Musique et théâtre dans les pays rhénans. Tome II : Le théâtre humaniste et scolaire dans les pays rhénans
Extraits
Petits classiques parascolaire
Le pays des rivières sans nom
Nous sommes en 2337. Le monde est informatisé, aseptisé, uniformisé. Seuls subsistent, vers le nord, quelques territoires vierges, identifiés comme le Pays des Rivières sans Nom et peuplés de marginaux vivant encore en harmonie avec la nature. Mais un jour surgissent d'étranges machines conduites par des individus venus chercher ces hommes libres pour les emmener - de force - vers la "civilisation"... La jeune Deva, treize ans, qui participe à l'expédition en compagnie de son père, va alors croiser la route de Manoudh, "celui-qui-chasse-seul . De grandes aventures les attendent, qui les changeront à tout jamais.
06/2018
Linguistique
Annuaire de l'enseignement élémentaire en France et dans les pays de langue française
Annuaire de l'enseignement élémentaire en France et dans les pays de langue française Date de l'édition originale : 1929 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2023
Théâtre
Théâtre et politique. Les alternatives de l'engagement
Tout en s'inscrivant dans le cadre général de la réflexion sur le rapport entre esthétique et éthique dans des pièces de théâtre où est abordé un sujet politique, l'ambition de ce volume est de dépasser une approche qui regarde les oeuvres sous l'angle exclusif de l'engagement ou du désengagement. Il fait, à cette fin, le pari de l'ouverture à d'autres périodes et d'autres champs culturels, proposant, en complémentarité, quelques études sur des théâtres politiques de jadis et d'ailleurs. Chemin faisant, les articles soulèvent la question de l'acceptabilité du politique au théâtre. Dans quelle mesure le public est-il prêt à entendre un "sens politique" derrière ce qui se livre parfois comme un innocent divertissement, quelles sont les époques ou les conjonctures où il se montre plus ou moins volontaire pour coopérer à son avènement ? Si les articles ne proposent pas, à proprement parler, d'études culturelles, ou des analyses des mentalités explicitant les raisons pour lesquelles le "politique" entre plus ou moins dans un horizon d'attente donné, ils apportent des informations sur la façon dont les auteurs abordés perçoivent eux-mêmes (et se positionnent par rapport à) cet implicite de la relation théâtrale. Certains travaux décrivent ainsi des stratégies de légitimation des sujets politiques, surtout dans les situations où la contrainte du pouvoir rend l'exercice dangereux. D'autres décryptent la volonté ou le génie de certains auteurs de ne pas être, politiquement, exactement là où le public attend que le texte se place. Tous dessinent un ensemble plus riche en lignes de fuite qu'en lignes de force, ouvrant des champs dans lesquels le lecteur poussera, en fonction de ses intérêts, ses propres explorations.
12/2012
Théâtre - Essais
Le théâtre de l'oblitération. Essai sur la voix photogénique dans le théâtre britannique contemporain
Que voit-on au théâtre lorsque l'on ne nous y montre rien ? rien que des espaces enténébrés ? rien que des acteurs, texte en main, qui disent mais ne jouent pas leur texte ? Après une lutte acharnée pour mettre au jour ce et ceux qui en étaient, les nouvelles dramaturgies affichent une méfiance à l'égard d'un voir qui aurait partie liée avec la surveillance, le capitalisme et la marchandisation. A l'heure de l'hypervisible, il s'agit pour ce nouveau théâtre d'explorer, dans le sillage de la pensée des phénoménologues, un "visuel" qui s'inscrirait en faux contre le visible. L'oblitération, qui, dans un même mouvement, rend palpable ce qu'elle absente, définit ces esthétiques et place la violence du vide au coeur de ces scènes.
01/2023
Economie internationale
Economie sociale et solidaire dans les pays des Balkans. Bulgarie, Roumanie, Serbie : quels enseignements ?
Le développement de l'économie sociale et solidaire (ESS) est-il nécessaire pour adoucir les conséquences de la crise économique et sociale que le monde actuel traverse ? Les problèmes du chômage, de la pauvreté, de l'inégalité et de l'exclusion sociale sont au coeur du discours sur l'avenir de l'Union européenne, de son modèle social ou encore de sa trajectoire de croissance durable et inclusive. La pandémie de la Covid-19 a eu un impact extrêmement négatif sur la production, la croissance, l'emploi et le bien-être. La crise remet en question le développement économique et social des pays des Balkans. Mais si la pandémie aggrave la pauvreté, accroît les inégalités et l'exclusion sociale, elle est aussi une opportunité de modification du modèle économique, de reconsidération des politiques fiscales et sociales et de changement des comportements et des activités aux niveaux macroéconomique et individuel. Dans ce contexte, les concepts et les organisations d'économie sociale et solidaire jouent un rôle important. Dans les pays des Balkans, l'ESS est un secteur émergent par rapport aux pays développés. Cet ouvrage se concentre sur trois pays des Balkans : la Bulgarie, la Roumanie et la Serbie. Il est intéressant d'observer les dynamiques actuelles de l'ESS car elles sont le résultat de l'interaction de multiples facteurs exogènes (processus, politiques de l'Union européenne) et des facteurs endogènes tels que la qualité et l'efficacité des institutions, ainsi que la valorisation de l'expérience du passé.
07/2021
Théâtre
Un théâtre et des adolescents. Tome 2, 2004-2018 Les années Pélican
Ce deuxième tome d'Un théâtre adolescents prolonge le premier et raconte une démarche artistique et humaine à la hauteur de la jeunesse et de ses ambitions. L'aventure du Théâtre du Pélican est un exemple unique de construction et d'élaboration d'une éducation artistique et culturelle, offrant à des centaines de jeunes la possibilité de participer à des créations, en leur donnant la parole par le biais de l'écriture dramatique contemporaine. L'art et l'éducation se doivent plus que jamais d'être parties prenantes d'une vie vouée au partage des valeurs et à l'acceptation de nos différences. Cet ouvrage en témoigne. Il se veut une nouvelle référence en matière d'accompagnement éducatif et artistique de la jeunesse. Il montre combien le travail sur le langage est essentiel et l'importance des auteurs dramatiques en tant qu'éclaireurs de notre temps. Quinze années y sont rassemblées : commandes à des auteurs, ateliers d'accompagnement à l'écriture, travaux territoriaux de médiation. Ce livre est enfin une réflexion sur le "comment et pourquoi faire du théâtre avec les jeunes". Il aborde un certain nombre de thématiques qui permettront, autant aux enseignant(e)s, animateur(trice)s, éducateur(trice)s qu'à tous ceux et à toutes celles qui souhaitent faire "parler la langue théâtrale" d'aujourd'hui, de trouver un certain nombre d'outils pour créer les conditions d'une poétique dramatique de la pensée transmise à la jeunesse. Faire un théâtre vivant avec des adolescents donne un sens à l'écriture du monde. La langue théâtrale a encore le pouvoir de contaminer la vie.
05/2019
Economie
Finances publiques dans les pays en développement. Trois essais empiriques
Les pays en développement (PED) ont des problèmes structurels de financement de leurs économies. La dégradation des finances publiques depuis la crise économique de 2008 y a engendré des déséquilibres budgétaires importants avec pour corollaire un endettement très élevé faisant redouter l'insoutenabilité de la dette publique et des finances publiques. Le déficit structurel et le risque d'insoutenabilité de la dette sont un problème récurrent pour les pays en développement et marchés émergents. L'intervention des partenaires techniques et financiers à travers différents programmes de réformes, notamment d'ajustement structurel, n'a pas produit les effets escomptés. C'est pourquoi les grandes puissances ont décidé de restructurer de façon coordonnée les dettes des PED, à l'occasion du G20. Malgré des performances améliorées, la viabilité des finances publiques demeure préoccupante.
10/2022
Non classé
La révolte des sans-abri - Théâtre (Tragi-comédie)
La Révolte des sans-abris se déroule au carrefour Ndokotti, en plein coeur de la ville de Douala. Salifou, père de deux enfants, a perdu sa femme au cours d'un accident d'avion. Il décide de devenir mendiant et d'abandonner prestige et emploi. Sa vie dans la rue lui permet de constater que les sans-abri peuvent organiser leur révolte afin de refuser les manipulations des hommes politiques et autres aventuriers et de se prendre en charge. Il se propose comme guide de ses oubliés de la société et engage une action révolutionnaire. Mais son action dérange...
10/2018
Théâtre
Théâtre et Pouvoir en Occident
Jean-Luc Lagarce est un écrivain de théâtre, on le sait. Ce que l'on sait moins, c'est que l'écrivain Jean-Luc Lagarce a commencé son chemin d'écriture en étudiant la philosophie. Il s'agit pour lui de lire l'histoire du théâtre en Occident depuis sa formation grecque jusqu'aux dramaturgies contemporaines de l'après-guerre. Cette lecture est guidée par une intuition ancienne : comment les formes de théâtre négocient-elles avec l'expression du pouvoir politique ? Et qui préside aux règles de cette négociation ? Ceux qui créent le théâtre de la cité ou ceux qui dirigent la cité du théâtre ? Comment évoluent ces rapports incertains du théâtre et du pouvoir, au fil des siècles ? En lisant Théâtre et Pouvoir en Occident, on retrouve aussi sur le mode théorique, le programme qui appelle les marques futures de son écriture dramatique. Il cherche à poser la nécessité des questions qu'il va instruire dans son écriture théâtrale. Bruno Tackels.
09/2011
Dessin
Nantes et la Loire dans les pas de Julien Gracq
Partir sur les pas de Julien Gracq, auteur de La Forme d'une Ville, décrivant le Nantes de son enfance et les rives de la Loire pour tenter de retrouver les lieux décrits dans l'ouvrage. Partir à la redécouverte de la cité, mais partir avec des carnets et des crayons pour la dessiner, avec de l'aquarelle pour la peindre, à la description écrite de la ville de 1920, juxtaposer une description dessinée de la ville de 2020. La Forme d'une Ville devient un prétexte pour parcourir la cité, croquer ses édifices les plus remarquables mais aussi les rues que l'on pense sans intérêt, faire ressurgir ses industries, implantées jusque dans le centre de la ville au siècle dernier. Partir à la recherche de lieux insolites ou oubliés, raconter le passé et regarder l'avenir en dessinant le présent.
10/2022
Littérature française
Les quatre frères dans la tourmente du pays fanch
Jean-Marie est un conteur qui a traversé le XXème siècle d'un bout à l'autre. Il est né dans la dernière décennie du précédent et il n'avait toujours pas dit son dernier mot quatre-vingt-dix ans plus tard. Jean-Marie a toujours vécu et travaillé dans le pays de Corlay. Il connaissait tout le monde et il savait beaucoup de choses sur l'histoire des familles. L'auteur prend le relais du conteur. Il tente de reproduire dans le langage de l'écriture, l'histoire recueillie par Jean-Marie. Mais la perfection n'étant pas de ce monde, le résultat est une adaptation libre qui s'étale sur un siècle qui démarre au milieu du 19ème et se perd dans la fin du suivant. Elle raconte la vie d'une famille de paysans bretons du pays fanch dont les quatre fils ont été jetés dans la tourmente de la guerre de 14/18. Elle commence avec le souvenir de leurs deux grands-pères.
05/2018
Théâtre
Pourquoi le théâtre ? Sources et situation actuelle du théâtre
On s'imagine souvent que le théâtre, dans sa forme occidentale héritée du théâtre antique ou encore dans celles que lui ont données les théâtres chinois et japonais, est une activité culturelle commune à l'humanité. Rien ne serait moins vrai. On trouve dans le monde entier des lieux où, si on y exerce des arts du spectacle. il n'existerait pas de "théâtre" à proprement parler. Les lieux où l'on joue traditionnellement du "théâtre" seraient-ils même, et de loin, les moins nombreux ? Quelles ont été les conditions d'apparition de ce qu'on appelle "théâtre" ? Chercher des réponses à ces questions revient à réfléchir à l'essence du "théâtre", mais aussi à se demander si ces "théâtres", en fin de compte. ont émergé indépendamment les uns des autres ou non. Les articles de ce recueil consacré aux théâtres d'Orient et d'Occident tentent de dénouer les fils des influences formelles et des contacts culturels ; certains interrogent surtout les formes hybrides et frontières : entre "performance" et "théâtre", entre liturgie et "théâtre", entre tradition orale et "théâtre" ; d'autres explorent les résurgences et les réélaborations de formes anciennes, pour mieux comprendre la manière dont se construit le creuset identitaire d'un peuple ou d'une nation dans l'espace physique. public et esthétique du théâtre.
01/2013
Théâtre
Les mondes du théâtre. Désenchantement politique et économie des conventions
De nombreux artistes du théâtre et des arts associés rencontrent des difficultés récurrentes pour valoriser leurs oeuvres. La grammaire de justification politique et morale des mondes de Luc Boltanski et Laurent Thévenot est utilisée pour comprendre ces sources de désenchantement politique. Un sentiment d'injustice découle des échecs répétés aux épreuves de réalité pour accéder à des états de grandeur supérieurs. L'analyse pour chaque monde des frictions avec les principes d'équivalence d'autres logiques d'action et d'évaluation est l'occasion de mettre en perspectives les mécanismes de la cotation artistique. Trois mondes en relation se fondent chacun sur un principe d'équivalence spécifique pour mesurer l'état de grandeur des êtres : le monde du théâtre privé, orienté par la logique du marché mais aussi celle de la solidarité financière ; celui du service public théâtral, tourné vers la qualité artistique goûtée par le plus grand nombre ; le monde du développement culturel durable, caractérisé par l'entretien de la diversité culturelle dans le cadre d'une économie solidaire.
04/2014
Gestion
L'assurance des risques d'entreprise dans les pays de la CIMA
Pendant toute leur existence les entreprises sont confrontées à beaucoup d'aléas qui peuvent perturber ou mettre fin au processus de leur développement. Pour se prémunir contre la réalisation de ces aléas futurs, elles font recours à l'assurance. Par ailleurs l'appréciation immatérielle que les chefs d'entreprise ont de l'assurance, doublée des exclusions de garanties, leur donne le pressentiment que les contrats d'assurance sont toujours rédigés pour ne rien couvrir. Ce qui participe en partie à l'image relativement négative collée à cette industrie. L'objectif recherché à travers cet ouvrage est de vulgariser la pratique de l'assurance des risques d'entreprise en la rendant autant que possible accessible aux assurés et à l'ensemble des acteurs concernés : assureurs, courtiers, experts, formateurs, étudiants, etc. Il est divisé en six chapitres : le premier traite de la perception et de l'usage faits de l'assurance par les entreprises ; le deuxième fait le diagnostic et la description des risques liés à l'activité de l'entreprise ; le troisième présente les dispositions communes aux assurances de dommages et de personnes ; le quatrième identifie les risques existants et les réponses apportées par l'assurance ; le cinquième analyse la vision financière de l'assurance par les entreprises ; et enfin le sixième chapitre pose la question de la stratégie de communication et de marketing pour le développement des risques d'entreprise dans nos marchés.
07/2015
Littérature française
Tranches de vie en Pays minier - Aniche Les jeunes dans les années 1960 Tome 3
Voilà, les travaux sont terminés, la maison de Thérèse et Henri est opérationnelle à 100 %. Le labo photo est magnifique, la salle de cours est décorée et les représentations de la ville, que la maman de Thérèse a réalisées, sont sublimes. Dans l'atelier d'électronique, elle a réalisé un chef-d'oeuvre. La fenêtre en trompe-l'oeil qui donne virtuellement sur le jardin est sublime, on s'y croirait ! Tout est magnifique. L'ascenseur fonctionne très bien, le chauffage est très efficace, la température est constante et régulière. La serre est une grande réussite et le papa d'Henri s'en donne à coeur joie ! Les vacances d'été 1958 se sont merveilleusement bien passées. Toute la famille est heureuse. Il ne reste plus à nos amoureux qu'à vivre leurs vies et donner aux mamans, le grand bonheur de leur vie. Ce tome est la suite et fin de l'histoire que je peux raconter ! Après cela, je n'étais plus à Aniche et ne pouvais plus suivre leurs vies. Cependant vous pourrez savoir ce qui leur arrivera.
01/2019
Pléiades
THEATRE COMPLET. Tome 2, Drames en vers, Drames en prose, Théâtre lyrique, Théâtre en liberté, Théâtre moderne, Fragments
"Si on le prend à l'origine qu'est-ce, en vrai, que le romantisme sinon la manifestation d'un état de crise dont le siège se trouve toujours dans le fond même de notre esprit ? Oui, cet esprit est ainsi fait qu'il supporte avec peine le malaise de vivre sans cesse sous la coupe de la raison. Car il se sait plein de ressources qu'il tient pour autrement fécondes : l'or qu'il puise dans son instinct, autrement dit dans ce monde vraiment abyssal qu'est l'inconscient. Quand l'asphyxie produite par cet état de choses est devenue intolérable, on peut dire que le romantisme a vu enfin venir son heure. Il n'attend plus pour exploser que l'étincelle que la moindre occasion fait naître. Par sa révolte, le romantisme signifie au monde rationnel son intention de défendre jusqu'à l'exhaustion ce qu'il tient pour le suc de la personne humaine : savoir la musique intérieure que nous donne le sens du sacré. [... ] Il se trouve que Victor Hugo s'est fait, en France, l'incarnation de cette force irrépressible que représente le romantisme. Inspirateur d'un coup de force dont l'objectif était de doter le théâtre d'un genre qui fût, au plus haut point, digne de la Révolution : voilà son titre de gloire véritable. De toutes les oeuvres que cette époque vit éclore, il n'en subsiste presque aucune dont on garde le vivant souvenir. Sauf celles, il faut le reconnaître, dont il est l'auteur. Cette survivance, il va sans dire que Hugo la doit beaucoup moins à ses vertus de dramaturge qu'à son seul génie oratoire. Il n'y a donc pas lieu de séparer ses drames de son oeuvre poétique. Le meilleur de son théâtre n'est autre chose qu'un magasin de morceaux de bravoure dont le lyrisme fait tous les frais. Sorti du livre, le théâtre de Hugo est donc contraint d'y rentrer. On ne saurait mieux se soumettre à sa destinée". Roland Purnal.
01/1964
Théâtre
Théâtre et cinéma. Le croisement des imaginaires
L'Histoire moderne des arts s'est interrogée de manière récurrente sur les relations entre le théâtre et le cinéma. Or cette question désormais classique a souvent été réduite à celle des transferts et adaptations entre les deux arts. Il s'agit ici de dépasser cette approche traditionnelle en s'intéressant aux représentations que ces deux pratiques se font l'une de l'autre, à la façon dont ces idées du théâtre et du cinéma nourrissent les processus de création et de réception de l'autre art. L'enjeu n'est donc pas, à travers une étude des emplois du théâtral au cinéma et du cinématographique au théâtre, de définir une supposée essence propre à chaque art dont l'autre pourrait s'emparer, mais d'appréhender un mécanisme commun à ces deux formes de représentation. La théâtralité au cinéma et la cinématographicité au théâtre sont alors à envisager comme des dynamiques, travaillant la forme et inspirant les partenaires de la relation artistique, comme une double polarité introduisant au sein de chaque type d'illusion une tension, un jeu autorisant à la fois prise de distance et ouverture du champ de l'interprétation. Pour déplacer la perspective, cet ouvrage fait ainsi dialoguer chercheurs en études théâtrales et cinématographiques autour de questions transversales : l'imaginaire du corps, les processus créatifs hybrides, la confrontation des deux imaginaires au sein d'un système axiologique, et le rôle de l'analogie théâtrale ou cinématographique dans la réception.
10/2013
Livres 3 ans et +
Faut pas pousser Mamie et Papi dans les orties
"Qui a dit que toutes les mamies devaient faire des tartes le mercredi, et tous les papis du vélo avec les petits ? Faut pas pousser ! Voici LE livre que tous les grands-parents vont aimer partager avec leurs petits-enfants."
09/2020
Critique littéraire
Lire le théâtre. Tome 3, Le dialogue de théâtre
Approfondir la lecture du théâtre, c'est examiner de près le travail de la parole. La pragmatique renouvelle l'analyse du dialogue et du monologue en mettant en évidence le jeu des forces et le dynamisme de l'échange. Un retour à l'analyse s'impose.
12/1996
Théâtre
Le théâtre et le sacré
Dans la tradition occidentale, depuis à tout le moins que les citoyens d'Athènes ont pris place sur les gradins de Dionysos pour assister, sous l'hallucinant patronage du dieu du vin et de la scène, aux premiers festivals dramatiques, le théâtre a partie liée avec le sacré. Mais de l'Antiquité à nos jours l'art du spectacle s'est métamorphosé; et l'on se convainc désormais que le sacré n'est pas non plus une notion immuable et éternelle. De sorte que ce n'est pas seulement le mode de nouage de l'un à l'autre qui s'est transformé, mais aussi la nature même des brins dont l'entrecroisement fournit le thème de ce recueil. Conscients qu'il y aurait maladresse, sinon sacrilège, à trancher trop hâtivement le noeud gordien, les chercheurs du groupe Théâtres, Langages, Sociétés de l'Université d'Avignon et des Pays du Vaucluse ont préféré suivre le trajet sinueux des deux fils pour comprendre comment ils s'entrelacent. A chaque époque, en chaque lieu différemment. Car selon que le sacré se définit dans ou contre le religieux, face à un domaine profane affirmé comme tel ou en son absence, selon que le théâtre est institution culturelle ou spectable laïc, le dessin qu'ils forment en se combinant varie. De continuités en ruptures, d'innovations en retours aux sources ou resémantisations, le lecteur est conduit des temps anciens à la plus actuelle modernité et convié à s'interroger : n'est-ce pas d'utiliser ces très inquiétants matériaux, le corps humain, la voix humaine, que le théâtre acquiert cette connivence jamais formulée semblablement mais sans cesse réaffirmée avec le sacré?
12/1996
BD jeunesse
Sylvain et Sylvette Tome 24 : Des pas dans la neige
Les aventures de Sylvain et Sylvette, c'est tout un monde. D'abord, il y a les deux héros. Avec leurs petits sabots, leurs gentilles frimousses et leurs délicieuses taches de rousseur. Au début, ils vivaient avec leur mère. Mais un jour, lors d'une cueillette de champignons, ils se sont égarés dans la forêt. Depuis, ils ont appris l'indépendance et la débrouillardise. Et aujourd'hui, ils mènent une vie paisible à l'abri de leur chaumière. Enfin, "paisible", c'est vite dit. Car les quatre Compères ne sont jamais bien loin ! Le renard, le loup, l'ours et le sanglier n'ont de cesse d'entrer chez eux afin de dérober leurs provisions... Heureusement, nos petits amis peuvent compter sur les autres animaux : Cui-cui l'oiseau, Raton le rat blanc, la chèvre Barbichette, l'âne Gris-gris et tous leurs fidèles compagnons... Dans les albums de Sylvain et Sylvette, Jean-Louis Pesch laisse libre cours à son amour de la nature, figure centrale de ses histoires. Nostalgique de son enfance à la campagne, il met en scène un monde idéal où règne une douce harmonie entre les gens, les bêtes et l'environnement. Quand il s'arrête de dessiner, il milite au sein d'une association pour la protection des éléphants et des rhinocéros, se bat contre les zoos ou part en guerre contre l'expérimentation animale. Et vit dans un manoir campagnard, entouré de brebis, de chevaux, de chiens, de chats, de poules et d'une chèvre. Une véritable arche de Noé, en somme... à l'image du petit monde de Sylvain et Sylvette !
05/2002
Historique
Le petit théâtre des opérations : Les Guerres Napoléoniennes
Après les deux Guerres mondiales, Julien Hervieux (aka L'Odieux Connard) explore une autre époque historique avec Prieur & Malgras qui mettent en scène des exploits incroyables qui se sont déroulés pendant les guerres napoléoniennes. Connaissez-vous Lisette, la jument de guerre, qui mordait les soldats russes pour sauver la vie de son capitaine Marbot ? Saviez-vous que pour faciliter l'engagement des recrues l'armée britannique acceptait que les femmes accompagnent leurs hommes à la guerre ? Connaissiez-vous la persévérance du général Daumesnil qui, même après l'abdication de Napoléon, a refusé de rendre Vincennes pendant 120 jours face aux Russes ? Autant d'anecdotes surprenantes à découvrir dans ce tome du Petit Théâtre des opérations ! Avec sa formule désormais lue et approuvée par des milliers de lecteurs : des histoires longues suivies de textes documentés appuyant leur véracité, ainsi que de courtes anecdotes toutes aussi étonnantes. Et si vous vous posez la question, oui, tout est vrai ! Toute ressemblance avec des personnages et faits ayant existé est absolument volontaire.
06/2024
Sports
Apprendre à observer les chevaux. Dans les pas des scientifiques
Vous aimeriez comprendre ce que fait votre cheval, seul, ou dans un groupe, et si c'est normal ? Vous voudriez connaître les critères de son bien-être et savoir si vous avez fait les bons choix ? Vous souhaiteriez découvrir sa sensibilité? Mais trouver des informations fiables n'est pas chose facile, et bien souvent les situations décrites ne correspondent pas à la vôtre. L'idéal serait d'accéder au savoir des éthologistes pour répondre à vos questions ! Depuis dix ans, Hélène Roche fait le trait d'union entre les connaissances issues des recherches en éthologie équine et le terrain. Elle a discuté, écouté les propriétaires de chevaux, les cavaliers, les éleveurs, les passionnés. Ces rencontres ont nourri son envie de partager ce qu'est la science et en quoi elle peut être utile au quotidien auprès des chevaux. Elle vous invite dans ce livre à manier des outils utilisés par des chercheurs d'une manière ludique et pédagogique. Grâce aux tutoriels répartis en quinze fiches thématiques, vous observerez et trouverez les réponses qui correspondent à votre situation et à votre cheval. Même sans être scientifique, vous apprendrez à éviter les pièges de l'interprétation pour approcher au plus près le point de vue de votre cheval. Si, si, les chevaux peuvent donner leur point de vue, il faut juste apprendre à le voir. Suivez le guide !
06/2020
Beaux arts
Quelques pas dans les pas d'un ange
Avec le même tact qu'un autre fils de peintre jean Renoir, qui avait opté pour le cinéma, le fil; de Chagall a choisi la musique, la chanson, 12 littérature. Ses prestigieux interprètes le qualifient à son tour aujourd'hui de maître !
Dans ce livre dense, témoignage inattendu sur le peintre au sourire de faune et sur son entou. rage, David McNeil fait revivre avec tendresse et humour des souvenirs d'enfance enchantés ei parfois douloureux.
04/2005
Théâtre
Théâtre. Tome 2 : Théâtre, je t'adore
Ce deuxième volume de l'oeuvre de Sacha Guitry, illustré de dessins de l'auteur et de photos, propose également une bibliographie théâtrale complète et une chronologie biographique établies par Henri Jadoux. Il contient les pièces suivantes : On passe dans huit jours - Pasteur - Béranger - Une petite main qui se place - Un sujet de roman - L'Amour masqué - Le Lion et la Poule - L'Accroche-coeur - On ne joue pas pour s'amuser - Mozart - Etait-ce un rêve ? - Franz Hals ou l'Admiration - Chagrin d'amour - Monsieur Prud'homme a-t-il vécu ? - Les Desseins de la Providence - Françoise - Le Voyage de Tchong-Li - L'Ecole des philosophes - Le Mot de Cambronne - Une paire de gifles - L'Ecole du mensonge - N'écoutez pas, Mesdames ! - Toâ - Une folie – Beaumarchais, précédées de Théâtre je t'adore, textes d'hommages et de réflexions sur l'art théâtral. Préface de Daniel Toscan du Plantier précédée d'un texte de Paul Léautaud.
01/2012
Littérature française
Sang et âmes des rois. Théâtre
Deux clochards sont préoccupés par la situation désastreuse de leur pays sur le plan économique et social. Ils publient un plan de relance économique et font des suggestions spirituelles. La mise en oeuvre de leurs propositions redressent le pays. Extrait du texte : "Il disait que tout mal fait à quelqu'un retourne toujours à son auteur. Qu'on ne touche pas à un oint, une personne qui a reçu l'onction. Quand je me suis renseigné, des sachants m'ont appris que l'onction c'est une histoire d'huile qu'on versait sur la tête des rois avant qu'ils ne montent sur le trône. Or tu vois Jean, nous avons massacré trop de rois dans cette nation. Renseigne-toi et tu sauras combien de rois ont péri assassinés sur nos terres. Tout cela porte malheur".
06/2022
Théâtre
Le Théâtre et son double. (suivi de) Le Théâtre de Séraphin
Celui qui ne verrait dans Le Théâtre et son double qu'un traité inspiré montrant comment rénover le théâtre - bien qu'il y ait sans nul doute contribué -, celui-là se méprendrait étrangement. C'est qu'Antonin Artaud, quand il nous parle du théâtre, nous parle surtout de la vie, nous amène à réviser nos conceptions figées de l'existence, à retrouver une culture sans limitation. Le théâtre et son double, écrit il y a un demi-siècle déjà, est une œuvre magique comme le théâtre dont elle rêve, vibrante comme le corps du véritable acteur, haletante comme la vie même dans un jaillissement toujours recommencé de la poésie.
02/2008
Théâtre - Pièces
Théâtre III, Nous avons les mains rouges
Adaptée de son roman paru en 1947, la pièce est créée au théâtre Verlaine en 1950, l'année de la sortie de son premier titre d'une longue production à la "Série Noire" , Y'a pas de bon Dieu ! , signé du pseudonyme de John Amila. Les critiques comparent la pièce à celle de Sartre, Les Mains sales (1948) et à celle de Camus, Les Justes (1949), le titre de l'un des articles consacré à Nous avons les mains rouges s'intitulant même : "Les Justes aux Mains sales" . Mais Meckert ne s'est inspiré ni de l'une ni de l'autre. L'idée est ancienne : dès 1946, il fait paraître une courte nouvelle, "Les Spectres" , dont l'intrigue et les enjeux sont déjà ceux du roman et de la pièce, que Jean Meckert rappelle au public : "Le drame se joue dans un village savoyard, deux ans après la Libération, mais cela pourrait se placer en n'importe quel temps et n'importe quel lieu. C'est avant tout la tragédie des purs qui n'acceptent aucun compromis et ne connaissent qu'un seul mot : la Justice. Dans un chalet montagnard, les circonstances ont réuni autour de M. d'Essartaut et de ses deux filles une bande de gars qui prétendent poursuivre une oeuvre d'épuration publique qu'ils jugent nécessaire. [... ] Leur passion vient des tripes et s'ils deviennent des justiciers c'est qu'une indignation vraie les y amène, et non un simple esprit de système. Mais rien n'est pur, rien n'est absolu. La chaleur humaine pousse à la violence, et la violence tourne rapidement à la dernière perversion". "Oh ! nous savons bien que tout n'a pas été rose dans la résistance et qu'elle n'a pas compté que des anges" , écrit un critique d'alors, qui ajoute : "Mais était-il nécessaire de l'étaler en public, de le montrer sur une scène ? " Oui, répond Jean Meckert, qui porte un regard sans concession sur cette période mais plus profondément sur la terreur du fanatisme politique au nom de la Justice et de la Pureté.
01/2024
Yaoi/homosexualité masculine
Le théâtre des fleurs Tome 6
Gensuke et Sôgoro sortent enfin ensemble, mais décident de refréner leurs ardeurs pour se concentrer sur la tournée. La dernière représentation passée, tous deux retournent à l'école où la préparation de la fête du lycée bat son plein, ce qui amène Sôgoro à dormir chez Gensuke... Ne serait-ce pas là l'occasion d'aller au bout de leur promesse ?
01/2022
Yaoi/homosexualité masculine
Le théâtre des fleurs Tome 5
Déjà très attendue avec sa série Ameiro Paradox, Isaku Natsume revient avec la suite de sa série Le théâtre des fleurs pleine de promesses qui nous entraîne dans l'univers sensuel du Kabuki ! Plongez au coeur du théâtre traditionnel japonais, une dimension de la culture japonaise encore peu connue des lecteurs français.
10/2021
