Rembrandt. Tout l'oeuvre peint
Extraits
Littérature française
L'OEUVRE ULTIME. Giovanni Cosma
IL faudrait commencer par dire : d'abord, il y a Rome en sa splendeur, en son éternité. Rome où vécut et créa Giovanni Cosma, cette grande figure de l'art contemporain italien disparue il y a quelques années. Et puis vient Isabelle, la journaliste française, l'obstinée, qui, contre toute attente, parvient à rencontrer le maître.
Ce livre est le récit de leurs amours, celles d'un vieillard et d'une jeune fille - un homme inscrit, déjà, dans son éternité, qui joue non sans perversité de ses savoirs, et une femme au cœur de la vie même, de la hâte de vivre, qui déjoue les pièges et les ruses avec une discrète et tendre subtilité. Pour l'atteindre, le trouver dans les lieux mystérieux de sa création... Jusqu'à ce que, peut-être, il lui livre, dans un dernier geste, la clé totale, l'œuvre ultime, une œuvre amoureuse.
11/1999
Littérature étrangère
L'oeuvre de Chinua Achebe
Réhabiliter le passé, dénoncer le présent, interroger le devenir de son peuple, tel est le triple but que s'est donné le célèbre écrivain Chinua Achebe. Son œuvre, véritable fresque historique, décrit le passage de la tradition à la modernité et montre l'homme africain successivement aux prises avec ses dieux, avec ses colonisateurs et, finalement, avec lui-même.
10/1985
Philosophie
L'oeuvre et le concept
L'oeuvre et le concept ! Tels sont bien les deux objets, par excellence, de la philosophie de l'art. L'oeuvre d'art sur laquelle "philosophe" Olivier Revault d'Allonnes n'est pas l'oeuvre achevée, célébrée, sacralisée, sanctifiée, mais au contraire l'oeuvre qui, de tout temps, déroute, irrite, scandalise, déjoue le discours apprêté et conciliant de l'esthétique traditionnelle. Le concept est l'autre nom de la critique, parole enfin donnée aux oeuvres, passées et présentes, afin qu'elles puissent dire non aux ordres établis... Leur interprétation se joue donc à l'infini, mais non pas dans l'indétermination, car ce qu'elles expriment, qu'il s'agisse d'un tableau de Rembrandt, d'un quatuor de Beethoven, ou d'une pièce pour piano de Schönberg, est chaque fois identique, à savoir l'irréductible et "irrespectueuse" liberté de la création artistique. Cette esthétique, à l'écart des dogmatismes, des systèmes et des modes, est ici prétexte aux réflexions et aux témoignages qui composent cet ouvrage.
01/1992
Poésie
Des poetes a l'oeuvre
Quinze auteurs, poètes et écrivains, quinze voix pour dire l'émotion que chacun a ressentie devant une oeuvre choisie parmi celles du Musée des Beaux-Arts d'Angers. L'expérience a commencé il y a presque dix ans et chaque fois la rencontre publique a provoqué une respiration, un pas de côté dans nos habitudes. L'approche technique d'un médiateur-trice du Musée se croisant avec les sentiments et l'approche artistique du poète a donné aux oeuvres une autre vie, un prolongement de la vision du public. Recueillir dans un livre cette aventure littéraire et humaine était le projet du Musée d'Angers. Il est enfin réalisé.
02/2019
Cinéastes, réalisateurs
Abbas Kiarostami. L'oeuvre ouverte
Abbas Kiarostami nous a offert des films magnifiques — Où est la maison de mon ami ? , Au travers des oliviers, Close-up, Le Goût de la cerise (Palme d'or à Cannes 1997), Copie conforme... Mais il était aussi vidéaste, photographe, plasticien et poète. Cosigné par deux grands connaisseurs du cinéma et du monde culturel iraniens, cet ouvrage — le premier qui mette en évidence l'ensemble de l'oeuvre de Kiarostami — présente chacun de ses films, ses photographies, ses créations de spectacle vivant, ses poèmes, ses installations pour les plus grands musées. Ce livre explore aussi d'autres dimensions de son parcours riche et singulier, comme ses méthodes de travail, sa relation à-la politique et cette activité de pédagogue qu'il n'aura cessé d'exercer d'un bout à l'autre de la planète. Attentive à la nature et à l'enfance, imprégnée des trésors de la culture iranienne et sensible aux enjeux contemporains, l'oeuvre de Kiarostami est entièrement conçue pour le partage avec les spectateurs du monde entier — une oeuvre ouverte... Agnès Devictor est maitre de conférences en histoire du cinéma à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Laboratoire Histoire culturelle et sociale de l'art) et chercheure associée à l'UMR Monde iranien du CNRS. Auteure de trois livres sur le cinéma iranien, elle a vécu plusieurs années en Iran, où elle continue de séjourner régulièrement dans le cadre de ses travaux. Jean-Michel Frodon est critique et enseignant. Il a été responsable de la rubrique cinéma au Monde et directeur des Cahiers du cinéma. Il écrit pour les sites Slate.fr et AOC et collabore à plusieurs publications internationales. Professeur associé à Sciences Po et professeur honoraire à St Andrews University (Ecosse), il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur le cinéma.
04/2021
Théâtre
L'oeuvre théâtrale de Maupassant
Ce livre propose à la lecture l'intégrale de l'Oeuvre Théâtrale de Guy de Maupassant. On compte dans cette oeuvre 6 pièces de théâtre dont deux qui ne furent jamais représentées et une qui fut restée inachevée. La pièce (érotique) "A la Feuille de rose, maison turque" fut représentée le 13 avril 1875, pour la première fois, chez les peintres Becker et Leloir, dans leur atelier de la rue de Fleurus. Cette pièce fut publiée pour la première fois en 1945. Guy de Maupassant (1850 - 1893) a marqué la littérature française par ses six romans, dont Une vie en 1883, Bel-Ami en 1885, Pierre et Jean en 1887-1888, mais surtout par ses nouvelles, (parfois intitulées contes), comme Boule de suif en 1880, les Contes de la bécasse (1883) ou Le Horla (1887). Cette édition intégrale contient : - HISTOIRE DU VIEUX TEMPS - UNE REPETITION - MUSOTTE - LA PAIX DU MENAGE - LA TRAHISON DE LA COMTESSE DE RHUNE - A LA FEUILLE DE ROSE, MAISON TURQUE
10/2022
Critique
L'oeuvre de Jean Bodin
Les textes de Jean Bodin ont profondément marqué la pensée européenne, en particulier dans le domaine juridique. Des analyses de La République à l'examen des conséquences économiques et politiques de cette nouvelle conception de l'Etat, les contributions ici réunies dégagent la variété et l'unité de son oeuvre.
02/2023
Cinéastes, réalisateurs
L'oeuvre de Christopher Nolan
S'il y a un cinéaste dont on ne peut s'empêcher de parler, en bien comme en mal, depuis presque vingt ans, c'est bien Christopher Nolan. Ses visions conciliant le fantastique et le scientifique, ses collaborations avec des acteurs de renom, et sa volonté de conférer une identité artistique et intellectuelle aux blockbusters hollywoodiens ont fait de lui un réalisateur incontournable. Pourtant, Nolan demeure un individu secret, n'exprimant que peu ses passions en dehors de ses longs-métrages. Dans cet ouvrage, le docteur en études culturelles Guillaume Labrude part à la découverte de l'homme derrière l'oeuvre, en retraçant son parcours et en décortiquant ses films. De son rapport au temps et à l'espace à sa volonté de rendre hommage au cinéma qui l'a forgé, en passant bien sûr par sa relation particulière avec Hollywood et sa capacité d'adaptation, tous les éléments propres au réalisateur sont ici révélés.
02/2022
Ecrits sur l'art
Le corps à l'oeuvre
C'est dans le double sens de la formule "â¯Le corps à l'oeuvreâ¯" que réside l'originalité de l'ouvrage. Il s'agit aussi bien de mettre l'accent sur le fait que c'est le corps de l'écrivain ou de l'artiste qui fait effectivement oeuvre, qui est au travail dans le processus créatif, que de penser la création comme un trajet qui va du corps jusqu'à l'oeuvre réalisée, puis l'oeuvre reçue, lue, vue ou écoutée.
01/2024
Illustration
Félicien Rops. L'oeuvre érotique
"La vue d'une oeuvre érotique, faite par un artiste d'un vrai talent, m'induit à d'obscures descentes dans des fonds d'âmes. Loin des nudités que j'eus tout d'abord un mélancolique plaisir à contempler, je rêve à leurs auteurs et je me demande à quelles impulsions, à quels sentiments ils obéirent, alors qu'ils exécutèrent de semblables oeuvres. Il est donc vraisemblable que l'artiste qui traite violemment des sujets charnels, est, pour une raison ou pour une autre, un homme chaste. Impurs ou non, les artistes dont les nerfs sont élimés jusqu'à se rompre, ont, plus que tous autres, constamment subi les insupportables tracas de la Luxure. Je parle exclusivement de l'Esprit de Luxure, des idées érotiques isolées, sans correspondance matérielle, sans besoin d'une suite animale qui les apaise". Ce traité-hommage à ce grand dessinateur ombrage largement toute une littérature contemporaine qui ose se nommer érotique. Félicien Rops, peintre et illustrateur belge (1833-1898), ami de Baudelaire, illustrateur de Verlaine, du Sâr Peladan et de Barbey d'Aurevilly, Cette étude de J. -K. Huysmans parut en 1896 dans la revue Plume. Joris-Karl Huysmans (1848-1907) né et mort à Paris est certainement l'un des plus grands écrivains de la deuxième moitié du XIXe siècle. Avec ses romans tels A rebours, En route, La Cathédrale, Là-bas pour ne citer que ceux-là, nous tenons un auteur singulier où l'oscillation entre le profane et le sacré constitue la clef à devenir de sa conversion. Esthète plus que "spécialiste" de l'art, il défend l'Impressionnisme et le donne à découvrir au public. On parle de "L'oeil" de Huysmans... Odilon Redon, Gustave Moreau et Félicien Rops - du mouvement Symboliste en peinture - deviennent, de même, connus grâce à ses articles. L'opuscule que nous publions comporte de nombreuses illustrations du peintre, illustrateur, entre autres, des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire.
02/2024
Manga guides et revues
L'oeuvre de Kaiji Kawaguchi
MEMA - Musée du Manga et de l'animé Né en 1948 à Onomichi dans le département de Hiroshima, Kawaguchi Kaiji est l'un des grands dessinateurs japonais de bande dessinée de sa génération. Couronnées d'un immense succès, ses imposantes séries historiques Chinmoku no katai (the silent service), Zipang, Taiyô no mokushiroku (spirit of the sun) ou Kûbo Ibuki (le porte-avion Ibuki) mettent en scène des combattants (souvent militaires) engagés dans des conflits géopolitiques permettant de revisiter l'histoire moderne de son pays. Passionné par le dessin dès l'enfance, il est marqué par l'avènement du gekiga (une production de bande dessinée alternative au manga pour enfants de l'immédiat après-guerre, plus urbaine et bientôt plus adulte et plus violente), et bien sûr par le registre du cinéma. En 1968, il est encore étudiant lorsqu'il voit son premier récit publié, et signe ses premières séries au tournant des années 1970. Il y explore d'emblée le passé proche du Japon, dans ses aspects les moins reluisants, sa violence et ses enjeux de pouvoir. A ses yeux, comme pour bien d'autres dessinateurs de sa génération (Hirokane Kenshi, Taniguchi Jirô, Homma Riu, Nagayasu Takumi, Murakami Motoka...), le registre de la bande dessinée est avant tout un champ d'exploration du réel, destiné à un public plus mûr que le lectorat enfantin. Comme eux, il alterne collaborations avec des scénaristes et créations originales.
04/2024
Autres philosophes
Philosophie de l'oeuvre commune
Ecrite par un modeste bibliothécaire qui fut aussi l'une des principales autorités intellectuelles dans le Moscou des années 1880-1890, la Philosophie de l'oeuvre commune de Nikolaï Fiodorov (1829-1903) est l'une des créations les plus originales de la pensée russe. Exhortant l'humanité à s'unir pour vaincre l'insurmontable par excellence - la mort -, Fiodorov lui assigne aussi le devoir moral de ramener à la vie toutes les générations disparues, ces victimes du "progrès" . Chrétienne par son ancrage dans les dogmes (la résurrection de la chair, la Trinité sans division ni confusion), la pensée projective de Nikolaï Fiodorov exclut pourtant la transcendance : c'est dans ce monde-ci que l'homme doit accéder à l'immortalité et se libérer des entraves terrestres, pour explorer et habiter les espaces sidéraux (on a vu chez Fiodorov une source cachée de la conquête spatiale soviétique). Pourtant, rien de prométhéen dans cette vision de l'homme - plutôt une responsabilité écrasante dans la réalisation du projet divin pour le salut du monde, et responsabilité surtout face au destin de la planète, dont la civilisation urbaine et industrielle menace l'existence même, épuisant les ressources, saccageant la nature pour produire des richesses et dépravant une population avide de consommer toujours plus. Dans la philosophie de Fiodorov, nourrie à la pensée chrétienne des premiers siècles comme aux idées modernes de conservation de la matière et d'évolution, inspiratrice de nombreuses créations artistiques au début de l'ère soviétique, les résurgences archaïques rencontrent l'actualité la plus brûlante. Nikolaï Fiodorov (1829-1903) est un philosophe russe, fondateur du mouvement cosmiste russe. Poursuivant un idéal ascétique, il était réticent à diffuser son oeuvre, se contentant d'une modeste activité d'enseignant puis de bibliothécaire. La Philosophie de l'oeuvre commune a vu le jour entre 1906 et 1913 en Russie grâce à ses disciples.
10/2021
Autres éditeurs (K à O)
Tout ce qu'on voudrait faire plus tôt
Un jour de pluie, les enfants de la classe de CE1 se réunissent sous le préau et discutent de ce qu'ils voudraient faire plus tard. Footballeuse ou Youtubeur ? Classique... Mais bientôt, l'une avance : la vraie question ne serait-elle pas de savoir ce qu'on pourrait faire plus tôt ? C'est vrai quoi, pourquoi toujours attendre d'être grand ? Et les idées fusent : Conduire ! Boire du café ! Voter ! Et même : Devenir prof... de théâtre pour apprendre comment faire semblant d'être malade, et ainsi louper l'école ! Peut-être aussi qu'on pourrait secourir la planète... plus tôt ? Chaque planche de ce bel album illustré met en avant le rêve d'un enfant bien éveillé, déterminé à se faire entendre par les adultes, et sans délai !
04/2023
Littérature française
Car, tout au bout, il y a la mer...
Epuisé à force de lutter contre la solitude, l'absence, l'abandon, un vieil homme, au soir de sa vie, décide de se débarrasser de tout ce qu'il possède et de partir à pied, pour suivre sur plus de cent kilomètres, le canal qui relie sa ville à la mer. Il part un jour d'été caniculaire, à l'heure la plus chaude de l'après-midi, avec pour tout bagage un sac à dos dans lequel il a entassé ce qui lui semblait essentiel à sa survie. C'est un départ sans retour possible, un voyage dont il se pourrait bien que la mort soit le but ultime. A moins que, sur le chemin, il ne fasse des rencontres qui lui offrent la possibilité d'une autre issue.
01/2022
Littérature française
Tu peux pleurer, tout le monde s'en fout
C'est l'histoire de mon enfance ainsi que la découverte de mon don de voyance et de médium. Ce livre évoque également ma vie d'adulte, les difficultés traversées, mais aussi le lien indéfectible avec ce qui nous dépasse. J'ai été torturée par mes parents. J'ai supporté des coups sans limites, des cheveux arrachés, des étranglements, des gifles sur la joue à en saigner du nez, des coups de martinet. Il ne s'est pas passé un seul jour sans que je ne subisse les coups de la part de mes parents qui me prenaient pour un punching-ball. La torture est revenue dans ma vie avec la calomnie sur Internet. Je suis une victime. Cela m'a fait perdre toute dignité humaine avec l'envie de me suicider, mais Dieu n'est pas resté indifférent.
04/2022
Religion jeunesse
La Bible racontée par les peintres
Ce livre convie à un étonnant voyage dans un musée imaginaire où les oeuvres de très grands peintres comme Vélasquez, Rembrandt, Giotto, Delacroix, Le Caravage, de La Tour, Rubens, Bruegel, Grünewald... illustrent les plus grands récits de la Bible. Une invitation à découvrir vingt célèbres magnifiques tableaux : D'un côté, une voie claire et légère conduit le regard sur les oeuvres afin d'en révéler tout le génie et tout le sens. De l'autre, une conteuse fait revivre les récits bibliques à travers leurs héros, Jésus, Adam, Eve, Noé, Abraham, Jonas, Moïse, Salomon, Samson et Dalila...
01/2019
Livres-jeux
Point par point. Avec 1 feutre effaçable
Avec mon cahier et mon feutre effaçable, je relie les points de 1 à 10, de 1 à 20, de 1 à 30, de 1 à 40 et de 1 à 50. J'apprends progressivement à dessiner et à compter !
06/2021
Copropriété
La copropriété point par point. Edition 2022
Le droit de la copropriété est perçu comme extrêmement complexe. Il est vrai que la multiplicité des acteurs, aux appellations similaires (syndicat, syndic, conseil syndical), cumulée au formalisme des modalités de fonctionnement de la copropriété (règles de convocation à l'assemblée générale...) en font une matière difficilement appréhendable pour tout un chacun, et notamment pour les principaux intéressés, à savoir les copropriétaires. C'est pour "démythifier" en quelque sorte le droit de la copropriété que cet ouvrage a été élaboré, afin de le rendre accessible au plus grand nombre. A jour des différentes réformes législatives et règlementaires, notamment de l'ordonnance du 30 octobre 2019, cet ouvrage est constitué de la reprise d'une cinquantaine de points de droit publiés depuis mars 2017 dans la revue des Informations rapides de la copropriété, complétés et actualisés. Classé par thèmes (assemblée générale, syndic, charges...), chaque article aborde une question précise et comprend les références législatives et jurisprudentielles y afférentes. Destiné aussi bien aux copropriétaires, conseillers syndicaux et professionnels qui rechercheraient des réponses à leurs questions, cet ouvrage se veut un outil pratique sur des sujets aussi variés que le vote par correspondance, la mise en place des passerelles de majorité, le rôle du président de séance, les différentes catégories de charges ou encore l'individualisation des frais de chauffage.
09/2022
Littérature française
Bethsabée, en clair comme à l'obscur (mythobiographie d'Hendrickje Stoffels)
L'histoire nous apprend que Hendrickje Stoffels (1626-1663), entrée au service de Rembrandt après la mort de Saskia et l'internement de Geertjhe, devint la maîtresse du peintre. Elle fut sa dernière compagne, son modèle de prédilection et la nourrice de son fils, Titus. Tous les biographes la présentent comme une femme entièrement dévouée à son maître dont elle fut le principal soutien dans les années noires qui suivirent sa faillite et la liquidation de ses biens. Dans ce livre, le narrateur, qui est tout sauf un historien, s'applique à composer l'image mythique du couple d'amants impliqués ensemble dans la création de l'oeuvre comme dans celle de leur vie. Le lien qui les unit s'enracine, d'essentielle façon, dans la part la plus obscure de leur être, dans cette ombre dont Rembrandt déploie la matière en ses toiles, et qui sans cesse enfante la seule lumière nécessaire - expansive, chaleureuse, mystérieuse, pure révélation de l'intériorité.
01/2015
Littérature érotique et sentim
Oeuvre érotique
"Je veux démoraliser la vie privée de mes contemporains", proclamait Pierre Louÿs (1870-1925). Il s'y est activement employé, en composant une énorme quantité d'érotiques qui ne seront révélés que peu à peu après sa mort. On reste saisi à la fois par l'acharnement mis à une telle entreprise et par la variété de ces textes : romans, nouvelles, contes, dialogues, théâtre, manuels d'érotologie, lexiques, et des centaines de poèmes libres. S'y ajoute une avalanche d'écrits autobiographiques, où Louÿs a mis en fiches sa propre vie sexuelle, comme l'étonnant Catalogue chronologique et descriptif des Femmes avec qui j'ai couché. Souvent, l'érotisme est rendu plus percutant encore par les dons de fantaisie et de comique parodique déployés par l'écrivain. Certains de ces textes étaient déjà connus du grand public : le roman Trois filles de leur mère, véritable sommet pornographique ; l'hilarant Manuel de Civilité pour les petites filles ; les espiègles quatrains de Pybrac ; la marqueterie anatomique des sonnets de La Femme. Mais le lecteur découvrira également ici un certain nombre d'inédits, notamment plus de deux cents poèmes, ainsi que tout un pan de Pybrac. Notre corpus comprend encore un ensemble de textes très variés, extrêmement audacieux (Manuel de Gomorrhe) ou d'une singulière pédagogie (Manuel pratique des jeunes lesbiennes). On y découvre un Louÿs encyclopédiste du sexe, à la curiosité universelle, tour à tour historien, philologue, archéologue, ethnologue, folkloriste... Sa volonté de connaître, d'étudier et de décrire toutes les formes d'amour s'affirme partout, avec une âpreté hors du commun. Tout cela constitue une oeuvre absolument unique, qui s'attache à dépasser sans cesse les limites et à nous communiquer une véritable frénésie. Jean-Paul Goujon
04/2012
Littérature française
Oeuvre lazaréenne
En 1942, Jean Cayrol est arrêté et déporté à Mauthausen-Gusen. Une expérience qui hantera toute son couvre. A son retour de camp, en 1949, il veut témoigner et publie dans la revue Esprit un court texte intitulé " D'un romanesque concentrationnaire " (texte repris dans son essai Lazare parmi nous), dans lequel il tente de définir ce que pourrait être, au lendemain de la fracture de la Seconde Guerre, sa conception du héros. Pour le qualifier, il se réfère à Lazare, revenu d'entre les morts, désignant ainsi un univers - le romanesque lazaréen. Dans les quatre romans que comprend ce volume, l'ambition littéraire se déploie avec une modernité radicale, avant même l'émergence du " nouveau roman ". Les personnages sont passifs et anonymes face à un monde dépourvu de sens. Dans Nuit et Brouillard, texte écrit dans l'horreur et la souffrance du camp, on retrouve les références bibliques, l'inquiétude métaphysique, la présence de la nature qui nourrissaient ses premiers poèmes. Mais le noir, la nuit, l'hiver et le froid envahissent toutes ces pages. Cette réédition rassemble en un volume tous les textes de Jean Cayrol - Je vivrai l'amour des autres, La Noire, Le feu qui prend, Lazare parmi nous, Les Corps étrangers et Nuit et Brouillard - qui constituent son œuvre lazaréenne.
01/2007
Poésie
Oeuvre poétique
"Masque noir masque rouge, vous masques blanc-et-noir Masques aux quatre points d'où souffle l'Esprit Je vous salue dans le silence ! ". Souvent symboliste, toujours musicale, la poésie de Léopold Sédar Senghor s'inspire des chants incantatoires dont les mots et les rythmes se lient à la pensée et au corps. Dans ce volume est réunie l'intégralité de son oeuvre : Chants d'ombre, Hosties noires, Ethiopiques, Nocturnes, Lettres d'hivernage, Elégies majeures, Poèmes perdus, ainsi que Dialogue sur la poésie francophone et un ensemble de poèmes divers.
03/2020
Littérature française
Grand oeuvre
L’abbé entendant faillit s’étrangler. Baldwin de Chartres, était un démonologue oublié, presque inconnu, alors qu’il avait été le chantre reconnu des philosophes occultes du XVe siècle. L'Abbé avait pu feuilleter un de ses ouvrages, la Clavicule de Berthus. Les propos hérétiques qu’il renfermait, avaient permis à Jean Wier de calculer la formule mathématique comptabilisant les 666 légions infernales et leurs 66 princes. De quoi s’étrangler en effet ! Dans son malheur, pour faire passer sa toue, on servit avec empressement du rosé frais à Monsieur l’Abbé.
« … En lisant leurs ouvrages, notamment la première version de 1556 de la Philosophie des Anciens Egyptiens de Baldwin, j’ai compris que ce à quoi je croyais, n’était peut-être qu’illusion et tromperie ! »
- Peut-être n’avez-vous pas compris tout simplement, ses écrits qui doivent demeurer interdits !, Lança Monsieur l’Abbé.
- Monsieur l’Abbé, durant tout le moyen-âge, les peuples de l’Europe ont suivi des messes en Latin, langue qu’ils ne connaissaient pas. Encore aujourd’hui, vos fervents croyants récitent des prières dont les mots leurs sont incompréhensibles. Les Textes Saints sont issus d’une tradition et des mythes, qui remontent bien avant leur traduction en hébreux. Je peux donc, sans désir de blasphème, vous retourner cette réflexion. Qui peut dire qu’il a saisi les véritables symboles contenus dans la Bible ?
Monsieur l’Abbé, s’étouffa de nouveau dans son verre. L’assistance, elle, bien qu’amusée, écoutait religieusement.
« La problématique de Satan, m’apparaissait ainsi. L’Evocation de Dieu et l’Invocation du Diable. »
La formule était bien trouvée. Elle plut à la Duchesse.
« Au début de mes recherches, je n’avais pas d’attirance particulière pour le Diable. Je vous rassure, je n’en ai pas non plus aujourd’hui. Mais, étudier la philosophie sans étudier les religions est aberrant. Etudier les Religions, sans étudier la place du Diable, est de même, ridicule. Il me fallait un point de départ. Si nous gardons le postulat que Dieu est créateur de toute chose, dans ce principe que personne ne saurait remettre en cause, il est le créateur du bien et du mal… De Lucifer, en idée comme en fait… Tout comme il est le père des hommes, Dieu est le père du Diable ! »
L’abbé s’étrangla de plus belle.
- Je ne peux laisser dire de telles horreurs. Dieu n’a qu’un fils et c’est Jésus Christ. Que dire de L’Homme ? C’est également le fils de Dieu, mais dans son principe de pensée, de volonté et dans ses capacités à épouser les valeurs et les grandes espérances divines. Dires que Lucifer est le fils de Dieu, c’est proposer qu’il est le frère de l’Homme. C’est un blasphème immonde !
09/2012
Littérature française
Oeuvre romanesque
Si, dans Le Repos du guerrier, une jeune bourgeoise fait la découverte du plaisir sexuel entre les mains d'un homme cynique, dans Les Petits Enfants du siècle, l'impertinente Josyane remet en cause la vie dans les grands ensembles qui ne portent pas encore le nom de " quartiers ". Dans Les Stances à Sophie, l'héroïne fuit le confort du mariage avec un jeune technocrate ennuyeux. Une rose pour Morrison nous montre un monde pollué, gouverné par une société policière qui bride une jeunesse en révolte, tandis que Printemps au parking est un des premiers romans à briser le tabou de l'homosexualité. Révolte : Christiane Rochefort est un des auteurs qui annoncent Mai 68. Jamais elle ne désarmera : d'Archaos ou le Jardin étincelant, où elle décrit le monde chatoyant d'un royaume utopique, à La Porte du fond, qui traite de l'inceste, Christiane Rochefort a toujours bousculé les pouvoirs, de son style inimitable, aussi généreux qu'insolent. Auteur célèbre dès son premier livre, Le Repos du guerrier, succès de librairie qui deviendra un succès au cinéma par l'adaptation qu'en a faite Roger Vadim dans son film avec Brigitte Bardot, Christiane Rochefort n'a cessé d'écrire pour la liberté. Ce volume, qui rassemble tous ses romans, en est la démonstration éclatante. Préface de Martine Sagaert, professeur de littérature contemporaine à l'Université de
10/2004
Littérature française
Oeuvre romanesque
"La dernière page du Sud livre le credo d'Yves Berger. "Chercher des hommes pour qui les mots soient des images, presque des choses." Rêve impossible, rêve pathétique, de celui qui souffrait de voir les autres se servir des mots comme d'instruments sans valeur propre, alors que pour lui, les mots, c'était la substance du monde, c'était le tout de la vie. On ne peut aimer ses livres que si on subit leurs cadences, leurs syncopes, leur âpreté, leurs pierreux scintillements comme une incantation. Alors, ils opèrent sur vous avec une force magique. " Préface de Dominique Fernandez.
02/2008
Religion
Oeuvre complète
Pour les philosophes, les poètes, les gens de goût, voici un livre qui a marqué notre siècle, à voir le nombre d’ouvrages de commentaire qu’il a suscités : l'oeuvre de Tchouang-tseu fascine tous ceux qui désirent en savoir plus long sur le tao que ce que nous en dit le Lao-tseu. Ce Tchouang-tseu complet permet de découvrir l’un des cinq ou six philosophes qui ont pensé pour de bon sur la terre depuis que l’écriture existe, un écrivain parmi les plus forts, les plus brillants, les plus poétiques de la Chine. Ainsi pourvu des textes capitaux, tout philosophe, tout poète, tout lecteur pourra s'initier à l'une des philosophies les plus riches de sens sous l'apparent non-sens.
10/2011
Littérature française
Gros oeuvre
"Je repère un terrain, par exemple un soir d'été en promenade digestive, dans la campagne normande - qui n'est pas encore la Normandie, je n'ai pas besoin de franchir de barrière ou de me glisser entre deux fils barbelés pour accéder à ce terrain, puisque à l'époque pas de propriété qui tienne, pas un seul bout de terre entravé ou interdit d'accès ; je fais juste quelques pas pour me retrouver sur le dit terrain - qui n'est pas encore un terrain puisque pas encore délimité comme tel -, pour me retrouver donc plutôt sur un lopin de terre avec de l'herbe dessus, que je décide de clôturer en comptant mes pas sur quatre côtés, et je dis : ceci est à moi. Clôturer un terrain, creuser un fossé, planter des pieux et en voiture Simone. Bon, admettons que clôturer ne suffise pas, qu'il faille ensuite ériger sur l'espace délimité par la clôture, alors ceci est à moi puisque je l'ai construit. Quoi ? La maison. Je l'ai construite la maison". Gros oeuvre raconte 13 habitations en crise, précaires, ingénieuses, mobiles ou bricolées : autant de manières d'investir un lieu, de construire sa maison. 13 histoires qui posent la même question : que signifie habiter ?
03/2009
Poésie
Oeuvre poétique
Oeuvre poétique est le nom donné à une collection de poèmes écrits durant plus de cinquante ans. Sans prétention, cette oeuvre n'a d'autre but que de susciter des émotions auprès du lecteur, parce que la vie sans émotion est un jardin sans fleurs.
05/2021
Italie
Le Point hors-série Grand Tour N° 1, été 2021 : Rome
Tous les chemins y mènent - ceux de la culture, ceux du style. Loin d'être un musée vivant, Rome vibre des vies des illustres qui l'ont conquise, élevée, célébrée et des appétits de ceux qui aujourd'hui y créent, y cuisinent, y pensent. Pour la goûter pleinement, il faut embrasser sa complexité vivace. Passer par le fil de l'Histoire en suivant les traces d'Agrippine comme celles de Fellini, du jeune Haendel et de Napoléon, du Caravage comme de saint Benoît-Joseph Labre. Et puis oser les pas de côté, les adresses des initiés, couturiers, galeristes, chefs, designers - de la librairie Cascianelli, lovée contre la piazza Navona aux jardins cachés, des terrasses sans touristes aux cabinets de curiosités pour esthètes même pas blasés. S'adonner ainsi à la flânerie et succomber à un hédonisme éclairé. C'est toute l'ambition de ces itinéraires pour vivre, comme un Romain, la ville absolue. Celle où tout mène et où tout commence.
06/2021
Ile-de-France
Le Point hors-série Grand Tour N° 2, automne 2021 : Paris
Sans doute peut-on tous reprendre en choeur avec Joséphine Baker : "J'ai deux amours, mon pays et Paris". Mais la capitale, contrairement à l'artiste, est loin d'être en voie de panthéonisation. Cela faisait même longtemps qu'elle n'avait pas autant bruissé au rythme des créateurs qui l'ont choisie comme lieu d'élection : de Barbès au haut Marais, de Belleville aux rives de la Seine, une nouvelle partition se fait entendre. Elle a l'éclat des Lumières, qui ont donné son surnom à la ville. Comme hier les philosophes et les femmes fortes ont fait Paris, aujourd'hui, chefs, fleuristes, stylistes, illustrateurs, architectes façonnent plus que le goût de Paris. De l'audace de leurs créations jaillit un message universel : l'avenir appartient à ceux qui ont choisi de ne désespérer de rien, comme on dit au Point depuis Claude Imbert. Paris est loin d'être un musée vivant. C'est une fête. Voici les nouvelles clés de Paris. Ne les perdez pas !
10/2021
