harper lee théâtre
Extraits
Revues
LiCArc N° 9/2021 : Théâtre, auto-théâtre, autocratie
La revue LiCArC (Littérature et culture arabes contemporaines) est destinée aux chercheurs et aux amateurs de la littérature arabe moderne et contemporaine (prose, poésie et traduction).
12/2021
Théâtre
Oeuvres complètes. Tome 2, Théâtre 2, Théâtre "français"
Après le relatif échec des pièces adaptées de comedias espagnoles, Lesage propose aux Comédiens-Français des comédies atypiques, tableaux de mœurs cyniques d'une société " fin de règne " en pleine mutation, qui mettent en question la signification morale d'un rire qui se fait volontiers grinçant et interrogent l'omniprésent héritage de la comédie à la manière de Molière. Indéniablement, Lesage n'est pas à l'aise à la Comédie-Française et ne tardera pas à rejoindre les théâtres de la Foire. Cela ne l'empêche pas d'écrire trois comédies qui font date dans l'histoire du théâtre tant pour l'âpreté du tableau de mœurs lucide et sans concession d'une époque souvent méconnue que par l'inventivité d'une dramaturgie qui n'hésite pas à bouleverser les attentes du public, tout en restant résolument comique. Le volume réunit : Crispin rival de son maître (1707), Turcaret et la Critique de la comédie de Turcaret par le Diable boiteux (1709) et La Tontine (1732) et en annexe une édition d'Arlequin Colonel, adaptation de La Tontine pour le théâtre de la Foire (1714).
06/2012
Romans policiers
Le chat du bibliothécaire (Tome 3-Théâtre macabre). 3 Théâtre macabre
L'université d'Athena invite un nouvel auteur entre ses murs : Connor Lawton, un jeune dramaturge connu pour son franc-parler et son écriture cinglante. Charlie fait la rencontre de ce personnage acerbe et prétentieux, qu'il n'apprécie guère. Toutefois, en parallèle, il se réjouit de retrouver sa fille Laura, embauchée grâce à Lawton pour remplacer temporairement une professeure de la fac. Mais c'est compter sans les drames qui semblent s'accumuler dans cette bourgade paisible du Mississippi. Car, clou du spectacle, alors que Lawton achève sa nouvelle pièce de théâtre, il est assassiné. Et le suspect numéro un n'est autre que Laura, qui semblait entretenir d'intimes relations avec le défunt ! Persuadé que sa fille est innocente, et aidé de son fidèle compagnon Diesel, Charlie part à la recherche de preuves contre les ennemis de Connor, particulièrement nombreux, parmi lesquels se cache le véritable meurtrier...
04/2022
Critique littéraire
Le théâtre de Jacques Rabemananjara
Si sa poésie est faite de révolte, son théâtre au contraire sera un véritable repli ; Jacques Rabemananjara effectuera un retour en arrière vers ce passé qui lui est si cher. Il nous fera découvrir le Madagascar d'avant l'occupation française et de ses premiers immigrants. Son âme romantique le pousse vers le passé dont il a la nostalgie. Ce retour aux sources sera comme un hommage, un véritable témoignage de respect que le poète porte à cette île heureuse... C'est certainement dans son théâtre qu'il convient de découvrir toute la psychologie malgache de Rabemananjara... Nul ne sera mieux placé que lui pour faire revivre les légendes qui entourent tout ce que Madagascar comporte de mystique...
09/1989
Critique littéraire
Le nouveau théâtre 1946-2017
En 1946, Quoat-Quoat d'Audiberti a quelques représentations devant des publics clairsemés. Quatre ans plus tard, La Cantatrice chauve subit le même sort. Mais en 1953, la critique plébiscite En attendant Godot et le public la suit, celle-ci. L'on parle désormais d'un Nouveau Théâtre. Une vingtaine d'auteurs sont réunis sous ce pavillon. Au-delà des oeuvres singulières, c'est de toute une aventure créatrice qu'est dressé ici un bilan.
01/2019
Théâtre
Théâtre. Le Cloître, Philippe II
Le tournant du siècle déploie toute la palette du talent et des contradictions de Verhaeren. Les grandes monographies consacrées à Rembrandt et à Ensor le voient célébrer l'idéale lumière et la couleur ; les recueils des Forces tumultueuses et de La Multiple Splendeur (tome 10 de la Poésie complète) magnifient la vie de façon quasi païenne et témoignent d'une profonde espérance en l'avenir humain. Verhaeren travaille en revanche le continent sombre qui le hante depuis toujours à travers le théâtre. Coup sur coup, il compose Le Cloître (1900) et Philippe II (1901), pièces très différentes des Aubes (1898). Immense succès sur les scènes européennes, Le Cloître donne à voir et à entendre la tardive confession publique du parricide commis par Dom Balthazar. Son aveu menace presque de dissolution la communauté monastique qu'il a choisie. Philippe II plonge au coeur de la légende noire qui alimenta en Belgique la conscience nationale et prolonge l'intérêt du Romantisme européen pour la figure de l'infant. La pièce se concentre en effet sur le conflit qui oppose le fils de Charles Quint à son propre fils, Don Carlos. Deux pièces marquées par le meurtre et le parricide, donc. Deux pièces mêlant vers et prose. Deux pièces centrées sur le choc des ambitions individuelles et des raisons collectives, qu'il s'impose de redécouvrir.
11/2017
Théâtre
Le théâtre amateur. Guide pratique
La magie du théâtre est probablement aussi ancienne que l'homme lui-même. Avant de transformer le réel, on demande au rêve sa représentation. Le sorcier originel était un acteur. facteur, aujourd'hui, est toujours un sorcier. Mais pour arriver à la perfection du spectacle, il faut longuement s'y préparer, pour soi et pour les autres. Dans cette nouvelle édition de son guide pour Le théâtre amateur, - Maurice Chevaly - lui-même acteur, metteur en scène et auteur d'ouvrages théoriques sur le théâtre - ne cache rien du long chemin initiatique qui mène à la scène : les origines du jeu dramatique et ses différents genres (revues, récitations chorales, expression dramatique mimée, parlée et chantée, farces, fables, monologues), l'éducation corporelle et la gymnastique du comédien (décontraction, éducation rythmique, expression corporelle pour le théâtre et le cinéma : marche, tenue en scène, expressions physionomiques, port du masque) et surtout les trois grandes techniques culturelles : la relaxation, l'improvisation muette et parlée (nombreux thèmes à développer) et la diction, qui aboutissent enfin à la représentation scénique. Tous ces apports, toujours illustrés par de nombreux exercices individuels ou collectifs, sont adaptés aux troupes de théâtre, notamment les troupes d'amateurs et les troupes jeunes, au théâtre à l'école ou à l'air libre (colonies de vacances, veillées et feux de camp) et aux ateliers artistiques. Sans oublier les incontournables périphériques que sont les décors, les costumes, le maquillage, la musique de scène et les bruitages. Des bibliographies thématiques et une approche du répertoire des pièces pour les enfants, les jeunes et les adultes, complètent harmonieusement un ouvrage indispensable sur tous les terrains de l'expression théâtrale.
04/2019
Théâtre
Le théâtre dada et surréaliste
Entre "ce besoin de réalité qui nous tourmente", caractérisant l'esthétique naturaliste, et la "scène libre au gré des fictions" postulée par le symbolisme, la scène de notre siècle a choisi une troisième voie, non de compromis mais de dépassement, représentée par le théâtre dada et surréaliste, faisant place à la surprise, à la poésie, au rêve, au merveilleux. L'aventure commence avec Ubu roi d'Alfred Jarry (1896) pour s'épanouir mondialement avec Le Regard du sourd de Bob Wilson (1971). Etudiant des oeuvres peu connues, montées par des théâtres de fortune en France entre les deux guerres, cet essai met en lumière les traits essentiels d'une esthétique dramatique Qui ne cesse de féconder la création actuelle. La première partie est consacrée aux précurseurs et marginaux : Alfred Jarry, Apollinaire, Albert-Birot, Yvan GolI, le Douanier Rousseau, Raymond Roussel. La deuxième analyse quelques pièces dada d'Erik Satie, Ribemont-Dessaignes, Tristan Tzara, etc. Enfin la troisième partie évoque le théâtre surréaliste d'André Breton, Aragon, Artaud, Vitrac, Desnos, Huidobro, Georges Neveux, Georges Hugnet, Picasso ; et, pour la nouvelle génération, Julien Gracq et Georges Schehadé.
05/1979
Théâtre - Pièces
Le Théâtre contemporain. Tome II
Le Théâtre contemporain. T. II. - 1908 / J. Barbey d'Aurevilly ; Préface de Lucien Descaves Date de l'édition originale : 1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Théâtre - Pièces
Le théâtre initiatique et symbolique
Zanoni - Si je vous disais que je veux vous initier aux secrets de cette magie que la philosophie, de nos jours, regarde comme une chimère ou une imposture ; si je vous promettais de vous enseigner à commander aux créatures de l'air et des abîmes, à accumuler des trésors tel un enfant amassant des cailloux sur la plage. Si je vous enseignais à découvrir l'essence des plantes qui prolongent la vie de siècle en siècle. Si je vous parlais du secret de cette attraction irrésistible qui intimide le danger, désarme la violence, dompte l'Homme comme le serpent charme l'oiseau ; si je vous disais que je possède toutes ces choses et que je peux vous les communiquer, alors vous m'écouteriez et m'obéiriez sans hésiter. Glindon - Oui, je l'avoue et je ne peux m'expliquer cet attrait, ce désir, que par d'imparfaits souvenirs de mon enfance, par d'anciennes traditions attachées à notre maison... Z - A l'un de vos ancêtres qui a cherché les secrets d'Apollonius et de Paracelse. G - Vous connaissez ma famille à ce point ? ! Z - Pour l'Homme qui aspire au savoir, l'adepte le plus humble ne saurait être un inconnu. Vous me demandez pourquoi j'ai montré tant d'intérêts pour votre destinée ? Il y a une raison que je ne vous ai pas encore confiée...
04/2022
Théâtre - Essais
Le théâtre de Léon Blum
Le Léon Blum du Front populaire que l'histoire a retenu en cache un autre. Car avant de devenir le principal homme politique français de l'entre-deux-guerres, Léon Blum fut un écrivain, un intellectuel, mais surtout "? le plus distingué, peut-être le plus important et certainement le plus en vue des critiques dramatiques ? " de la Belle Epoque. C'est à une plongée inédite dans ces années qu'invite ce livre en exhumant trente critiques dramatiques de Léon Blum, dans lesquelles on croise Edmond Rostand, Jules Renard ou encore Sacha Guitry, mais où l'on découvre aussi le rôle politique qu'il entendait déjà assumer. Avant que la Première Guerre mondiale ne l'éloigne des revues et des théâtres, le futur leader socialiste se sert en effet de son influence de critique pour attaquer de front la bourgeoisie de son temps, dénoncer l'inégalité des sexes qu'elle accentue, l'antisémitisme auquel elle se convertit, le "? revival ? " religieux qui la traverse et l'égoïsme de classe qu'elle exacerbe. D'une critique à l'autre, Léon Blum diagnostique ainsi un moment de crise de la société française - qui n'est pas sans évoquer notre propre présent. Ce livre contient les deux premiers actes de la pièce de théâtre inachevée de Léon Blum qu'on croyait perdue. Redécouverte par Milo Lévy-Bruhl, La Colère est publiée ici pour la toute première fois.
11/2023
Philosophie
Le Théâtre et l'existence
La philosophie du drame n'est pas chose nouvelle ; mais, le plus souvent, elle est entièrement constituée avant même que la métaphysique rencontre le théâtre. Le tragique, par exemple, trouve son sens au sein d'une vision du monde à laquelle le théâtre vient ensuite offrir une illustration.
Ne pourrait-on essayer d'aller du théâtre à la philosophie, et non plus de la philosophie au théâtre ?
09/1991
Théâtre
Le dilemme de Kadi. Théâtre
Les contraintes d'une vie sociale complexe obligent Kadi à renoncer à Kalil - son premier amour -, au profit d'Oumar qui, malheureusement, ne vivra pas longtemps. Peu après le veuvage, elle se trouve confrontée à un dilemme : pratiquer le lévirat pour préserver la lignée du défunt, ou accepter la nouvelle demande de Kalil qui promet de faire d'elle l'épouse la plus heureuse sur terre ? La pièce aborde plusieurs thèmes dont le mariage précoce, l'excision, la condition féminine en Afrique sub-saharienne, les pesanteurs sociales, le difficile choix entre le coeur et la raison, etc.
02/2023
Contes de toujours
Le théâtre de la mythologie
Découvrez le voyage d'Ulysse, les aventures de Thésée et du Minotaure, de Jason à la recherche de la Toison d'or, le vol de Dédale et Icare, les douze travaux d'Hercule, dans un magnifique livre-théâtre ! Les acteurs vous attendent pour entrer en scène. Bienvenue au théâtre des mythes !
10/2021
Théâtre
Le théâtre est un jeu
Que signifie " déculotter la vieille " dans l'argot des coulisses ? Quel Italien a influencé Molière ? Un alexandrin peut-il avoir treize pieds ? Quelle est la qualité essentielle pour devenir comédien ? Que vous soyez apprenti acteur, spectateur, ou tout simplement curieux, cet ouvrage vous emmène au théâtre, côté texte et côté scène. En 100 jeux, Shakespeare et Corneille côtoient Maurice le machiniste, Jean Vilar et Peter Brook. Que le spectacle commence !
05/2013
Littérature étrangère
Le théâtre de la mémoire
Etrange destinée que celle du docteur Nigro, spécialiste de la mémoire et dont on a du mal à se souvenir, au point qu'il est surnommé le "docteur Personne". En enquêtant sur la vie d'un amnésique arrivé dans son service, Nigro va découvrir l'amour avec Luciana, la femme de son patient, puis plonger au cœur du mystère de l'institut Fabrizio, où il a été formé avant d'en être écarté.
Au centre de l'enquête se trouve le théâtre de la mémoire de Giulio Camillo. Un édifice fantastique qui se veut représentation du monde et support de la mémoire, conçu à partir de fragments de cartes, de plans inachevés et de la tradition orale. L'architecte qui tentait de le reconstituer a brusquement disparu. Son fils a perdu la mémoire pour avoir lu ses notes.
Que faisait en réalité Fabrizio, son maître, entouré de son étrange "triumvirat", Lex, Mosca et Lisi. A quelles manipulations se livrait-il sur le cerveau et la mémoire ? Quel destin avait-il réservé à Nigro, son plus jeune élève ?
Comme dans La Traduction, De Santis marche sur les traces de Borges. Avec son héros, il s'interroge sur la mémoire, sa conservation et sa transmission, dans un texte où tout est signe à déchiffrer, mais son enquêteur est un homme amoureux qui souffre.
08/2002
Critique littéraire
Le théâtre. Texte, dramaturgie, histoire
A l'aide d'exemples empruntés au théâtre classique et contemporain, ce manuel fournit des éléments de méthode pour aborder une oeuvre théâtrale : spécificité du langage, dramaturgie, mise en scène, et propose un panorama historique des théories esthétiques concernant la comédie, la tragédie et le drame.
07/2015
Critique littéraire
Le théâtre n'existe pas
Nous avons assisté depuis une quarantaine d’années à de singulières métamorphoses théâtrales : elles ont bousculé et renversé hardiment les traditions de l’art dramatique. Comment s’étonner qu’au milieu de tant de modèles divergents, le public parfois s’égare ? Que voit-il ? Est-ce encore du théâtre ? Il arrive qu’un spectacle fasse événement en divisant le public et la critique. Un camp attaque le réalisateur au nom de l’art assassiné, l’autre l’acclame au nom de l’art régénéré. Zola a donné, il y a plus d’un siècle, un conseil aux artistes : « Chaque fois qu’on voudra vous enfermer dans un code en déclarant : ceci est du théâtre, ceci n’est pas du théâtre, répondez carrément : “Le théâtre n’existe pas. Il y a des théâtres et je cherche le mien.” »De l’Aquarium (Vincennes) aux Treize Vents (Montpellier), du Théâtre national de Toulouse à la compagnie L’inattendu, Jacques Nichet a dirigé, vécu ou vu depuis près d’un demi-siècle d’innombrables expériences théâtrales. Professeur associé au Collège de France en 2009-2010 dans la chaire de Création artistique, il livre ici ses réflexions sur quelques-unes de celles qui l’ont le plus ému et marqué.
03/2011
Critique littéraire
Shakespeare : Le poète au théâtre
Pourquoi le plus grand poète anglais a-t-il choisi d'écrire avant tout pour le théâtre ? Telle est la question essentielle que pose Michael Edwards, lui-même poète, essayiste et grand spécialiste de Shakespeare, à qui il a déjà consacré plusieurs livres. En étudiant comment Shakespeare oeuvre en poète dans tous les aspects d'un travail pour la scène, il montre que la multiplicité des personnages dans chaque pièce l'incite à renoncer à une seule perspective et à soumettre sa vision au jugement de situations concrètes. Shakespeare dépasse le lyrisme du moi en se hasardant sans cesse dans le je des personnages, même secondaires. Il transforme ainsi la poésie en parole, maintient l'oralité, et devient le " poète des autres ". Pour développer ses idées, Michael Edwards a sciemment choisi des pièces moins connues : Les Deux gentilshommes de Vérone, Peines d'amour perdues, Troilus et Cressida, Mesure pour mesure, Tout est bien qui finit bien et Cymbeline. Couvrant toute la carrière de Shakespeare, elles sont particulièrement aptes à éclairer la question, et se révèlent d'une richesse insoupçonnée. Elles lui permettent également de redéfinir le théâtre - lieu autre, à la fois matériel et fictif, image parfaite de ce changement du réel et du moi qui serait la tâche fondamentale de la poésie. En suivant inversement le travail du dramaturge dans les Sonnets, Michael Edwards propose une lecture claire et passionnante de ces poèmes mystérieux qui explique enfin leur sens et leur place dans l'oeuvre de Shakespeare.
09/2009
Littérature française (poches)
Le lustre du grand théâtre
Discours merveillable d'un demon amoureux, lequel a poussé une jeune damoyselle à brusler une riche abbaye, et couper la gorge à sa propre mère Date de l'édition originale : 1605 Appartient à l'ensemble documentaire : HNormand1Appartient à l'ensemble documentaire : Rtmgus1 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/1967
Histoire de France
Le Théâtre sacré des Cévennes
Publié à Londres en 1707, "Le Théâtre sacré des Cévennes" est un document capital pour comprendre le climat religieux dans lequel ont vécu les protestants du Languedoc, soulevés contre Louis XIV de 1702 à 1705 pour défendre le libre exercice de leur religion. Autour des dépositions de quatre prophètes-camisards (Elie Marion, Durand Fage, Jean Cavalier de Sauve et Abraham Mazel), l'écrivain Maximilien Misson a sollicité plusieurs Cévenols, réfugiés à Londres, pour qu'ils apportent leur témoignage sur le prophétisme, moteur de cette insurrection populaire. En replaçant l'histoire de ce texte fondateur dans son contexte londonien, l'historien Jean-Paul Chabrol présente une lecture nouvelle de cet ouvrage incontournable pour comprendre la guerre des Camisards.
04/2011
Théâtre
Le théâtre québécois en revue
L’ouvrage offre un portrait historique et critique des pratiques d’écriture destinées au théâtre, telles qu’elles ont été traitées par les collaborateurs de la revue Voix et images. Les 15 études qui le composent, parues entre 1974 et 2009, permettent de saisir le caractère singulier de cette écriture, appréhendée dans son rapport à la littérature aussi bien que dans son rapport à la scène, autour de quelques auteurs majeurs.
10/2014
Théâtre
Mes idées sur le théâtre
"Mes idées sur le théâtre" ... ce titre est presque de Claudel. Il dit bien surtout ce que sont ces textes : projets, suggestions, propositions toutes personnelles... Dramaturge, Claudel n'est jamais resté indifférent à la réalisation de ses oeuvres : il aimait à intervenir et, non sans irriter parfois ses metteurs en scène, prodiguait conseils et indications. Il s'intéressait aux problèmes techniques, inventait des mises en scène, imaginait des expériences dans les domaines de la diction, de la musique, du geste... Il en rêva quelques-unes, en réalisa d'autres. N'a-t-il pas écrit des ballets, des mimodrames, et, après Le Soulier de satin, libéré d'une certaine manière de son oeuvre dramatique, ces pièces dont chacune est une "expérience" : Le Livre de Christophe Colomb, Jeanne au bûcher, Le Festin de la Sagesse... ? Il eût souhaité un "spectacle total" , dans lequel la danse, la musique, le cinéma... auraient soutenu le poème. De sa correspondance, d'articles, de conférences... , il était aisé de composer un ensemble de textes ; choisis et présentés par Jacques Petit et jean-Pierre Kempf, ils sont groupés suivant un ordre chronologique qui souligne les goûts et les curiosités de Claudel. C'est bien un homme de théâtre qui y apparaît, ou plutôt un poète rêvant sur les possibilités du théâtre.
12/1966
Littérature étrangère
Dickens ou Le roman-théâtre
Cette étude se propose d'analyser l'écriture de Dickens, conçue comme un acte théâtral et la singularité d'une théâtralité paradoxalement injouable : discours indirects, non-dit des textes...
02/1992
Théâtre
Le grand livre du théâtre
Complet, cet ouvrage propose un panorama de l'histoire du théâtre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Organisé par siècle, il propose pour chacun un parcours original, clair et vivant : Un déroulé chronologique. Une description des genres théâtraux, de la farce au théâtre d'idées. Des focus sur les auteurs, les metteurs en scène et les comédiens. Des clés pour comprendre le contexte social, économique et politique. Des encadrés sur l'évolution de la dramaturgie et les techniques de représentation. Un index des personnes et des oeuvres facilite sa consultation.
BD jeunesse
Le petit théâtre de Spirou
Durant l'occupation allemande, un théâtre de marionnettes sillonna la Belgique pour entretenir la flamme de Spirou, dont le journal était interdit. Les textes des pièces jouées sur cette scène itinérante dormaient depuis plus de 70 ans dans un grenier, avant d'être miraculeusement retrouvés. Véritable chaînon manquant dans l'histoire du personnage, ces saynètes proposent notamment la première incarnation de Fantasio, bien différent de celui qui passera à la postérité, aux côtés d'un Monsieur Loyal de circonstance - Spirou lui-même - plus Espiègle au grand coeur que jamais. Ami, partout, toujours !
09/2018
Religion
Le théâtre de l'extase
A la fin du XVe et au début du XVIe siècle, le Bengale est animé d'une ferveur exceptionnelle. Le fameux Caitanya - un fou de Dieu - est à l'origine d'un nouveau courant religieux qu'on nommera le krisnaïsme. Son disciple Rupa Gosvami, le théoricien du mouvement, développe sur les instructions du maître une théologie particulièrement audacieuse. Il balise les élans mystiques des dévots de Krishna avec une extrême minutie en reprenant un à un les enseignements de l'antique Traité du théâtre de Bharata. Cette démarche, peut-être unique dans l'histoire de l'humanité, célèbre l'indissoluble mariage de la mystique et de l'art. Le présent essai, basé sur l'oeuvre majeure de Rupa Gosvami, L'Océan de nectar des saveurs de la dévotion, est une tentative passionnée pour éclairer ce mariage inattendu et en montrer l'étonnante fécondité. Il s'adresse aux amoureux de l'Inde et à tous ceux qui, amateurs de théâtre ou non, pressentent ou connaissent l'importance de l'art dans la vie spirituelle.
07/2018
Théâtre
Le théâtre romain. 2e édition
Enrichir l'histoire des théâtres antiques en présentant le théâtre romain comme un théâtre du jeu est la vocation première de cet ouvrage. Le théâtre romain est un théâtre rituel, codifié et musical qui ne se réduit ni à l'imitation maladroite du théâtre grec ni à la grossière préfiguration du théâtre classique. Et l'approche des quelques pièces conservées de ce théâtre, relues non plus comme des textes littéraires, mais en fonction du spectacle auquel elles étaient destinées ouvre une perspective anthropologique et dramaturgique nouvelle. Les auteurs ont ainsi cherché à reconstituer la pratique théâtrale romaine en retrouvant le jeu corporel des acteurs, l'usage des voix et de la musique ainsi que les attentes du public. Ils montrent que ce théâtre était bien du "spectacle vivant" et qu'il peut fournir aux metteurs en scène contemporains de quoi inventer de nouveaux spectacles.
03/2017
Théâtre
Le théâtre d'Alphonse Allais
Alphonse Allais est un humoriste distingué et élégant. Né en 1854 à Honfleur, mort à Paris en 1905, il publie des nouvelles dans la presse avant de les réunir en recueil. Il associe le burlesque et le fantastique, le cocasse et l'absurde, l'humour noir et l'extravagance. Ces contes peuvent être joués dans le cadre d'un spectacle dédié à Alphonse Allais, pour faire ou refaire découvrir cet auteur qui en a inspiré tant d'autres. Bonne lecture et bon jeu !
07/2015
Théâtre - Pièces
Molière et le théâtre espagnol
Molière et le théâtre espagnol / E. Martinenche Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
