Willem Fouquaert

Une fresque romanesque qui évoque une des plus fascinantes pages de l'histoire de l'art : l'expressionnisme abstrait. Samuel Kopel est un peintre en plein doute. Plongé au coeur de l'expressionnisme abstrait, révolution artistique qui bouleverse tous les codes, ses amis se nomment Jackson Pollock, Willem De Kooning et Mark Rothko. Face à ces géants qui poussent la peinture dans ses retranchements, il s'interroge sur la sincérité et l'avenir de sa vocation. Avec Les Irascibles, Cedric BRU signe le roman d'une génération d'artistes qui marquera l'histoire de l'art. Il mêle fiction et exactitude historique dans un récit choral parfaitement maîtrisé. Son livre reflète les rivalités, les questionnements et les brouilles intimes au sein de l'une des avant-gardes les plus fascinantes et novatrices du XXe siècle. Qu'est-ce qui fait la différence entre la célébrité et la reconnaissance ? Les avancées artistiques sont-elles le fait de génies isolés ou de groupes constitués ? Pourquoi une oeuvre s'impose-t-elle par rapport aux autres ? Autant de questions qui animent les personnages - réels ou fictionnels - de ce roman alliant l'ampleur de la fresque à la précision du portrait.

Issue d'une rencontre malencontreuse entre art culinaire et zoologie, une maladie étrange décime un village de Chine. Puis à l'aube du printemps, la terreur s'installe sur le territoire français. Le président de la République scande sur les écrans : "Nous sommes en guerre. " Dans la peur, les commerces ferment et les Français s'enferment. D'abord publié sous la forme d'un "Journal d'une pandémie" sur le site Internet de Charlie Hebdo, ce premier album d'auteur retrace la déambulation de Félix à Paris entre les postillons à tête chercheuse et les mesures gouvernementales contradictoires. Félix alterne critique cinglante et tendresse envers ses compatriotes, avec des zestes acidulés d'autobiographie. Malgré un contexte sanitaire peu propice au rire, il vise juste pour détourner notre attention, taper là où ça fait mal et créer un univers drolatique grinçant et stratosphérique. D'une précision quasi documentaire, la richesse de la narration est sublimée par l'aspect protéiforme du trait. Postillons pourrait être un chef d'oeuvre de science-fiction sauf que tout est vrai dans ce récit apocalyptique couronné d'une préface de Yannick Haenel - illustrée par Willem - et d'une planche de Vuillemin en guise d'épilogue.

De 1985 à 1987, année de sa mort, Morton Feldman s'est rendu chaque été à Middelbourg aux Pays-Bas où se tenait alors le Festival Nieuwe Muziek. Il y était invité à jouer sa musique, mais aussi à en parler au cours de conférences, masterclasses et conversations. Parler de musique, pour Morton Feldman, c'est évoquer l'enseignement, l'histoire de l'Occident, la classe moyenne, les tapis turcs et l'art - ; la peinture notamment, lui qui a aussi appris la composition en regardant travailler ses amis peintres, Willem de Kooning et Philip Guston. Face à un public d'auditeurs, de musicologues, d'élèves et de compositeurs (au premier rang, Bunita Marcus), Feldman se met en scène. Sa pensée, débordante, se jouant des conventions et de la barrière du style, laisse entendre l'oeuvre, son répertoire de mouvements, le sens de sa beauté. S'il est question de grands noms de la musique, Bach, Mozart, Beethoven ou encore Cage, Stockhausen et Xenakis (partenaire d'une conversation mémorable ici donnée dans son intégralité), se compose au fil des pages l'autoportrait d'un homme que la musique a ouvert au monde.

L'engouement a commencé dès les années 1900, avec une floraison de journaux satiriques illustrés. Les plus célèbres s'appelaient L'Assiette au Beurre, Le Cocorico, Le Rire. Pendant la Grande Guerre, le dessin de presse est une manière de conjurer l'horreur par le rire, notamment avec Le Canard enchaîné, La Baïonnette et Le Crapouillot. Le Front populaire, la montée du nazisme, la guerre d'Espagne et l'Occupation sont le théâtre d'affrontements violents. Avec les 30 glorieuses, le dessin de presse se tourne davantage vers la comédie de moeurs et la satire de la société de consommation. C'est l'émergence d'une "ligne claire" incarnée par Bosc et Sempé. La guerre d'Algérie et mai 68 remettent à l'honneur le dessin de presse le plus virulent, Siné en tête. Le Canard enchaîné se moque du Général de Gaulle avec Moisan, Tim fait les beaux jours de L'Express, les équipes de Hara-Kiri et Charlie Hebdo, avec Reiser et Cabu, repoussent les frontières de la bienséance. Les grands quotidiens ont tous eu leur dessinateur emblématique : Faizant pour Le Figaro, Plantu pour Le Monde, Willem pour Libération.

Cela fait maintenant 10 ans que Nicole vous régale chaque année avec son cocktail collectif de bandes dessinées rafraîchissantes et ce nouveau numéro ne manquera pas de vous désaltérer les neurones. Cette année, notre Nicole a eu le temps de faire infuser un savant mélange d'auteurs et d'autrices dans le but de vous apporter une fraîcheur éditoriale bien méritée. Voici la recette qu'elle vous a préparé cet été? : une pincée de Lchalu, un zeste de David Amram, du concentré de Jérôme Dubois, une rasade de Nicole Claveloux, une goutte de Willem, de l'extrait de Conrad Botes, un soupçon de Joseph Callioni, quelques grammes d'Antoine Cossé, un brin de Joe Kessler, une rincette de Benoît Preteseille, un filet de François Fléché, une dose de Julie Doucet, de la pulpe de Delphine Panique, un peu d'élixir de Ludovic Debeurme, une pointe de François Ayroles et une ration d'Olivier Texier. La chronologie cinglante de l'année passée est bien sûr signée Bill Franco. Le tout est complété d'histoires sarcastiques sur l'industrie du livre, écrites par JL Capron. De quoi réveiller vos papilles engourdies.

BANANAS est une revue critique, historique et théorique entièrement consacrée à la bande dessinée. Sommaire : René Goscinny, par Lucques ; Entretien avec Lucques, par Evariste Blanchet ; Tables rondes du 9e SoBD (Salon des Ouvrages sur la Bande Dessinée) : La bande dessinée en Pologne, par Florian Rubis, Harry Morgan et Thierry Lemaire (animateurs) + Faut-il revoir toute l'Histoire de la bande dessinée franco-belge ? , par Harry Morgan (animateur) ; Entretien avec Max Lenvers ; Benoît Barale ; Alphabétiser par la bande (dessinée) : Alpha⦠directions de Jens Harder (2009), par Pierre-Gilles Pélissier ; Oxygène, par Jean-Jacques Lalanne ; Les Caprices de Tex Willer : de l'art de manager un Texas Ranger, par Manuel Hirtz ; Le bunker et le désert (Du motif de la case-cube dans Inside MÅbius), par Renaud Chavanne.

Jamais encore on n'avait écrit l'art comme une histoire, avec ses personnages, ses bouleversements, ses anecdotes. Grâce à un récit simple, mais toujours précis, l'Histoire de l'Art racontée aux enfants réalise ce véritable tour de force. Les auteurs y décrivent la vie quotidienne des plus grands artistes, leur technique et leur génie. Vous serez fascinés par la profonde cohérence de cette fresque qui fera découvrir aux plus jeunes les oeuvres les plus sublimes de l'humanité, et marquera à tout jamais leur mémoire. La vie des artistes, leur caractère, leur génie, leur technique de travail sont autant de petits récits vivants et captivants qui marqueront la mémoire des enfants. Une histoire chronologique L'Histoire des arts est présentée de façon chronologique. Ainsi les enfants comprennent l'influence que les artistes ont eue les uns sur les autres : comment la coupole du Panthéon a influencé Isidore de Millet quand il a conçu les neuf coupoles de Sainte-Sophie, comment Rembrandt a découvert le clair-obscur grâce au Caravage, comment Gustave Eiffel a étudié Viollet-le-Duc avant de concevoir ses architectures de métal...

"C'est Bosc qui a fait, en France, avec Chaval, les meilleurs dessins. Avec peu de moyens apparents, il dessinait parfaitement les situations d'une grande drôlerie et d'une rigoureuse intelligence." (Sempé) Jean-Maurice Bosc, né à Nîmes le 30 décembre 1924, est l'un des pères du dessin d'humour moderne, qui, dans les années 1950, abandonne le traditionnel contrepoint entre le motif et une légende ironique ou grivoise, pour inventer de nouveaux jeux graphiques ou gags visuels. Inspiré par les dessins américains du New Yorker, son trait minimaliste, presque tremblé, mais extrêmement expressif, nous livre un univers à la fois poétique et rempli d'une douce amertume. Parmi les différents thèmes qu'il décline inlassablement, ses saynètes laconiques de la vie quotidienne des couples traduisent avec une incroyable efficacité l'insurmontable incommunicabilité entre les sexes. Profondément traumatisé par sa participation à la guerre d'Indochine, c'est en infatigable antimilitariste qu'il rend écho des différents conflits contemporains. La mort, sous la forme de nombreux enterrements et pendaisons, est également très présente, traduisant peut-être le caractère angoissé et mélancolique de l'artiste, qui finira par se donner la mort à Antibes en 1973. Bosc a décortiqué son époque et a pressenti la nôtre, avec intuition et lucidité. Inspirateur de Boll, Bretécher, Cabu, Copi, Loup, Reiser, Wolinski, ami de Chaval, Desclozeaux, Folon, Morez, Mose, Sempé et Tetsu, et bien d'autres encore, Bosc a de nombreux admirateurs parmi les illustrateurs eux-mêmes mais est encore trop souvent méconnu du grand public. Parmi les trois mille dessins publiés dans des journaux français et étrangers, et de nombreux albums, le catalogue rassemble près de 250 de ses dessins organisés selon les principaux thèmes qu'il décline jusqu'à l'obsession, mais avec une inventivité sans cesse renouvelée : l'absurde, l'autorité et les pouvoirs dans la guerre, la femme, l'amour et le couple, De Gaulle, le fameux Blaise, le monsieur tout-le-monde dont les espoirs sont perpétuellement déçus, etc... Il est complété par un DVD du film Voyage en Boscavie, que Bosc a réalisé en 1958 avec Claude Choublier et Jean Herman Bosc et qui reçut le prix Emile Cohl pour le film d'animation.

Alerte rouge ! Les ressources de la Terre sont épuisées. Le seul espoir pour la survie de la race humaine est la colonisation de la planète Pandora. Celle-ci offre une biodiversité exceptionnelle qui nous permet de croire à la possibilité d'un avenir pour notre race. Seulement Pandora est hostile à certaines formes de colonisation. Il est important de la connaître et de la respecter, ce que ne font pas les membres de l'ADR (Administration du développement et des ressources), pour déjouer les pièges qu'elle tend à l'étranger qui foule son sol. Au péril de notre vie, nous avons rassemblé dans ce guide les notes de terrain des chercheurs de cette administration, qui vous seront indispensables à votre arrivée. Vous trouverez des informations inédites sur ce nouveau monde (ses richesses, son climat, sa faune et sa flore...) ainsi que sur ses habitants, les Na'vis. Mais vous apprendrez également la vérité sur les dérives scandaleuses de l'ADR, notamment sur les armes créées dans le but d'exterminer les indigènes.

Wang Bing est un cinéaste et photographe chinois contemporain. Ce livre, catalogue de l'exposition à venir au BAL à Paris au printemps 2021, est le premier ouvrage de référence sur son oeuvre. A travers huit de ses films emblématiques présentés en 170 séquences, cet ouvrage immersif révèle la beauté formelle, poétique et le grand projet humaniste de Wang Bing. Les séquences visuelles, présentées en regard des dialogues correspondants, permettent au lecteur de redevenir spectateur. Les 8 essais apportent une diversité de regards et un éclairage indispensable sur la pratique artistique de Wang Bing.

Nous sommes en décembre 1904 en Dauphiné : entre la plaine de Bièvre et le Vercors, à l'orée de la grande forêt des Chambarans, riche de mystères. Philip Wilhem, détective grenoblois, est appelé auprès des dames Paindoré qui habitent le château de Bessieux. Il semble qu'on cherche à leur nuire. Ces agissements malveillants sont les prémices d'une aventure qui va entraîner notre enquêteur dans l'univers secret de la 'Brocéliande dauphinoise". Le récit s'appuie sur des légendes que l'on peut retrouver dans les archives et la littérature régionale. Annie Gomiéro dédie ce roman à ses parents, et notamment à sa mère qui lui a donné le goût de l'écriture, et l'a aidée à trouver la documentation nécessaire pour que ce roman voie le jour.

Et si le Coca-Cola n'était pas une boisson ? S'il ne l'était qu'accessoirement ? S'il fallait dire en somme : peu importe l'ivresse pourvu qu'on ait le flacon ? Au fil des ans, le fameux breuvage s'est effacé derrière ses signes : la bouteille, le nom, l'écriture en pleins et en déliés, la ligne dansante. Et ceux-ci de pastiches en parodies, de citations en détournements - mènent une vie parallèle, aux antipodes de leur vocation première. Tout nous porte à croire que le centre ne commande plus entièrement l'immense configuration symbolique. Il est encore en mesure d'en infléchir la course, mais sa marge de manœuvre devient étroite. Toutes amarres rompues, la galaxie Coca-cola court dès lors le risque d'emprunter une trajectoire qui n'est pas celle que les spécialistes d'Atlanta ont calculée et de dériver à l'infini. A nous de comprendre en quoi cela nous concerne. " Toute l'histoire y est, les origines, la conquête du monde, la différence entre Coca-Cola et Pepsi-Cola (enfin !), le mythe ", écrivait Willem dans Charlie-Hebdo lors de la première parution de cet essai. Cette nouvelle édition a été revue et augmentée d'une postface : " Les enfants de Marx et de Coca-Cola ".

Déclenchée dans un contexte de ruée vers l'or et le diamant, la guerre anglo-boer est singulière à bien des égards. Aux origines de l'apartheid, elle oppose le puissant Empire britannique aux deux petites républiques boers. Ce conflit asymétrique, largement médiatisé, évolue très vite en guérilla. Camps de concentration, déplacements de population, terreur contre les civils, tactique de la terre brûlée, famine : aucun moyen n'est épargné pour soumettre les descendants des premiers colons néerlandais d'Afrique du Sud. Dans ce livre couronné de prix, Martin Bossenbroek donne toute son ampleur à ce conflit inaugural des tragédies du XXe siècle et restitue, avec un réel talent littéraire, les espoirs et le désespoir de tous ceux qui ont pris part au conflit, combattants ou simples civils - voire les deux à la fois. Il met ses pas dans ceux de trois acteurs du conflit - le diplomate et juriste hollandais Willem Leyds, au service de la république du Transvaal, un correspondant de guerre britannique quelque peu remuant qui n'est autre que Winston Churchill et le jeune soldat boer Deneys Reitz - et suit au plus près leur destin pour livrer un récit aux allures d'épopée. Ce livre a obtenu le prestigieux Prix Libris de l'Histoire aux Pays-Bas.

Je ne t'apprendrai rien en te disant que tu as un nez, deux mains et dix orteils. En revanche, sais-tu que ton corps est composé de 206 os, 86 milliards de neurones et 20 000 milliards d'autres cellules ? Sans oublier les milliers de milliards de bactéries qui vivent sur ta peau et à l'intérieur de ton corps et qui contribuent à te maintenir en bonne santé. Ce livre parle de ton corps. De tes cellules, dont le fonctionnement est plus spectaculaire que celui des vaisseaux spatiaux dans La Guerre des étoiles. Des substances présentes dans ta tête qui déterminent ta bonne humeur et ta forme physique et qui peuvent même te donner envie de ranger ta chambre. Ce livre te dira également comment manger sainement, mieux dormir et devenir musclé. Tu y feras la connaissance d'Andreas Vesalius, un médecin qui a pris des risques pour mener à bien ses recherches. Et du docteur Willem Kolff qui a fabriqué le premier rein artificiel à partir d'une voiture, de la peau d'une saucisse et d'un bombardier. En un mot, ce livre parle du sujet le plus passionnant qui soit, c'est-à-dire toi.

Nous sommes au XVIe siècle sur les terres du Nord, d'abord autrichiennes, ensuite espagnoles⦠La Flandre est minée par l'ensablement du Zwin, et Bruges en subit les effets. La ville, naguère prospère, périclite inexorablement. La faillite menace et le drapier Wilhem doit quitter tout ce qu'il possède pour se reconvertir dans la Cité des Doges, son dernier espoir. Zelia partage avec le jeune Tim une complicité amoureuse, jusqu'au jour où celui-ci disparaît, happé par la quatrième guerre d'Italie ! Elle partira à sa recherche, elle aussi à Venise, et trouvera refuge parmi les pêcheurs de la Lagune, où elle sera initiée au fameux punta in aria de Burano, l'art de la dentelle dans lequel elle excellera. Comme dans tous les exils, les personnages laissent beaucoup d'eux-mêmes sans savoir ce qu'ils vont trouver...

" Je n'ai plus rien à perdre, Même pas mon âme. A l'esprit d'aventure, je me laisse prendre Et j'ai toujours à la main la lame Par laquelle périt mon amour Que je ne puis aimer De jour en jour Qu'en en étant éloigné ! " Après avoir imploré, avec succès, Méphistophélès de ramener à la vie l'être aimé, Wilhem est insatisfait et devient dégoûté. Il finit par revenir sur son souhait et s'associe victorieusement avec l'un des sept princes de l'enfer pour former un terrible duo, synonyme du mal. En trois scènes lyriques et philosophiques, Tania Dubeau-Gaudreault ne se contente pas de transcrire un dialogue, mais elle démontre comment et pourquoi les âmes damnées réussissent tant. Elle décrit avec finesse les défauts de l'Humain, aborde des thèmes universels et les fléaux d'une société en déliquescence que nous connaissons trop...

Installé depuis peu dans la capitale, Charles Van Lerberghe décide, en 1889, de s'inscrire à l'Université libre de Bruxelles et de conquérir un diplôme. Parmi les étudiants, il retrouve Fernand Severin. Il remarque aussi une jeune fille, Marguerite Gombert, proche de l'éminent helléniste Alphonse Willems. Pour Marguerite, " pas bien jolie ", mais " très femme, assez gracieuse et toujours riante ", le poète a nourri des sentiments qui vont de l' " amitié assez terne " jusqu'à ceux qui justifient une demande en mariage, perspective qui le faisait à la fois rêver et frémir de crainte. Les vingt-sept lettres et cartes de Van Lerberghe, conservées par Marguerite Gombert, n'apportent pas uniquement des informations biographiques. Riches en considérations artistiques et littéraires, en récits de voyages aussi, elles trouveront leur place à côté des longues missives envoyées à Severin, à Mockel et à Gabrielle Max.

Nombreux sont les liens qui, de tout temps, ont rapproché la France et les contrées néerlandaises. Foyer de tolérance, la Hollande a été un asile pour Descartes, et les presses de la République des Provinces-Unies ont permis à quantité d'ouvrages (ceux de Voltaire et de Rousseau, en particulier) de voir le jour avant d'entrer clandestinement en France. Si, des siècles durant, les échanges en matière littéraire se sont essentiellement faits en sens unique, ces dernières décennies ont vu la littérature de la Flandre et des Pays-Bas s'introduire en France avec des écrivains comme Hugo Claus, Hella Haasse, Harry Mulisch ou Cees Nooteboom. Rédigée par neuf universitaires néerlandais à l'intention spécifique d'un public francophone, cette Histoire de la littérature néerlandaise entend guider le lecteur - qu'il soit spécialiste ou non - dans la découverte du passé littéraire de la Hollande et de la Flandre et offrir un cadre de référence où l'on pourra, par exemple, puiser des informations sur le chantre frison Bernlef, sur le poète Constantin Huygens (le père du mathématicien), sur le naturalisme dans les contrées septentrionales, sur la place qu'occupe aujourd'hui l'œuvre de Willem Frederik Hermans, ainsi que sur de nombreux autres aspects d'une littérature qui se voit désormais pourvue d'un guide jusqu'ici inexistant en France.

1901. Afrique du Sud. Une guerre sans merci oppose l'armée britannique et les premiers colons. Sarah van der Watt et son fils sont emmenés de force dans un camp de détention. La dernière chose que voit Sarah, tandis que les soldats anglais mettent le feu à leur ferme, est sa précieuse bibliothèque réduite en cendres. A leur arrivée au camp, le commandant se veut rassurant. C'est pour leur sécurité que les habitants ont été regroupés, on leur assure que " tout ira bien ". Dans les faits, c'est la naissance du premier camp de concentration de l'histoire... 2010. Willem, 16 ans, ne veut qu'une chose dans la vie, rester seul avec ses livres et son chien, et demande qu'on lui fiche la paix. Inquiets pour lui, sa mère et son beau-père l'envoient au camp "Aube Nouvelle", où on accueille des garçons pour en faire des hommes. Virils. Ici, lui assure-t-on, "tout ira bien". Ce qui lie ces deux drames ? Il faudra se plonger dans ces pages bouleversantes, vibrantes de colère et d'espoir, pour le découvrir. Tout ira bien, dont le Guardian a loué "la sagesse et l'infinie poésie", célèbre les forces de ténacité et de résilience de l'esprit humain, dans un monde où l'histoire se répète, le plus souvent pour le pire.

Près d'un siècle après le prix Nobel de Willem Einthoven pour sa contribution décisive à la description et l'enregistrement de l'électrocardiogramme, cette méthode "simple" d'analyse de l'activité électrique cardiaque est toujours d'actualité. Elle s'inscrit dans la pratique quotidienne, en milieu cardiologique, mais également en médecine d'urgence, en anesthésie et réanimation, en médecine du sport, en médecine générale et dans bien d'autres situations de soins. L'interprétation de l'électrocardiogramme est à ce titre un "passage obligé" pour les professionnels de santé. Elle repose sur une bonne connaissance théorique de l'activité électrique cardiaque normale et pathologique, complétée par l'expérience visuelle répétée de tracés caractéristiques. Dans cet ouvrage, les auteurs se sont attachés à présenter de façon claire et imagée les données théoriques nécessaires à la bonne compréhension de l'électrocardiogramme. Ces aspects sont complétés par un riche atlas, composé de 100 tracés accompagnés d'une vignette clinique, qui permettra au lecteur un entrainement à la reconnaissance d'aspects caractéristiques. Maîtriser la lecture de l'ECG sera particulièrement utile à ceux qui souhaitent acquérir une expérience de l'électrocardiographie pendant leurs études ou leur pratique. Il s'adresse aux étudiants des métiers de la santé, mais également aux professionnels déjà engagés dans leur activité médicale ou paramédicale.

Van den vos Reynaerde inaugure la réception écrite du Roman de Renart dans l'aire néerlandophone. C'est l'un des sommets de la littérature néerlandaise dont il n'y avait plus de traduction francophone disponible. L'oeuvre a été composée autour de 1250, en Flandre. Le texte reproduit ici est celui du manuscrit de Comburg (début XIVe s.). L'auteur dit s'appeler Willem. Il fait part de son souci de conter dans la langue commune "la vie de Reynaert" telle qu'elle a été écrite en français, cela sans rien en omettre. Ce qu'il ne fait pas vraiment, puisqu'il prend pour matière une seule branche du Roman, Le Plaid. Il suit d'abord cette source, mais maintient le cap au-delà du procès au terme duquel Reynaeert est condamné à la pendaison, alors que le récit français décroche, la peine de mort qui frappe Renart étant vite commuée en pèlerinage expiatoire. L'ouvrage est abondamment documenté, ce qui lui permet de s'adresser à un public spécialisé de recherche et en même temps, son écriture est suffisamment claire et simple pour permettre aux lecteurs estudiantins ou simplement curieux de suivre le propos. Les points complexes étant traités en note de bas de page, le lecteur non averti les laissera facilement de côté, sans que cela nuise au suivi de sa lecture.

Après sa rupture avec l'ordre social et un divorce dont le lecteur a pu suivre les péripéties dans La Récalcitrante, précédée par sa réputation de femme scandaleuse, Charlotte-Sophie Bentinck, de 1750 à 1761, parcourt l'Europe des Lumières et séjourne dans les cours prestigieuses de Frédéric II à Berlin et de Marie-Thérèse à Vienne où elle s'impose d'emblée par son charme et son entregent. Parmi ses amis et relations, on compte les grands de ce monde et Voltaire, qui réside alors à Potsdam et ne jure que par celle qu'il nomme son " ange tutélaire". Curieuse de tout, généreuse, nomade traînant partout avec elle, de la Saxe aux Alpes suisses, sa colonie d'enfants illégitimes et de protégés, Charlotte-Sophie aime se savoir indispensable, jusqu'au jour où son obstination procédurière et son ingérence dans les affaires des princes entraînent une disgrâce dont Hella Haasse nous retrace l'inexorable progression à travers un montage de pièces d'archives. Par souci d'équité, l'auteur a d'abord exposé, dans un récit historique richement documenté, les tourments privés et les actions politiques de son ex-époux, Willem Bentinck. Ainsi, le procès "Bentinck contre Bentinck" trouve enfin son dénouement. Si différents que soient les ex-conjoints, le talent de la romancière les rend également estimables et nous en restitue l'indéniable modernité.

Trois vies, trois destins, liés par des secrets de famille enfouis au plus profond de la forêt norvégienne, et une malédiction qui frappe trois générations. Wilhem, un jardinier norvégien installé aux Etats-Unis, reçoit un appel téléphonique de sa mère, Evelyn, une tatie Danielle méchante et pitoyable, vivant seule à Oslo : elle veut réunir à l'occasion de ses quatre-vingt-cinq ans son fils unique et celui qu'elle croit être son petit-fils. Elle ne les a pas vus depuis trente ans mais décide qu'au soir de sa vie l'heure des révélations est venue : elle doit leur raconter son histoire, leur histoire, intimement liée à l'histoire de la Norvège pendant la Seconde Guerre mondiale et à un chalet situé au coeur de la forêt du Hedmark. Un roman dense qui dérange, où les trois voix alternent sublimement, où les souvenirs évoqués au présent révèlent le passé tragique des personnages.

Catalogue des beaux objets d'art et de riche ameublement, époques et styles Renaissance et XVIIIe siècles... , belles tapisseries, étoffes... appartenant à M. Félix Willems... / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

De la pénicilline au micro-ondes, la plupart des grandes découvertes qui ont transformé notre vie sont dues en partie à la chance ou à l'intuition...De l'éclair de génie à la validation de la théorie, il faut que l'inventeur fasse preuve de persévérance, à l'image de Charles Goodyear qui oeuvra toute sa vie à la réalisation d'un caoutchoc de qualité. Il doit également montrer une certaine curiosité lorsqu'un phénomène inhabituel se produit, comme Wilhem Conrad, le découvreur des rayons X. Ce joli livre illustré présente, de l'Antiquité à nos jours, une cinquantaine de découvertes et de découvreurs qui ont révolutionné la science (presque) par hasard. Des savants célèbres comme Isaac Newton ou Louis Pasteur côtoient des découvreurs plus rares, tel Harry Coover qui inventa la Superglue en 1951 ou Leo Baekeland qui mit au point, à l'orée du XXe siècle, la Bakélite, premier matériau synthétique de l'ère industrielle.

(Texte provisoire) " Pas de posture, pas de comédie, pas de putasserie, pas de tricherie, pas de raffinage, du brut, de l'honnête ! " En 1969, L'Hebdo Hara-Kiri, puis son rejeton Charlie Hebdo, issu de l'interdiction du premier en 1970 pour sa Une " Bal tragique à Colombey " voient le jour. Et avec eux une nouvelle façon de traiter l'actualité. Les dessinateurs rassemblés autour de Cavanna et du Professeur Choron couvriront avec audace, curiosité et rage ces treize années qui ont vu se jouer les plus importantes mutations politiques et sociales de la seconde partie du xxe siècle. A travers près de 700 Unes, cet ouvrage nous invite à une mise en perspective des événements : abolition de la peine de mort, libération des mours, droit à l'avortement, émergence de l'écologie politique, chute des dictatures espagnole et portugaise, fin de la guerre du Vietnam, passage de la gauche au pouvoir. A la pointe des grands débats de l'époque, Charlie Hebdo ne s'est pas contenté de commenter l'actu, il l'a faite ! 13 ans d'histoire revisités en 320 pages et près de 700 Unes, signées par Cabu, Carali, Dimitri, Fournier, Gébé, Golo, Hugot, Nicoulaud, Reiser, Siné, Willem et Wolinski, et présentées par des témoins de l'époque : Robert Badinter, José Bové, Cabu, Carlos Giménez, Iegor Gran, Gisèle Halimi, Alain Krivine, Raymond Marcellin, Bernard Maris, Fabrice Nicolino, Jack Ralite, Michel Rocard et Luis Sepúlveda. Préface de Charb.

On a souvent évoqué l'existence d'une tradition fantastique en Belgique, tradition dont on s'est plu à rechercher, les racines dans les tableaux de Jérôme Bosch et de Pieter Bruegel. Le riche panorama que décrivent les oeuvres des XIXe et XXe siècles invite en réalité à un tout autre constat. C'est parce qu'elle a pu faire preuve d'une certaine autonomie à l'égard des modèles parisiens que la terre de Charles de Coster, de Jean Ray ou de Paul Willems a connu durant deux siècles une telle efflorescence. Les 17 écrivains retenus dans ce quatrième tome, consacré à la période 1945-2000, donnent ici toute la mesure de leur talent et démontrent la vitalité de ce qu'on a appelé parfois " l'école belge de l'étrange " : coups de génie d'auteurs tombés par la suite dans l'oubli (Bernard Manier, Liliane Devis), textes méconnus d'auteurs reconnus (Jacques Sternberg, Guy Vaes, Jean Muno, Jean-Baptiste Baronian) parus de façon confidentielle, voire publiés pour la première fois.

Editorial - Articles - G. BASILE, "Le phénomène de la synonymie entre système linguistique et infinité. Saussure et Bally en comparaison" ; F. CIMATTI, "Saussure on the odd and unconscious nature of language" ; R. DE ANGELIS, "La sémiologie à l'école de Genève" ; E. FADDA, "La syntaxe sémiologique de L. J. Prieto : une théorie de la connaissance des objets composés" ; A. -G. TOUTAIN, "La place de la syntaxe dans l'oeuvre de linguistique générale de Ferdinand de Saussure" ; K. WILLEMS, "Saussure on synonymy" - Résumé de thèse - A. VARGAS STAWINSKI, "A l'écoute de la langue-parole : considérations à partir de la théorie saussurienne" - Documents - P. -Y. TESTENOIRE et S. WILLEMIN, "Ferdinand de Saussure dans les archives de Jean Starobinski" ; P. -Y. TESTENOIRE, "Raymond Queneau. Saussure, hétéroclite ? " ; L. AMARA, "La traduction italienne des Mots sous les mots. Une version augmentée" ; P. -Y. TESTENOIRE et S. WILLEMIN, "Bibliographie de Jean Starobinski sur les anagrammes de Saussure" - In memoriam - E. F. K. KOERNER (1939-2022) (John E. Joseph) - Lectures critiques - Comptes rendus - Chronique du Cercle.

Gwendoline, quatre-vingt-quatre ans, veuve effacée d'un riche papetier, habite villa Pirasol avec Thea, d'une quinzaine d'années sa cadette. Trente ans plus tôt, son fils unique a fait les frais de la sévérité de son mari. Contraint de quitter Pirasol, il n'est plus jamais revenu, et la vieille femme porte un deuil sans sépulture. Un jour, pourtant, la rumeur court qu'il est réapparu en ville. Thea, qui mène Gwendoline à la baguette, décide aussitôt de transformer la villa en forteresse par crainte que ce fils répudié ne réclame son héritage. Bouleversée par la nouvelle, mais soumise à son agressive pensionnaire, Gwendoline préfère se terrer dans ses souvenirs : son enfance berlinoise, la disparition de ses parents pendant la Seconde Guerre mondiale, son quotidien d'épouse malheureuse avec Willem, pervers et manipulateur, la perte de son fils. Mais il n'y a pas d'âge pour grandir, et Gwendoline trouvera peut-être la force de reprendre sa vie en main. Portrait d'une femme soumise, Villa Pirasol est aussi celui d'un pays, l'Allemagne, balafré par la mémoire de ses crimes et de sa propre violence. Mais si ce roman sur trois époques, à la prose scintillante et virtuose, raconte le poids du passé, il raconte surtout un affranchissement, une libération. Et qui mieux qu'une femme marquée par le nazisme, la déportation et la frénésie de la reconstruction capitaliste, par les maltraitances conjugales et les injures faites à son sexe, pour témoigner de l'incroyable pouvoir de la résilience ?

Fuyant les rives de Troie, Ulysse découvre des îles inconnues ; après son errance, Enée fonde une nouvelle cité. De la préhistoire à la Renaissance et à l'époque contemporaine, le voyage et l'aventure construisent l'expérience de l'autre et donnent la mesure de la diversité des représentations du monde. Et si les cultures humaines étaient nées de ce désir d'ailleurs ? Pour mieux déchiffrer les transformations qui traversent notre temps et l'actualité trop pressante, les textes réunis dans cet ouvrage proposent de multiples détours. Ils invitent à une traversée des mondes, des espaces, des temps et des imaginaires. Ce dialogue entre la création artistique et la recherche scientifique oeuvre à la connaissance des intelligences culturelles. Comment les sociétés inventent et s'inventent ? Comment passer de la violence à la justice, s'accorder sur le bien commun, accueillir l'étranger et faire récit du passé pour imaginer un avenir commun ? Cet ouvrage a été coordonné par Catherine Courtet, responsable scientifique, Agence nationale de la recherche ; Mireille Besson, directeur de recherche, CNRS-Aix-Marseille Université ; Françoise Lavocat, professeur, Université de la Sorbonne Nouvelle ; Alain Viala, professeur émérite, Université d'Oxford. Avec les contributions de Roland Auzet, Alexandra Badea, Frederick Cooper, Vincent Debaene, Souleymane Bachir Diagne, Delphine Diaz, Jan Willem Duyvendak, Alain Ehrenberg, Edhem Eldem, Laurent Gaudé, Laurence Giavarini, Pascale Gisquet-Verrier, Paulin Ismard, Kevin Keiss, Josip Keic, Anne Lehoërff, Giovanna Leone, Grégoire Mallard, Thibaut Maus de Rolley, Alessandro Monsutti, Anne Piéjus, Maëlle Poésy, Waddah Saab, Blandine Savetier, Sylvain Venayre et Jean-Pierre Vincent Préface d'Olivier Py