Mirto Brennero

Après avoir maudit la ville, la grande pétrifiée, le narrateur va consulter Mme de Rosalba, oracle des Batignolles. Elle lui annonce qu'il a du vague à l'âme, et il s'appellera désormais Vagualame. Mme de Rosalba lui prédit qu'il se mariera avec une rousse qui accouchera d'un enfant bleu et qu'il rencontrera la demi-mondaine Yolande, qui connaît Mimi Patata, l'étoile des Folies-Bergère, et ses deux amants jumeaux. En sortant de chez la voyante, Vagualame est pris d'un malaise et doit partir se soigner en Suisse. Au sana, allongé, il rêve que Yolande a été la dangereuse espionne Myrto-Myrta, fusillée mais ressuscitée... Mais à quoi bon continuer à raconter cette histoire irracontable ? Crevel est là tout entier, le tireur d'élite du massacre surréaliste, Crevel tel que l'a défini Jean Cassou : saintement irréligieux, généreusement satirique, tendrement violent.

Iben et Malene, deux amies employées au Centre danois d'information sur les génocides, reçoivent d'intrigantes menaces de mort par e-mail. Leur corbeau, caché derrière une adresse électronique imaginaire, manie avec brio l'art de la référence : ses courriers regorgent de formules empruntées aux grands tortionnaires de ce siècle et à l'histoire des génocides. Très vite Iben et Malene pensent être victimes de la vengeance d'un criminel de guerre serbe, Mirko Zigic. Mais alors que l'enquête piétine, le doute s'installe... Et la grande machine paranoïaque se met en marche. Peu à peu la vie privée des deux jeunes femmes vacille, leur lieu de travail se transforme en un inquiétant nid d'intrigues, leur amitié se fissure. Le monde entier devient suspect. Dans cette atmosphère confinée jusqu'à l'insoutenable, l'incertitude, jusqu'à la dernière ligne, envahit chaque page. Vertigineux.

Dernier grand rêve et audace africain : Vaincre la léthargie du développement et de l'unité "L'auteur lance un appel à la mobilisation, au rêve, à l'ambition et à l'audace dans une abondance d'amour patriotique pour sortir enfin, l'Afrique, ce riche continent, de sa léthargie profonde eu égard aux activités politiques et socio-économiques de développement ainsi que de son hésitation manifeste et notoire à l'unité de ses mirco-états qui sont si complémentaires.
Il argumente et fait remarquer judicieusement que seule l'union des micro-états constitue le véritable démenti à la balkanisation de l'Afrique, et permettra d'amorcer la révolution qui changera la vie de ses contemporains et celle des générations futures. Ce livre est un rappel apaisant et dissuasif, une vision, un outil et une revivification de l'espoir, de la mémoire et de la conscience collective africaine et internationale" .

Peut-on parvenir à l’orgasme quand son mari chômeur passe son temps devant la télé à regarder des matchs de foot ? Peut-on aborder paisiblement le troisième âge lorsque son beau-père de quatre-vingts ans croupit en prison pour détention de marijuana ? Et peut-on dormir tranquille lorsque son fils aîné est tantôt gay, tantôt pas ? C'est à Mercedes, dans la proche banlieue de Buenos Aires, que vit cette famille complètement allumée. Pour ne pas devenir folle, Mirta Bertotti a décidé de créer son blog, afin de partager sa vie de dingue avec des milliers d'internautes ! Des chroniques tendres et désopilantes qui évoquent à la fois l'univers des Simpson et celui de South Park.Ce blogonovela va être prochainement adapté au cinéma.Hernan Casciari imagine le truculent journal intime d’une mère de famille. Jean Soublin, Le Monde des livres.

Le mariage de l'année approche a ? grands pas. Les préparatifs sont lancés et les invitations envoyées. Pourtant, le Joker n'a toujours pas reçu la sienne et il commence a ? s'impatienter... De leur côté, les plus vieux ennemis de Batman ont décidé d'empêcher a ? tout prix que l'union entre le Chevalier Noir et Catwoman se réalise. Les membres de la Bat-Famille parviendront-ils a ? stopper les actes de Silence, de Ra's al Ghul ou encore du Sphinx, avant le fatidique jour des noces ?

Voici l'histoire d'un monde au bord de l'Apocalypse. Comment Glenn Ichinose et le monde en sont-ils arrivés là ? Un mois s'est écoulé depuis l'attaque de l'organisation magique ennemie, la secte des Cent Nuits, et la trahison de Mahiru. Glenn est désormais au service de Kureto Hiiragi, le redouté président du conseil des élèves. Ce dernier l'envoie à Ueno pour enquêter sur un incident lié à de possibles expériences de la secte des Cent Nuits. Accompagné d'une équipe composée de Shinya, de Goshi, de Mito, de Sayuri et de Shigure, Glenn va tomber nez à nez avec une créature d'un autre monde, une chimère... Une histoire d'amour et de conflits dans un monde qui court à sa perte !

Les Baléares... Se prélasser sur une plage de sable blond à Majorque, randonner dans la Serra de Tramuntana, visiter la fondation Miro à Palma, siroter un verre de gin de Minorque, flâner dans un marché hippie à Formentera, faire la fête sur les dancefloors d'Ibiza... A vous de choisir ! Complet : toutes les informations dont vous avez besoin pour réussir et profiter de votre séjour. Pratique : des centaines d'adresses authentiques choisies par nos auteurs-voyageurs. Culturel : les clés pour comprendre la destination Avec GEOGUIDE : toutes les balades pour explorer la côte comme les vallées de l'arrière-pays ; la découverte en bateau de toutes les merveilles du littoral ; 2 circuits pour une semaine inoubliable à Ibiza et à Majorque ; de jour comme de nuit, tous les charmes d'Ibiza.

Enfin une méthode parfaitement adaptée aux enfants de 6 à 9 ans ... Au travers de leçons très progressives et la complicité des Souris Vertes de Mito Mann, les enfants aborderont une à une, les notions fondamentales de l'accordéon et découvriront pour leur plus grand plaisir, une série de morceaux simplifiés pour apprivoiser leur instrument préféré. Les parents n'ont pas été oubliés et peuvent suivre la progression de leur enfant avec des conseils et un guide qui leur est dédié. Avec ce recueil, apprendre la musique deviendra un vrai moment de plaisir et de complicité à partager entre petits et grands. Cette méthode se veut claire, ludique, très progressive et en parfait accord avec les enfants de 6 à 9 ans qui veulent apprendre l'accordéon, efficacement, en s'amusant et... tout simplement.

Catalogne. Beaucoup de littératures ont longtemps souffert de l'étiquette de " régionale ". La grande " Catalogne espagnole ", par la force de sa culture et de sa langue, par la détermination de son peuple, est devenue une région pionnière en Europe, jusqu'à nouer de puissants liens économiques et culturels avec la petite " Catalogne française ". Elle a ouvert la voie à d'autres régions du Vieux Continent vers un modèle d'affirmation identitaire. Et Barcelone, débordante de vie, berceau de la culture catalane, est l'une des plus brillantes capitales éditoriales du monde hispanique. Ses auteurs, dont l'imagination et l'humour nourrissent de vraies histoires, sont désormais largement reconnus. Les nouvelles réunies ici en témoignent. La Catalogne, région de Gaudi et de Dali, de Miro, et de Montalban valait bien cet hommage.

Le monde ne semble pas se douter que le Bénin est pourvoyeur de remarquables talents littéraires féminins. Ce recueil qui réunit dix femmes écrivaines vivant au Bénin et en France s'inscrit un peu comme un faire-part de naissance adressé à tous. Dans nos contrées africaines, les femmes instruites font encore peur et elles sont victimes de nombreux préjugés. Les dix auteures de cet ouvrage concilient toutes leur passion pour [écriture avec leur vie d'épouse et de mère et certaines sont en plus de dynamiques femmes entrepreneurs. Elles ont déployé ici leur plume pour dire la complexité des relations familiales, et les difficultés rencontrées dans une géographie d'Afrique subsaharienne ou ailleurs ; abordant ainsi, chacune avec sa sensibilité, le thème universel de la famille. Un livre qui montrera le chemin aux jeunes filles du Bénin et d'ailleurs.

Le Goût de la famille est le livre de recettes familiales de Mauro Colagreco, chef du restaurant 3 étoiles LeMirazur, sacré Meilleur Restaurant au Monde selon The World's 50 Best Restaurants en 2019. Italo-argentin de par ses origines, Mauro Colagreco livre ici une partie de son intimité, de son parcours et de son histoire personnels, ainsi que les recettes qui ont façonné le cuisinier qu'il est devenu. Ce recueil est la chronique des plats qu'il prépare à partir des produits de saison et de la région pour sa famille. La cuisine chaleureuse, gourmande et joyeuse de Mauro - Gratin de gnocchi à la sauce béchamel, Empanadas à la viande, Salade de cresson à l'orange, Puchero, Milanesas, Artichauts farcis, Flan mixto, etc. - est une vraie ode à la famille en près de 100 recettes intemporelles, maintes fois servies à la table dominicale. Le Goût de la famille, c'est une histoire de cuisine, d'amour et de partage.

Muglione, bourgade de la province de Pise, de nos jours. Fiorenzo, dix-neuf ans, prépare son bac et chante dans un groupe métal local, tout en aidant son père ex-coureur cycliste au magasin de pêche familial. Tiziana, la trentaine, des études brillantes à l'étranger, revient travailler au pays, impatiente de mettre ses compétences au service de ses concitoyens. Le jeune Mirko, petit génie du vélo découvert et entraîné par le père de Fiorenzo, joue les mascottes locales au prix de féroces jalousies. Stefano, le meilleur pote de Fiorenzo, gagne de coquettes sommes sur Internet en truquant des photos de plus en plus spéciales puisqu'elles vont concerner le pape en personne. Pendant ce temps, une poignée de retraités rêvent d'autodéfense avec une naïveté aux conséquences grand-guignolesques.Dans la meilleure tradition du néoréalisme à la Fellini, ce roman choral peint avec humour, tendresse et légèreté l'Italie profonde d'aujourd'hui.

An 1578, Quartier Ghetto Nuovo, Venise. Tiberio est un ancien esclave vivant chez Maître Fiterman fils. Celui-ci l'avait acheté sur les quais situés sur la riva degli Schiavoni à Venise. Tiberio est amoureux de Bellina, mais un tragique destin va les séparer. Leurs deux amis vénitiens, Birino et Mirco parviendront-ils à les faire se retrouver ? De nos jours à Venise sur l'île de Burano. Matteo et sa soeur Annalisa sont à la recherche du puits aux souhaits. Ils vont faire la rencontre de personnages bien étranges. Leur quête va les conduire dans des endroits très énigmatiques. Lisa, archéologue et grand-mère des deux enfants, doit se rendre dans le cadre de son travail à Venise pour étudier un palais aux secrets bien gardés. Deux histoires, deux époques et des personnages que le destin va relier dans ce quartier de la Cité et dévoiler à travers une mystérieuse aventure, une grande relation.

"Rien n'est comparable aux Alpes" , écrit le grand historien Jules Michelet en 1868. Au coeur de l'Europe, l'énorme massif des Alpes compte quelques-uns des sites naturels les plus grandioses du monde - le mont Blanc, la Jungfrau, le Cervin et leurs glaciers. Le tourisme qui naît à la fin du XVIIIe siècle s'y imposera aux siècles suivants avec, notamment, l'irrésistible essor des sports d'hiver. Alps 1900 vous transporte dans une époque délicieusement surannée où les premiers petits trains de montagne et les chemins de fer à crémaillère convoyaient des messieurs en culotte de peau et des dames en robe longue au pied des glaciers ; un temps révolu où les guides locaux escortaient les touristes à dos de mulet, où les alpinistes faisaient figure de fous furieux et où les skieurs étaient une curiosité. Grâce aux photochromes, photographies, cartes postales colorées, affiches, dépliants touristiques, etc. , de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, franchissons les cols - le Mont-Cenis, le Simplon, le Brenner, le Saint-Gothard -, escaladons le mont Blanc, l'Eiger, le Wetterhorn, les Dolomites... , voguons sur les lacs suisses, italiens, bavarois, slovènes aux eaux cristallines, explorons le Tyrol, la Via Mala, l'Engadine et descendons dans un hôtel-palace à Gstaad, Grindelwald, Davos, Saint-Moritz, Cortina... pour une saison de sports d'hiver. Un voyage ponctué de citations d'écrivains voyageurs évoquant ces jours heureux où la neige était vierge et les pentes intactes !

Texte établi et présenté par Anastasios Brenner Le système du monde, dont on lira ici une version abrégée, offre l'exposé le plus complet que l'on ait donné de la cosmologie, des origines à l'aube des temps modernes. Ecrit au début du XXe siècle par le savant et philosophe Pierre Duhem, il n'a cessé d'être une référence pour les chercheurs. Si le style du Système du monde est clair et vigoureux, les dimensions d'un ouvrage qui compte dix volumes le rendent difficile d'accès. Il convenait d'en extraire, en quelque sorte, la quintessence. L'objet de cet Epitomé est de mettre à la disposition du lecteur les passages les plus caractéristiques des grandes thèses duhemiennes, tout en lui permettant de suivre la transformation des systèmes cosmologiques de Platon à Copernic. Sans se limiter aux seules Théories positives, Duhem accorde une place au contexte intellectuel. Il n'omet pas de rapporter les voies singulières qu'a empruntées la transmission des idées. Enfin, l'une des originalités de cette histoire est de dégager la conception que les savants anciens et médiévaux se faisaient de leur propre méthode. L'interprétation historique intègre ces différents aspects dans une vision d'ensemble : Duhem n'hésite pas à en tirer des conséquences générales quant à l'évolution de nos connaissances. Il s'agit d'une tentative de redéfinir la notion de progrès, héritée de Pascal et des Lumières, par le biais de l'histoire des sciences.

Des taches, il y en a de toute sorte. Elles peuvent être petites ou grosses, de rousseur ou d'encre, vertes, rouges bleues, elles peuvent s'effacer ou être indélébiles. Bref, des taches il y en a partout et de toutes sortes ! Rarement appréciées des parents, elles font la joie des tout-petits et des artistes. De Miró à Pollock en passant par Dubuffet ou Saint Phalle, ils ont tous été fascinés par ce procédé artistique refusant toutes règles, allant jusqu'à transformer leurs taches en de véritables chefs-d'oeuvre ! Ce cahier de 20 activités offre aux plus jeunes un espace où barbouiller et tacher deviendra source de création ! L'enfant sera guidé au fil des pages par des consignes pas à pas qui l'aideront à appréhender les techniques et à créer ses propres outils. Tout un programme, tâchez d'être créatif !

Boris Tissot Artiste, chef de projets à la galerie des enfants du centre Georges Pompidou Boris Tissot est de ces vrais artistes qui gagnent leur pain en faisant de la brioche. Imaginez Proust travaillant à même sa madeleine, la pétrissant, la coloriant, pour lui donner les traits d'Albertine ou de Madame Verdurin... Boris crée un monde de beurre, d'oeufs, de farine, de sucre qui s'organise en îles flottantes sur lesquelles se jouent toujours un rien, un drame, une miette minuscule de destin . Compagnon de Miro mais aussi de Poilâne, Boris Tissot dans son rêve de sucre déplace l'inquiétude que nous avons d'être mortels. Il remplit les galeries, les musées et les coffres de banques de miettes de pâte brisée qui voisinent avec les chefs-d'oeuvres et les croûtes. Après tout, la vie de nos âmes est une question d'appétit. A table ! (Paul Fournel, écrivain)

Sergei Carreterro est la fille unique du Parrain de la Camorra, la mafia napolitaine. Formée pour devenir une tueuse impitoyable, elle entend mener à bien la mission confiée par son père douze ans plus tôt : séduire et assassiner Vitali Azarov, le chef de la Bratva russe. Pour y parvenir, elle peut compter sur Mirko, son ami d'enfance, chargé d'éliminer le jumeau de Vitali. A Moscou, Sergei se fait passer pour Katerina Leskov, la fille d'un riche négociant russe. Grâce à un plan rôdé, elle captive l'intérêt de la Bratva et se retrouve rapidement confrontée à Vitali. Même si le Parrain respire le danger, elle doit bien reconnaître qu'il possède un charme indéniable. Sergei va tout faire pour attiser son désir... sans jamais perdre de vue que Vitali est sa cible. Son ennemi. Mais endosser une fausse identité, c'est prendre le risque de se perdre soi-même. Surtout quand mensonges et réalité se mêlent. Une leçon que la jeune femme pourrait bien apprendre à ses dépens.

De 1911, date à laquelle il entama ses études de philosophie, jusqu'à la veille de sa mort en 1951, Ludwig Wittgenstein entretint une abondante correspondance philosophique avec des philosophes fort célèbres, avec d'autres moins reconnus, mais aussi avec des grands intellectuels. Dans les année 1910, il fut en correspondance avec ses maîtres en logique, Gottlob Frege et Bertrand Russell, avec George Edward Moore, avec l'économiste John Maynard Keynes, ainsi qu'avec Ludwig von Ficker, l'éditeur de Der Brenner, et l'architecte Pat Engelmann, dont il fit la connaissance à Olmütz en 1916 et qui devint son ami. Pendant les années 1920 parfois qualifiées d'"années perdues" (puisqu'il ne faisait plus alors de philosophie), Wittgenstein eut néanmoins de nombreux échanges avec C K Odgen autour de la traduction anglaise du Tractatus logico-philosophicus., et il entra également en correspondance avec l'un des traducteurs de l'ouvrage, le logicien-mathématicien Frank P Ramsey, et avec Moritz Schlick qui prit contact avec lui dès 1924, et dont le Cercle s'engagea dans l'exégèse du Traité. A ces premiers correspondants, s'en ajoutèrent de nombreux autres après le retour de Wittgenstein à la philosophie en 1929 : Friedrich Waismann, Rudolf Carnap auquel il adressa une unique lettre l'accusant de plagiat, l'économiste Piero Sraffa qui eut une réelle influence sur l'évolution de ses idées, et quantité d'élèves et disciples dont certains devinrent ensuite des wittgensteiniens reconnus - notamment Norman Malcolm, Rush Rhees et Georg Henrik von Wright.

L'adhésion d'Alberto Giacometti au surréalisme dure à peine cinq ans (1930 -1935) pendant lesquels ses recherches autour de l'érotisme, du jeu et de l'onirisme, le distinguent comme l'un des artistes les plus innovants du mouvement. Il noue alors des liens forts avec ses compagnons artistes et intellectuels, qu'il poursuivra bien après avoir pris ses distances avec le groupe. Fruit de recherches dans les archives personnelles de Giacometti et celles de Breton, cette exposition est une collaboration avec l'Association Atelier André Breton et le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. L'amitié forte entre Giacometti et Breton y est mise en lumière ainsi que ses relations avec les artistes et intellectuels surréalistes dont il est le plus proche. Hans Arp, Claude Cahun, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Max Ernst, Meret Oppenheim, André Masson, Joan Miró, Pablo Picasso, Yves Tanguy, mais aussi René Crevel, Lise Deharme, Paul Eluard, Georges Hugnet, Jacqueline Lamba, Tristan Tzara sont ainsi représentés.

Formé aux Beaux-Arts et influencé par son maitre Auguste Perret, auteur de projets donnant lieu à des livres plus qu'a des constructions, Paul Nelson (Chicago, 1895 - Marseille, 1979) est un architecte fonctionnaliste mais avant tout un humaniste : un inventeur d'architecture. Il introduit en Europe les techniques américaines et enseigne des deux côtés de l'Atlantique. Spécialisé dans l'architecture hospitalière, il réalise l'hôpital mémorial France - Etats-Unis de Saint-Lô, monument emblématique de la Reconstruction, et les centres hospitaliers de Dinan et d'Arles. Ses échanges avec les artistes de son temps dont il est proche - Joan Miró, Georges Braque pour qui il construit un atelier à Varengeville, Alexander Calder et Fernand Léger pour lequel il dessine un musée - génèrent une dynamique qui renouvelle son appréhension de l'espace : sa Maison suspendue est un manifeste d'architecture. L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne présentent l'architecte et l'inventeur à partir de l'important fonds d'archives déposé au Centre Pompidou.

"Alors voilà, c'est l'hiver et c'est l'histoire d'un escargot qui fait du vélo" , annonce une voix off. A l'image, on voit un cerisier chargé de fruits et une poulette en trottinette, qui s'insurge : "Non mais n'importe quoi ! Et pourquoi pas un chameau qui fait du tracteur ? Et puis d'abord, je m'appelle Josette. "... Le décalage total entre la description de l'histoire en off, repérable en haut de page dans un encadré, et la narration en images, vécue et commentée avec énergie par la rigolote Josette, se poursuit. On découvrira à la fin d'où vient la voix off : c'est un papa escargot, analphabète et miro, qui lit (ou essaie de lire, avec beaucoup d'imagination) le livre de Josette à son fils... Un jeu entre le texte et les images réjouissant, riche de situations farfelues et burlesques, qui célèbre les mille et une façons d'interpréter une histoire !

Dis papa, on peut commencer par le téléphérique de Monjuïc pour admirer toute la ville ? Maman, ça te fait penser à quoi les décors de la facade de la Sagrada Familia ? Mamie, tu savais que le Musée national d'art de Catalogne couvre mille ans d'histoire ? Ou sinon, super idée, on retourne tous en famille dans l'incroyable tunnel de l'aquarium de Barcelone... Ce guide contient de nombreux visuels pour chaque activité, des plans détaillés, des chiffres insolites et drôles et des explications de mots. Une chose est sûre, en rentrant de Barcelone, petits et grands sauront qui sont Antoni Gaudí et Joan Miro, ce que veut dire la devise "Mes que un club" du FC Barcelone, ce que sont les tapas, le service Bicing, le parc de la Ciutadella et situer les différents quartiers de la ville. Le City Guide de Kids'voyage est le guide idéal pour commencer à aiguiser la curiosité de toute la famille avant même le début du voyage.

Comment concevoir la ville lorsque nos expérience les plus intimes sont constamment traquées et nos sentiments utilisés comme base à de nouveaux modes de production favorisant l'immatériel au détriment du matériel ? Depuis la crise financière de 2008, les listes d'indicateurs du bien-être et d'indices du bonheur, ainsi que les classements fondés sur la qualité de vie, circulent de manière virale. Parallèlement, les données émotionnelles présentées dans ces enquêtes, y compris les perceptions relatives aux notions de solitude, d'amitié et de peurs intimes, alimentent un agenda politique du bonheur en croissance et une nouvelle forme de marché dont l'atout le plus déterminant est l'"affect". Nos jours heureux examine les implications architecturales de cette tendance en disséquant et en questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui. Structuré comme une narration visuelle - assortie de lectures critiques de William Davies, Daniel Fujiwara, Simon Fujiwara, Ingo Niermann, Deane Simpson et Mirko Zardini -, cet ouvrage présente l'architecture, la ville et le paysage comme des surfaces contestées, prises entre les lignes directrices intangibles des indices de bonheur, le nouveau marché des émotions et l'idéologie implacable de la positivité.

Qu'elles sévissent sur un mode épidémique et dévastateur ou qu'elles tuent en silence, les maladies ont toujours été intimement liées au destin des hommes. Elles ont déchu des rois, changé le cours des guerres, anéanti des civilisations. Leur histoire est notre histoire. Mais la nature et l distribution des maladies évoluent dans le temps et l'espace. La pathologie de la Grèce antique n'est pas celle du Londres de Dickens, et les maladies endémiques au Burkina Faso n'ont guère d'incidence à Genève. Leur fréquence et parfois même leur apparence changent selon le contexte écologique et l'impact des activités humaines. La peste ou la syphilis jadis, le sida et le cancer aujourd'hui, en offrent des exemples probants. Sur les traces de Mirko D Grmek, célèbre historien de la médecine, ce livre richement documenté montre comment les maladies interagissent. Elles forment un ensemble cohérent structuré par des équilibres internes, l'incidence de l'une dépendant de celle des autres et des conditions que leur offre une société donnée. L'analyse de ces équilibres et de leurs variations permet de mieux comprendre les pathologies d'aujourd'hui.

Une île ensoleillée parsemée de monuments : depuis les ruines antiques de Syracuse et d'Agrigente, jusqu'aux perles baroques de Noto et de Raguse, en passant par les édifices arabo-normands éblouissants de Palerme et Monreale. Plages paradisiaques, nature exotique, plantations d'agrumes et le volcan actif de l'Etna qui domine l'île. Théâtres de marionnettes, marchés historiques, processions colorées et un somptueux carnaval. Excellente cuisine : tubes sucrés - cannoli siciliani, massepain frutti di Marto-rana, fruits de mer et granita pour se rafraîchir. Tous les sites qui contribuent à l'ambiance unique de la Sicile sont décrits dans ce guide. Avec cet ouvrage au format de poche, vous trouverez tout ce qu'il faut pour planifier des vacances réussies : 8 itinéraires de visite passionnants ; des cartes indiquant l'emplacement des 62 sites traités ; de nombreuses curiosités et des photos en couleurs. Il est encore plus aisé de se servir du guide grâce à : la réalisation pratique facilitant la recherche d'informations ; son format maniable qui permet d'emporter le guide en toute occasion ; une carte de Sicile pliable et détachable à l'échelle 1 : 450 000.

Le destin des petites nations Alain Finkilekraut, Ne nous félicitons pas Peter Vodopivec, L'arrière-plan historique de «la question slovène» Valentin Hribar, Les Slovènes et l'Europe transnationale Mirko D Grmek, Victimles de la Seconde Guerre mondiale en Croatie et en Bosnie-Herzégovine Bogoljub Kotchovitch, Les effets des événements de la Seconde Guerre mondiale sur les différends entre Serbes et Croates Gérard Malkassian, Diaspora et question nationale Petr Král, Retour Le crépuscule de l'Europe sur les campus américains Danièle Sallenave, Dwems Thomas Pavel, Le rejet des classiques Judith Friedlander, Le multiculturalisme dans une université américaine. Etude de cas François Ricard, La littérature saisie par la science Danièle Sallenave, L'oeuvre, la morale et le féminin Penser la Terre : Lectures de Hans Jonas Dominique Janicaud, Le malaise autour de la Terre Jacques Taminiaux, Sur une éthique pour l'âge technologique Paul Ricour, La responsabilité et la fragilité de la vie Robert Legros, Le retour au monde de la vie Hommes dans de sombres temps : Constantin Noïca Gabriel Liiceanu, Résister grâce à la culture Alexandre Paléologue, D'un certain Constantin Noïca Béatrice Berlowitz, Vladimir Jankélévitch et l'Allemagne.

Les dialogues du Louvre Chagal, Sam Francis, Giacometti, Miró, Newman, Riopelle, Soulages, Steinberg, Bram van Velde, Vieira da Silva, Zao Woo-Ki Une coédition La Barque, Le Louvre Ouvrage illustré d'oeuvres des artistes présents et de tableaux convoqués dans les dialogues. Ecrivain, critique d'art... , Pierre Schneider (1925-2013), ainsi que lui-même définit sa démarche, était un essayiste, "avec la liberté - mais aussi les risques - que ce genre indéfinissable comporte". C'est aussi que, ayant dû fuir jeune homme l'Allemagne nazie jusqu'aux Etats-Unis ("en Amérique" disait l'auteur) en passant par la France qu'il fut contraint de fuir également, il avait "cessé d'être restreint par les limites d'une frontière" , y compris donc celles d'un genre bien déterminé. Aussi s'efforça-t-il, en élargissant ses convictions comme son savoir, "d'échapper à la spécialisation quelque peu paralysante" , et de décloisonner l'art et l'histoire des idées. Il ouvra de même "la nature du regard jeté sur l'art" , comme ici avec ce livre, par le fait même d'accueillir amicalement la parole de quelques-uns des artistes les plus considérables de la seconde moitié du XXe siècle avec lesquels il s'était rendu au Louvre, faisant et donnant de chacun d'eux un portrait "vivant" à cette occasion : Chagal, Sam Francis, Giacometti, Miró, Newman, Riopelle, Soulages, Steinberg, Bram van Velde, Vieira da Silva, Zao Woo-Ki - chacun dont il fut le contemporain, et parmi lesquels comptèrent certains de ses amis (Riopelle ou Sam Francis notamment, mais aussi Bram van Velde), choisi "parmi ceux qui [lui] semblaient suffisamment en froid avec l'opinion, le savoir établis pour ne pas être prévisibles". "Il s'agissait, précisait-il, tout au plus, d'un espoir". Restitution "d'un univers englouti dans le silence" , chacun de ces dialogues a donc eu lieu au musée du Louvre, "sur le même fond de signifiance" . Pour autant, il ne s'agit pas d'un livre d'entretiens stricto sensu, mais, rappelant le Dante de Mandelstam, d'une approche mêlant l'entretien lui-même à l'essai. Ainsi le témoignage côtoie-t-il l'interprétation ou le commentaire, comme le passé le présent... Façon pour l'auteur d'une monographie importante de Matisse, fruit d'un travail de longue durée, de poursuivre avec ce livre de dialogues son entretien intérieur, comme on le dirait d'une expérience intérieure, avec l'art.

Par sa lumière, ses couleurs et l'attrait fascinant de ses cultures, la Méditerranée a joué un rôle majeur pour de nombreux artistes au XXe siècle. A travers une approche pluridisciplinaire rassemblant un corpus soigné de quelques quatre-vingts peintures, sculptures, photographies et autres médias issus des collections du Musée national d'art moderne, ce catalogue approfondit le sujet du lien entre la création artistique et l'espace méditerranéen. Neuf sections chronologiques et thématiques nous font explorer avec un regard critique le paysage artistique autour de la Méditerranée, du fauvisme et du cubisme au groupe Supports/Surfaces en passant par la photographie de l'entre-deux-guerres, avec des artistes tels que Pierre Bonnard, Georges Braque, César, André Derain, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Hans Hartung, Lucien Hervé, André Kertesz, Henri Matisse, Joan Miró, Martial Raysse, Louis Stettner ou Pierre Soulages... Issu de l'exceptionnelle collaboration entre le musée Mohammed VI et le Centre Pompidou, cet ouvrage prolonge l'ambition de cette exposition d'engager, de nourrir et d'enrichir un dialogue fécond entre culture européenne et culture nord-africaine.

Cet ouvrage constitue une étude de la réception de la peinture chinoise en Occident et ses résonances artistiques, qui connaissent, entre le XIXe siècle et les années 1930, des changements profonds. Les collections, les écrits, les réalisations artistiques, témoignent d'un goût nouveau pour la peinture à l'encre qui inspire nombre d'artistes de Delacroix à Tobey en passant par Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Bonnard, Marquet, Matisse, Kandinsky, Klee, Miró, Masson, Picasso ou Michaux. L'intérêt pour la peinture et la calligraphie chinoises se développe en accord avec des recherches plastiques nouvelles, liées en bonne partie à la curiosité pour les cultures extra-européennes. Des facteurs multiples favorisent une meilleure connaissance de l'art pictural chinois et de ses fondements esthétiques et philosophiques, qui trouvent un écho dans les nouveaux partis pris plastiques et philosophiques de l'art moderne : l'abandon de l'espace perspectif et de la mimèsis, le choix de l'abstraction, la valorisation de l'inconscient et la recherche d'un renouveau de la pensée et de la sensibilité.