Tomoki Matsumoto

Depuis 2016-2017, la dénonciation des traités s'est imposée comme un sujet crucial. Si cette question est devenue centrale, c'est en raison de la dénonciation "politique" des Droits international et européens, dont les débouchés "juridiques" les plus évidents ont été le Brexit ainsi qu'une avalanche d'actes de rejet divers de la part de l'administration Trump. Depuis cette période, les manifestations de méfiance à l'endroit des instruments et institutions internationaux et européens se sont multipliées et diversifiées. Cet ouvrage, issu des actes de la 5e Journée de Droit international de l'ENS en témoigne, mais suggère également l'existence d'un clivage politique entre deux types de rejet du Droit international : certains apparaissent comme une manière, pour des gouvernements à tendance autoritaire ou pour des juridictions nationales "conservatricese, de se soustraire à des institutions internationales elles-mi es jugées autoritaires, dogmatiques ou biaisées, ou à des règles conventionnelles et surtout dérivées jugées trop intrusives ou trop libérales ; d'autres au contraire consistent ou résultent de critiques populaires, associatives et syndicales de traités excessivement façonnés par des lobbies, contournant l'autorité des parlements et accroissant les inégalités ou la pollution au lieu de faire face sérieusement aux défis écologiques, sociaux et sanitaires actuels. Dans les deux cas, ces "dénonciations", prises ici au sens large, témoignent d'unes fragilisation du lien de confiance unissant les Etats, en particulier les Etats occidentaux, et le Droit international. Néanmoins, elles font signe à la fois vers le fond du problème, celui d'un déficit démocratique grandissant des Droits international et européens à l'origine de leur contestation et de difficultés d'exécution, et vers sa solution la plus durablement efficace : une démocratisation globale de ces Droits et avant tout des procédures nationales d'engagement et de désengagement conventionnels.

Notes pour Aria Guetter - consigner dans l'attente la notion de probabilité d'apparition. Acter chaque jour ou presque que des lieux élus (ou un lieu pluriel), assidûment fréquentés, auront comme harponnés la langue, la forçant alors à reconsidérer son chant - son ton, tantôt raidi, tantôt assoupli, et droit dans les yeux changeants des lieux, assujetti à leurs humeurs variables, son rythme qui assimile les noeuds d'émotion. En faisant office de ponctuation, les lignes déliées et sinueuses de la plasticienne Tomoko Kitaoka viennent renforcer l'étoilement dans lequel se trouve parfois piégée la langue du poème, elles sont têtes chercheuses et tendraient à connecter, dirait-on, des coups de foudre simultanés.

Nathaniel sous-loue avec des amis un loft à Manhattan. Il ne sait pas encore que la terrasse du marchand d'art, M. Matsumoto, offre une vue imprenable sur l'attaque imminente des Twin Towers. Invitée en Italie par son amie Giovanna, Kate part en week-end avec le séduisant Harry et se prend à rêver d'une idylle avec cet homme élégant et sûr de lui. Mais c'est compter sans la présence de la jolie Mlle Reitz, une lolita qui exerce son pouvoir de séduction pour tromper l'ennui... Deborah Eisenberg excelle dans ces portraits d'hommes et de femmes empêtrés dans les liens du mariage, du concubinage, et de la famille en général. Cousine littéraire d'Alice Munro et de Paula Fox, elle est à l'affût des tours que le Destin joue aux hommes, les punissant de leurs rêves de grandeur, de leurs aspirations à la gloire, à la fortune, ou tout simplement au bonheur. Observatrice implacable de la vie quotidienne, elle sait que la fin du monde est au coin de la rue.

Ce cahier s'adresse aux débutants complets et convient à l'apprentissage individuel. Il vise à faciliter l'étude des kanas grâce à sa méthode mnémotechnique en trois étapes. Etape 1 : association entre la forme d'un caractère et sa prononciation à l'aide d'un dessin. Etape 2 : mémorisation par le tracé à la main du caractère. Etape 3 : inscription dans la mémoire à long terme par l'utilisation des caractères pour former des mots simples.

En naviguant sur de sublimes images, de la mer du Nord jusqu'à la barrière de corail australienne, d'un village inuit au cap de Bonne Espérance, nous croisons des femmes pirates légendaires, des marins-tatoueurs, des plages fascinantes, mais aussi des bateaux pollueurs, des pêcheurs du Sénégal qui voient leurs villages menacés par la montée des eaux... ou des artistes que la beauté des flots inspire. Larguons les amarres et partons vers ces côtes qui bordent les océans du monde pour tout découvrir de la grande histoire qui unit les humains et la mer, apprendre à mieux l'aimer et à la protéger.

Ce cahier s'adresse aux débutants complets et convient à l'apprentissage individuel. Il vise à faciliter l'étude des kanas grâce à sa méthode mnémotechnique en trois étapes. Association entre la forme d'un caractère et sa prononciation à l'aide d'un dessin, mémorisation par le tracé à la main du caractère, inscription dans la mémoire à long terme par l'utilisation des caractères pour former des mots simples.

Le Bâtiment de la Diète nationale détruit par Godzilla, la statue du chien Hatchiko, le restaurant de Kill Bill, le Musée Ghibli, la boite de nuit de Babel, le musée ayant inspiré le monde des esprits du Voyage de Chihiro, le temple dans lequel Logan se bat dans Wolverine : le combat de l'Immortel, l'impressionnante statue de Gundam, le stade d'Olive et Tom, l'appartement de Saitama dans One Punch Man, les lieux apparaissant dans les clips de Kirsten Dunst, The Police, Phil Collins, Madonna, Katy Perry... Mais aussi ceux des bandes dessinées et mangas City Hunter, Cat's Eye, Akira, Astro Boy ou des romans d'Amélie Nothomb, Akira Mizubayashi, Jean-Christophe Grangé, Mo Hayder, Tomomi Muramatsu...

Dans Je crois que mon fils est gay, Okura nous plonge dans l'intimité et le quotidien d'une famille ordinaire, au sein de laquelle une mère aimante attend patiemment que son fils soit prêt à lui faire son coming out. Véritable rayon de soleil, ce manga saura séduire les petits comme les grands ! Le quotidien de Tomoko Aoyama, mère au foyer, est très chargé ! Et depuis quelque temps, elle a bien remarqué que Hiroko, son fils aîné, a l'air de cacher quelque chose... Très observatrice, elle devine sans mal qu'il est gay, mais ce dernier ne semble pas encore prêt à le lui dire. Alors en attendant, elle veille sur lui en silence, tout en cherchant à créer un foyer aimant et ouvert

Dans Je crois que mon fils est gay, Okura nous plonge dans l'intimité et le quotidien d'une famille ordinaire, au sein de laquelle une mère aimante attend patiemment que son fils soit prêt à lui faire son coming out. Véritable rayon de soleil, ce manga saura séduire les petits comme les grands ! Le second trimestre a commencé et Tomoko continue d'observer son fils avec bienveillance. Plus les jours passent, plus elle remarque à quel point les préjugés sur les homosexuels sont omniprésents dans la société, souvent de manière insidieuse. Et quand Hiroki lui annonce que Daigo - le camarade de classe dont il est (sûrement) amoureux - sort avec une fille, la mère de famille se demande comment réagir...

Dans lequel Eikichi Onizuka, tel un bateau ivre, traverse à la nage les eaux internationales où il se fait arraisonner avant de surfer sur un dauphin sous les regards admiratifs de ses élèves enfin réunis pour une classe d'été peu ordinaire. Les jeux de plage organisés par notre prof héroïque ne l'empêchent pas de tenir son rôle d'éducateur et d'entraîner toute sa classe à la recherche du trésor d'un pirate oublié. Enfin, nous retrouverons une dernière fois dans ce volume les aventures extraordinaires de Tomoko, jeune starlette en devenir, et de son manager naïf et courageux, dans un feu d'artifice d'explosions et de poursuites en voitures qui se terminent par une chute spectaculaire...

Les hommes du Shinsen Gumi sont la cible d'un assassin dans les quartiers de la capitale. Ce dernier n'est autre que Tomomi Iwakura, bien décidé à éliminer dans l'ombre ceux qu'il considère comme des gêneurs. Mais derrière ce massacre sanglant se trame la plus grande tragédie du Shinsen Gumi : la trahison de Keisuke Yamanami. Chiruran est un shônen captivant et explosif, servi par le dessin magnifique d'Eiji Hashimoto et la narration dynamique de Shinya Umemura. Découvrez les aventures de ses personnages charismatiques dans cette fresque historique ! "Un titre aussi divertissant que didactique". ActuaBD "Chiruran séduit aussi bien par le pan historique raconté que par ce récit d'une jeunesse hargneuse et combattante du Japon du XIXe siècle" Manga-News

Paul a fait le deuil de ses illusions. Vivotant péniblement grâce à ses maigres indemnités chômage, il n'a plus guère que deux passe-temps dans la vie : la boisson et l'escalade. Même si, comme il l'admet lui-même avec ce sens de la dérision qui lui est propre, ces derniers temps, il a " plutôt travaillé la descente dans les troquets que la montée vers des sommets ". Sa rencontre avec une jeune peintre d'origine japonaise, Tomoko, va lui faire croiser la route d'un galeriste en fin de vie qui décide de léguer à la jeune femme l'autoportrait d'un illustre peintre disparu depuis plusieurs années. Mais ce tableau a une histoire. Et cette histoire intéresse beaucoup de monde... et pas que du beau monde !

Débutants ou expérimentés, vous allez vite être accro à cette technique et séduits par la modernité de ces créations. Du classique couvre-lit aux jupes fleuries, en passant par les plaids, sacs, tabliers, coussins, maniques, décorations murales, amusez-vous à créer en recyclant des petits morceaux de tissus ou des vêtements que vous ne portez plus.

Et si on s'envolait pour le Japon ? Suivez le guide et la rédaction d'AnimeLand, direction le Parc Ghibli ! Au programme : une visite des parcs à thème mythiques japonais comme français comme Disneyland Paris, le Fuji-Q Highland ou encore le Sanrio Puroland ! On vous a également dégoté les petites perles du manga (Miss Ruki, Partners 2. 0, Evol, Holyland, Shut Hell...) mais aussi de l'animation (Super Mario Bros, le Film, Le Royaume de Naya ou encore Trigun Stampede) pour débuter l'été en toute sérénité ! AnimeLand, c'est aussi des entretiens exclusifs ! Découvrez le ressenti de Makoto Shinkai, à l'heure de la sortie de son nouveau film Suzume ; les secrets de production du film The First Slam Dunk au côté du directeur des séquences Naoki Miyahara ; la vision du manga de Sullivan Rouaud, directeur de collection chez Mangetsu ou encore le parcours fourni de la plus connue des comédiennes de doublage, Brigitte Lecordier ! On vous l'avait promis dans le numéro 242, la rédaction consacre 10 pages d'hommage au grand Leiji Matsumoto qui nous a quitté en début d'année... Vous l'aurez certainement remarqué, le prix de notre magazine grimpe malheureusement à partir de ce numéro... Face à la hausse du coût des matières premières, un média indépendant comme AnimeLand ne pouvait y échapper. On espère que vous serez toujours au rendez-vous pour toujours plus d'actualité et d'analyse sur le manga et l'animation !

Après avoir passé la Seconde Guerre mondiale dans un camp d'internement, Aya Shimamura, jeune fille de 13 ans, et son père ont deux choix possibles : partir à l'est des Rocky Mountains ou être déportés au Japon. Ils choisissent de déménager au pays du Soleil levant, mais une fois à Tokyo, ville complètement dévastée par la guerre, le père d'Aya peine à trouver du travail, et Aya elle-même, née et élevée à Vancouver, est harcelée à l'école car étrangère. A 12 ans, Fumi Tanaka a un problème : sa soeur adorée, la très belle Sumiko, a disparu. Déterminée à la retrouver, Fumi demande de l'aide à Aya : le Général MacArthur, qui supervise l'Occupation du Japon par les Américains, a encouragé les citoyens japonais à lui écrire pour lui faire part de leurs problèmes. Ensemble, les deux adolescentes écrivent au Général et remettent leur missive au Caporal Matt Matsumoto, un GI sino-américain, traducteur de ces lettres de gratitude, de supplication, de rage, de plainte voire d'adoration qui arrivent par milliers. Mais les semaines passent, sans nouvelles de Matt. Les fillettes décident donc de prendre l'affaire en mains et s'aventurent dans le monde trouble du marché noir, au sein du dangereux quartier de Ginza... Elles ne savent pas que leur professeur, Kondo Sensei, travaille la nuit, au clair de lune, en tant que traducteur de lettres d'amour, et qu'il détient la clé du retour de Sumiko.

Après avoir passé la Seconde Guerre mondiale dans un camp d'internement, Aya Shimamura, jeune fille de 13 ans, et son père ont deux choix possibles : partir à l'est des Rocky Mountains ou être déportés au Japon. Ils choisissent de déménager au pays du Soleil levant, mais une fois à Tokyo, ville complètement dévastée par la guerre, le père d'Aya peine à trouver du travail, et Aya elle-même, née et élevée à Vancouver, est harcelée à l'école car étrangère. A 12 ans, Fumi Tanaka a un problème : sa soeur adorée, la très belle Sumiko, a disparu. Déterminée à la retrouver, Fumi demande de l'aide à Aya : le Général MacArthur, qui supervise l'Occupation du Japon par les Américains, a encouragé les citoyens japonais à lui écrire pour lui faire part de leurs problèmes. Ensemble, les deux adolescentes écrivent au Général et remettent leur missive au Caporal Matt Matsumoto, un GI sino-américain, traducteur de ces lettres de gratitude, de supplication, de rage, de plainte voire d'adoration qui arrivent par milliers. Mais les semaines passent, sans nouvelles de Matt. Les fillettes décident donc de prendre l'affaire en mains et s'aventurent dans le monde trouble du marché noir, au sein du dangereux quartier de Ginza... Elles ne savent pas que leur professeur, Kondo Sensei, travaille la nuit, au clair de lune, en tant que traducteur de lettres d'amour, et qu'il détient la clé du retour de Sumiko.

Vendue à une maison close dès son plus jeune âge, Tomeki est une petite fille rebelle qui n'a qu'un seul désir: s'enfuir du quartier des plaisirs et surtout ne jamais devenir une prostituée. Mais avec le temps, elle finit par se prendre au jeu et va vouloir atteindre le titre d'oiran, le plus haut rang des courtisanes. Elle fait ses débuts dans le métier sous le nom de Kiyoha, et très vite révèle un véritable don pour l'art de l'amour. Un simple regard lui suffit pour que tous les hommes soient à ses pieds... Sakuran vous fait découvrir la société très codée et hiérarchisée des courtisanes japonaises, trop souvent confondues avec les geishas. Avec ses règles strictes et ses principes ancestraux, le monde des prostituées de l'ère Edo vous dévoile tous ses secrets, des plus élégants aux plus cruels... Cynique et sulfureux à l'instar de son héroïne, ce manga nous dépeint une fois de plus une femme au caractère bien trempé, comme sait si bien les mettre en scène Moyoco Anna. Ce manga a été adapté au cinéma par la réalisatrice Mika Ninagawa.

Très complet, ce manuel pratique présente tout ce qu'il y a à savoir sur la laque végétale japonaise. Il contient plus de mille photographies pour illustrer les points clés de chaque processus de laquage, la manipulation des outils et la manière dont la laque est mélangée aux apprêts. Les nombreux pas-à-pas abordent un large éventail de techniques allant de la classique laque vermillon à des pratiques plus alternatives comme la laque texturée ou le tissu laqué. Les procédés de décoration sont également abordés, parmi lesquels le célèbre maki-e et la dorure à la feuille. Un chapitre complet est consacré au kintsugi, méthode de réparation d'objets en céramique consistant à sublimer les fêlures avec de la laque saupoudrée d'or. Mêlant techniques simples et avancées, cet ouvrage ravira les débutants comme les praticiens qualifiés, qui y trouveront un livre de référence.

La décennie 1960 est une période d'intenses bouleversements dans l'histoire du cinéma japonais. Une nouvelle génération de cinéastes s'impose et se démarque des "grands maîtres" des années 1930 et 1950, tandis que les plateformes de production se diversifient et que les grands studios voient s'effriter leur monopole sur l'industrie des loisirs. L'heure est à la libération sexuelle, à la contestation politique, aux mouvements citoyens contre la pollution industrielle : climat libertaire propice aux irrévérences, dont le monde cinématographique se fait comptable à travers une série de scandales. Pourtant cette nouvelle et turbulente jeunesse du cinéma ne saurait s'envisager comme un simple phénomène démographique, malgré ce que le nouveau genre des "films sur la jeunesse" (seishun eiga) ou certains cinéastes dits "modernistes", tels Nakahira Kô, voudraient faire croire à la fin des années 1950. Pour d'autres, Oshima Nagisa, Yoshida Kijû ou Matsumoto Toshio, le renouvellement passe au contraire par une redéfinition du rôle du cinéaste et de la façon dont il "agit" le monde. Cette transition se constate d'autant mieux qu'on la rapporte au cinéma d'après-guerre, dont Imai, Naruse, Kurosawa développent des options esthétiques spécifiques, pour bâtir un espace-temps entropique, miné par l'angoisse. Mais l'accès du pays à la prospérité au tournant des années 1960, célébrée en grande pompe par les Jeux Olympiques de Tokyo de 1964, semble dissiper cette angoisse, entraînant les cinéastes de la nouvelle génération vers d'autres modèles théoriques et esthétiques, aptes à rendre compte de la nouvelle société de consommation et de communication de masse. C'est cette grande mutation qu'Evasion du Japon propose d'explorer.

"Depuis longtemps déjà, j'espérais que quelqu'un écrirait un livre transmettant la riche sagesse de la tradition Shin dans un langage clair et attrayant. Le Révérend Paraskevopoulos a réussi cet exploit avec son ouvrage profondément méthodique où il nous incite à remettre en question notre approche conventionnelle de la vie afin d'en découvrir le sens plus profond. J'encourage toute personne intéressée par l'étude du bouddhisme à se dépasser en lisant cette impressionnante étude, et en ouvrant son coeur à ses fascinantes intuitions" REVEREND KODO UMEZU Evêque des Eglises bouddhistes d'Amérique " Beaucoup sont ceux qui, au sein de la tradition bouddhiste Shin, ainsi que parmi les nouveaux venus, apprécieront "La vie incommensurable". Son regard pénétrant sur la condition humaine et ses conseils à coeur ouvert visant une réalité qui nous dépasse et nous illumine en font un ouvrage pertinent pour tous ceux qui sont à la recherche de leur fondement spirituel. " PROFESSEUR DAVID R. MATSUMOTO Président, Institut d'études bouddhistes, Berkeley " Voici un livre remarquable qui constitue à la fois une introduction au Bouddhisme Shin et un texte spirituel à même de fournir des clefs en vue de la vie intérieure. John Paraskevopoulos conjoint avec bonheur les qualités de l'écrivain et celles du mentor spirituel. Le Bouddhisme Shin, si méconnu en Occident, trouve ici un profond interprète et un pénétrant instructeur. " PROFESSEUR PATRICK LAUDE Université de Georgetown " C'est là un livre merveilleux. Dans un langage émouvant, puissant et poétique, le Révérend Paraskevopoulos présente une vision remarquable du bouddhisme Shin et de ses vérités intemporelles. Il examine avec beaucoup de subtilité le message profond de cette tradition et son potentiel à changer radicalement nos vies. " REVERENDE ILONA EVERS Vice-présidente de l'Association bouddhiste Shin d'Allemagne.

Pendant plus de deux cent ans, à partir de l'ordonnance de fermeture du pays de 1639, le Japon de l'époque Edo (1603-1868) restreint drastiquement les échanges avec le monde extérieur. Après la signature de traités commerciaux avec les Etats-Unis et l'Europe en 1858 mais surtout à partir de la restauration de Meiji (1868), le gouvernement adopte une politique d'industrialisation du pays et promeut l'introduction des idées occidentales. Les étrangers qui se rendent alors au Japon ont laissé des descriptions détaillées du pays et de ses habitants. Le naturaliste américain Edward S. Morse note dans Japan Day by Day que les citadins contournent ou enjambent les chiens et chats se prélassant au milieu de la route pour ne pas les déranger, et utilisent pour les appeler le suffixe honorifique "san" (équivalant à "Monsieur" ou "Madame"). Le peintre et dessinateur français Georges Bigot (1860-1927), qui séjourne au Japon à partir de 1882 a laissé un grand nombre d'oeuvres pleines d'humour, d'animaux et de gens. Une longue période de paix et de stabilité donne aux habitants de Tokyo le loisir de profiter de la vie et se divertir. On s'entoure volontiers d'animaux de compagnie : petits chiens et chats, de petits oiseaux tels les rossignols et les cailles, ou encore des insectes dont on apprécie le chant, comme les grillons et les criquets. Les habitants d'Edo, ville à la topographie riche en collines, rivières, et ouverte sur la mer, vivent en lien avec la nature et des rites saisonniers marquent le déroulement de l'année alors que les changements de saison offrent de nombreuses occasions d'admirer de superbes paysages naturels tout proches. D'abord figurines d'argile de sangliers ou autres, sous l'influence de la civilisation chinoise, les animaux sont ensuite représentés sous des formes fantastiques venus du continent comme les phénix et les dragons font leur apparition de même que des animaux que l'on ne trouvait pas au Japon, tels les tigres et les paons. L'épanouissement d'une civilisation raffinée basée sur une esthétique proprement japonaise se démarque de la culture et de l'art chinois : les animaux se mettent alors à représenter l'esprit d'une saison ou à symboliser des récits traditionnels japonais. Avec le développement, en littérature, de jeux de mots basés sur les sons et le sens de la langue japonaise, on apprécie les dessins d'animaux synonymes de bon augure en raison de leurs noms ou de la façon de les écrire. Ainsi, à l'époque Edo, la puissance financière nouvelle de la classe commerçante stimule la naissance d'une véritable culture citadine et le raffinement de divers objets de la vie quotidienne : les motifs décoratifs représentant des animaux évoluent vers une plus grande liberté de conception et des variation plus riches.

Les artistes de l'art brut ont écrit, peint, dessiné, sculpté, créé des palais. Pourtant, aucun d'eux n'a jamais été à l'école des arts. L'Art Brut est donc un art en marge, longtemps ignoré et rejeté par l'art officiel. Au XXe siècle, des psychiatres, des artistes, des écrivains s'y intéressent, s'interrogent sur cette forme de créativité, la protègent, collectionnent les œuvres jusqu'à ce que Jean Dubuffet en invente le vocable en 1945. Passionné par ces créations multiples et libres, il les collecte, amasse des documents. Après de nombreuses péripéties, cet ensemble magnifique se retrouve à Lausanne, en 1976. La Collection de l'Art Brut est née. Elle connaît depuis un succès international. Dans ce numéro, ce n'est pas un mouvement qui est donné à découvrir, mais bien un ensemble de destins singuliers : celui d'Aloïse et de son fabuleux amour pour l'empereur Guillaume II, ou encore celui de Maisonneuve, ce brocanteur à l'idéal libertaire, dont les masques de coquillages ne sont pas sans rappeler les portraits peints d'Arcimboldo... Bill Traylor, fils d'esclave, vient du sud des États-Unis ; Kunizo Matsumoto, fou d'écriture et de théâtre kabuki, est né à Osaka. Certains créent des environnements, celui du Facteur Cheval ou le Jardin de pierres de Nek Chand en Inde. D'autres écrivent et (ou) mêlent écriture et image. Ces écrits qui jaillissent du fond d'eux-mêmes ont donné lieu à une exposition : "Écriture en délire", d'abord présentée à Lausanne et maintenant visible à la Halle Saint-Pierre à Paris. Chacun invente sa propre planète. Chacun est libre et se libère, loin de la société policée. Créateurs d'images nouvelles, ces artistes construisent des œuvres différentes, musicales, poétiques. Hors normes. Art du non-savoir de l'art, art des révoltés de la société, des malades mentaux, des prisonniers, des mystiques, expression des pulsions extrêmes, l'Art Brut présente l'activité créatrice intense de ces hommes et de ces femmes qui trouvent là un port, une halte, nécessaires à leur survie. Héliane Bernard et Alexandre Faure.

Dans cet ouvrage imaginé sans doute sous le coup de la colère mais aussi dans une volonté de partage d'expérience, on trouvera un journal de bord des actions du collectif depuis le premier confinement 2020, un nombre important de photographies prises sur le vif ainsi que des textes relatant des expériences ou faisant le point sur les manquements structurels, sociétaux ou politiques dans le domaine du sans-abrisme.

Cinq écrivains japonais de premier plan nous livrent leur vision de Tokyo. Des visions de l'intérieur, où chacun s'approprie le paysage d'une cité aux multiples visages, des dancings de Shinjuku à la douceur des quartiers gagnés sur la mer de la ville basse. La prostituée philippine, la ménagère au poste de police, la femme qui disparaît après avoir brillé dans le cœur des habitués d'un bar comme la brusque flamme d'une allumette, l'homme qui s'est installé une tente au sommet d'une tour et découvre soudain de là-haut les étoiles. Autant d'éclats d'histoires qui, de nuit comme de jour, illuminent la ville de Tokyo et en dessinent la géographie sentimentale.

Yayoi Kusama est née en 1929 à Matsumoto, au Japon. L'infini, l'image de soi, la sexualité et la répétition compulsive sont des thèmes dont elle s'empare dès la fin des années 1950, avec les premières itérations de ses peintures Infinity Nets, de grandes toiles couvertes d'un interminable motif constitué de petits points. Ces oeuvres, que l'artiste qualifie d'"obsessionnelles", résultent de l'instabilité psychologique dont elle souffre. Elle part vivre à New York de 1958 à 1973, où elle parvient à s'imposer sur la scène artistique grâce à des créations dans l'air du temps, entre happenings, révolution sexuelle et manifestations contre la guerre du Vietnam. Entre Orient et Occident, ses oeuvres combinent le psychédélisme et la pop culture américaine des années 1960 à d'envahissants motifs répétitifs. Ses installations sont souvent de véritables performances, où elle recouvre le moindre espace de pois, de protubérances phalliques, ou d'un jeu de miroirs infini. Yayoi Kusama est considérée comme une artiste unique en son genre sur la scène contemporaine et ses oeuvres sont exposées par les musées les plus prestigieux à travers le monde. En 1993, elle représente le Japon à la 45e Biennale de Venise. En 1998-1999, une grande rétrospective intitulée Love Forever. Yayoi Kusama 1958-1968 est présentée aux Etats-Unis et au Japon (au Los Angeles County Museum of Art, au Museum of Modern Art de New York, au Walker Art Center à Minneapolis, et au Musée d'art contemporain de Tokyo). En 2012, son travail fait l'objet d'une nouvelle rétrospective à la Tate Modern de Londres, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, au Centre Pompidou à Paris et au Whitney Museum of American Art, à New York. Elle a reçu de nombreuses récompenses et décorations, comme le prix Asahi en 2001, l'Ordre des Arts et des Lettres en 2003, le Praemium Imperiale, prix de peinture décerné par l'Association japonaise des Beaux-Arts en 2006, et l'Ordre du mérite culturel du gouvernement japonais en 2016. Laura Hoptman, historienne de l'art et conservatrice au MoMA, détaille dans son essai le parcours de Yayoi Kusama, entre peintures, performances et installations, tout en précisant le contexte artistique de chaque époque. Poète et critique d'art, Akira Tatehata aborde dans un entretien avec l'artiste la relation avec ses propres oeuvres et leur réception en Asie, en Europe ou aux Etats-Unis. L'historien de l'art Udo Kultermann fait de son côté le point sur Driving Image (1959-1964), une installation fondamentale qu'il a eu l'occasion d'exposer en 1966 à Essen, en Allemagne. Yayoi Kusama a également sélectionné des poèmes de Takuboku Ishikawa, célèbre poète ayant, comme elle, fait preuve d'une grande innovation formelle pour exprimer ses souffrances. Plusieurs écrits de Yayoi Kusama sont également présentés dans cet ouvrage, avec des interviews, des notes inédites sur ses happenings des années 1960 à New York, son manifeste de 1975, ainsi qu'une conversation avec Damien Hirst. Enfin, Catherine Taft se penche sur les créations les plus récentes de Yayoi Kusama, et sur la manière dont elles s'inscrivent avec toujours autant de pertinence dans le discours de l'art contemporain.

La capitale japonaise vue par les plus grands mangakas Temple de la pop culture, gigantesque incubateur de nouvelles tendances, capitale culinaire incontournable, ville-phénix en constante mutation... Tokyo demeure cet inaltérable objet de fascination, à la fois pour ses visiteurs du monde entier comme pour ses habitants. En attendant de pouvoir arpenter à nouveau ses rues, ATOM vous propose une visite guidée de la capitale japonaise à travers le regard des grands mangakas qui y vivent, la racontent, la dessinent, l'aiment et parfois la détestent dans ce numéro événement de 244 pages au lieu des 132 habituelles ! Une couverture exclusive et une affiche dessinées par Minetarô Mochizuki Auteur de Dragon Head (Pika), Maiwai (Pika), Tokyo Kaidô et Chiisakobé (Le Lézard noir), Minetarô Mochizuki nous a fait l'honneur d'une illustration exclusive, vision apaisée et colorée de la ville de Tokyo. Un dessin à retrouver en couverture, bien sûr, mais aussi sur l'affiche Collector au format A3, imprimée sur du papier Fedrigoni 215 g et limitée à 300 exemplaires, disponible uniquement pour cette campagne. Voilà un objet de choix pour les lectrices et lecteurs esthètes que vous êtes ! Toutes les facettes de Tokyo Tokyo à l'ère Edo, Tokyo durant la Seconde Guerre mondiale, Tokyo de la reconstruction, Tokyo en pleine expansion à l'aube des Jeux olympiques de 1964, Tokyo de la révolte étudiante de 68, Tokyo de la bulle économique des années 80, Tokyo by night, Tokyo des adolescents en quête d'identité et des adultes désenchantés, Tokyo girly, chic, otaku ou pop, Tokyo LGBT, Tokyo futuriste, Tokyo post-apocalyptique... Toutes les facettes de la mégapole japonaise sont abordées au gré d'entretiens-fleuves inédits avec les mangakas et les experts Minetarô Mochizuki, Inio Asano, Santa Inoue, Shôhei Manabe, Tomoko Oshima, Masakazu Ishiguro, Baron Yoshimoto, Sansuke Yamada, Gengoroh Tagame, Tokushige Kawakatsu, ainsi que les curateurs de la prochaine grande exposition consacrée à la ville de Tokyo, Manga Moshimo Tokyo, prévue à l'été 2021. Vous retrouverez également dans ce numéro exceptionnel un entretien inédit avec le mangaka, dans lequel il revient sur son rapport à Tokyo, intime et artistique. Des dossiers thématiques viendront également apporter un éclairage pertinent sur Tokyo et son histoire : Tokyo d'avant-guerre chez Suehiro Maruo, Tokyo chic des années 2000 chez Akiko Higashimura, Tokyo nocturne chez Moyoco Anno, Kazuo Kamimura et George Akiyama... Avec une prépublication inédite de la dernière série de Shôhei Manabe ! Auteur du noirissime Ushijima, l'usurier de l'ombre (Kana), Shôhei Manabe nous a fait l'insigne honneur d'accepter d'être prépublié dans ce numéro événement. Vous retrouverez ainsi en exclusivité le premier chapitre intégralement traduit en français (par Thibaud Desbief) de sa nouvelle série-choc Kujô no Taizai, dans laquelle il raconte les (més)aventures d'un avocat tokyoïte spécialisé dans les affaires explosives.