Sylvain Runberg, Belen Ortega

En amour, ne jamais se fier aux apparences RESUME Quand deux ennemis jurés partent en (faux) voyage de noces à Hawaï, tout peut arriver... même de trouver l'amour. " Une comédie romantique sexy et hilarante, qui explore la relation entre deux jumelles et prouve que les liens du sang sont plus forts que tout ! - US Weekly LE LIVRE Olive Torres méprise totalement et de longue date, Ethan, le témoin de mariage du (futur) époux de sa soeur jumelle. La bonne nouvelle ? Tous les invités tombent malades à cause d'une intoxication alimentaire. La mauvaise : les mariés ne peuvent pas partir en lune de miel, ce qui signifie qu'Olive et Ethanennemis jurés prendront leur place et prétendront être mariés. Que les frasques et l'inévitable tension sexuelle commencent ! " Plein d'esprit et totalement hilarant. " Helen Hoang , auteur de The Bride Test

Comme il est difficile pour un père de témoigner de ses souffrances face à la perte d'un enfant. C'est pourtant ce qu'a assumé Charles-Helen de la Verrie qui témoigne dans ce livre de ce qu'il a vécu face à la perte annoncée et inéluctable de sa fille, Marie, après l'accouchement. Rare sont les témoignages de père et pourtant, ils souffrent, souvent en silence, sans savoir comment exprimer la perte de cette paternité, paternité qui est différente avec chacun de nos enfants. Le livre suit, jour après jour, les moments de vie de Marie, à l'hôpital, la tendresse d'un père qui accueille la vie, en sachant que la mort est proche, mais aussi le travail formidable et attendrissant des équipes médicales qui ont été aux premières loges de ces pages d'amour.

Claire Vial : Clothing the debate : textiles, text-isles and the economy of gift-giving in four Middle English Breton lays Textiles, both as clothes and elements of the codified knightly costume, play a major structuring role in the Breton lays. Whether embodied in recurring poetic motives or staged in descriptive pauses, these text-isles, or recognisable textual islands, contribute to the spiralling aesthetic of the Breton lays with issues of their own, involving narrative and character development, processes of social signposting and potential theatricality. Pièces d'étoffes, vêtements, éléments du costume chevaleresque... sont dotés d'une fonction structurante majeure dans les lais bretons en moyen-anglais. Sous la forme de motifs poétiques itératifs ou de pauses descriptives singulières, ces îlots textuels récurrents participent de l'esthétique en spirale caractéristique des lais anglais, qu'ils enrichissent de problématiques qui leur sont propres, liées au développement des personnages et de l'intrigue, à l'affichage du statut social et aux effets de théâtralité. Denis LAGAE-DEVOLDERE : "Nothing of what is writ" (4. 2. 199) : silenced texts in Measure for Measure Focussing on an aspect often neglected by critics, this paper suggests a word-by-word exploration into the trajectory of the various written texts, letters or "writs" in Measure for Measure. With the New Historicism notion of negotiable, volatile authority/auctoriality, this is an attempt at probing into the political and dramatic consequences of the letter-writing activity and its implications on the ever slippery notion of truth. Such "writs" are turned into instruments of manipulation, and deceit, which defy reason, and call for what one could call blind faith, from both the characters on stage and the off-stage audience. En s'intéressant à un aspect souvent négligé par la critique, cet article propose une analyse détaillée de la trajectoire des messages écrits dans Measure for Measure. Il examine les conséquences dramatiques et politiques de l'activité d'écriture frénétique, notamment celle du Duc Vincentio, producteur de textes à la fois vrais et faux, lus ou tus, à suivre à la lettre ou à lire à l'envers. On verra ainsi comment Shakespeare utilise la chose écrite et l'événement d'écriture pour en faire un signifiant dramatique qui est bien plus qu'un procédé? : par-delà les notions d'autorité et d'auctorialité ainsi mises à mal, les textes de Measure for Measure interrogent le concept de connaissance et celui de vérité, explicitement décliné dans sa version plurielle, et invitent les personnages comme les spectateurs à un acte de foi dramatique. Guyonne Leduc : The dramatic import of letters within letters in Frances Burney's Evelina (1778) That no attention has been paid to the rather numerous letters within letters in this epistolary novel might seem surprising for any critic studying Evelina. Yet a careful reading of those letters within letters, that seem to pass unnoticed in a novel where sight is the most important of the five senses and where the (mis) interpretation of signs is central, proves rewarding if only from a dramatic viewpoint. Indeed, some of those (enclosed, copied, mentioned, commented upon, etc.) letters within the letters collected by the "editor" trigger not just one of the two plots (the quest for Evelina's name and, at least, social identity) but also changes in geographical places, new turns in the two plots (the second one being the love plot), a comic episode, etc. If some of them thwart the reader's expectations, all of them make it possible to approach one of the key issues broached in the novel. Les lettres dans les lettres, pourtant assez nombreuses dans ce roman épistolaire, n'ont pas retenu l'attention, ce qui peut paraître étonnant pour quiconque étudie Evelina. Pourtant, une lecture minutieuse de ces lettres dans les lettres, qui semblent passer inaperçues dans un roman où la vue est le plus important des cinq sens et où l'interprétation (erronée) des signes est centrale, s'avère fructueuse, ne serait-ce que du point de vue dramatique. En effet, quelques-unes de ces lettres (incluses, recopiées, mentionnées, commentées, etc.) dans les lettres collationnées par l' "éditeur" déclenchent, non seulement l'un des deux intrigues (la quête du nom et de l'identité, au moins sociale, d'Evelina), mais aussi des changements géographiques, des tournants dans les deux intrigues (la seconde étant l'intrigue amoureuse), un épisode comique, etc. Si certaines déçoivent les attentes du lecteur, toutes permettent d'aborder l'une des questions-clés traitées dans le roman. Jean-François BAILLON : Tableaux vivants, still lives : tracing Terence Davies in The House of Mirth (2000) This article attempts to trace the presence of Terence Davies as author of The House of Mirth through three distinct but concurrent strategies. First, the recurrent use of symmetrical patterns at every level appears to link the film to Davies's previous output and signals the presence of a mega-narrator. Secondly, the structuring reference to classical Hollywood melodrama can be referred both to Davies's previous films and to his own personal taste. It is also a way for him to claim his attitude to the source material as fundamentally cinematic. Lastly, self-referential scenes at key moments in the narrative foreground the nature of the film as artefact. Cet article tente de repérer les traces de la présence de l'auteur Terence Davies dans The House of Mirth au moyen de trois procédures distinctes mais convergentes. D'abord, l'usage récurrent de figures symétriques à tous les niveaux relie le film à la production antérieure de Davies et signale la présence d'un méga-narrateur. Ensuite, la référence structurante au mélodrame hollywoodien classique renvoie aussi bien aux films précédents de Davies qu'à son propre goût personnel. C'est aussi pour lui un moyen de revendiquer l'essence profondément cinématographique de son attitude envers le texte-source. Enfin, quelques scènes autoréférentielles situées à des moments clés du récit mettent en avant la nature du film comme artifice. Antoine CAZE : Helen in Egypt et Trilogy : les écritures de guerre de H. D. Toute l'oeuvre de H. D. s'enracine dans l'expérience de la guerre. Cet article ­s'attache à montrer comment cette condition première de l'écriture conduisit la poète américaine à inscrire les grandes séquences poétiques que sont Helen in Egypt et Trilogy dans l'intervalle qui à la fois relie et sépare les modes épique et lyrique. En dépit de l'ordre de composition de ces deux recueils - le premier étant postérieur de dix ans au second - la récriture du mythe qu'est Helen in Egypt, transposant l'épopée sur un mode lyrique, est ici envisagée comme le creuset dans lequel se forge l'écriture de Trilogy : événement traumatique à maints égards pour H. D. , la guerre dont se nourrit son imaginaire ne peut en effet être abordée qu'à rebours du temps, dans une logique de l'après-coup (Nachträglichkeit) que rejoue ici la relation entre mythe antique et histoire contemporaine. La voix à la fois transpersonnelle et intime que crée H. D. dans Trilogy - celle d'une "communauté lyrique" - peut alors être comprise comme la tentative d'une médiation qui lui permettrait d'articuler le trauma. H. D. 's entire oeuvre is premised upon the experience of the war. In this article, I attempt to show that such a seminal condition for her writing led H. D. to pitch the tone of her war-related poetic sequences-Helen in Egypt and Trilogy-in the middle ground between the epic and the lyric. In spite of the chronological order of composition of these two books, the first written some ten years after the second, I contend that H. D. 's re-writing of the Helen story, transposing it from the epic to the lyric, can be understood as the crucible in which the materials for Trilogy are melted. For indeed, H. D. can deal with the traumatic event of the war, which so deeply affected her imagination, only by going against the current of time, according to a logic of the aftershock (Nachträglichkeit) which is structurally implicit in the way she intertwines Greek myth with twentieth-century history. The poetic persona which H. D. creates as a speaker in Trilogy, both transpersonal and intimate, may thus be seen as an attempt on her part to mediate and articulate trauma. Yves FIGUEIREDO : De Mount Auburn à Central Park : aux origines du park movement Le park movement américain a été très largement étudié et historicisé depuis les années 1970, mais ses origines ont fait l'objet de peu d'études. Il serait le produit de l'action combinée de trois facteurs : urbanisation et industrialisation, développement du tourisme et des loisirs, renouveau du regard sur la nature. Cet article examine les limites de ces interprétations sur la période précédant immédiatement la création des premiers parcs et étudie l'apport des cimetières paysagers au développement du park movement. The American park movement has been extensively studied and historicized since the beginning of the 1970s, but its origins have been little documented or analyzed. It is understood as resulting from the combined action of three factors : urbanization and industrialization, development of tourism and leisure, evolving perceptions of nature. This paper examines the limits of such interpretations on the period immediately preceding the foundation of the first parks and studies the contribution of rural cemeteries to the park movement. Andrew DIAMOND : Cutting through the "Fog of War" : World War II and the fracturing of the New Deal order in the urban North While the New Deal created a new relationship between ordinary citizens and the federal government with its work relief programs, welfare system, and laws protecting organized labor, this relationship began to sour in a northern wartime context marked by massive black migration, widespread racial conflict, and increasingly militant civil rights organizations. Pressured by black mobilization and the outbreak of violent civil disorders in major war production centers between 1941 and 1943, federal, state, and city authorities moved to create a range of race relations organizations devoted to fighting racial discrimination and fostering interracial cooperation. These organizations, some which were of a quasi-official nature, quickly became fixtures on the local political scene, playing active roles in countering the campaigns of whites to keep blacks out of their neighborhoods and to retain the privileges of whiteness at work. What follows constitutes an attempt to understand how white residents and workers perceived and responded to these new race relations organizations. I will argue that in the eyes of average white residents and workers whose interests seemed to run up against them, the proliferation of these organizations worked to recast the role of the state from protector of the working man to protector of black rights, thereby fracturing the young New Deal order. Le New Deal a mis en place une nouvelle relation entre les citoyens ordinaires et le gouvernement fédéral grâce à ses programmes de création d'emplois, son système d'assistance sociale et ses lois protégeant les droits des ouvriers. Mais cette relation commença à se détériorer dans le contexte de la mobilisation du Nord pour la guerre, caractérisé par une migration massive des Noirs, des conflits raciaux fréquents et des organisations noires de droits civiques de plus en plus militantes. Sous la pression des organisations de défense des droits civiques et des troubles violents qui éclatèrent dans les grands centres de production militaire entre 1941 et 1943, les autorités fédérales, ainsi que celles des Etats et des municipalités créèrent toute une série d'organisations chargées de lutter contre la discrimination raciale et de promouvoir la coopération interraciale. Ces organisations, dont certaines étaient quasi-officielles, devinrent rapidement des éléments essentiels de la scène politique locale, et jouèrent un rôle actif pour contrer les campagnes des Blancs visant à maintenir les Noirs en dehors de leurs quartiers et à conserver sur leur lieu de travail les privilèges attachés à la peau blanche. Cet article essaie de comprendre comment les habitants et les ouvriers blancs des villes du Nord ont perçu ces nouvelles organisations chargées des relations interraciales. Il défend l'idée selon laquelle, aux yeux des habitants et ouvriers blancs ordinaires dont les intérêts se heurtaient aux objectifs de ces organisations, leur prolifération a contribué à transformer leur vision du rôle de l'Etat du protecteur du travailleur en protecteur des droits des noirs.

David Hockney is the best known and most widely admired painter in the world. This vibrant catalogue accompanies a major exhibition at the The Fitzwilliam Museum and the Heong Gallery in Cambridge, as well as the Teylers Museum in Haarlem, Netherlands. Throughout his long career, David Hockney has insistently explored diverse ways of depicting the visible world. He has scrutinised the methods of the old masters, and explored radical departures from their cherished assumptions The exhibition and accompanying book are the first to focus on this central theme in his art. "Western art" from the Renaissance until at least the late 19th century has been dominated by the depiction of nature. Was this to be accomplished by direct looking (called "eyeballing" by Hockney) or with the assistance of optical theory and devices, such as cameras ? Hockney has experimented with the full range of existing strategies, overtly using perspective in some of his classic pictures and rigorously investigating optical aids for the imitation of nature, including the camera obscura and camera lucida. Yet he has come to reject the photograph as the definitive image of what we see. Along the way, he has identified a "camera culture'' in European painting from 1400, arguing very controversially that the supreme naturalism of painters like Jan van Eyck are the product of optical devices. His book, Secret Knowledge (2001), with its majestic panorama of paintings over the course of five centuries, claims that art historians have missed the central aspect of painters' practice. The "Hockney thesis" has been received more favourably outside the professional world of art history than in it. His own artistic practice has been in vigorous dialogue with his radical thesis, and he has progressively demonstrated new and dynamic ways of characterising the visual world without perspective and other conventional techniques. This quest results a series of joyous challenges to our ways of seeing in the major exhibition in Cambridge at the Fitzwilliam Museum and in the Heong Gallery (Downing College). It will look at the whole span of Hockney's varied career and at the nature of the optical devices he has tested. His vision will be explored in the setting of traditional masterpieces of naturalistic observation, and in the context of modern sciences and technologies of seeing. The first section of the book looks at his thrilling experiments in seeing and representing in broad historical and contemporary contexts. This is followed by discussions of pre-photographic devices for capturing the appearances of things by optical means. The third section includes essays on Hockney's experiments from the perspectives of neuroscience and computer vision. In short, it reveals in a new way the working of Hockney's unique eye.

Ouverture : Régis Debray, Histoire des quatre M - Paul Valéry Louise Merzeau, Ceci ne tuera pas cela Médio : Pierre Lévy, La place de la médiologie dans le trivium Régis Debray, Michel Serres Daniel Bougnoux, Si j'étais médiologue... - Louis Aragon Maurice Sachot, Discipliner, mais à quel prix ?Monique Sicard, Eco-medio, la paire imparable Yves Jeanneret, La médiographie à la croisée des chemins Louise Merzeau, Stéphane Mallarmé Catherine Bertho-Lavenir, Clio médiologue Monique Sicard, François Dagognet Médias : François-Bernard Huyghe, L'arme et le médium ou La transmission en trois métaphores - Chaud et froid : d'un coup de fièvre théorique Régis Debray, En suivant la métaphore...Grégory Derville, Le pouvoir des médias... selon les classiques de la «com»Emmanuël Souchier, L'image du texte. Pour une théorie de l'énonciation éditoriale Nicole Boulestreau, Art contemporain et télévision : l'éphémère en partage Marc Guillaume, La révolution commutative François Dagognet, Incorporer Marc Guillaume, Jean-François Lyotard Bernard Stiegler, Leroi-Gourhan : l'inorganique organisé Daniel Bougnoux, Jacques Derrida Jacques Perriault, «Culture technique». Eléments pour l'histoire d'une décennie singulière, 1975-1985Daniel Bougnoux, Edgar Morin Louise Merzeau - Gerald Grunberg, Construire une bibliothèque (entretien)Marc Guillaume, Michel de Certeau Serge Tisseron, De l'inconscient aux objets Karine Douplitzky, Cet obscur désir de l'entre-deux Odon Vallet, L'alpinisme : techniques et symbolique de l'ascension Françoise Gaillard, Hippolyte Taine Abécédaire & partis pris : Collectifs, 105 entrées dans la médiologie Réponses : Derrick de Kerckhove, Les chances de la médiologie Bernard Lamizet, Pour une médiologie politique Bernard Miège, Quatre bonnes raisons de ne pas suivre le courant médiologique Erik Neveu, Pour une réflexion in-disciplinée sur les média Pierre Nora, Peu importe la couleur du chat...Régis Debray - Daniel Bougnoux, CorrespondanceAnthologie : Collectifs, De Platon à Leroi-Gourhan (sélection proposée par Robert Dumas)

Vingt ans après l'âge d'or du cinéma d'horreur à Hollywood, le studio britannique Hammer fait revivre les figures mythiques inspirées de la littérature britannique et du folklore européen (Dracula, Frankenstein, Jekyll et Hyde, le Loup-Garou, etc.) et leur offre de nouvelles incarnations ancrées dans un contexte victorien. Le studio produit entre 1955 et 1979 près de 150 films ? : horreur gothique, science-fiction, aventures exotiques, policiers ou thrillers psychologiques distillant un climat d'angoisse et de terreur aux lisières du fantastique. Cet ouvrage propose des éclairages nouveaux et met en relief des productions moins familières. Il pose la question de la modernité paradoxale de films qui traitent de sujets transgressifs, convoquent violence et érotisme et dont les partis pris esthétiques sont surprenants et provocateurs, mais qui tentent de perpétuer une tradition gothique et offrent un discours plutôt conformiste, s'efforçant aussi de satisfaire les attentes du public dans une Angleterre en pleine mutation sociétale et culturelle. Le studio a laissé son empreinte singulière sur le cinéma de genre, façonné l'imaginaire et marqué la mémoire de générations de spectateurs. Désormais mythique, la Hammer n'est pas seulement une fabrique de monstres évoluant dans des décors gothiques, mais un laboratoire de l'horreur moderne qui exerce une fascination puissante et continue d'inspirer de nombreuses icônes de la pop culture et des cinéastes contemporains comme Tim Burton, Dario Argento, John Carpenter ou Mike Flanagan (The Haunting, Netflix, 2018). Contributions de ? : Jean-François Baillon - Cécile Carayol - Alain Chareyre-Méjan - Christian Chelebourg - Florence Chéron - Raphaëlle Costa de Beauregard - Simon Daniellou - Xavier Daverat - Jean-Michel Durafour - Gaïd Girard - Tristan Grünberg - Pierre Jailloux - Isabelle Labrouillère - Jean-Marie Lecomte - Stella Louis - Sophie Mantrant - Philippe Met - Jean-Pierre Naugrette - Michel Porret - Jean-François Rauger - David Roche - Nicolas Stanzick - Hélène Valmary

The monastery of Port-Royal has been a favorite subject of scholarly research mainly because of its involvement with the founder of Jansenism in France, St-Cyran, and its family connections with Antoine Arnauld who was the theologian of the movement. Less studied, but also significant, was the role played by the reform of port-Royal by Mère Angélique Arnauld, and its continuance by her niece, Soeur Angélique de St-Jean Arnauld d'Andilly, in the Cistercian reforms of the Seventeenth Century. F. Ellen Weaver, who completed her doctorate at Princeton University and is now teaching Church History at the University of Notre Dame in Indiana, has traced the evolution of this important reform from its Cistercian beginnings to its emergence as a model of Jansenist ideal and practice, pointing toward its final enduring influence in French Catholicism as a mythic symbol of heroic resistance of a community to oppressive authority in the name of freedom of conscience. She has done a careful textual analysis of the development of the Constitutions de Port-Royal during the period in which the controversies were raging (1948-1684) to illustrate this evolution fromCistercian to Jansenist character of the reform, and to point out continuities which have semetimes been overlooked in the polemic against the Jansenists. This work represents a significant contribution to studies in the religious history of modern France in general, and to monastic and counter-reformation studies in particular. Une étude neuve, unique en son genre, sur la place tenue par Mère Angélique Arnauld à Port-Royal et sur le rôle joué par sa nièce dans les réformes cisterciennes du dix-septième siècle. L'examen approfondi des Constitutions de Port-Royal révèle l'idéal janséniste et fournit une contribution non négligeable aux recherches sue l'histoire religieuse de la France moderne.

In London in 1770 Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799) remarked, 'What a work could be written on Shakespeare, Hogarth and Garrick ! There is something similar in the genius of all three. ' Two-and-a-half centuries on, Robin Simon's highly original and illuminating book takes up the challenge. William Hogarth (1697-1764) and David Garrick (1717-1779) closely associated themselves with Shakespeare, embodying a relationship between plays, painting and performance that had been understood since Antiquity and which shaped the rules for history painting drawn up by the Académie royale in Paris in the seventeenth century. History painting was considered the highest form of art : a picture illustrating a moment drawn from just a few lines in a revered text. Hogarth's David Garrick as Richard III (1745) transformed those ideas because, although it looked like a history painting, it was also a portrait of an actor in performance. With it, Hogarth established the genre of theatrical portraiture, a new and distinctively British kind of history painting. This book offers a fresh examination of theatrical portraits through close analysis of the pictures and of the texts used in performance. It also examines the central role of the theatre in British culture, while highlighting the significance of Shakespeare, Hogarth and Garrick in the European Enlightenment and the rise of Romanticism. In this context another trio of genius features prominently : Lichtenberg, Gotthold Ephraim Lessing and Denis Diderot. Familiar paintings and performances are seen in an entirely new light, while unfamiliar pictures are also introduced, including major paintings and drawings that have never been published. The final chapter shows that the inter-relationship between plays, painting and performance survived into the age of cinema, revealing the pictorial sources of Laurence Olivier's legendary film Richard III.

Dans cette histoire de fantôme du XXIe siècle, le passé médiéval prend visage humain, sous la forme de Darkmans, un mystérieux cavalier noir, qui vient hanter les arrière-cours de la petite ville d'Ashford et les rêves de leurs habitants, semant le chaos dans les vies qu'il croise sur son chemin : celle de Beede, responsable de la blanchisserie de l'hôpital d'Ashford et grand préservateur, à ses heures perdues, de la mémoire de la ville ; celle de Kane, son fils dealer, qui partage le logement de Beede mais n'a rien d'autre en commun avec son père, sinon une obsession mutuelle pour la même femme, Elen ; celle d'Elen, une énigmatique pédicure, qui avait trouvé sa vocation à dix ans en tombant sur un volume de Pédicurie : théorie et pratique, et qui voyait désormais "quelques parallèles asthéniques entre sa propre vie et celle du pied (cette contradiction frustrante entre soutien et négligence)" et dans le pied lui-même, comme un symbole de toutes les batailles de la vie, "une lutte entre la fonction naturelle d'un objet et les circonstances - souvent contraires - dans lesquelles il se trouve") ; celle de son mari Dory, agent de sécurité amnésique, Anglais que tout le monde prend pour un Allemand en raison de son accent germanique ; celle de Fleet, leur fils, un enfant dyspraxique qui se met un jour à chanter d'une voix magnifique, avec une élocution parfaite, d'anciens madrigaux, dans une langue archaïque ; celle d'un immigré kurde, ancien champion de boxe, qui tourne de l'oeil dès qu'il voit une salade, mais qui aime s'évanouir pour le sentiment de résurrection que lui procure le réveil ; et celle de Kelly, ex-petite amie de Kane, qui jure comme un charretier et va découvrir Dieu dans une chambre d'hôpital.

L'histoire des justices militaires a jusqu'à il y a peu été largement négligée. Institution hybride, elle a longtemps fait l'objet de jugements à l'emporte-pièce, tant chez les militaires que chez les juristes. On a ainsi vu se multiplier critiques acerbes et plaidoyers pro domo autour de cette institution si particulière. Une série de séminaires menés dans le cadre du projet de la Maison des sciences de l'Homme, de 2004 à 2008, avait pour objectif de parcourir, en perspective comparée, les évolutions de la justice militaire depuis le XVIe siècle. Le présent volume reprend une vingtaine de ces contributions, orientées sur le premier XXe siècle, pour comprendre les tensions, les pratiques et les limites de la justice militaire pendant et autour des deux guerres mondiales. Parcourant l'Europe occidentale, il se veut méthodologique et initiateur, éclairant une réalité transnationale à l'aide d'études de cas, inscrites dans le temps et l'espace. Until recently, the history of military justice has been largely neglected. As a hybrid concept, it has for many years been the subject of hasty judgments from both military institutions and lawyers. Members of the military institutions kept repeating harsh criticisms while the lawyers kept justifying themselves.This volume brings together 20 contributions that focus on the early 20th century in Western Europe with the aim of examining the tensions, practices and limitations of military justice during the two World Wars. In doing so, it uses a methodological and original approach, from the perspective of transnational reality and uses case studies from a range of countries at different times. The contributions were all presented during multiple seminars held at the Maison des sciences de l'Homme between 2004 and 2008. Using a comparative perspective, these seminars explored the evolution of the military justice system since the 16th century.

This book examines welfare effects of gender-related inequalities in Korean households and labor markets. It uses subjective well-being data to show that reductions of excessive levels of working hours did improve family well-being in the past decade. Moreover, benefits from major life events like marriage can differ greatly by sex if traditional gender roles dominate and women contribute much less than men to household earnings. Furthermore, the study examines dynamics in rural East Asian economies and their impact on individual welfare outcomes. Both land redistribution and productivity-enhancing reforms are found to have been highly beneficial for Korean development. The Indonesian case study demonstrates the importance of cash-crop decisions and the growing non-farm sector for rural development.

The book focuses on the evolution of the Gothic fiction in America from Charles Brockden Brown to Herman Melville in the context of the aesthetics of the sublime. Starting with a reading of Brown's Gothic romances – Wieland and Edgar Huntly – and concluding with an analysis of Melville's Pierre, the author demonstrates the relevance of the Kantian concept of the sublime for the nineteenth-century American literature of horror. An inspiration to present the development of the American Gothic in the period under scrutiny as a coherent process has been also the psychoanalytic theory of Nicolas Abraham and Maria Torok. Moreover, the study contains an attempt to place R.H. Dana, Sr and W. Allston in the American literary canon.

26 dialogues ; a varied range of exercises ; coverage of all the competencies described in level A2. Includes an MP3 CD with 80 minutes of recorded dialogues and certain exercises. The audio trucks can also be accessed on YouTube, Apple Music, Spotify, Deezer and other selected platforms. Assimil is the first self-study language specialist to base its course content on the skills described in the Common European Framework of Reference for Languages. The grammar and vocabulary contents have been carefully graduated to help learners reach the A2, or "Survival ", level of the CEFRL. The recordings are available free of charge on most streaming platforms and on YouTube. The contents of the MP3 CD can easily be transferred to your phone or portable media player.

La vie n'est pas faite que de joies et d'amusement chez les Goto. Suite à un accident, Kakushigoto perd la mémoire, et la situation devient complexe, car il n'a plus de secrets à protéger, puisqu'il n'a pas souvenir de son métier et de son rapport à sa fille Hime. Mais peut-être cette perte de mémoire est-elle advenue, certes, suite à l'accident, mais aussi parce que Kakushi s'est trop mis la pression, de par son travail harassant, son angoisse permanente d'être un auteur has-been, et bien entendu, les gesticulations infinies qu'il s'impose pour cacher la vérité à sa fille. Le temps de la vérité est donc arrivé, pour chacun des protagonistes.

This guide describes the Elbe Cycle route which runs from the river's source in the Krkonose mountains on the Czech/Polish border to Cuxhaven, on the German North Sea coast. Possibly the easiest long-distance cycle route in Europe in terms of gradient, it visits a part of the continent that was mostly inaccessible to foreigners before the fall of Communism in 1989 and which has changed dramatically since opening up to visitors. On its gentle descent to the sea, the route passes through many small towns that were ignored during the Communist period but have now reemerged as medieval gems, as well as larger cities such as Prague, Dresden and Magdeburg which have been rebuilt and restored since the fall of the Iron Curtain.

English and Korean have various ways of expressing grammatical prominence. While focusing in English has been studied over the past twenty years by a number of generative and functional grammarians, there is as yet no comprehensive treatment of focus phenomena in Korean. This monograph treats five focusing constructions of English and looks at their grammatical and lexical equivalents in Korean. English and Korean are different typologically. Since this difference is important, if one wishes to make sense of the diverging focusing strategies in these two languages, it is necessary to give a typological outline of English and Korean. The follwing two typological approaches figure prominently in this monograph : the basic word order typology developed by Greenberg, and the language typology proposed by Li and Thompson.

Située au sud-ouest de la République du Congo et totalement adossée au massif du Chaillu, la Lékoumou est un département peuplé de quelques milliers d'autochtones (Babongo) et de communautés ethniques appartenant aux aires culturelles teke et kongo : Yaka, Teke tsaayi, Lali, Ambamba, Ndassa, Bembe et Kunyi. Cet espace, dont l'histoire est encore mal connue du grand public, est pourtant le lieu où a été expérimenté le palmier à huile avec l'Institut de recherche sur les huiles et les oléagineux (IRHO), où ont été façonnés des oeuvres d'art et des ouvrages comme le masque kidumu exposé au musée du Quai Branly à Paris et le pont en liane construit sur l'Ogooué. La Lékoumou, c'est aussi la terre natale d'Augustin Poignet, premier président du Sénat congolais, de l'écrivain Sylvain Bemba. Ce premier travail introductif sur la Lékoumou, à l'initiative des chercheurs de l'Interdisciplinaire groupe de recherche sur l'Afrique contemporaine (IGRAC), s'emploie à présenter au grand public congolais et étranger les éléments de l'histoire et des civilisations de cette partie du Congo.

Longtemps, le cinéma d'animation a été un territoire réservé aux enfants, l'apanage des studios Disney d'abord, puis des productions japonaises de mangas. Au tournant du XXIe siècle, en France, ce cinéma a commencé une profonde mutation avec le pionnier Michel Ocelot et son film Kirikou et la Sorcière, puis avec d'autres créateurs de talent comme Jacques-Rémy Girerd, Sylvain Chomet, Jean-François Laguionie ou Benjamin Renner, sans oublier de nombreux producteurs inspirés. Durant les deux dernières décennies, le cinéma français d'animation s'est épanoui, s'est affirmé au-delà des frontières, et a suscité un foisonnement à nul autre pareil. Des écoles se sont ouvertes, des studios sont nés et ont prospéré. Le public s'est élargi, gommant le fossé des générations. Aujourd'hui confronté à la puissante concurrence des films américains en salle et à d'incessantes transformations techniques, le cinéma d'animation saura-t-il se réinventer ? C'est cette double décennie enchantée que raconte cet ouvrage passionnant et abondamment illustré...

La montagne est un monde à part, un monde au-dessus des vivants, la dernière frontière, conquise bien après les autres. Comme la mer, la montagne fascine. Les "cathédrales de la terre" sont, depuis Pétrarque, une source d'inspiration inépuisable pour les écrivains, les poètes, les romanciers, les scientifiques, les philosophes ou plus simplement les randonneurs et alpinistes, qui répondaient au XVIIIe siècle au joli nom de "voyageurs". Montagne se veut un florilège des plus belles déclarations d'amour aux montagnes. Son propos est d'accompagner le lecteur dans un vagabondage autour des plus belles pages de la littérature de montagne (Rousseau, Goethe, Schiller, Lord Byron, Vigny, Musset, Hugo, Sand, Samivel, Buzzati, De Luca mais aussi Ruskin, Whymper, Mummery, Rébuffat, Terray, Herzog, Lachenal, Desmaison, Mazeaud et Bonatti. Il croisera aussi Rodolphe Toppfer, Eugène Labiche, Charles Ramuz, Alexandra David-Neel, Roger Frison-Roche, Bernard Clavel, Sylvain Tesson, Amélie Nothomb et bien d'autres). Les choix de textes effectués par Frédéric Thiriez pour cette anthologie expriment bien toutes les fascinations qu'exerce la montagne sur les hommes.

" Au bord du monde " est un ouvrage photographique émanant d'un documentaire éponyme primé de multiples fois. Ce livre donne la parole aux sans-abris, parole qui révèle la dignité magistrale de ces laissés pour compte. Photographiés dans le Paris de nuit, la majesté des personnes renvoie à la magnificence du lieu. Préface de Catherine Frot. Blu-Ray inclus offert. " Au bord du monde " est un ouvrage photographique émanant d'un documentaire éponyme primé de multiples fois (réalisateur : Claus Drexel - Directeur de la photographie : Sylvain Leser). Ce livre donne la parole aux sans-abris, parole qui révèle la dignité magistrale de ces laissés pour compte. Photographiés dans le Paris de nuit, la majesté des personnes renvoie à la magnificence du lieu. Catherine Frot, a collaboré avec Claus Drexel pour réaliser un long-métrage sur ce thème dans lequel elle interpètera le rôle d'une SDF. Le long-métrage sortira sur les écrans le 8 avril 2020 : Sous les Etoiles de Paris". Catherine Frot écrit une préface pour le livre. Le Blu-Ray du documentaire "Au bord du monde" sera inclus et offert.

Natacha Michel est connue comme romancie?re mais ce livre, malgre? son titre, n'est pas un roman - enfin, pas vraiment. E?crivant a? la premie?re personne, Natacha Michel raconte sa vie politique, qui est tout sauf banale : ses de?buts avec les bagarres contre la guerre du Vietnam, son refus d'entrer a? la Gauche prole?tarienne, son expe?rience italienne en compagnie de Sylvain Lazarus - dont elle restera proche jusqu'a? aujourd'hui - sa longue et fide?le amitie? militante avec Alain Badiou, la cre?ation de l'Organisation politique, parti qui se consacre aux ouvriers vivant en foyers, les confrontations violentes avec la police, avec les fascistes... Chemin faisant, la romancie?re se permet de longues parenthe?ses, sur les the?ories de Lazarus, sur le bidonville de Nanterre, sur Rosa Luxembourg, dont l'exemple montre que l'on peut concilier la politique et l'amour. Un magnifique survol d'une e?poque qu'on peut trouver lointaine mais qui re?sonne forte- ment avec ce que nous vivons aujourd'hui.

La paix règne en 1978 dans le monde désarmé des EtatsUnis du globe. La science progresse à grands pas, et l'on parvient bientôt à échanger des messages avec Jupiter, puis Mars. Profitant de la naïveté de Terriens devenus pacifiques, les Martiens belliqueux commencent à attaquer la Terre avec de terribles obus qui sèment la mort sur la totalité du globe. Les passions se déchaînent et les plus bas instincts ressurgissent. Le publiciste Léon Rudeaux, sa compagne Raymonde et son ami pilote Sylvain Leduc vont sillonner la planète en mission pour l'embryon de gouvernement planétaire survivant afin d'organiser la résistance et de combattre l'anarchie galopante au milieu des ruines de la civilisation humaine. Mais que faire contre la toutepuissance de la technologie martienne, même avec l'aide de Jupiter qui prend fait et cause pour la Terre ? Un roman où l'on sent l'influence de "La Guerre des mondes" (qui y est d'ailleurs cité), mais dans un registre différent, plus noir, plus effrayant. Probablement un sommet de la littérature de sciencefiction française.

Depuis l'effondrement d'un chantier dans le XIVe arrondissement de Paris, le mal semble avoir gagné les souterrains de la capitale : quiconque osant s'y aventurer, ouvriers, curieux ou amateurs de sensations fortes, y trouve la mort... Que se passe-t-il dans les souterrains de Paris ? Quel être malé? que y répand la mort dans un jeu de massacre sans limites ? Lors de travaux en vue de réaliser un parking dans le XIVe arrondissement, un effondrement révèle une très profonde cavité, où seul le chef de chantier ose s'aventurer. Alors que l'obscurité lui dévoile une église souterraine, un sarcophage soigneusement scellé attire son attention. Dissimulerait-il un trésor ? Le lendemain, l'homme a disparu. Peu de temps après, des jeunes en quête de sensations fortes sont retrouvés massacrés dans les catacombes, tout comme un groupe de curieux participant à une messe satanique. Avant que cette vague de violence ne s'ébruite, la police décide de faire appel à Saint-Priest, un vieil aveugle et à son assistant Sylvain, deux consultants familiers des affaires les plus mystérieuses...

En décembre prochain, Front Populaire consacrera son hors-série annuel à un immense écrivain, doublé d'un visionnaire de notre décadence : Michel HOUELLEBECQ. En décembre prochain, Front Populaire consacrera son hors-série annuel à un immense écrivain, doublé d'un visionnaire de notre décadence : Michel HOUELLEBECQ. Un n° spécial qui analysera les prophéties de l'auteur d'Anéantir et ses inquiétudes devant des phénomènes aussi variés que l'euthanasie, l'islam, le transhumanisme et le libéralisme européen, qui menacent selon lui notre civilisation. Interview fleuve de Michel HOUELLEBECQ. Contributions de : Michel ONFRAY, François-Xavier BELLAMY, Renaud CAMUS, Robert REDEKER, Jacques SAPIR etc. Notre culture est-elle menacée ? Quelles sont les civilisations qui la concurrencent ? Quelle attitude adopter face au déclin ? Au fil de 160 pages de textes méconnus voire inédits, les réponses du grand écrivain seront exposées en détail et analysées par une vingtaine d'auteurs qui tous connaissent et admirent son oeuvre : Michel ONFRAY, Sylvain TESSON, François-Xavier BELLAMY, Frédéric BEIGBEDER, Bouelem SANSAL, Eric NAULLEAU etc. Un hors-série qui fera date.

Les jeunes ultramarins viennent faire leurs études supérieures en France hexagonale, pays fantasmé. Ils font le douloureux apprentissage de la vie, entre fêtes et études. Les ornières sont inévitables. Rhéa Danzel, guadeloupéenne, a perdu sa meilleure amie Kitty dans un accident. Son deuil a été très douloureux. Aujourd'hui, elle quitte son île pour faire des études à Toulouse et se refuse d'aimer. Aimer, c'est se perdre dans l'autre ! Didier, Martiniquais ambitieux et brillant étudiant en école de commerce à Toulouse, se destine à être journaliste à la télévision française, secteur peu ouvert à la diversité. Laissera-t-il une place à l'amour dans le plan de réussite tracé par sa famille ? David, étudiant en médecine à Toulouse, n'a pas oublié Kitty, la chabine aux yeux verts. L'arrivée de Rhéa dans la ville rose va-t-elle rouvrir ses blessures ? Ce roman relate plusieurs vies énigmatiques entre les DOM et Toulouse (Caroline, Jean, Eloïse, Alicia, Marité, Sylvain, Claudia...). Des secrets seront dévoilés et des masques vont tomber.

La psychothérapie est un chemin truffé de difficultés que thérapeute et patient doivent surmonter ensemble. Et pourtant, la culture de la difficulté, ce qu'elle est, ce qu'il faut en faire, comment la dépasser et surtout apprendre d'elle, est peu développée dans le milieu de la psychothérapie en France. Mais quel psychothérapeute pourrait affirmer n'avoir jamais rencontré de situations psychothérapeutiques difficiles ? N'être jamais perturbé par une situation qu'il ne comprend pas ? Ne jamais douter de ce qu'il fait ? Ne jamais faire d'erreurs ? Ne jamais échouer ? Ce livre montre et analyse 11 situations cliniques difficiles en thérapies comportementales et cognitives, celles où le thérapeute doute, hésite, avance sans repère précis, pense échouer et réussit, ou non... Et cela dans des situations cliniques très variées, avec des thérapeutes à l'expérience, aux parcours et aux styles différents, et des populations diverses souffrant de troubles courants ou plus rares. Avec la collaboration de : Nathalie Camart - Sylvain Dagneaux - Damien Fouques - Anne Gut-Fayand - SabrinaJulien Sweerts - Baptiste Lignier - Adrien Ménard - Lucia Romo - Thierry Soulas - Pierre Taquet - Rafika Zebdi

Voici un huis clos surprenant, dans une maison étrange, au coeur de l'Anjou. Ce récit en spirale, traversé de fulgurances, de télescopages entre le passé et le présent, et d'illuminations, au sens rimbaldien, tourne sur lui-même pour mieux nous perdre puis nous emprisonner. Grâce à la magie d'une écriture sinueuse qui emprunte à tous les registres, le lecteur est peu à peu envoûté par ces descriptions de rivière et de bocage où semble traîner quelque sortilège. La précision horlogère du récit s'articule autour de scènes de famille d'un réalisme désopilant, de dialogues percutants. La trivialité n'est jamais loin de la hauteur, le quotidien du prémonitoire. Sylvain, le héros qu'on suit pas à pas, de son adolescence studieuse et exaltée à sa révolte silencieuse, en est le fil conducteur. Retranché dans son mutisme, il subira l'incompréhension des siens et l'éloignement de la femme aimée, avant d'être sauvé de lui-même et des autres par un retournement de situation aussi inattendu que spectaculaire.

An 999, à l'aube de rien du tout. Trois enfants vivent près d'une abbaye. Il y a Sylvain qui est l'ami des arbres, Séretta dont on a tous été amoureux à 12 ans et enfin Titène, qui nage très bien et très longtemps sous l'eau, ce qui est normal, puisqu' il a des ouïes à la place des oreilles. Mais lorsque ce dernier recueille un chat agonisant au bord de la rivière, le destin des trois orphelins bascule. Capable de communiquer avec eux par la pensée, Turolde, le félin philosophe, les conduira pour un voyage vers la liberté, à travers un Moyen Âge crasseux où les ecclésiastes constituent le pire danger pour une bande d'enfants vagabonds...À la veille de l'an 1000, Denis-Pierre Filippi et Marco Bianchini nous plongent dans la quête initiatique de trois jeunes héros à la découverte de l'amour, de la beauté du monde et de la folie des hommes. Une fable truculente et poétique à la langue riche, vivante et belle, adaptée du roman éponyme de Claude Daubercies.

Catherine Chabert associe étroitement les fils d'Œdipe et de la différence des sexes, et ceux de la perte et de la séparation : ils vont venir s'actualiser au plus vif du transfert dans la cure analytique, qui implique l'amour et la haine, l'idéalisation et la déception, l'abandon et le renoncement, mais aussi l'espérance et la conquête d'un peu plus de liberté. Chacune des quatre rencontres dans l'ouvrage privilégie l'un ou l'autre de ces mouvements. Une présentation précise de la thématique précède les textes de chaque auteur qui y revient à sa manière, dans de riches confrontations cliniques et métapsychologiques : Vincent Vivès et Paul Denis dans les " Incertitudes d'Œdipe, commencer avec Flaubert ", Leopoldo Bleger, Evelyne Chauvet et Bernard de La Gorce dans " L'un et l'autre ", Jacques André, Sylvain Missonnier et Laurence Kahn dans " Mort, meurtre, pulsion de mort ", Jean-François Chiantaretto et André Beetschen dans " Aimer la psychanalyse ". Catherine Chabert reprend et prolonge la discussion à la fin de chaque rencontre. Patrick Autréaux en fin de volume livre un poème, Barren Lands.

Recueil des nouvelles lauréates du concours "Prix Pampelune 2024". Le premier prix est attribué à Stéphanie Pruvot-Tréguier pour sa nouvelle intitulée "Je t'ai choisie". Le second prix revient à Xavier Corman pour sa nouvelle "Poison, prison, libération". Ce recueil vous présente vingt autres nouvelles sélectionnées par le jury : "Histoire d'une vie" de Lorraine Humbert "Et la mer chantera pour toi" de Frédéric Audras "Bouts-de-Soi" de Léonie Brun "Au large de mes émotions" de Mélina Baffou "Le chat et le curé qui voulait sauver la planète" de Jean Michy "Le bain" de Camille Doucet "Synesthésie" de Jade Bangoura "Les pierres et les formes" d'Adrien Guillaumont "Deus Ex Machina" de Sylvain Reybaut "Rencontres" d'Anaïs Picard "Pirates" de Christophe Gauthier "Rou ! " de Baptiste Lerner "Petit Bateau" d'Yves Bourny "Sauvetage" d'Isabelle Peyron "Intime Conviction" de Magali François "Cette petite folie qu'on appelle l'amour" d'Anthony Havret "Joyeux Noël ! " de Michel-Henri Balla "Quand le padischah n'est pas là. . ". de Janine Jacquel "Une méchante femme" de Soledad Lida "Un duo improbable" de Timothy Lombard Kirch