Le Théâtre du Marais, 2 vols
Extraits
Théâtre
Le dilemme de Kadi. Théâtre
Les contraintes d'une vie sociale complexe obligent Kadi à renoncer à Kalil - son premier amour -, au profit d'Oumar qui, malheureusement, ne vivra pas longtemps. Peu après le veuvage, elle se trouve confrontée à un dilemme : pratiquer le lévirat pour préserver la lignée du défunt, ou accepter la nouvelle demande de Kalil qui promet de faire d'elle l'épouse la plus heureuse sur terre ? La pièce aborde plusieurs thèmes dont le mariage précoce, l'excision, la condition féminine en Afrique sub-saharienne, les pesanteurs sociales, le difficile choix entre le coeur et la raison, etc.
02/2023
Littérature française (poches)
Le lustre du grand théâtre
Discours merveillable d'un demon amoureux, lequel a poussé une jeune damoyselle à brusler une riche abbaye, et couper la gorge à sa propre mère Date de l'édition originale : 1605 Appartient à l'ensemble documentaire : HNormand1Appartient à l'ensemble documentaire : Rtmgus1 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/1967
Théâtre
Le grand livre du théâtre
Complet, cet ouvrage propose un panorama de l'histoire du théâtre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Organisé par siècle, il propose pour chacun un parcours original, clair et vivant : Un déroulé chronologique. Une description des genres théâtraux, de la farce au théâtre d'idées. Des focus sur les auteurs, les metteurs en scène et les comédiens. Des clés pour comprendre le contexte social, économique et politique. Des encadrés sur l'évolution de la dramaturgie et les techniques de représentation. Un index des personnes et des oeuvres facilite sa consultation.
BD jeunesse
Le petit théâtre de Spirou
Durant l'occupation allemande, un théâtre de marionnettes sillonna la Belgique pour entretenir la flamme de Spirou, dont le journal était interdit. Les textes des pièces jouées sur cette scène itinérante dormaient depuis plus de 70 ans dans un grenier, avant d'être miraculeusement retrouvés. Véritable chaînon manquant dans l'histoire du personnage, ces saynètes proposent notamment la première incarnation de Fantasio, bien différent de celui qui passera à la postérité, aux côtés d'un Monsieur Loyal de circonstance - Spirou lui-même - plus Espiègle au grand coeur que jamais. Ami, partout, toujours !
09/2018
Religion
Le théâtre de l'extase
A la fin du XVe et au début du XVIe siècle, le Bengale est animé d'une ferveur exceptionnelle. Le fameux Caitanya - un fou de Dieu - est à l'origine d'un nouveau courant religieux qu'on nommera le krisnaïsme. Son disciple Rupa Gosvami, le théoricien du mouvement, développe sur les instructions du maître une théologie particulièrement audacieuse. Il balise les élans mystiques des dévots de Krishna avec une extrême minutie en reprenant un à un les enseignements de l'antique Traité du théâtre de Bharata. Cette démarche, peut-être unique dans l'histoire de l'humanité, célèbre l'indissoluble mariage de la mystique et de l'art. Le présent essai, basé sur l'oeuvre majeure de Rupa Gosvami, L'Océan de nectar des saveurs de la dévotion, est une tentative passionnée pour éclairer ce mariage inattendu et en montrer l'étonnante fécondité. Il s'adresse aux amoureux de l'Inde et à tous ceux qui, amateurs de théâtre ou non, pressentent ou connaissent l'importance de l'art dans la vie spirituelle.
07/2018
Littérature Allemande
Le théâtre de l'Oklahoma
La première chose que le jeune Karl aperçoit depuis le pont du bateau en arrivant à New York, c'est une statue de la Liberté brandissant non pas un flambeau mais un glaive. Le Nouveau Monde s'annonce à double tranchant : nouveau par sa technique et son futurisme, il est archaïque et barbare pour les déshérités et les damnés de la terre. De quel côté va tomber le jeune Karl Ro ? mann chassé de Prague par ses parents pour avoir engrossé la bonne ? Il a la chance de tomber par hasard sur un oncle richissime dès son arrivée, mais la chance va-t-elle durer ? "Le théâtre de l'Oklahoma" est l'ultime chapitre du premier roman de Kafka, "Amerika" ou "Le Disparu" (1913). Singulier par sa forme et sa thématique, préfigurant les grands thèmes de son oeuvre future, il a les qualités d'une oeuvre en soi qui emporte son héros à un train d'enfer vers une inquiétante conquête de l'Ouest.
04/2024
Théâtre - Essais
Le grand livre du théâtre
Un panorama de l'histoire du théâtre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine Complet, cet ouvrage propose un panorama de l'histoire du théâtre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Organisé par siècle, il propose pour chacun un parcours original, clair et vivant : Un déroulé chronologique. Une description des genres théâtraux, de la farce au théâtre d'idées. Des focus sur les auteurs, les metteurs en scène et les comédiens. Des clés pour comprendre le contexte, social, économique et politique. Des encadrés sur l'évolution de la dramaturgie et les techniques de représentation. Un index des personnes et des oeuvres facilite sa consultation.
05/2023
Autres collections (9 à 12 ans
Mystère & pyjamas-chaussettes Tome 3 : La créature du marais
Découvrez le nouvel opus de Louise Mey. Une autrice montante que les parents aime faire lire à leurs enfants. Camille, 10 ans, apprentie détective, chevalière en herbe et experte en fantômes, est face à un nouveau défi : survivre à tout un week-end dans un camping perdu au fin fond de la nature, en compagnie de son cousin nul, Gaspard. Mais même à la campagne, le mystère n'est jamais loin ! Dès le premier soir, le lac du camping se met à bouillonner, alors que deux yeux rouges menaçants apparaissent sous l'eau... Quelle créature se cache sous la surface ? Camille décide de mener l'enquête. Mais cette fois, elle est seule, sans l'aide de sa mamie-fantôme... Arrivera-t-elle à faire de Gaspard son allié et à découvrir la vérité sur le monstre du lac ? Un roman d'aventures pour les enfants dès 9 ans
09/2022
Sociologie
Marais poitevin. Rencontres de la terre et de l'eau
Les abbayes au XIIe siècle, les Hollandais au XVIIe, puis l'Etat de plus en plus entreprenant depuis la Révolution, qu'est donc ce territoire pour mobiliser ainsi de tels acteurs ? Une terre où l'eau est la base de toute activité sociale et productive, des hiérarchies entre les groupes sociaux, des conflits comme des solidarités : une zone humide parmi les plus importantes en France, le Marais Poitevin. Dans cet écosystème fragile où l'eau interdit les stratégies individuelles et éclatées, la diversification croissante des usages provoque une crise profonde du rapport entre les hommes et le milieu naturel. Pour les uns, l'eau est un atout qu'ils veulent conserver dans leur jeu sans pour autant s'en donner les moyens, pour d'autres, l'eau est une contrainte qu'il faut éliminer ou rendre insignifiante. Alors, compte tenu de la rupture des solidarités, un territoire où l'individualisme est le principe organisateur de l'hydraulique est-il concevable ? Partant de cette question qui partage utilisateurs ou aménageurs sur l'opportunité de l'assèchement des marais, l'auteur entreprend de faire apparaître les mécanismes sociaux et écologiques qui ont produit le découpage de ce territoire en un espace desséché et un espace mouillé. Loin de révéler un âge d'or où l'homme vivait en harmonie avec la nature, cette analyse socio-historique montre en quoi les logiques successives d'utilisation des ressources dans chacun des écosystèmes sont toujours une réponse à la nécessité d'une gestion collective du milieu. On comprend mieux alors la crise contemporaine d'un système social incapable d'assurer la gestion des écosystèmes fragiles autrement que par le recours à l'Etat. Bref, un livre essentiel pour ceux que l'histoire étonnante de cette région interroge comme pour ceux que préoccupe le devenir des zones humides.
07/1984
Photographie
Que faites-vous de vos morts ?
Dans votre agenda, vous écrivez "mort" à côté du nom ? Vous dessinez une croix, une tombe ? Vous ajoutez la dace du décès ? Vous raturez ? Vous ne faites rien ? Vous avez une méthode personnelle ? Dans un carnet d'adresses électronique, vous effacez le nom ? Vous l'effacez tout de suite ? Vous l'effacez quand vous ne pensez plus au mort ? Quand vous y penser. trop ? Vous effacez un ami lointain mais vous n'effacez pas votre mère ? Que ressentez-vous quand vous cochez la case : Supprimer le contact ?
01/2019
Théâtre
Théâtre complet. Tome 2, Comédies
Les comédies de Quinault, créées de 1653 à 1665, révèlent un dramaturge habile et à l'écriture virtuose. Représentatives du théâtre comique entre la Fronde et Molière, elles contribuèrent au développement de la comédie en cinq actes et en vers, dont elles exploitent les virtualités métathéâtrales.
01/2020
Théâtre
Théâtre contemporain. Volume 2, Occident
Script, le groupe de recherche en émergences de l'Université d'Evry dirigé par Brigitte Gauthier propose dans Théâtre Contemporain, Occident une réflexion sur le théâtre ultra-contemporain d'Occident, et une présentation des directions amorcées par les dramaturges et les metteurs en scène de demain dans ces pays. Notre objectif est le lancement de la réflexion sur la création des Archives du Futur en danse, théâtre et cinéma. Cet ouvrage S.C.R.I.P.T., consacré au Théâtre contemporain, Occident, est le volume 2 de Théâtre Contemporain Orient Occident. Autour du spectacle En attendant Godot présenté par le Contemporary Legend Theater de Taïwan, SCRIPT a lancé l'idée d'une rencontre sur le Théâtre Contemporain Orient Occident. Le Théâtre de l'Agora a présenté en avril 2010 cette version de la pièce de Beckett mise en scène par un acteur, chorégraphe et metteur en scène taïwanais, Wu Hsing-Kuo. Le volume 1 présente le théâtre ultracontemporain d'Orient. Dans ce deuxième volume des spécialistes du théâtre des Etats-Unis, du Canada, d'Angleterre, d'Allemagne, Italie, de Catalogne et d'Amérique Latine se sont réunis pour nous faire découvrir les dramaturges et metteurs en scènes de leur secteur culturel.
09/2012
Théâtre
Théâtre complet. Tome 2, Hippolyte
Publiée une première fois en 1573, l'Hippolyte de Robert Garnier est la première tragédie française consacrée à l'amour de Phèdre pour son beau-fils. Le texte retenu pour l'édition présente est celui de 1585. Cette tragédie privée n'ignore ni la politique, ni la religion: derrière le mythe païen, Garnier aborde à mots couverts les questions spirituelles de son temps. Suivant librement le canevas de la Phèdre de Sénèque, il procède à d'importantes transformations: la beauté de cette oeuvre originale n'a pas échappé à Racine, qui doit beaucoup à son prédécesseur.
11/2009
Théâtre - Pièces
Théâtre 2002-2017. Tome 2
Ce volume fait suite à Théâtre 1987-2001 et reprend huit pièces de Pascal Rambert déjà publiées entre 2005 et 2017. Mon fantôme (cantate), Toute la vie, L'Art du théâtre, Répétition, Lac, Libido sciendi, Argument,. Mon fantôme (cantate) (2005) Où est la nuit ? qui m'aimera ? et la girafe ? et le grand cerf ? et les abeilles ? et l'ours et les colonies de choses volantes et rampantes ? et le ciel ? et l'étendue ? qui peindra l'étendue ? Pour s'endormir, un enfant s'invente un personnage imaginaire avec lequel il discute. Il l'appelle Mon Fantôme. Commande de France Culture, ce texte est à destination des enfants. Toute la vie (2007) Tu m'aimes je t'aime on s'aime on est qui quand on s'aime on est qui ? on est où quand on s'aime ? on est où ? on est qui ? on est devenu qui ? Ah ! parcourt le monde. Ah ! parcourt des formes artistiques. La question : "Qu'est-ce qu'être soi-même ? " rythme son voyage. Une seule réponse : "J'avance" . Pièce d'anticipation, Toute la vie est une fresque à jouer, danser et chanter dans le futur. L'Art du théâtre (2007) L'Art du théâtre est construite en parallèle de Toute la vie. Dans cette pièce, présentée tel un manifeste par Pascal Rambert, un acteur raconte l'art du théâtre à son chien cocker. Les deux textes peuvent être indépendants ou se monter ensemble, le premier étant comme un petit Dogma du second. Répétition (2014) Je suis issu du rêve de Denis qui lui-même est issu du rêve d'Emmanuelle qui elle-même est issue du rêve d'Audrey. Nous sommes chacun des habitants du rêve de l'autre nous croyons vivre dans le monde réel mais nous vivons notre vie nous la passons dans le rêve des autres Dans l'intimité d'une répétition de théâtre, quatre acteurs s'observent. L'un après l'autre, ils prennent la parole et enflamment une mèche dévastatrice qui ne s'éteindra qu'après que les mots aient accompli la tache précise qui leur était assignée. Lac (2015) Je pensais que je ne pouvais imaginer beaucoup on m'avait toujours dit ne rêve pas on m'avait toujours dit l'imagination c'est bien beau on m'avait toujours dit ce genre d'idioties or j'ai décidé de monter sur le théâtre pour combattre cela et ça me paraît aussi important en tout cas pas moindre que de s'engager sur des terrains de conflits réels dont la mort est la sanction Pascal Rambert a écrit cette pièce pour les étudiants comédiens de la Manufacture (Bachelor Théâtre, 2012-2015), après les avoir rencontrés. "Une histoire de langue mettant en ligne seize corps moins un face à la mort, au sexe et au crime" (PR). Libido sciendi (2015) Ils montent l'escalier ils s'arre^tent ils regardent le lustre Giacometti ils respirent elle enle`ve son tee-shirt il enle`ve le sien elle de ? boutonne son pantalon les pantalons tombent ils respirent je vois la rampe en fer forge ? dix-septie`me ils se regardent ils sont nus dans le grand escalier elle monte quelques marches elle respire il la regarde elle e ? tire ses bras elle respire ils regardent le lustre Giacometti Libido sciendi est une pie`ce de danse créée au festival Montpellier Danse en 2008, dans une mise en scène de l'auteur, réactualisée en 2014 au Musée Picasso à Paris. Argument (2015) Cessez voulez-vous Annabelle ce chant funèbre l'air est lugubre le ciel bas la nuit épaisse j'ai peur si je ferme les yeux j'entends j'entends si je me concentre bien fermez les yeux écoutez écoutez entendez-vous ces coups de canons ces tirs secs des fusils l'air comme un gaz porteur met dans nos oreilles les sons de Paris écoutez écoutez on s'y bat les murailles cèdent les corps tombent on dresse la barricade ça claque l'artillerie sera sortie elle aura anéanti vos amis aux grandes idées Argument renvoie à l'histoire de la Commune, au travers d'une scène tragique et magique où les convictions conservatrices s'opposent aux forces révolutionnaires, sur fond imaginaire de toile de Jouy. Une vie (2017) Pourquoi on va au théâtre ? Pour dévorer du visage. C'est des cibles mouvantes les acteurs. On les regarde. On les suit comme ça. Ces déplacements. C'est fantastique. On voudrait pouvoir les descendre comme des cols-verts en plein vol. Pan. Pan. Leur prendre leur jolie petite gueule et les fixer. C'est ça que je fais. Je fixe. Je fixe pour les autres. Pour que les autres voient. La porosité entre l'art et la vie, entre la vie et la mort, est au centre de cette pièce qui se déroule dans un studio de radio, le temps d'une émission monographique sur un artiste. Création par La Comédie-Française dans une mise en scène de l'auteur.
11/2023
Littérature française
Stella Maris ou le cadeau du Pape
Dans les années 80, Turgeau était en effervescence. La dictature vivait ses dernières heures. Le Pape reprit la main sur le clergé catholique qui se trouvait entre les mains du dictateur. Il fallait que les choses changent. Afin d'échapper au sort funeste des jeunes filles mariées, Esther quitta Turgeau pour faire ses études en Europe. De la Suisse au Vatican en passant par la France avant de retourner dans son pays, vous suivrez ses aventures de jeune femme qui se cherche.
10/2023
Théâtre - Essais
Apprendre du théâtre. Le théâtre entre formation et pratique culturelle
Ce livre propose une réflexion plurielle sur les liens historiques et actuels entre l'enseignement et le théâtre, deux univers a priori éloignés mais qui se nourrissent l'un de l'autre. IL présente et analyse notamment les dispositifs scolaires et périscolaires qui accompagnent les jeunes dans leur découverte de cette pratique artistique. Présentant les nouvelles écritures dramaturgiques contemporaines destinées à ce qu'on appelle le jeune public et s'interrogeant sur leurs spécificités, il offre également un panorama des évolutions récentes de la pratique artistique telle qu'elle est menée dans divers cadres, de l'école maternelle aux conservatoires. L'ouvrage étudie divers modes de transmission propres aux échanges entre la pratique théâtrale et l'enseignement, actuels ou anciens : traduction, dispositifs favorisant la pratique, organisation d'espaces dédiés, formation du spectateur. On apprend toujours quelque chose du théâtre, au sens où le théâtre est un objet d'étude riche et constamment investi, au sens également où le théâtre est un outil non négligeable de l'enseignement et de l'éducation en général.
03/2021
Pléiades
THEATRE COMPLET. Tome 2, Drames en vers, Drames en prose, Théâtre lyrique, Théâtre en liberté, Théâtre moderne, Fragments
"Si on le prend à l'origine qu'est-ce, en vrai, que le romantisme sinon la manifestation d'un état de crise dont le siège se trouve toujours dans le fond même de notre esprit ? Oui, cet esprit est ainsi fait qu'il supporte avec peine le malaise de vivre sans cesse sous la coupe de la raison. Car il se sait plein de ressources qu'il tient pour autrement fécondes : l'or qu'il puise dans son instinct, autrement dit dans ce monde vraiment abyssal qu'est l'inconscient. Quand l'asphyxie produite par cet état de choses est devenue intolérable, on peut dire que le romantisme a vu enfin venir son heure. Il n'attend plus pour exploser que l'étincelle que la moindre occasion fait naître. Par sa révolte, le romantisme signifie au monde rationnel son intention de défendre jusqu'à l'exhaustion ce qu'il tient pour le suc de la personne humaine : savoir la musique intérieure que nous donne le sens du sacré. [... ] Il se trouve que Victor Hugo s'est fait, en France, l'incarnation de cette force irrépressible que représente le romantisme. Inspirateur d'un coup de force dont l'objectif était de doter le théâtre d'un genre qui fût, au plus haut point, digne de la Révolution : voilà son titre de gloire véritable. De toutes les oeuvres que cette époque vit éclore, il n'en subsiste presque aucune dont on garde le vivant souvenir. Sauf celles, il faut le reconnaître, dont il est l'auteur. Cette survivance, il va sans dire que Hugo la doit beaucoup moins à ses vertus de dramaturge qu'à son seul génie oratoire. Il n'y a donc pas lieu de séparer ses drames de son oeuvre poétique. Le meilleur de son théâtre n'est autre chose qu'un magasin de morceaux de bravoure dont le lyrisme fait tous les frais. Sorti du livre, le théâtre de Hugo est donc contraint d'y rentrer. On ne saurait mieux se soumettre à sa destinée". Roland Purnal.
01/1964
Théâtre
La vie du théâtre
"Le Living Theatre, dont les fondateurs sont Julian Beck et sa femme, Judith Malina, occupe une situation unique dans le théâtre d'aujourd'hui. Pour le vaste public du jeune théâtre, cette compagnie apparaît, dans la plupart des pays, comme l'exemple même de la collectivité théâtrale qui a su concilier, par ses méthodes de travail originales, action idéologique et qualités artistiques et techniques.
Aux Etats-Unis, en France, au Brésil, en Italie et dans bien d'autres pays, le Living Theatre continue d'exercer une influence profonde sur l'évolution du théâtre. Dans La Vie du théâtre, Julian Beck a réuni précisément, sur les aspects idéologiques et artistiques de l'action du Living, un ensemble d'écrits à la mesure de l'action exercée par sa troupe. S'appuyant sur des documents de travail, ses réflexions sur les faits et les idées qui ont marqué et qui continuent à marquer cette aventure exceptionnelle sont formulées avec une clarté et une originalité également remarquables.
Cet ouvrage apparaît comme un des grands manifestes du théâtre d'aujourd'hui". Bulletin Gallimard, janv. 1979.
Aux Etats-Unis, en France, au Brésil, en Italie et dans bien d'autres pays, le Living Theatre continue d'exercer une influence profonde sur l'évolution du théâtre. Dans La Vie du théâtre, Julian Beck a réuni précisément, sur les aspects idéologiques et artistiques de l'action du Living, un ensemble d'écrits à la mesure de l'action exercée par sa troupe. S'appuyant sur des documents de travail, ses réflexions sur les faits et les idées qui ont marqué et qui continuent à marquer cette aventure exceptionnelle sont formulées avec une clarté et une originalité également remarquables.
Cet ouvrage apparaît comme un des grands manifestes du théâtre d'aujourd'hui". Bulletin Gallimard, janv. 1979.
01/1979
Théâtre
Le parasite au théâtre
Le parasite n'a pas toujours la connotation hâtive que le langage courant lui accorde aujourd'hui d'hypocrite ou de profiteur ; il convient de revenir à son acception en biologie : l'intrus peut être le bienvenu, il ne colonise pas nécessairement son hôte pou le détruire, mais établit avec lui un microsystème au fonctionnement équilibré. C' est cet équilibre fragile, parfois contesté, que la situation théâtrale met sous tension Emprunts, contaminations, stimulation harmonieuse ou entrave à la compréhension par parasitage sonore : ce volume interroge les parasites de théâtre, souvent comiques, viveur sans scrupules, cocotte dépensière ou parent sans le sou, pique-assiette, menteur mais aussi êtres de désir et de renouvellement. Echec de l'hospitalité ou vivace rappel d'une altérité nécessaire à tout système vivant, le parasite résiste au démon de l'analogie comme à celui de l'assimilation : il demeure autonome et singulier au coeur même du système dans lequel il s'insère voire se dissimule, brouillant ainsi le caractère visible des typologies théâtrales.
01/2015
12 ans et +
Je hais le théâtre
Imaginez que vous ayez été longtemps amoureuse d'un garçon, avec qui vous alliez pique-niquer le mercredi, quand vous étiez petite.
Imaginez que vous l'ayez perdu de vue.
Imaginez que vous le retrouviez, en terminale, dans un cours de théâtre. Vous vous apercevez que, quinze ans plus tard, vous continuez à perdre tous vos moyens dès qu'il est à côté de vous.
Imaginez que le prof de théâtre, qui refuse de voir à quel point vous êtes coincée, vous donne le rôle de Camille dans On ne badine pas avec l'amour. Imaginez que le garçon que vous aimez joue Perdican...
Il y a alors de fortes chances pour qu'Alfred de Musset devienne votre bête noire.
08/1998
Théâtre
Le théâtre. 2e édition
Le théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation. Le texte, lui, n'est qu'une partition. Sa lecture nécessite une réflexion, qui est pour le lecteur une tentative de mise en scène de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement. Cet ouvrage, consacré au théâtre français du Moyen Age à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité. Il montre comment chaque époque a résolu à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine) les problèmes de la scène.
06/2018
Théâtre
Je déteste le théâtre
Entre humour et colère, Je déteste le théâtre parle autant de la vie que du théâtre. Sous de fausses allures de clin d'oeil un peu potache, ce texte constitue une critique virulente et exacerbée de certains travers des pratiques théâtrales contemporaines. mais il porte aussi un regard sensible et aiguisé sur la grande scène de notre monde passablement déboussolé. Edouard Elvis Bvouma s'amuse ici, avec brio, à détourner sa colère pour poser les jalons d'une réflexion plus profonde et néanmoins ludique. N'hésitant pas, pour corser sa démarche, à truffer son texte de titres de pièces de tous ordres qu'il nous invite à démasquer.
12/2023
Antiquité - Essai
Théâtre et coup de théâtre chez Eschyle
Cet ouvrage montre qu'au contraire de ce que l'on a souvent affirmé au sujet d'Eschyle qui, tout en se désengluant péniblement de l'épopée, n'aurait commis que des pièces linéaires, plates et sans péripétie, celui-ci nous surprend souvent dans ses drames à la suite de coups de théâtre singuliers. En réalité, Eschyle sait nous guider dans une sorte d'enquête policière aboutissant à un dénouement qui représente une véritable révolution. Le spectateur, de complète connivence avec l'auteur, est guidé par celui-ci dans l'exploitation des différents indices savamment disséminés tout au long du nouement des tragédies, pour aboutir en fin de compte à un coup de théâtre tout à la fois surprenant et attendu. Notamment, la prééminence que prend toujours finalement la Polis sur les destins individuels, définit contre toute attente le vieil et hiératique Eschyle comme un précurseur de l'époque moderne démocratique et ce fait constitue à lui seul un formidable renversement.
03/2021
Théâtre - Pièces
Theâtre Complet. Tome 3, Théâtre du Souffle
"Mon théâtre est celui d'un poète, ou d'un musicien, d'un peintre parfois, presque jamais d'un romancier. Je le vois aussi comme une autobiographie voilée, indirecte, allusive. Certains poètes ne peuvent guère parler qu'à la première personne. Pour d'autres, les personnages sont leurs voix intérieures, diverses, contraires, parfois insoupçonnées d'eux-mêmes, inavouables. La scène du théâtre est leur scène intime, le miroir de ce qui se joue en eux et qu'on ne saurait deviner autrement. L'écriture, cette catharsis première, est filtre du chaos. L'amour de l'écriture, quand elle tend vers une certaine lumière, me fut une arche. J'ai toujours espéré l'arc-en-ciel. Quelque chose en moi, toujours, a contredit la nuit". Claude-Henri Rocquet in "Dramaturgeâ? ", 2003 Ce troisième volume comporte : Noé, Babel, Babylone, parade, Chronique du déluge, Apocatastase, Jonas, Rahab, Jessica, Judith, Lucernaire, Hérode, Frères humains.
02/2021
Critique littéraire
Le "Théâtre de la Révolution" de Romain Rolland. Théâtre populaire et récit national
Le Théâtre de la Révolution de Romain Rolland, composé de huit pièces écrites entre 1898 et 1938, paraît oublié des scènes contemporaines et délaissé par les études littéraires et théâtrales, alors que Le Théâtre du Peuple, paru en 1903, forme une référence théorique dans l’histoire du théâtre populaire. Le présent ouvrage se propose de réparer cet oubli, en abordant ce vaste cycle dramatique dans ses dimensions esthétiques, socio-historiques et culturelles. Au-delà d’une tentative de réalisation pratique d’une expérience de théâtre populaire, le Théâtre de la Révolution rend compte d’une pensée de la nation et de l’unité nationale, mais aussi d’une conception vitaliste et idéaliste du théâtre, chargée de renouveler une société décadente. Cet éclairage permet alors de mieux comprendre la généalogie du théâtre public en France, qui revendique, après la Seconde guerre mondiale, son héritage avec le théâtre populaire.
10/2013
Théâtre
Théâtre et politique. Tome 2, Pour un théâtre politique contemporain
A la suite de Théâtre et Politique I, qui s'attache aux modèles dominants historiques et actuels du théâtre politique ainsi qu'à ses conceptualisations philosophiques pour en révéler à la fois les apports et les limites, Théâtre et Politique II propose un ensemble de critères esthétiques susceptibles de caractériser un véritable théâtre politique contemporain : cet art travaille avant tout à être dialogique, critique, expérimental, philosophique et utopico-fantasmatique au coeur de ses quatre activités définitoires que sont le jeu de l'auteur, le jeu du metteur en scène, le jeu de l'acteur et le jeu du spectateur. En confrontant ces cinq critères fondamentaux de politicité à des analyses d'oeuvres dramatiques, de spectacles et de pratiques, cet essai montre qu'un questionnement émancipateur peut s'inventer dans le théâtre d'aujourd'hui et de demain.
01/2015
Critique littéraire
La fortune littéraire de Sandor Marai
En 1992, le public français redécouvrait l'oeuvre du romancier hongrois Sandor Marai, célébré dans son pays dans l'entre-deux-guerres, puis occulté sous le régime soviétique, poussé à l'exil en 1948 et mort aux Etats-Unis en 1989. Quelques mois après la chute du rideau de fer, les Hongrois redécouvraient ses chefs-d'oeuvre, traduits depuis dans une vingtaine de langues. Emerge dès lors une question : Marai est-il un grand classique de la littérature européenne ou un "auteur culte" fabriqué par les politiques éditoriales occidentales après la chute du Mur ? Souvent rapproché de Kundera ou de Stefan Zweig, Marai est un mélange de haute culture et de fantaisie créatrice. Avant tout romancier, il est aussi auteur de pièces de théâtre, d'articles ou récits de voyage. Sa thématique est riche : du triangle amoureux au mariage, des retrouvailles au bonheur impossible, du conflit des générations au conflit entre individu et pouvoir, de la décadence de la culture européenne à la montée de la barbarie, l'exil ou la mort. Fruit d'une collaboration interdisciplinaire, La Fortune littéraire de Sandor Marai crée les prémices de l'étude critique de ce grand auteur en France.
09/2012
Littérature française
Les deux maris du Docteur Marchadier
Ce n'est pas un suicide Dans le grand salon écrasé de silence, le docteur Axelle Marchadier s'interroge sur les raisons qui ont pu pousser son mari, également médecin, à se tirer une balle dans la tête un beau dimanche de mai.Mais il apparaît vite que le suicide apparent de Francis Marchadier dissimule en réalité un meurtre déguisé. La police investit les lieux, le cabinet médical est cambriolé, l'existence de la maison et de ses familiers se trouve bouleversée.Avec l'aide de son premier mari, réapparu inopinément à quelques pas de chez elle après une séparation de plus de dix ans, Axelle poursuit ses recherches sur la vie et le passé de Francis et elle va de surprise en surprise. " La chance ne repasse pas deux fois les plats ", avait coutume de dire à Axelle sa grand-mère. Et si, pour une fois, cette inconstante déesse venait de faire une exception à cette règle en sa faveur ?
08/2018
Ethnologie
LES ARABES DES MARAIS. Tigre et Euphrate
Golfe Persique : face aux Iraniens, dans le Chatt Al-Arab, les Arabes chiites du Sud irakien ; un peuple inconnu.
Depuis la nuit des temps, ces tribus de pêcheurs et de chasseurs vivent sur douze mille mètres carrés de marécages. Vaincus au VIIe siècle par les Arabes venus du désert, c'est en 631 qu'ils se convertiront au chiisme pour mieux se révolter contre l'ordre établi. Wilfred Thesiger, l'un des plus grands explorateurs de ce siècle, de la lignée de Lauwrence d'Arabie, a vécu dans l'intimité de ces Maadan, de fin 1951 jusqu'à 1958, se découvrant une fraternité virile avec le peuple arabe. On connaît, sa traversée historique du grand désert du sud de l'Arabie, relatée dans le " Désert des déserté ", grand classique publié par Terre Humaine(Plon). Thesiger nous fait vivre avec des hommes d'un autre âge. On participe à de véritables vendettas, aux rites mortuaires, aux mariages, aux circoncisions pratiquées par l'auteur lui-même, on rencontre les " mustrarjils " -vraies amazones, nées femmes, mais se voulant hommes -, les danseurs homosexuels.
Depuis 1955, cette civilisation millénaire ne résiste pas au progrès. L'une des sociétés les plus singulières de l'histoire arabe s'avance à grands pas vers la ruine qu'achève la guerre irako-iranienne qui se poursuit depuis des années, précisément dans ces marais, aux abords de Bassora.
01/1983
Poésie
Répertoire des solitudes. Quatre saisons au marais
Jean-Luc Le Cléac'h nous propose tout un cheminement intérieur : il s'agit de marches qu'un promeneur solitaire effectue dans les marais sur une année. Quelque chose, peut-être, accapare son esprit et il vient là pour l'oublier ? En observant au plus près la faune, la flore, l'eau, le ciel et les nuages, comme le ferait un photographe, se perd-il ou, au contraire, se retrouve-t-il enfin ?
06/2023
