photographies BD
Extraits
Histoire de l'art
Combats de boxe publics -Album de photographies anciennes
Cet album consacré aux photographies anciennes de boxe regroupe des combats qui se sont déroulés en public. Ce sont soit des matchs gérés par une fédération soit des rencontres moins officielles, comme celles qui s'inscrivent dans les fêtes du sport. Les boxeurs sont presque tous anonymes.
05/2022
Thèmes photo
Quatre saisons en Sète. Photographies de Cathy Cosentino
Née à Sète en 1953, Cathy Cosentino a commencé la photographie à l'âge de 18 ans. Son "oeil de peintre" invite ici à un voyage photographique dans sa ville natale. Sur le fil des saisons, le lecteur parcourt une constellation de paysages dévoilant les rythmes de "la petite Venise du Languedoc", ses lumières multiples et fugitives, ses cycles éternels. Des oeuvres historiques qui dialoguent avec les images de l'artiste, ainsi que de discrets hommages à Brassens, Valéry, Varda, Vilar ponctuent cet itinéraire poétique. - 79 photographies en couleurs de Cathy Cosentino. - Une introduction au travail de l'artiste et sa biographie. - Des notices sur les oeuvres historiques.
05/2021
Thèmes photo
Les anglais
En 1962, Henri Cartier-Bresson accepte une commande de la télévision britannique ITV/ABC d'un documentaire sur le nord de l'Angleterre. Exhumé par la Cinémathèque Française en 2021, celui-ci avait été réalisé à partir de photographies et n'avait été diffusé qu'une seule fois. On y découvre des photographies inédites, brossant un portrait amusé des Anglais au travail et de leurs loisirs. En 1989, Martin Parr, photographe déjà reconnu bien que controversé pour ses photographies en couleur de la "middle class" britannique, présente sa candidature à l'agence coopérative Magnum Photos. A l'époque, Henri Cartier-Bresson, co-fondateur de l'agence, s'y oppose fermement. Une rencontre entre les deux photographes permettra finalement une " réconciliation" personnelle ainsi que la coexistence au sein de l'agence de leurs conceptions de la photographie diamétralement opposées. Martin Parr intègrera finalement l'agence en 1994 et en deviendra même président (2013-2017). Dans un texte inédit, François Hébel, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson, revient sur cette "réconciliation" , et sur ces trois époques vues à travers deux regards pointant, toujours avec humour, l'évolution des moeurs anglaises.
11/2022
BD tout public
La BD chrétienne
Le frère Roland Francart, jésuite, propose une édition entièrement actualisée de La BD chrétienne, son livre paru au Cerf en 1994. Petit poucet du Neuvième Art, la BD chrétienne, née en 1941, est forte de 70 000 pages, réparties en près de 1 500 albums francophones. Un premier chapitre aborde le monde de la BD en général, sa naissance et son évolution. Un deuxième chapitre montre l'âge d'or de la BD chrétienne jusqu'en 1960, puis son tournant catéchétique, enfin un renouveau avec les mangas, comics et romans graphiques. On trouvera une présentation de 36 dessinateurs de BD chrétiennes ainsi qu'une sélection de 65 albums. Ouvrage de référence pour tous les amateurs de bande dessinée, ce livre servira utilement aux animateurs pastoraux, catéchistes et professeurs de religion.
02/2018
BD tout public
Nirvana en BD
A Aberdeen, petite ville pluvieuse de l'Etat de Washington, il ne se passe pas grand-chose. C'est là que grandit le jeune Kurt Cubain. Vie de famille difficile, échec scolaire, isolation, Kurt soigne son mal-être en se tournant vers la musique. Adolescent, il rencontre le bassiste Krist Novoselic. De cette amitié net le groupe Nirvana, complété quelques années plus tard par le batteur Dave Grohl. Grâce à un son rugissant, des textes sans fard et un mépris pour la société de consommation, la déferlante Nirvana renverse tout sur son passage, et les petites scènes de Seattle laissent vite place aux tournées mondiales. Le succès sera aussi court qu'intense. Kurt, rongé par la célébrité, l'angoisse et les drogues, se donnera la mort en avril 1994, mettant un terme à une oeuvre fulgurante qui aura bouleversé les codes du rock.
11/2019
Historique
Vitré en BD
A travers une fiction passionnante, découvrez la ville de Vitré. Ce Docu-BD retrace l'histoire de la ville bretonne qu'elle est aujourd'hui : de l'occupation du site où se situe Vitré dès le Néolithique, à la visite d'Anne de Bretagne ou celle de Mme de Sévigné, en passant par une évasion collective de prisonniers de la Résistance. Grâce à une documentation riche qui s'appuie sur des faits avérés, des reconstitutions des lieux et des archives historiques, découvrez le destin mouvementé et atypique de la belle cité bretonne.
11/2022
Divers
BD Referee Time
Commandée par la Fédération Française de Basket, cette BD évoque les enjeux de l'arbitrage dans le monde du Basket Français. Plusieurs jeunes joueurs passionnés de Basket apprennent le métier et font partager une vie tiraillée des deux côtés de la barrière. Un bel outil pédagogique au service des futurs arbitres et arbitres en herbe.
09/2023
Peinture et dessin
365 dessins BD
365 dessins pour apprendre à dessiner la BD ! Découvre de nombreux modèles sur des sujets variés : animaux humanisés, personnages de tous les âges, saynètes... Réalisé par Greg Blondin, illustrateur BD qui anime de nombreux ateliers pour enfants et ados, suivez les étapes en pas-à-pas pour devenir un pro du dessin BD !
11/2021
Divers
Prince en BD
Prince Rogers Nelson dit Prince. Un artiste complet, à la fois auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur. Véritable show man sur scène, les titres comme " Kiss " ou " Purple Rain " le classe au rang de star planétaire. Vie tourmentée, relations sulfureuse, sexe, drogue mais avant tout artiste de génie, il aura vendu plus de 80 millions de disque à travers le monde. Voici son extraordinaire destinée en Docu-BD !
11/2021
Réalistes, contemporains
Queen en BD
Retour sur la légende Queen en Docu-BD. Brian May, Roger Taylor et Freddie Mercury forment un des plus grands groupes de rock au monde. Sous la houlette de son chanteur charismatique, Queen, c'est un succès planétaire pour chaque tube, des shows décadents, une esthétique et un style inimitables. " Bohemian Rhapsody ", " We Are the Champions ", " Don't Stop Me Now " ou encore " Crazy Little Thing Called Love "... Redécouvrez les grandes histoires et petits secrets qui entourent la légende !
12/2021
Documentaires jeunesse
Einstein en BD
On ne présente plus Albert Einstein, physicien si influent et révolutionnaire que son nom est aujourd'hui synonyme de génie. Qui ne connaît pas sa célèbre formule E=mc2 ? Cette biographie en BD du physicien se divise en dix chapitres : -Un enfant curieux -La vie à l'école polytechnique -A la recherche d'un emploi -Une année miraculeuse -Relier l'espace et le temps -Einstein devient une star -La montée du nazisme -Le projet Manhattan -La vie après la bombe -L'héritage d'Einstein.
03/2020
BD religieuses
BD Carlo Acutis
Né en 1991, mort en 2006, béatifié en 2020, Carlo Acutis est une source d'inspiration et un modèle pour notre génération. Cet ado au caractère vif et généreux, grand amoureux de l'Eucharistie, a mis sa passion pour l'informatique au service de l'évangélisation et a profondément touché les personnes qui l'ont rencontré. Il connaît aujourd'hui un rayonnement croissant auprès des jeunes du monde entier. Il fallait une BD pour rendre l'intensité de cette vie si brève, moderne et lumineuse. Les lecteurs, jeunes ou moins jeunes, découvriront de manière vivante l'univers de Carlo Acutis et ce qui fait de lui un saint si attachant.
03/2023
Humour
Maman, la BD
Etre maman, ce n'est vraiment pas de tout repos ! D'abord, il y a les nausées pendant la grossesse (sans oublier la prise de poids et les réflexions sympas des copines ! ), puis l'accouchement et ses joies... Et enfin, il y a le grand chambardement : bébé arrive à la maison ! Avec beaucoup de tendresse et d'humour, Claire croque le quotidien d'une jeune maman, sans rien oublier. Ni les nuits entrecoupées de pleurs. Ni le difficile apprentissage de la propreté, les petits bobos, l'appartement qui devient un champ de bataille... Oui, vraiment, avoir un bébé, ça change la vie pour le meilleur et pour le pire. Claire est une maman crevée, mais comblée et elle l'affirme : maman, c'est le plus beau métier du monde !
04/2021
Religion jeunesse
Jésus en BD
L'auteure raconte ainsi sa démarche : "Je veux proposer un évangile à la portée des enfants, évangile au sens "bonne nouvelle". Je veux aider les lecteurs à comprendre pourquoi les chrétiens disent que Jésus est le fils de dieu. En ce sens, ils vont trouver dans cette BD plus que "sa vie", qui il est profondément". Le savoir-faire de la scénariste, rédactrice en chef du magazine FILOTEO, spécialisée dans l'écriture pour les enfants, en fait une BD à la portée des jeunes lecteurs dès 9 ans. Ni complexe, ni simpliste, elle intéressera aussi les adolescents et les adultes. Un gros travail de documentation pour se plonger dans la vie quotidienne en Palestine au temps de Jésus a été fait : textes et images sont donc précis et documentés. Le déroulé : Planches 2 à 25 : naissance et enfance de Jésus. Planches 26 à 77 : Jésus, adulte, prêche à travers le pays et rassemble autour de lui disciples et apôtres. Planches 78 à 96 : Entrée dans Jérusalem, cène, arrestation, procès, passion et résurrection. Une carte de la Palestine au temps de Jésus vient compléter le tout. L'ensemble a été validé par plusieurs biblistes et historiens.
10/2017
Photographie
The Polaroid Book. Selections From The Polaroid Collections of Photography, Edition français-anglais-allemand
La Polaroid Corporation détient la plus grande collection de photographies instantanées au monde. Lancée par le fondateur de Polaroid, Edwin Land, et le photographe Ansel Adams, elle regroupe aujourd'hui près de 23 000 images de centaines de photographes du monde entier, dont des oeuvres réalisées par des artistes comme David Hockney, Andy Warhol ou Jeanloup Sieff. Véritable plongée dans les archives de la firme, The Polaroid Book rend hommage à ce support qui défie le temps, à l'ère du numérique. Telle une immense pellicule Polaroid, cette anthologie révèle les oeuvres de grands noms du genre et d'inconnus, célébrant les possibilités infinies contenues entre les marges blanches de la photographie instantanée.
11/2019
Thèmes photo
Présences. Trésors photographiques de la collection Gilman & Gonzalez-Falla, Edition bilingue français-anglais
Débutée en 1975 et forte aujourd'hui de quelque 7 000 images allant du XIXe siècle aux années soixante, la collection Gilman est l'une des plus remarquables au monde. Un choix de 140 photographies de la collection photo de Sondra Gilman et de son mari Celso Gonzalez-Falla, presque toujours des tirages argentiques d'époque, sont présentées autour d'une thématique de portraits. Ces "Présences" qui côtoient leurs collectionneurs nous accompagneront à travers une histoire de la photographie car la plupart des artistes sont des photographes majeurs de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui, en Europe et aux Etats-Unis. Une exposition à ne pas manquer, qui voyagera ensuite dans plusieurs musées européens et américains.
06/2024
Essais
Pourquoi les gens photographient
Le photographe américain Robert Adams a publié plusieurs textes théoriques en marge de sa pratique. Why People Photograph, paru chez Aperture en 1994, constitue l'un de ses ouvrages critiques les plus influents. Pourquoi les gens photographient en est la traduction française inédite et est enrichie d'une préface signée de l'auteur, spécialement écrite pour cette nouvelle publication. L'ouvrage rassemble une sélection d'essais et de textes à propos des oeuvres de divers photographes parmi lesquels Ansel Adams, Eugène Atget, Dorothea Lange, Susan Meiselas, Michael Schmidt, Paul Strand, Edward Weston et leurs publications respectives. Le corpus de textes porte également sur différents genres, époques et sujets photographiques tels que l'expérience de l'espace dans l'Ouest américain pour les paysagistes du xixe siècle, mais aussi des thèmes plus concrets comme les liens entre collectionneurs et photographes, ou comment vivre de sa pratique photographique. Robert Adams aborde également son thème de prédilection, qui sous-tend tout son travail, celui des questions environnementales et de la protection de la planète. Ces essais sont illustrés d'une trentaine de photographies et peintures reproduites en noir et blanc. Dans un style direct, libéré du jargon académique, le lecteur appréciera l'attention que porte Robert Adams à l'expérience du quotidien, ses petites joies (un essai est consacré aux chiens et à la photographie) et avant tout à l'importance de l'art dans nos vies. Comme il l'écrit les photographes " peuvent ou non vivre de leur photographie mais elle les rend (tous) vivants ". Quatrième titre de la collection TXT, créée en 2018, Pourquoi les gens photographient apporte un regard nouveau sur la photographie et sa pédagogie, dans un ouvrage inédit en langue française.
09/2022
Photographes
Ken Domon. Le maître du réalisme japonais
Le maître incontesté de la photographie réaliste japonaise d'après-guerre reste une référence pour les photographes d'aujourd'hui. La richesse et la diversité de l'oeuvre de ce photographe du XXe siècle révèle son attention et sa curiosité sans fin pour la culture, l'art, les portraits, la société et la politique de son pays. Avec plus de 70 000 photos prises entre les années 1920 et les années 1980, Domon Ken est considéré à la fois comme le maître suprême de la photographie japonaise et le principal représentant du réalisme. Il a perfectionné son art au fil des années, passant de la photographie de propagande pendant la guerre à la photographie comme la mission d'une vie, à la recherche de son propre Japon : un Japon silencieux et fascinant, fait d'anciens temples, de sculptures bouddhistes, de théâtres de marionnettes (dans lesquels il s'est réfugié pendant la guerre) ; un Japon où les visages expressifs et séducteurs des célébrités côtoient ceux bien plus modestes des enfants de rue. Il a exposé la pauvreté extrême des villages miniers japonais ainsi que les blessures encore ouvertes d'Hiroshima dans ses oeuvres les plus récentes et perturbantes. Plus de 150 photographies des années 1920 aux années 1970 retracent cette trajectoire et ce talent uniques.
05/2023
Photographie
Ce que je vois. Photographier pour témoigner
Depuis quarante ans, Action contre la Faim place l'humain au coeur de son action. L'association se bat pour redonner à celles et ceux qui souffrent la capacité de conduire leur vie, de jouir de leur dignité et de leur autonomie. Pour incarner cette ambition, Action contre la Faim a proposé à des personnes qu'elle accompagne de témoigner, grâce à l'image, en organisant des ateliers photographiques dans quatre pays où l'association intervient. Afin qu'elles puissent, par le dialogue avec le photographe reporter Guillaume Binet, donner à voir leur propre réalité, exprimer leurs colères et leurs joies, leurs peurs et leurs espoirs. La photographie comme un moyen de placer la personne au centre. Pour lui permettre de dire réellement " Ce que je vois ".
10/2019
Photographie
Combattre, punir, photographier. Empires coloniaux, 1890-1914
A l'évocation des mots photojournalisme ou photographie de guerre, la mémoire convoque des icônes dont les plus anciennes remontent aux années 1920 et 1930. On imagine ainsi que les conflits d'avant la Grande Guerre n'ont été que peints, dessinés et gravés ; figés dans un héroïsme un peu innocent avant que les violences du XXe siècle ne soient saisies sur pellicule dans leur réalisme cauchemardesque. Des albums privés des soldats coloniaux aux fonds des premières agences d'images, ce livre, véritable archéologie de la photographie de conflit, est une invitation, et une éducation, à lire l'image-choc pour la désarmer plutôt que la subir. L'auteur se focalise sur les clichés de la violence physique et de la destruction armée, pris non pas comme de simples illustrations mais comme les supports d'une relation sociale. Dans ce monde de la fin du XIXe siècle, les conflits se multiplient de façon inédite et les abus coloniaux ponctuent les conquêtes. En les capturant, l'appareil photographique, devenu portable et abordable, transforme profondément l'économie visuelle de la violence, et ce bien avant 1914. Au-delà d'une histoire des photographies des corps brutalisés et des violences armées, cet ouvrage, loin d'une pornographie du désastre, est aussi une proposition. Comment présenter des photographies montrant les atrocités indicibles pour les penser et en faire l'histoire ? L'observateur, y compris lorsque son regard plonge au coeur des ténèbres, peut retrouver dans les photographies les hommes et les femmes du passé, et non des victimes passives et anonymes figées sur le papier.
09/2020
Photographie
Un siècle de réfugiés. Photographier l'exil
Le XXe siècle a été le siècle du déplacement et de l'exode. Depuis la fin de la guerre froide, la crise mondiale des réfugiés est toujours d'actualité. En fait, à la suite des récents conflits en Afrique, au Moyen-Orient et en Amérique centrale, le nombre de réfugiés est en augmentation régulière. . Au cours des premières décennies du XXe siècle, la Première Guerre mondiale et les années qui ont suivi ont vu un développement spectaculaire de la diffusion d'images sur les diverses tragédies humanitaires, produites et diffusées par des individus et des organisations dédiés à l'aide et au secours de populations en danger. De grandes ONG ont engagé des photographes pour documenter la violence de la guerre ainsi que la vie dans le campus des réfugiés. Des photographes légendaires du XXe siècle, tels que Robert Capa ou Margaret Bourke-White, ont veillé à ce qu'un enregistrement visuel soit préservé de la guerre civile espagnole, de la Seconde Guerre mondiale, de la guerre du Vietnam... Ce livre retrace l'histoire de réfugiés du début de la Première Guerre mondiale à la crise actuelle des réfugiés en Syrie, dans les Balkans, en Méditerranée et à la frontière américano-mexicaine à travers des photographies emblématiques. Il remet également en question l'utilisation de la photographie à des fins humanitaires. Les perceptions du public à l'égard des réfugiés sont façonnées par la façon à travers laquelle elles sont le plus souvent présentées : par le drame et la victimisation. Les bateaux, les camps et les foules dominent ce paysage. Certains photographes en activité ont commencé à élargir cette vision étroite en donnant aux réfugiés un rôle déterminant dans la manière dont ils sont représentés, en promouvant la dignité des sujets ou en explorant des approches visuelles plus créatives. Cet ouvrage témoigne de leur travail.
11/2019
Photographie
Apprendre à photographier en numérique. 5e édition
Ce guide accessible à tous, mis à jour pour sa cinquième édition, donne les clés nécessaires pour s'aventurer dans la jungle des appareils numériques et de leurs réglages, et répond aux questions que se posent les débutants. Comment choisir un appareil (compact, hybride, reflex) selon ses besoins et son budget ? Quelles sont les fonctions importantes et celles qui ne servent à rien ? Ce livre vous expliquera aussi comment utiliser votre boîtier dans toutes les conditions de prise de vue, vous aidera à comprendre les règles de base de la photo pour éviter les pièges courants, à contourner les éventuels défauts de votre appareil, à réussir à coup sûr vos portraits ou photos de voyage...
11/2016
Photographie
L'île de Ré photographiée du ciel
L'île de Ré photographiée du ciel vous emmène au large de l'île de Ré, pour un voyage à travers ses maisons, ses villages, ses marais, et tous les paysages si caractéristiques et tellement différents vus du ciel. Les images de Yann Werdefroy sont époustouflantes et finement commentées par David Canard.
04/2018
Photographie
Photographier les vodous. Togo-Bénin 1988-2019
Si certains musées, comme le musée de l'Homme (Jean Rouch), le Quai Branly (Martin Gusinde) ou encore le musée d'Histoire naturelle (mission scientifique du Cap Horn), ont consacré des expositions et des publications à l'oeuvre photographique d'ethnologues, apprentis ou confirmés, il n'existe aujourd'hui que peu d'ouvrages consacrés à une photographie contemporaine, qui se situerait au croisement de l'anthropologie, de la photo documentaire et de la photo d'art. C'est dans cet espace interstitiel que les photographies de Catherine De Clippel se déploient. Faite d'allers retours entre différentes disciplines, cultures, et époques, sa pratique photographique s'est plus particulièrement intéressée aux cultes vodous d'Afrique de l'Ouest. C'est en collaborant, à la fin des années 1980, avec les anthropologues Marc Augé, Jean-Paul Colleyn et Jean-Pierre Dozon, pour la réalisation d'une série de films documentaires, que Catherine De Clippel se forme progressivement à l'anthropologie et à ses pratiques. Elle en forgera une approche éminemment personnelle du terrain et du médium photographique. Le nouvel ouvrage que les éditions de la MSH consacrent au travail de Catherine De Clippel réunira quatre-vingts photographies, prises entre la fin des années 1980 et aujourd'hui, autour des cultes vodous au Togo et au Bénin, entre continuités et évolutions. Cet ouvrage, s'il est avant tout un livre de photographies, entend capter les différents aspects de l'oeuvre photographique de Catherine De Clippel, dont le regard a été fortement influencé - si ce n'est ciselé - par son expérience du terrain ethnographique. De par sa collaboration avec une équipe de chercheurs, son travail photographique rend compte d'une véritable approche anthropologique de ses sujets. Un entretien avec la photographe, ainsi que deux textes, l'un se penchant sur la dimension historique, artistique et esthétique de ses images (écrit par le conservateur de musée et commissaire d'exposition François Cheval), et l'autre sur leur contexte anthropologique (Jean-Paul Colleyn, anthropologue) accompagneront les photos.
10/2020
Photographie
Photographier le chantier. Transformation, inachèvement, altération, désordre
Le chantier est un terrain au sein duquel des travaux sont en cours de réalisation. Il constitue une séquence, d'ordinaire transitoire et planifiée, durant laquelle une configuration matérielle succède à une autre. Il est a priori orienté vers un accomplissement. Pour autant, il est des lieux durablement inachevés, désordonnés et altérés qui sont qualifiés par le mot chantier. Depuis son invention, la photographie s'est attachée à représenter les opérations de construction, de réhabilitation, de rénovation, de démolition ou encore d'extraction. Son histoire est aussi jalonnée d'images où l'étroite relation entre le chantier et le fait de faire émerger et de transformer se distend. Dans cet ouvrage collectif, des spécialistes de la photographie, des architectes tournés vers les études visuelles et des photographes interrogent la polysémie du mot chantier, la polymorphie des sites qu'il qualifie et les différents projets de représentation qu'il motive : artistiques, documentaires, journalistiques, illustratifs, publicitaires, propagandistes.
11/2019
Photographie
Chez le photographe. Les photographes portraitistes de l'Arc jurassien, 1840-1920
"Ce qu'il y a d'heureux, c'est que la photographie ne nous rend pas plus laids que nous ne le sommes ; [...] quelques petits accrocs de visage peuvent assez facilement se réparer. Aussi bon nombre de maris, habitués à voir les visages maussades de leurs moitiés, sont-ils charmés de voir ce doux sourire d'autrefois". A L'instar d'un dénommé Reinhardt, de passage à Delémont, à qui l'on doit cette citation, les premiers photographes itinérants parcourant nos contrées n'étaient pas en manque d'arguments pour attirer le passant encore un peu méfiant devant ce nouveau procédé. D'abord réservé à une élite aisée, le portrait photographique s'est rapidement démocratisé avec les progrès techniques et l'arrivée du format carte de visite. Des millions d'épreuves sous ce petit format ont ainsi été réalisées par le monde entre 1860 et 1920. Parés de leurs plus beaux atours, les clients se pressaient dans les salles d'attente des ateliers vitrés, construits en haut des maisons pour bénéficier d'un maximum de lumière. Ces petites photographies représentant les membres de la famille, les amis, les collègues, des notables, voire de pittoresques personnages, étaient soigneusement glissées dans de beaux albums et précieusement conservées au sein des familles. Echangées ou offertes, elles constituaient une sorte de Facebook (" livre des portraits") avant la lettre. Sous forme d'un répertoire largement illustré des photographes ayant opéré dans les cantons de Neuchâtel et du Jura, ainsi que dans le Jura bernois, l'auteur de cet ouvrage présente l'arrivée de la photographie et son développement dans la région. Agrémenté d'anecdotes, de nombreuses coupures de presse et de publicités, cet inventaire permettra aussi au lecteur de situer dans le temps ses propres photographies anciennes.
11/2020
Photographie
Platitudes. Une histoire de la photographie plate
La photographie a été inventée pour reproduire et produire de la profondeur. Certains s'en sont pourtant servi pour créer des images plates, tant du point de vue spatial (l'image s'y présente avant tout comme une surface bidimensionnelle), que temporel (la durée y est suspendue sans suggérer la moindre amorce de narrativité) ou sémantique (la signification ne s'y annonce pas comme étant à déchiffrer, mais semble se donner d'emblée comme neutralisée). Bien entendu, ces images peuvent être le fruit d'un simple hasard. Elles n'existent alors que de manière isolée, et seul notre regard rétrospectif y remarque cette particularité. Mais parfois, chez certains auteurs ou artistes, elles deviennent une part importante, voire majoritaire, de la production et c'est l'oeuvre tout entier qui est affecté. Il est ainsi possible de tracer une histoire de la photographie plate, suivant une généalogie souterraine qui va du début du XIX ? siècle à celui du XXI ? siècle, des portraits anthropométriques d'Alphonse Bertillon aux grandes photographies d'identité de Thomas Ruff, des images sans distance de Paul Strand aux pures surfaces de Philippe Gronon, des architectures de style documentaire de Walker Evans aux monuments paradoxaux des Becher ou de Lewis Baltz.
11/2006
Encyclopédies de poche
La photographie . L'époque moderne 1880-1960
Après quatre décennies d'expérimentation qui ont ouvert le nouvel art de la photographie à tous les registres de la représentation, survient en 1880 une révolution technique le gélatino-bromure d'argent permet de passer de la photographie posée à la photographie instantanée. Des balbutiements des premiers appareils portables dans les années 1880 à la mythification de "l'instant décisif " de Cartier-Bresson dans les années 1950, Quentin Bajac en explore les grandes tendances. La période voit également les débuts timides de la couleur, l'émergence de la figure de l'amateur et le triomphe du photoreporter. Art de masse par excellence, objet de fascination pour les avant-gardes artistiques et langage universel incontournable, la photographie devient, à l'instar du cinéma, un des principaux emblèmes de la modernité.
06/2005
Thèmes photo
Photographie 2010-2020. Edition bilingue français-anglais
Arrivé à Paris à 16 ans, en 1967, s'ouvrant à la philosophie, Antoine Rozès lit avec intérêt Herbert Marcuse, les textes contestataires de Wilhelm Reich, Sigmund Freud et Michel de Certeau puis suit les cours de l'Ecole des Beaux-Arts. En19 71 , il part non loin de Copenhague, à Christiania, quartier auto-proclamé au droit illimité de vivre à sa guise. Puis de nombreux voyages, Inde, Norvège le mènent aux Etats-Unis. En 1975, la Californie, alors le seul lieu où la photographie est considérée comme un art à part entière et un langage de combat. La contre-culture de la beat Generation lancée par Jack Kerouac et Allen Ginsberg, rythme encore les jours et les nuits de San Francisco. Il suit auprès de Pirkle Jone, Jerry Burchard et Margery Mann des cours de photos au San Francisco Art Institute. Dès 1981, installé dans son atelier actuel qu'il partage avec Raymond Hains, Yves Oppenheim et Loïc Le Groumellec, Antoine Rozès se lance dans des compositions qui "déconstruisent" les choses "afin de voir ce qui arrivera ensuite". Tirés hors du registre classique, décalés afin de leur donner une autre densité grâce aux effets du procédé novateur de lames de lumière qu'il a mis au point, le temps et l'espace sont comme des outils qui se superposent, obéissent seulement à l'aléatoire, créent des profondeurs à la fois maîtrisées et laissées volontairement indépendantes. La rapidité extrême de cette décomposition échappe à l'oeil nu. Différentes expositions et publications de 2010 à 2015 lui valent un public fidèle et la reconnaissance par la critique d'un style résolument à part, unissant aux formes classiques de la beauté des chocs visuels modernes. Puis à partir de 2011 et pendant quatre années de suite en Dordogne. Tel Orphée qui charmait les bêtes, les montagnes et les arbres, il se fait l'ami à titre provisoire d'un petit territoire accroché à flanc de coteau et y établit un chantier éphémère au milieu d'une futaie poussant sans autre ordre que celui des caprices naturels. Tout en conservant sa ligne initiale, Antoine Rozès se lance à raison de quatre ou cinq semaines par an dans une tâche considérable. Profonde, fantastique, mobile, angoissante parfois, vide de toute présence, la nuit jamais oubliée de sa mémoire sert autant de décor que de personnage central et agit comme un nouveau champ pour ses créations. Le hasard intervient comme un metteur en scène et utilise les lames de lumière comme les vrais acteurs de la pièce. Le résultat aboutit à ces vues surprenantes, ces "chaotiques arborescences" dont parle le philosophe et historien d'art Matthieu Corradino. Seul dans la forêt, le sentiment d'impermanence ne le quitte jamais et demeure derrière lui comme une présence tutélaire, amicale certes, menaçante néanmoins. Sur ces arpents plantés de hauts arbres, une fois les ténèbres régnant, il reconnaît que l'atmosphère à l'évidence oppressante, invite à l'humilité face au Créateur, à la notion de fragilité et au respect de la durée infini du végétal et du minéral par rapport à celle, si fugace, de l'homme.
01/2021
Photographie
Photographie et Croyance. Images-empreintes, images vraies
Les photographies s'apparentent aux "empreintes" de la tradition chrétienne. Du Mandylion au Suaire de Turin, en passant par le voile de Véronique, elles sont perçues comme autant d'images "vraies" dont les interprétations plastiques et littéraires renforcent l'autorité. Avec elles, se poursuit une "guerre des images" dont on a pu croire que l'avènement du numérique la rendrait caduque : de toute évidence, il la perpétue, comme s'il en constituait un nouvel avatar.
09/2012
