Hana Samadi Naaman

Ashito officie désormais au poste latéral gauche, un rôle que Fukuda avait choisi pour le collégien depuis bien longtemps. Bien qu'il ne souhaite pas rester en défense, et soutenu notamment par Hana, l'adolescent décide de prendre son temps pour maîtriser un geste bien précis de Kuribayashi : celui de la prise d'info. Ashitô aurait-il enfin compris l'étendue de sa vision de jeu durant son entraînement ? Ecrit et dessiné par Yûgo Kobayashi et édité depuis 2015 par Shogakukan au Japon, Ao Ashi a remporté la 65e édition des Manga Awards en 2019, une des récompenses les plus prestigieuses du monde de la bande dessinée dans l'archipel. Une adaptation animée est par ailleurs prévue pour avril 2022, et produite par les célèbres studios Production I. G. A mi-chemin entre le shônen sur le terrain et le seinen en dehors, Ao Ashi fait d'ores et déjà partie du cercle très fermé des plus grands mangas de sport, grâce à l'écriture incisive et hyper dynamique de son auteur, et aux tempéraments hauts en couleur de sa galerie de personnages, à commencer par Ashito, son inoubliable héros. Suivez, tome après tome, de son île natale jusqu'aux sommets du Tokyo Esperion FC, les aventures d'Ashito Aoi, numéro 10 surdoué et facétieux, destiné à révolutionner le football japonais. "Ao Ashi, le manga de foot qu'il faut lire absolument ! " BFMTV "Probablement l'une des meilleures séries de foot du moment ! " BoDoï "Un manga de foot très réaliste". Europe 1 "Une oeuvre fluide dans sa narration qui s'articule autour d'un joueur fougueux et attachant". Le Figaro

Un ouvrage qui réunit 4 des plus beaux contes du monde, interprétés avec tendresse et humour par Marlène Jobert. Alliant merveilleux, fantastique, magie ou encore aventure, ces contes offrent aux enfants et aux parents de multiples occasions de partager des moments inoubliables. Ali Baba et les 40 voleurs D'après les contes des Mille et Une Nuits Affreux, méchants, rusés et armés jusqu'aux dents, ces dangereux voleurs sont au nombre de quarante. Quelle terrible bande ! Et leur chef, le plus méchant de tous, est prêt à tout pour punir quiconque franchit le seuil de leur grotte au trésor ! Ali Baba, justement, a découvert leur secret. Lui et sa fidèle esclave Morgiane échapperont-ils à la vengeance des bandits ? Peter Pan D'après Matthew Barrie La petite Wendy et ses deux frères, Jean et Michel, ont bien de la chance ! Peter Pan, le garçon qui ne grandit pas, les emmène ce soir au fabuleux Pays imaginaire : là où les sirènes nagent, où les Garçons perdus jouent à la guerre avec les Indiens, mais... là aussi où vit le terrible capitaine Crochet, le chef des Pirates. Celui-ci attend Peter Pan de pied ferme. Gare à sa vengeance ! La Petite sirène D'après Hans Christian Andersen Tout au fond de l'océan, dans un merveilleux royaume, vit la Petite Sirène. Mais cette jolie princesse des mers ne désire qu'une chose : aller faire un tour sur terre pour rejoindre le prince qu'elle a sauvé de la tempête ! Pour réaliser son rêve, elle est prête à tout, même à donner sa voix à la sorcière... La Princesse au petit pois D'après Hans Christian Andersen La mère de ce prince est désespérée : comment trouverait-il jamais une épouse qui lui convienne ? Il est si difficile qu'il repousse toutes ses prétendantes ! Car ce dont il rêve, c'est de la plus belle, de la plus parfaite, de la princesse des princesses dans le monde ! Serait-ce cette belle jeune fille arrivée au château un soir de tempête ? Il n'y a qu'un seul moyen de savoir...

Un jeune homme, inconnu, blotti dans la cabine du Berliet est arraché d'un mauvais sommeil par Manu qui le découvre là un beau matin en prenant son travail. Il s'appelle Idriz, il a fui le Kosovo en guerre, il est seul, égaré et démuni. Le camion dans lequel il a trouvé refuge appartient à Charlot, vieux et fatigué propriétaire de la sablière qu'il avait renoncé à faire tourner jusqu'à l'arrivée de Manu qui leur a redonné vie à tous les deux... A tous les trois si l'on compte bien... Charlot, Manu et la sablière. Puis, après plusieurs jours de luttes... A tous les quatre ! Malgré le temps qui passe, inexorable pour Charlot, rude pour manu, la sablière se voit devenir symbole de renaissance, d'espoir et inspire à Yves Turbergue, le titre de son nouveau roman. Yves n'a jamais envie de parler de tout, comme il l'écrit, pourtant il parle d'amour qu'il transcende, d'amitié qu'il vénère, de justice... sans commentaires, de destins perdus qu'il veut récupérables, de mauvais plis qu'il veut repasser et de la mort, aussi, bien entendu, qu'il croit apprivoiser... car il y a un ton Turbergue, des mots, des phrases Turbergue, des ponctuations ou pas, Turbergue mais surtout un coeur, une tendresse, une rudesse Turbergue , que la nostalgie effleure et teinte Artisan réservé plus qu'artiste volubile Turbergue maçonne les mots comme du mortier plus que ne les étale afin de ne pas dévier de sa recherche de la vérité et de la solidarité. Mais ne pas se méprendre, avec Yves Turbergue, la poésie se mêle de tout, du plus sentimental au plus tragique sans oublier trois petites notes de musique... Pas de chantier sans chansons, pas de nuit sans harmonica. Extrait : "Le ciel craque d'étoiles. Dans la nuit tiède, une odeur d'herbe humide monte des talus. Ca sent bon l'été dans la mesure où on a envie de coller une odeur à l'été. Vaguement malaise, Manu se traîne vers le campement-logis de son père. Il se collerait des baffes. Tout à l'heure à nouveau, il n'a pas osé aborder la gamine qui hante ses nuits et ses journées depuis le jour où pour la première fois il l'a vue danser. Quoique danser... Disons qu'elle se tortille du mieux qu'elle le peut sur le plancher surélevé d'une loterie cabane de foire. Un décor qui se prétend théâtre ambulant. Une scène, si l'on n'a pas peur des mots. Pauvre gamine risée de tout un parterre de cons, faite pour danser comme lui pour prendre la soutane. Amoureux oui amoureux non, il se demande. Toujours est-il qu'il la poursuit de samedi en samedi, de ville en village depuis qu'a commencé la saison des fêtes foraines sur le secteur. Il voudrait... il faudrait... il pourrait... Il n'ose pas".

1520 : A la noblesse chrétienne de la nation allemande et La Liberté du chrétien jettent les fondements de la religion luthérienne. " L'homme est allemand, il s'adresse à des Allemands, entendez à des périphériques qui se sentent humiliés, parce qu'il leur manque un Etat qui, comme le Roi de France, les protégerait, parce que leur incontestable réussite ne les met pas à l'abri du mépris d'une Italie arrogante qui les traite comme on disait jadis des colonies, nous dirons des sous-développés. Il y a beaucoup de Hans Luther dans ces lignes d'un fils de mineur dont la mère allait au bois mort et qui sait ce que la soupe sur la table entourée d'une nombreuse nichée coûte de peines et d'angoisses aux mains calleuses et aux cœurs rudes mais sensibles de laïcs que Dieu, peut-être, préfère aux moines dodus et aux prélats chamarrés. Beaucoup de démagogie, du populisme, d'étranges naïvetés. " (Pierre Chaunu).

Un nouveau volume d'une collection à succès, "Visions d'Afrique". Consacré aux arts de l'Afrique, chaque volume de cette collection, écrit par un spécialiste du domaine, s'intéresse à un groupe ethnique différent. Le peuple mossi du Burkina Faso a une histoire riche et complexe, qui se retrouve dans les différents types et styles de figures et de masques qu'il crée depuis toujours. Les Mossi sont entrés dans l'histoire vers l'an 1500 de notre ère, lorsqu'une troupe imposante de cavaliers, venant du nord-est de ce qui est désormais le Ghana, a envahi la vallée de la Volta et entrepris la conquête des communautés locales. Les descendants de ces conquérants sont devenus chefs de tribu et ont réalisé des figures royales, usant de l'art politique pour légitimer leur pouvoir, tandis que les descendants des communautés locales ont formé une classe dédiée au culte des esprits et sculpté des masques représentant les esprits de la nature.

Il y a mille ans, les Maori sont venus de Polynésie en pirogues pour s'installer en Nouvelle-Zélande. Malgré la colonisation anglaise, ils ont su préserver leur culture et leurs rites, qui se perpétuent à travers la fameuse danse de l'équipe des All Blacks, le haka. Ces contes, recueillis par George Grey, qui fut gouverneur de Nouvelle-Zélande, évoquent la vie d'un peuple qui honore aujourd'hui encore ses divins ancêtres et leurs exploits : le facétieux demi-dieu Maui qui a dompté le soleil et pêché les îles qui forment la Nouvelle-Zélande ; Rangi, le Ciel, et Papa, la Terre, dieux des origines, séparés par leurs propres enfants pour donner naissance au jour... Des histoires fabuleuses, souvent drôles, qui font découvrir une civilisation aux traditions très vivantes que les Maori ont su concilier avec la vie moderne, fidèles à ce proverbe : "Le passé est devant nous pour nous guider et le futur est derrière nous !"

Ce sont des entretiens. Et ce sont des textes, écrits aujourd'hui, qui accompagnent ces entretiens avec quinze artistes que j'ai rencontrés dans mes années du Monde. L'un est musicien, l'autre poète, celui-ci écrivain, celui-là peintre, la haute couture intervient au même titre que la peinture ou le dessin, il y a beaucoup de cinéastes. Tous ont connu les houles du XXe siècle, et renvoient l'écho du monde. Tous ont en commun le doute et la foi. Ils sont donc quinze, et leurs noms éveillent ou réveillent la vie et les mouvements de l'art. Quinze : Orson Welles, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Terrence Malick, Robert Motherwell, Luis Bunuel, Pierre Boulez, Federico Fellini, Hans Magnus Enzensberger, Peter Handke, Woody Mlen, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Yves Saint Laurent, Yohji Yamamoto. Quinze artistes, et en écho, justement, ce que dit Charles Baudelaire : " Comme c'est extraordinaire, n'est-ce pas, qu'un homme soit un homme! "

Les 3 et 4 juin 1993, le mouvement Choisir-La cause des femmes, que préside Gisèle Halimi, a organisé au palais de l'Unesco, à Paris, un colloque international pour la parité femmes-hommes dans toutes les instances politiques de notre pays. Ce colloque a rassemblé une soixantaine de personnalités de vingt-deux pays (dont la Chine) parmi lesquelles plus de quarante femmes ministres, anciennes ministres, députées, anciennes députées, ambassadrices, présidentes de Parlements, ainsi que des historiennes, écrivaines, sociologues, politologues, juristes, etc. Ce sont les minutes de ce colloque qui sont ici publiées. La diversité des intervenantes - de Simone Veil à la secrétaire d'Etat américaine Hazel O'Leary, de la ministre israélienne Shulamith Aloni à la diplomate palestinienne Hanan Ashraoui - réunies pour promouvoir une "autre démocratie" donne à ce livre un caractère exceptionnel qui fera date et marque une nouvelle étape dans le combat des femmes pour la parité qui est aujourd'hui "l'idée neuve en Europe" .

Après avoir révélé au monde le secret du moteur à éther, Séraphin, Sophie et Hans ont trouvé refuge en Bretagne, chez le grand-père de Séraphin. A l'abri, ils expérimentent l'utilisation de l'éthérite dont ils sont les seuls à connaître l'existence. Ils gardent ainsi un temps d'avance sur les puissances du monde, que le père de Séraphin, parti pour Londres, tente d'unir autour du progrès scientifique lié à l'éther. Mais le professeur, victime d'un attentat, est enlevé et avec lui. Toute chance de préserver la paix. Un éthernef suspect rôde autour de l'île bretonne où sont cachés nos héros, seraient-ce les Prussiens, en quête d'un empire interplanétaire qui leur assurerait la domination terrestre ? Qui d'autre est sur la trace de de Séraphin ? et surtout, qui gagnera la course pour Mars ? Huit pages de bonus + une version alternative du story board du tome 3 (supplément à part de 32 pages) Tout Public.

Finn, descendant du dieu Nuadh à la Main-d'Argent, règne en maître et capitaine, du haut de sa forteresse d'Alvainn, sur les Fiana, ordre militaire garant de la paix du royaume d'Irlande. Dès lors, tout n'est que prétexte à l'aventure ; à chaque instant, l'amitié, l'honneur, l'amour ou les injonctions magiques entraînent Finn et les Fiana dans d'étranges et mystérieuses contrées au milieu de périls surnaturels. Depuis les sidh hantés par les fils de Dana, en passant par le Pays de l'Eternelle Jeunesse pour finir au Paradis des Chrétiens, la vie des Fiana ne peut se concevoir sans gloire ni aventures. Après le Cycle de la Branche rouge paru dans la même collection, c'est à la rencontre de ces hommes, de ces héros des temps anciens, de ce monde primitif où la rupture entre l'homme et les dieux n'était pas encore consommée, que nous entraîne le Cycle de Finn.

Qui a vu les films de Marco Ferreri ? En 1973, dans le sillage du scandale de La Grande Bouffe, le réalisateur italien s'est taillé une réputation sulfureuse. On le redécouvre aujourd'hui comme un immense cinéaste de l'absurde et un pourfendeur de la société de consommation, ayant offert les rôles les plus controversés aux stars de son époque (Annie Girardot, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli, Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni, Gérard Depardieu, Hanna Schygulla...). Ce livre, le premier en français consacré à la filmographie complète de Marco Ferreri, remet en lumière l'un des secrets les mieux gardés de la cinéphilie moderne. De l'humour noir au féminisme, du grotesque au sublime, c'est la fresque documentée et passionnée d'une oeuvre culte ; on y découvre le portrait d'un grand maître mésestimé de l'âge d'or du cinéma italien qui, à contre-courant des stéréotypes de son époque, n'a pas fini de nous troubler, dérouter, sidérer.

10 oeuvres au format poster (40 x 60 cm) qui appartiennent au patrimoine français ou européen. Elles permettent de parcourir l'histoire et les différents domaines artistiques des collections du Louvre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Témoignages des grands courants artistiques présentés au musée du Louvre, elles font partie des oeuvres citées en référence dans les programmes d'histoire des arts, d'arts visuels, de français ou d'histoire : Frise des archers, vers 510 av. J.-C. Le Jugement de Pâris, mosaïque anonyme, IIe siècle. Daniel dans la fosse au lion, chapiteau roman, entre 520 et 1080. Vierge à l'enfant, de la Sainte-Chapelle, Xllle siècle. Le Prêteur et sa femme, Quentin Metsys, XVIe siècle. Les Noces de Cana, Paul Véronèse, XVIIe siècle. Milon de Crotone, Pierre Puget, XVIIe siècle. Pierrot, Jean-Antoine Watteau, XVIIIe siècle. Le Sacre de l'Empereur, Jacques-Louis David, XIXe siècle. L'Esprit d'escalier, François Molleret, XXle siècle.

Qui connaît la cassitérite ? C'est le principal minerai de l'étain. On le trouve partout, dans nos téléphones portables, nos radios, nos télévisions... Mais à quel prix ? Dans ce livre- enquête, cette traque policière sur plusieurs continents, Christophe Boltanski nous révèle l'origine de ces "minerais de sang". Depuis les mines du Nord-Kivu au Congo, où des gamins africains s'enfoncent sous la terre au péril de leur vie, , jusqu'aux tours de la Défense, où des entreprises mondialisées disent tout ignorer du chemin qu'empruntent les minerais, notre reporter-écrivain a suivi le fil hasardeux, dangereux, qui mène de l'ombre de ces esclaves modernes à la lumière de notre consommation quotidienne. De l'Afrique des guerres oubliées au London Stock Metal Exchange, des usines de Malaisie aux poubelles à ciel ouvert du Ghana, en passant par Bruxelles et Paris, c'est un roman-vrai, tissé d'argent, d'influences obscures, de politique. Le véritable visage du post-colonialisme.

Elève de Karl Jaspers et d'Ernst-Robert Curtius, Hugo Friedrich fait partie, comme Leo Spitzer, Eric Auerbach, ou plus tard Hans-Robert Jauss, de ces grands spécialistes allemands de littérature romane dont le nom s'est imposé en France. Après son Montaigne en 1968, Structure de la poésie moderne, traduit par Michel-François Demet, a été vite considéré comme un ouvrage de référence. C'est qu'il superpose d'une certaine manière plusieurs livres : un essai tout d'abord qui, comme l'indique son titre, vise à mettre clairement au jour les lois de fonctionnement qui définissent la poésie moderne; une étude d'ensemble qui conduit de Baudelaire à l'entre-deux-guerres, et dont le mérite est de prendre en compte, même s'il fait une place essentielle à la nôtre, diverses poésies d'Europe ; un ouvrage théorique, enfin, qui développe sur le lyrisme une thèse qui a fait date et ne cesse d'être fréquemment évoquée.

La figure mythique de Robert Frank a infléchi l'histoire de la photographie et du cinéma. Son oeuvre, exemple rare de fusion entre récit du monde et récit de soi, a contribué à démolir des catégories de jugement devenues obsolètes. Arnaud Claass médite sur l'intensité si singulière des images de l'artiste et sur ses exigences formelles. Il examine les chemins qu'il a suivis et les univers visuels et littéraires qui l'ont nourri. Il scrute sa quête d'authenticité, son rapport à l'exil et à l'espérance, ses complicités intellectuelles. Au-delà du bouleversement opéré par Les Américains puis par The Lines of My Hand, l'opposition de Frank au modèle surplombant du photographe-cinéaste comme prétendant à la vérité se maintient à travers plus de soixante années de création. C'est pourquoi son travail continue d'être une référence pour d'innombrables jeunes artistes rétifs aux commandements académiques de notre temps.

"Fais attention à ce que tu danses, car ce que tu danses, tu le deviens". Cette citation de la chorégraphe américaine Susan Buirge constitue le fil rouge de ce nouveau volume des Contes des sages consacré à la danse. Fil rouge qui nous mène du Japon, où la danse nous aidera à retrouver la lumière, en France, où l'on danse parfois pour sa liberté, en Patagonie pour croiser les chemins des danseurs du vent en terre de feu, en Nouvelle-Zélande pour connaître l'origine du haka, en passant par les brodeuses d'Italie et le Myanmar pour rejoindre la danseuse du royaume des Paons... La danse nous mène dans toutes sortes de voyages. Conjuguant tous types de danses selon les mythes et traditions variées des quatre coins du globe ou des territoires infinis du rêve et de l'imaginaire, ces Contes des sages qui dansent nous entraîne dans une longue farandole à la recherche de nous-mêmes.

Qui connaît la cassitérite, ce "minerai de sang"? C'est le principal minerai de l'étain. On le trouve partout, dans nos téléphones portables, nos radios, nos télévisions. Mais à quel prix ? Dans ce livre-enquête, dans cette traque policière sur plusieurs continents, Christophe Boltanski nous fait suivre - depuis les mines du Nord-Kivu au Congo, où des gamins africains s'enfoncent sous la terre au péril de leur vie, jusqu'aux tours de la Défense, où des entreprises mondialisées disent tout ignorer du chemin qu'empruntent les minerais - le fil hasardeux, dangereux, qui mène de l'ombre à la lumière de notre consommation quotidienne. De l'Afrique des guerres oubliées au London Stock Metal Exchange, des usines de Malaisie aux poubelles à ciel ouvert du Ghana, en passant par Bruxelles et Paris, c'est un roman-vrai, nourri d'argent, d'influences obscures, de politique. S'affiche alors le véritable visage du post-colonialisme.

Des leaders nationaux ayant joué un rôle clé dans la transition démocratique de leur pays racontent comment ils ont mis fin à des années de régime autoritaire et oeuvré pour la démocratie. Ces conversations, commandées par International IDEA et dirigées par Sergio Bitar et Abraham F Lowenthal, avec Fernando Henrique Cordoso (Brésil), Patricio Aylwin et Ricardo Lagos (Chili), John Kufuor et Jerry John Rawlings (Ghana), BJ Habibie (Indonésie), Ernesto Zedillo (Mexique), Fidel V Ramos (Philippines), Aleksander Kwasniewski et Tadeusz Mozowiecki (Pologne), Frederik W de Klerk et Thabo Mbeki (Afrique du Sud), et Felipe Gonzalez (Espagne), révèlent les stratégies mises en place par chacun pour construire une gouvernance démocratique. Pour chaque pays, une introduction réalisée par des experts rappelle le contexte historique, l’expérience unique de chaque nation et les défis récurrents que les dirigeants ont dû relever. Une préface de l’ancien président tunisien Moncef Marzouki souligne l’importance d’un tel livre pour l’Afrique du Nord, l’Ouest asiatique et ailleurs.

Pas facile d'être une famille moderne dans une société patriarcale finissante. Alma, la mère, milite à un mouvement féministe radical, et vient de donner naissance à Lino. Elle veille jalousement sur Marnie, une surdouée de huit ans, et Lilirose, un tyran à bouclettes équipé d'une sirène vocale retentissante. Hank, le père, prend avec recul et une bonne dose de roublardise le discours révolutionnaire de son épouse. Il rêve d'un ailleurs sous des cieux aventureux, loin de la vie de bureau, des soucis domestiques et des mauvaises nouvelles qui s'accumulent aux actualités. Un soir, il parvient à convaincre Alma de partir dès le lendemain sur les routes espagnoles, sans GPS ni téléphone. Les péripéties vont se succéder et les parents découvrir qu'ils ont emmené trois petits terroristes avec eux en voiture... Roman de route, épopée familiale et peinture amusée d'une époque, Le Gang du biberon est le dixième roman de Philippe Ségur.

L'adhésion d'Alberto Giacometti au surréalisme dure à peine cinq ans (1930 -1935) pendant lesquels ses recherches autour de l'érotisme, du jeu et de l'onirisme, le distinguent comme l'un des artistes les plus innovants du mouvement. Il noue alors des liens forts avec ses compagnons artistes et intellectuels, qu'il poursuivra bien après avoir pris ses distances avec le groupe. Fruit de recherches dans les archives personnelles de Giacometti et celles de Breton, cette exposition est une collaboration avec l'Association Atelier André Breton et le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. L'amitié forte entre Giacometti et Breton y est mise en lumière ainsi que ses relations avec les artistes et intellectuels surréalistes dont il est le plus proche. Hans Arp, Claude Cahun, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Max Ernst, Meret Oppenheim, André Masson, Joan Miró, Pablo Picasso, Yves Tanguy, mais aussi René Crevel, Lise Deharme, Paul Eluard, Georges Hugnet, Jacqueline Lamba, Tristan Tzara sont ainsi représentés.

David Kirby est né en 1944 à Baton Rouge, en Louisiane. Il enseigne la littérature américaine à la Florida State University de Tallahassee. Il a publié une vingtaine de livres de poésie, ainsi que quelques essais, dont un sur Herman Melville. Passionné de rock et de blues, il a aussi écrit un livre sur Little Richard (Little Richard : The Birth of Rock'n Roll, 2009), dont il est question dans le premier poème de l'ensemble ici traduit. Sa poésie, narrative, digressive, à la fois érudite, vive et subtile (une poésie "du coq à l'âne" , indiquait la 4e de couverture de son premier livre traduit en français, Le Haha - Actes Sud, 2018), témoigne, sous couvert d'une joie turbulente et d'un sens aigu de l'humour et de l'auto-ironie, d'une circonspection inquiète et souriante, parfois mélancolique, souvent drôle, et toujours profondément humaine, face au chaos du monde.

Ces 50 contes furent choisis puis rassemblés par les frères Grimm pour perpétuer le souvenir des histoires que l'on se racontait le soir à la veillée. Pendant une quinzaine d'années, Wilhelm et Jacob Grimm ont collecté puis retranscrit ces éléments de la tradition orale allemande, principalement dans la province de Hesse, les principautés de Münster et de Paderborn et dans le comté de Hanau dont ils étaient originaires. Parfois drôles, souvent cruels, ces récits dépeignent une vie rurale difficile, mais aussi un monde imaginaire peuplé de princesses vêtues d'or et d'argent, d'animaux merveilleux et de paysages fantastiques. Ils exaltent la piété et la sagesse, l'amour fraternel et la fidélité, et constituent les fondements de notre culture occidentale. Parus en France à partir de 1824, leur succès grandissant justifiera rapidement de multiples publications, destinées aux enfants comme aux adultes, qui ne se lassent jamais des aventures merveilleuses de " Celui qui partit en quête de la peur " ou de " L'oiseau d'or ".

Quarante ans après la fin de la guerre, les circonstances politiques amènent Otl Aicher à écrire chacun sa guerre, ce livre qui est un acting out, où il s'engage plus qu'il ne l'a jamais fait, car les déserteurs n'ont jamais eu la cote en Allemagne. Lire chacun sa guerre, c'est découvrir Otl Aicher (1922-1991), un Allemand pas comme les autres : un individualiste qui refuse à 15 ans le dressage du parfait jeune nazi, mais aussi d'entrer en résistance comme l'on fait ses amis Hans et Sophie Scholl, guillotinés en 1943. En 1985, il raconte sa guerre vue de l'intérieur, mais quarante années se sont écoulées, l'histoire est connue de tous, et ce qui compte alors c'est l'éclairage des faits et le choix des motifs. C'est en designer graphiste qu'il nous soumet ses points de vue. Reste malgré tout l'essentiel : l'aveu...

Essai de référence qui n'a cessé d'inspirer les études médiatiques, le "Jeu de construction pour une théorie des médias" (1970) de l'écrivain et intellectuel Hans Magnus Enzensberger plaide, dans le sillage de Brecht et de Benjamin, pour un contre-usage des médias de masse. Inédit en français, cet essai est accompagné dans ce volume de la réponse que lui apporta Baudrillard, d'un texte postérieur d'Enzensberger sur "L'évangile digital" , ainsi que d'un dossier qui en explore les résonances théoriques toujours fécondes dans les champs intellectuels français, allemand, italien, britannique et américain. L'ensemble de ces textes, où se mêlent approches philosophiques, médiatiques et littéraires révèle l'absolue actualité d'un essai qui, dès 1970, dépassa le partage trop simple - et pourtant toujours vivace à l'ère numérique - entre médias-pessimistes et médias-optimistes, pour lui préférer un singulier jeu de construction théorique qui fait de la manipulation des médias, le socle même d'une véritable pensée critique.

Deux enfants tissent le fil de la fraternité, et la joie de vivre reprend ses droits Ils se nomment Hala et Haïssam, les enfants que Murielle Szac met en scène dans ce long poème narratif. Ils jouent, ils chantent, ils dansent, s'inventent des histoires, et ferment les yeux pour rêver lorsque le monde devient trop dur à regarder. La vie dans le quartier aux mille saveurs, puis les bombardements et le chemin d'exil. Mais l'enfance toujours, qui ne vend jamais ses ailes au chagrin... Eux nous regardent intensément, venus de ces lointains qui mettent souvent le coeur en peine : ce sont les enfants de Syrie que Nathalie Novi peint depuis des années, avec l'espoir de leur rendre le soleil que la vie leur a volé. Il fallait des mots de poète pour les sortir de leur silence. C'est chose faite : dans ce livre, les mots et les images tricotent un nid "pour l'oiseau de leur vie".

L'Ecosse, au coeur du XIXe siècle. Bravant les interdits, Dana Cullen, la fille d'un pasteur rigoriste, s'est mariée avec son amour de jeunesse, un chirurgien progressiste. Ils ont eu une fille, Charlotte, qui s'apprête à faire son entrée dans le monde des adultes. La jeune fille se passionne pour la médecine en même temps que son coeur s'ouvre à l'amour. Entêtée et curieuse, elle défie les codes de la bonne société britannique. Un monde réservé aux hommes où elle ne trouve pas sa place. Un séjour en Jamaïque, dans une plantation sucrière, va bouleverser son destin. Dans ce cadre exotique, Charlotte savoure son premier vertige amoureux. Mais l'ombre d'un secret plane sur la plantation et elle va découvrir, avec effroi, que certains sont prêts à tout pour le protéger... Un grand roman dans un XIXe siècle où la liberté devient l'enjeu de toutes les luttes.

Dans le Morbihan, jeu de la vérité et de la trahison entre résistants et Gestapo. Fin 1942. La liaison de Roland Le Mezec, patron pêcheur à Quiberon, et de Soizic Vaillant, la gérante du Goéland, un caférestaurant du port, attire sur lui les foudres de l'épicier, Simon Leridan, qui courtise la jeune femme depuis toujours et participe avec elle à un réseau de résistance. Aux yeux de Leridan, et de beaucoup d'autres, Roland est un collabo, qui fricote avec les Allemands pour pouvoir maintenir son entreprise à flot. Mais en ces temps troublés, les apparences sont trompeuses... Lors d'un séjour à Paris, Roland s'éprend de Claire Denain, mannequin chez Jean Patou et maîtresse de Hans Scherer, un haut gradé de la Gestapo. L'arrivée de Scherer dans le Morbihan pour y prendre en main la répression va plonger Roland au coeur d'un imbroglio infernal où la vie de Soizic comme celle de Claire ne tiendront bientôt qu'à un fil...

L'évocation des musiques du Pacifique fait surgir encore aujourd'hui des images exotiques et stéréotypées. Qu'il s'agisse du tamouré, du pilou, ou bien encore du haka, certaines danses et musiques qui les accompagnent ont abondamment imprégné les études musicales menées au sein de la région. En revanche, la Pan Pacific pop, les string bands, le kaneka ou la jawaiian music demeurent peu documentés, de même que le hip-hop, le reggae du Pacifique, pourtant très en vogue dans la région depuis plusieurs décennies. Les musiques servent ici de point de départ pour interroger des dynamiques sociales actuelles telles que les moyens de création et de production musicales, le rôle des technologies numériques, la professionnalisation ou la commercialisation. Avec les musiques océaniennes comme fil conducteur, les auteurs font dialoguer des approches et des situations variées, dans des espaces tels qu'à Guam, en Nouvelle-Calédonie, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, à Tonga et au Vanuatu.

La fuite en avant de l'Union européenne (UE) dans des Accords de libre-échange atteint le summum de l'absurdité en les imposant à l'Afrique de l'Ouest dont le PIB par tête est vingt-et-une fois inférieur au sien. Cet Accord de "Partenariat" Economique (APE) lui ferait perdre 76 % de ses recettes douanières sur ses importations de l'UE et entraînerait une forte montée du chômage par la perte de compétitivité de ses entreprises. Puisque le Nigéria vient de confirmer qu'il ne signera pas l'APE de l'Afrique de l'Ouest, les APE intérimaires de Côte d'Ivoire et du Ghana deviennent définitifs, ce qui déconstruira le processus d'intégration régionale. Celui-ci sera aggravé par la signature prématurée de la Zone de Libre Echange Continentale par 13 Etats de l'Afrique de l'Ouest sur 16, avec le soutien de l'UE. Tout ceci sur la base de multiples contre-vérités de la Commission européenne que le présent travail identifie.

En 2016, paraissait 10 CHAISES, de Dominique Ehrhard. Ce livre mettait en scène et en volume 10 chaises iconiques du XIXe et du XXe siècle. Véritable exploit de création en animation papier, il a su, au cours des années, trouver son public de curieux et de passionnés et a reçu en 2017 le Grand Prix du jury "La Nuit du livre" . Dans le même format et la même présentation, ce nouveau volume propose de découvrir de nouvelles chaises iconiques du XX ? et XXI ? siècle : Sitzmaschine, Joseph Hoffmann, 1905 / Chaises et table pour jeu d'échec, Alexander Rodtchenko, 1925 / Fauteuil Barcelona, Lilly Rich & Mies van der Rohe, 1929 Chaise Wishbone CH-24, Hans Wegner, 1949 / Chaise Fourmi, Arne Jacobsen, 1952 / Chaises Capitello Ionico et Sole, Piero Fornasetti, 1955 / Heart Cone Chair, Werner Panton, 1958 / Chaise longue Arc, Pascal Mourgue, 1938 / Chaise N°543 - Broadway, Gaetano Pesce, 1992 / Chaise Vegetal, Erwen & Ronan Bouroullec, 2008.