baba en veste The Kooples et t-shirt H&M, chercheur bigleux en attente de relooking, fêtard intempestif et militant écologique se croisent dans les rues et se frittent dans le métro sans toujours se mélanger. à chaque tribu son style de vie et ses méchantes manies. Un peu comme les animaux… Ce petit guide propose une étude pas trop sérieuse des grands stéréotypes parisiens. Relookés aux couleurs de nos animaux fétiches, ils passent sous le bistouri irrésistible de nos crayons. Du bar préféré du hipster à la nouvelle adresse bistronomique du petit bourgeois, des habitudes alimentaires de l'intello aux lubies de l'écolo, vous saurez tout sur les espèces parisiennes. Chaque section animalière se structure sur le même modèle. On commence avec le portrait-robot de l'animal, suivi d'une mini-interview d'un spécimen en chair et en os. Puis, séance de géolocalisation (bar, boutique de fringues, librairie, galerie, musée…), avant de passer à l'étude de mœurs (hygiène, finances, vie en société) et au carnet de recettes. Des zooms thématiques, bons plans et liens vers des sites Internet viennent agrémenter le tout. Sommaire - Le bobo – Labrador - Le hipster – Renard - Le branché – Perroquet - Le geek – Hibou - L'étudiant – Lapin - L'écolo – Chèvre - L'intello – Chat - Le bourgeois – Lévrier - Le touriste – Cheval - L'Anglo-saxon – Oiseau de mer

Dans cette collection, les recueils ont la particularité d'être tous suivis d'un entretien en fin d'ouvrage entre l'auteur(e) et Thierry Renard, directeur de la collection. Dans la mêlée des étoiles est un poème autobiographique revenant sur la relation de Claude Gobet avec son père disparu. Claude Gobet nous livre à travers les pages de Dans la mêlée des étoiles un poème qu'on pourrait qualifier d'autobiographique. L'auteur tente de comprendre l'origine de ses blessures à l'âme et revient sur le souvenir amer d'un père renfermé, tyrannique et rabaissant. Au fil des pages, l'auteur rend également hommage aux êtres chers qui ont su le protéger et lui apporter l'amour qui lui manquait. Si la colère de l'auteur contre son père est manifeste, sa volonté de comprendre la psychologie et ses efforts d'introspection laissent entrevoir l'amour et la tendresse qu'il lui conserve. Les noms d'Alice Miller, Whitman, Camus, Pagnol, Kafka, et d'autres, sont autant de figures qui viennent accompagner Claude Gobet dans sa démarche cathartique. Par une écriture en vers libres et un style volontairement tranchant et minimaliste, Claude Gobet revient sur un passé douloureux. Les phrases en italiques viennent scander la fin de certaines strophes comme des morales, des prophéties ou des respirations ouvrant à la réflexion.

Série rouge Un bébé taupe a mal à la patte. Un renard rôde. Il avalera le bébé si Rémi ne le sauve pas. Dans ce livre, les mots contiennent : des graphèmes simples : a, e, i, o, l, m, s, etc. les graphèmes complexes au, eau, ai et ei des syllabes orales simples : V (voyelle) et CV (consonne, voyelle) des syllabes orales complexes : VC et CVC (dans les mots d'une syllabe ou en fin de mot) Des textes adaptés pour lire plus facilement ? ! Pour faciliter l'apprentissage de la lecture, les mots qui composent les histoires ont été sélectionnés en fonction de leur familiarité, de leur structure syllabique et des graphèmes qu'ils contiennent. Plusieurs adaptations visuelles permettent de réduire la charge cognitive liée au décodage et de limiter l'encombrement perceptif. Les livrets contiennent deux fois la même histoire ? : ? dans la première version, syllabes orales, lettres muettes ? et graphèmes complexes sont mis en relief ? ; dans la seconde, ces adaptations ne sont pas présentes. Ce sont donc des outils polyvalents qui favorisent le transfert des acquis et ? qui conviennent à tous les enfants. Les histoires fantaisistes mettent en scène des personnages rigolos et attachants. La trame narrative captive les jeunes lecteurs tout en leur permettant de faire des prédictions. Les illustrations leur donnent aussi de nombreuses occasions de faire des inférences.

Un confinement interminable / Roman inspiré de faits réels. Eté 1939 - Alexandre vit paisiblement en Bretagne avec son épouse et son nouveau-né. Soudain, la guerre est déclarée et il est enrôlé en première ligne sur le front de l'Est avec son régiment du génie. Son odyssée le transportera ensuite dans les Flandres, en Belgique puis à Dunkerque où il manquera de peu le dernier bateau pour l'Angleterre. Fait prisonnier, il marchera jusqu'en Hollande pour être ensuite acheminé vers deux camps de prisonniers en Poméranie. Des stalags au village de Schivelbein où il travaillera dans un kommando de travail pendant cinq années interminables de confinement, Alexandre traversera de nombreuses aventures tragiques, mais aussi parfois cocasses, entouré d'une pléthore de personnages attachants - Jean, le blagueur érudit, Fanch le bon vivant, Théo le courtier simplet, Léon l'instituteur malchanceux, Violette la vieille fille organiste, Emile le ténor, André le meunier poète, Frida l'ensorceleuse teutonne et son amant Janusz le bossu boiteux, Gus l'évadé ingénieux et facétieux, Amadeusz le transporteur francophile, Gérard le renard, Ben le Texan libérateur, Dmitri le soldat russe latiniste, Marie l'amoureuse à la folie, et bien d'autres encore. L'Armée rouge libèrera Alexandre ; il vivra alors de nouvelles péripéties dramatiques avant son retour, après six années d'absence, auprès de son petit garçon inconnu et son épouse qui l'attendaient impatiemment.

Sorti en 2019, le jeu A Plague Tale : Innocence a surpris le monde du gaming par son ambition narrative, historique, et sa richesse visuelle. Développé par le studio bordelais Asobo et distribué par Focus Home Interactive, le jeu a glané de nombreuses récompenses à travers le monde (Steam Awards, Pegase, etc.) et a conquis le coeur de nombreux fans qui se sont projetés dans les mésaventures d'Amicia et Hugo. En 2022, A Plague Tale : Requiem relève le défi de pousser plus loin encore l'immersion proposée par le premier opus. Dans cet artbook de 196 pages, découvrez les nouveaux décors, personnages et menaces qui pèsent sur nos héros à travers des centaines de concept arts, de designs et de rendus époustouflants de réalisme commentés par les équipes créatives du jeu. Avec les interviews de David Dedeine (cofondateur et directeur créatif d'Asobo Studio), Kevin Choteau (Game director), Sébastien Renard (Lead writer), Olivier Ponsonnet (Art director), et les concept arts de Tom Hisbergue, Damien Papet, Adonia Urian, Loïc Paulus. Embarquez dans la suite bouleversante de A Plague Tale : Innocence, le jeu aux multiples récompenses ! Aux côtés d'Amicia et Hugo, surmontez tous les dangers et vivez une nouvelle aventure à couper le souffle dans un monde brutal et cruel. A Plague Tale : Requiem sera disponible sur PlayStation 5, Xbox Series XS, PC et en Cloud Version sur Nintendo Switch en 2022.

Le numéro 36 du magazine du Palais de Tokyo propose d'explorer la multiplicité, l'hybridité et la fluidité des identités et des manières d'aimer, la pluralité et la complexité de nos affects et de nos sexualités. Il n'y a peut-être pas de frontières aux diverses façons de vivre et d'appréhender nos sentiments. Dans cette perspective, ce numéro est conçu comme un reader de sensibilités, où la part de complicité et de contagions entre les travaux des artistes et auteur·rices est tout aussi importante que leur contribution respective. Raconter ces intimités, dans la réciprocité du souci de l'autre, c'est reconsidérer des voix et des récits trop souvent négligés par les discours conventionnels sur l'amour. Des contributions textuelles et visuelles situées, courtes et incisives, essaiment des perspectives instables et déviantes, comme autant d'herbiers de fantasmes à la lisière de nos êtres particuliers. Elles subvertissent à leurs manières, résolument et joyeusement, les limites de l'hégémonie pour venir fleurir sur les fondements d'affinités élusives, subjectives et politiques. Publié à l'occasion des expositions suivantes au Palais de Tokyo du 19 octobre 2023 au 7 janvier 2024 ? : exposition collective Hors de la nuit des normes, hors de l'énorme ennui ; exposition de Lili Reynaud-Dewar, Salut, je m'appelle Lili et nous sommes plusieurs ; exposition de Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl, Doppleganger !

Comprendre le sens et l'évolution de la poésie en France, depuis la fin de la Première Guerre mondiale jusqu'à nos jours, n'est pas aussi difficile qu'on le croit d'ordinaire, en évoquant la rupture avec les anciennes conventions prosodiques et rythmiques et la disparition des "genres". A travers la richesse des expressions poétiques, la multiplicité des écoles et surtout des individualités, n'en apparaissent pas moins quelques interrogations essentielles. Donner la première place à l'inconscient, ou faire de la poésie une fête de l'intellect ? Ecrire une poésie politique, ou une poésie plus dégagée des problèmes immédiats ? Quelle place accorder au corps, à la vision du quotidien ? La réponse à ces interrogations diffère suivant l'évolution de l'histoire, car les poètes sont pleinement de leur temps. Mais elle est très étroitement liée aussi au problème du langage, inséparable de la poésie. Que peuvent les mots ? Cette question traverse les soixante-dix années de création retracées ici, et elle se pose parfois avec tant d'acuité qu'elle prend la première place, mettant en cause l'exercice même de la poésie. Des surréalistes aux contemporains, en passant par Michaux, Saint-John Perse, Char, Frénaud et tant d'autres : c'est une époque de tourments et de somptuosités poétiques, qui nous intéressent particulièrement parce qu'ils conduisent chacun à examiner le sens de sa propre vie.

Situé dans le sud de la Turquie, le site de Göbekli Tepe ("la colline ventrue") est considéré comme le premier temple de l'Histoire. Erigé environ 9 000 ans avant notre ère, il regroupe des structures monumentales, édifiées par l'homme au début de la sédentarisation. Firat Yasa s'est basé sur les connaissances que nous avons de ce site pour imaginer une aventure teintée de fantastique au coeur de cette société en transition, qui abandonne progressivement le nomadisme pour un nouveau mode de vie, précurseur de ce que nous appelons aujourd'hui la "civilisation". Râht, le personnage principal, n'est pas fait pour le nouveau mode de vie qui se met en place, il a la capacité de parler avec les animaux et il préfère leur compagnie à celle des humains. Depuis la mort de sa mère, il vit en paria, errant loin des hommes, en compagnie d'un renard. Leur rencontre avec une gazelle fuyant les chasseurs de la tribu de Göbekli Tepe, qui veulent l'offrir en sacrifice à leur dieu, marque le début d'une amitié. Tepe est un conte beau et violent, sur l'humanité d'il y a des milliers d'années, mais c'est aussi une critique subtile des sociétés modernes, une réflexion sur la religion et sur notre relation avec la nature.

Cette adaptation alsacienne du Roman de Renart date de la fin du xiie siècle ou du début du XIIIe siècle. On y retrouve de nombreux épisodes empruntés à l'oeuvre française, comme Renart et les anguilles ou la pêche au seau, mais ils sont réagencés dans une perspective nouvelle. Tandis que la première partie du récit demeure assez proche de l'esprit ludique et facétieux des branches françaises dont elle s'inspire et présente un renard qui tente, avec plus au moins de succès, de piéger d'autres animaux, le deuxième mouvement se veut beaucoup plus acerbe et se distingue par son originalité. L'auteur alsacien y décrit un monde à l'envers où la malhonnêteté et la ruse l'emportent sur toutes les autres valeurs. A travers cette critique de la société contemporaine, Henri dit le Sournois vise également le pouvoir impérial, dénonçant la tyrannie et le manque de loyauté des Hohenstaufen. Cette édition présente le texte moyen haut-allemand établi d'après le manuscrit 341 de la bibliothèque universitaire de Heidelberg et intègre le fragment de Cassel qui constitue la version la plus ancienne du récit dont nous disposions. Le texte alsacien est accompagné d'une introduction, d'une traduction française et de nombreuses notes permettant de le situer dans son contexte social et historique.

Orphelin, Olivier Twist passe sa petite enfance entre la maison de l'horrible Mme Marin, sorte de Cruella paroissiale, et le work-house, un asile pour indigents où la loi sur les pauvres affame les pensionnaires afin qu'ils ne prennent pas goût à l'oisiveté. Placé chez M. Sowerberry, fabricant de cercueils et croque-mort de son état, Olivier s'enfuit pour gagner Londres. Sa naïveté le conduit droit dans un repaire de malfaiteurs, une école du vice où l'on apprend à détrousser discrètement les passants... Le jour où il comprend enfin ce qu'on attend de lui, il se fait arrêter. Le plaignant est M. Brownlow, un notable. Frappé par la ressemblance qui existe entre le petit Olivier et un certain portrait qu'il a chez lui, le vieil homme recueille l'orphelin, mais pas pour longtemps: ses anciens amis les voleurs ont bien des raisons de vouloir le retrouver... Avec Olivier Twist, Dickens entame contre l'injustice sociale une croisade qu'il poursuivra toute sa vie, sans se départir ni de son humour ni de son talent de portraitiste: c'est dans ce livre que fou rencontre l'inénarrable bedeau M. Bumble, l'irascible Grimwig, l'Astucieux Renard et, surtout, les célèbres truands Fagin, Sikes et Monks, figures depuis longtemps familières de la littérature anglaise.

Quand Magnéto décide de retrouver le criminel Crâne Rouge, qui s'est approprié le cerveau de Charles Xavier, il commet un acte terrible qui va aboutir au retour d'Onslaught et à de gros changements chez les Uncanny Avengers. Mais ce n'est que le début de leurs soucis ! Il va ensuite leur falloir faire face à la menace du Maître de l'Evolution qui a des informations importantes pour Vif-Argent et la Sorcière Rouge ! Dernier tome consacré aux épisodes de Rick Remender sur la série (les derniers qu'il écrit pour Marvel), avec le prologue d'Axis et l'intégralité de la deuxième série. En plus, le premier Annual de la saga et deux épisodes empruntés à la série Magneto, en lien également avec Axis !

Un bel album pour les enfants qui fêtent leurs trois ans : 3 petites pommes, 3 petites poules, et Boucle Brune et les trois sorcières enchanteront leur anniversaire. En cadeau, un CD avec les histoires lues, et une chanson pleine d'entrain pour chanter, danser et faire la fête !

Pendant plus de trente ans de lutte et de mobilisation pour les droits des travailleuses et travailleurs du sexe, Grisélidis Réal, écrivaine, peintre et "courtisane révolutionnaire" , a recueilli méthodiquement tout ce qui avait trait de près ou de loin aux métiers du sexe, en Suisse et dans le monde entier. Articles de presse, correspondances, travaux de recherche, rapports, prises de position, comptes rendus de séminaires, de colloques ou de congrès, affiches, pamphlets, manifestes... Son ambition était de créer, chez elle, un "Centre international de documentation sur la prostitution" . A l'aide de sa photocopieuse, elle confectionnait des dossiers thématiques qu'elle mettait ensuite à disposition de toute personne intéressée par la thématique du travail du sexe. Pour Grisélidis, il était primordial que la réalité quotidienne et le vécu des travailleuses et travailleurs du sexe puissent être entendus. Cette collection basée à Genève est unique en Europe et couvre de larges zones géographiques, de San Francisco à Milan, de Londres à Genève, de New York à Paris. La publication contient un riche appareil iconographique, accompagné de textes proposant des perspectives variées, sur l'histoire du combat autant que sur la question de l'archive et du document dans un contexte contemporain. Elle souligne la dimension militante du fonds et son rôle dans la naissance du mouvement international pour les droits des TdS. Elle met également en valeur les pièces les plus emblématiques des archives et leur potentiel graphique, avec quelque 200 reproductions des images les plus importantes de la mobilisation des TdS depuis les années 1970, affiches originales, cartons d'invitation ou flyers provenant du monde entier. Les reproductions mettent en lumière le réseau et la solidarité internationale des TdS et de leurs allié. e. s dès la naissance du mouvement de lutte pour leurs droits, ainsi que la genèse et la création des premières associations de défense et de syndicats de TdS. Ces documents permettent d'illustrer le dynamisme de cet engagement, les avancées, mais aussi les difficultés et les souffrances de la lutte ainsi que la montée de politiques répressives, sous l'influence d'organisations abolitionnistes très puissantes que Grisélidis et ses pair. e. s n'ont cessé de combattre. L'ouvrage propose un regard international sur l'histoire de cet engagement avec l'intervention de différent. e. s auteur. e. s, chercheur. se. s, acteur. rice. s et militant. e. s. Parler de travail du sexe aujourd'hui, c'est évoquer les problématiques de migration, de droit du travail, des luttes LGBTQI+, des femmes dans l'espace publique, au centre des débats actuels.