La Loire et ses poètes
Extraits
Littérature étrangère
Poètes bouddhistes des Tang
Nul besoin d'être " bouddhologiste " pour apprécier ces poètes bouddhistes de la dynastie des Tang (618-907). La part est ici réduite des œuvres doctrinales, au profit des "poèmes de sensibilité bouddhique, qui s'imposent avant tout comme poèmes.
A côté de mandarins bouddhistes ou bouddhisants, le lecteur trouvera principalement des moines ou des ermites.
Ces hommes, qui s'isolent sur les hauteurs et ne cessent de songer à leurs frères de la plaine, nous déconcertent. Sont-ils vraiment bouddhistes ou d'abord chinois, à vouloir concilier les contraires, la retraite et l'action ? S'ils choisissent la montagne - la rude, la belle montagne chinoise -, n'est-ce m pas à la manière des taoïstes pour s'y revivifier en s'y ensauvageant ? S'ils choisissent d'écrire, n'est-ce pas à la manière des confucianistes pour se distinguer de la bête brute ? Enfin, la Loi du Bouddha leur commandant d'éteindre toutes leurs passions, ont-ils éteint la plus folle d'entre elles, la passion de la beauté, passion de la beauté naturelle, passion de la beauté d'art ? Non ; et tant mieux pour nous ; ils sont restés poètes.
A ses traductions en poèmes français de maint et maint poète chinois - hier Li Bai, demain Tao Yuan-ming -judicieusement prisées par le traducteur des Cinq essais de poétique du comparatiste Qian Zhongshu (Ed. Bourgois, 1987), Paul Jacob ajoute aujourd'hui celles de poètes bouddhistes. Pourvu qu'on l'interprète en parfaite antiphrase, j'appliquerai à ce recueil ce que de ses propres travaux écrivait Pang Yun :
Jour après jour je ne fais rien de rare ; Mais je m'y tiens tout naturellement. Heureuse collection où persévère " tout naturellement ", tout artistement donc, en l'espèce, celui que voilà quinze ans je repérai au Colloque sur la traduction poétique, et grâce à qui de beaux poèmes deviennent en français de vrais poèmes ! Etiemble
12/1987
Poésie
Le carnaval des poètes
Héritier du surréalisme international, attaché à ses racines sudistes, Pey se réclame de plusieurs traditions – provençale, amérindienne, anarchiste, sans parler du cante jondo ou de l'hérésie cathare – et d'un archaïsme fondamental : celui du chamanisme sans patrie qui est l'axe central de la poésie telle qu'il la pratique et l'entend. Le Carnaval des poètes vient s'inscrire comme en point d'orgue au terme de quatre décennies d'écritures et de poésie-action. En faisant défiler une cohorte de chars et de masques grotesques ou graves dans un joyeux chaos temporel, le livre renoue avec une veine satirique qui ne s'interdit ni la louange ni la trivialité, perpétuant la tradition du carnaval où les valeurs s'inversent et où la "bassesse" reprend ses droits pour proférer d'autres mystères. Que la poésie puisse se permettre de semblables fêtes - à l'encontre des cérémonies confites qui la guettent - a quelque chose de rassurant. Même si c'est toujours vers une lumière plus secrète que tendent les flammes noires du poème de Pey.
01/2019
Littérature française
Isidore, prince des poètes
Pendant la deuxième moitié du XIXème siècle, un certain Isidore Ducasse, né à Montevideo et mort vingt-quatre ans plus tard lors du siège de Paris, en novembre 1870, a laissé une empreinte poétique qui le place au rang des plus grands poètes, aux côtés d'un Verlaine, d'un Baudelaire ou encore d'un Rimbaud. On ne sait que peu de choses sur cet auteur que certains ont jugé fou, d'autres génial si ce n'est qu'il a laissé une oeuvre dérangeante qui a dynamité la littérature de l'époque, avec ses fascinants Chants de Maldoror, publiés sous le pseudonyme de Comte de Lautréamont. On sait que Ducasse, fils unique, a quitté son Uruguay natale pour entreprendre des études à Tarbes puis à Pau, qu'au terme de son baccalauréat, il a entrepris un voyage de quelques mois que certains qualifieront d'initiatique, en Argentine puis en Uruguay où il a revu son père, diplomate (sa mère, également française, fortement dépressive étant morte alors qu'il n'avait pas deux ans) avant de revenir en France et de s'installer à Paris où il devait tenter d'intégrer Polytechnique mais où il décidera de devenir écrivain et de vivre de sa plume, ce que son brutal décès, le fauchant en pleine jeunesse, ne lui permettra pas. Cela ne l'empêchera pas, par la suite, d'être mythifié par les surréalistes qui verront en lui un précurseur de leur mouvement, ni, bien plus tard, d'être publié à la Pléiade. J'ai essayé, dans ce roman d'imaginer quelle aurait pu être la brève existence de cet énigmatique écrivain.
04/2021
Littérature française
Keats et la rencontre : poèmes et lettres
Présenter l'oeuvre de Keats et en apprécier toute sa richesse nécessite aujourd'hui d'accepter ses contradictions et de se pencher sur l'ensemble de la production du poète, si hétéroclite soit-elle, ou du moins d'en observer des exemples significatifs. C'est en analysant le lien entre les différents types de textes, la propension à mêler tons, genres et registres, qu'il est possible de cerner plus précisément l'identité et le fonctionnement de cette oeuvre protéiforme. On parle souvent de développement, à juste titre, pour qualifier le cheminement artistique de Keats, et la critique s'est longtemps consacrée à l'observation de l'oeuvre pour en dégager les évolutions stylistiques et thématiques. Pourtant, le parcours poétique de Keats trace un itinéraire irrégulier qui témoigne des multiples interrogations du poète. L'objectif de cet ouvrage est de montrer le trajet qui mène soit de la lettre au poème, soit du poème à la lettre. Chaque chapitre se penche à la fois sur la poésie et la correspondance, mais la singularité irréductible de l'un et de l'autre texte exigera, selon les cas, de consacrer plus d'espace à l'oeuvre poétique ou inversement aux lettres. Ainsi seront identifiés, par cette approche comparative, les moments exacts où lettres et poèmes entrent en conversation, les instants où leurs voix se chevauchent ou se confondent, ainsi que ceux où elles se séparent.
11/2020
Renaissance - Grandes découver
Les châteaux de la Loire. Les merveilles de la Renaissance
A la Renaissance, période de renouveau artistique, le Val de Loire se couvre de châteaux plus beaux les uns que les autres, sous l'impulsion de rois tels que François Ier. Perce les mystères de ces somptueux édifices et de leurs constructions !
04/2023
Lycée
La nature en poèmes
Familière, peuplée de créatures et de symboles, la nature est la confidente du poète et son refuge de toujours ; une nature à laquelle il souhaite longue vie et qu'il défend ardemment. Ce recueil, conçu spécialement pour les élèves d'aujourd'hui tant dans le choix des poèmes que dans les thématiques abordées, leur permettra de (re)découvrir toute la richesse de création du " prince des poètes ". En plus : Des rabats panoramiques avec des oeuvres d'art en couleurs Des poèmes lus à écouter Un oral du Bac intégral en audio Deux groupements de textes et d'images autour de la nature Un lexique de la poésie Des fiches méthode vers le Bac !
06/2023
Poésie anthologies
La Peinture en poèmes
Cet ouvrage propose une sélection de poèmes de Paul Eluard (1895-1952) consacrés à la peinture ou dédiés à ses très nombreux amis peintres, ceux qui feront de l'art du 20e siècle ce qu'il est devenu : Picasso, Braque, Miró, Dalí, Man Ray, Léger, Klee, Ernst, Chagall, Magritte, entre autres. Eluard met la force de sa poésie au service de l'une de ses grandes passions, la peinture. Avec le souhait, maintes fois exprimé, de nous aider à mieux la voir car, expliquait-il, "voir, c'est comprendre et c'est agir ; voir, c'est unir le monde à l'homme et l'homme à l'homme" . Les poèmes d'Eluard sont précédés d'une brève présentation de l'éditeur les remettant dans leur contexte.
01/2023
Poésie
Buvant seul sous la lune. Edition bilingue français-chinois
De Li Po (701-761), "l'immortel banni", "l'ermite du lotus bleu", son ami le poète Tu Fu disait : "son poème achevé, dieux et diables pleurent". Ce recueil retrace, via ses poèmes, l'épopée poétique et mystique de ce génie extravagant de la poésie chinoise, entre gloire et exil. Il nous convie à un voyage initiatique sur le Long Fleuve et les montagnes sacrées, où l'on croisera des ermites taoïstes, des maîtres zen, des poètes, des courtisanes et même le fils du ciel. Il y a là de quoi s'émerveiller.
10/2018
Photographie
La chambre noire et la jeune femme
" De retour des alizés, David, puis Jérôme, puis Thierry m'ont apporté leurs photos...
Jérôme avait bien aimé les résonances entre mes poèmes et les photos de David, ce regard et ces mots sur des horizons perdus, sur ces enfants esseulés de Madagascar.
Il avait senti que ses " portraits d'amoureux exilés à Barbès " me séduiraient. Il ne m'en a pas dit plus. J'ai tout inventé. J'ai voulu rendre hommage, simplement, à ce lien très fort entre deux jeunes gens, lien qui crève la pellicule. J'espère qu'ils ne m'en voudront pas de leur parler d'amour.
Et c'est en lisant leur " histoire " à Thierry, lors du vernissage de son exposition " Portraits en noir et blanc de Toucouleurs " que me vint l'idée d'une fable sur ces visages superbes et immémoriaux. Que " l'homme au cheval " et la " grande Maiyrtouna " me pardonnent, j'ai tenu à ce que Thierry ne me livre rien d'eux, malgré l'amitié qui s'était tissée entre eux et lui.
J'ai pu ainsi, sur la trame de ces photos et le fil de mes années d'Afrique, monter ligne après ligne un récit imaginaire qui, je l'espère, rendra justice à la vaillance et la sagesse de leurs cheminements. "
F.-G. Bussac
On a envie de relire ce livre pour se rassurer, pour croire que tout n est pas perdu, que malgré les haines qui se paient si cher, les douleurs qui minent les rimes et les mensonges qui nous gouvernent, l'Amour a encore suffisamment de force pour nous sauver.
Moussa Konaté
03/2002
Seuil
La petite sorcière et la forêt noire
Grande Sorcière emmène Petite Sorcière dans les bois : la forêt est malade, il faut la soigner. Dans le plus grand secret, à l'abri d'une maisonnette que la nuit dissimule, Grande Sorcière enseigne à sa petite ses secrets les mieux gardés. On fabrique une potion, on prononce des incantations. Tous les animaux assistent à l'événement. Petite Sorcière est inquiète, et fascinée : quel est ce savoir magique, et d'où vient-il ? Se peut-il que grâce à lui, la forêt tout entière guérisse ? Dans ce conte charmant, le dessin tout en finesse de Chiaki Okada nous transporte dans le monde de la nature et de la sorcellerie.
10/2021
Littérature étrangère
LA GLOIRE ET LA RENOMMEE. Tome 2
La Gloire et la Renommée s'inscrit dans la grande tradition du roman-fleuve et doit sans doute beaucoup à Proust et davantage à Henry James qu'à James Joyce. Avec ce roman d'envergure Iwaszkiewicz, pourtant célèbre pour ses formes coudes, a voulu rendre hommage à une Europe qui a sombré dans le cataclysme de la Seconde Guerre mondiale.
Cet immense roman en deux parties débute en Ukraine avant la Première Guerre mondiale pour se terminer à Varsovie avec la Seconde. Pendant trente ans il nous promène à travers toute l'Europe des années 20 et 30. Le premier tome nous conduit de la Russie sanglante de la révolution jusqu'à la Pologne recouvrant son indépendance, du Paris des années Arts-Déco à l'Allemagne de la république de Weimar et celle d'Hitler. Les héros principaux du récit, Janusz Myszynski et son ami, le compositeur Edgar Szyller y vivent leur jeunesse " d'enfants du siècle ".
Dans le présent volume nous les retrouvons mûris par les épreuves et les amours malheureux. Les destinées chaotiques d'une foule de personnages - la comtesse Bilinska et son fils, le fougueux Alo, la modeste Ola et son pâtissier de mari Golabek, la cantatrice Ela et la belle Ariadna - s'acheminent inexorablement vers la déflagration finale. Après avoir quitté l'Espagne en flammes Janusz retrouve Edgar à Rome. Nous sommes en 1937 et la guerre en Europe semble inévitable. Janusz passe par Paris en route vers sa demeure polonaise. C'est là-bas qu'il sera témoin de l'invasion allemande, de la terreur nazie, de la résistance... Les années noires de l'occupation fasciste en Pologne sont décrites à travers le sort tragique de tous les personnages qui disparaissent abattus par la soldatesque, meurent dans le ghetto, dans les camps ou sur les barricades de l'insurrection de Varsovie. Ce tableau épique d'un pays en guerre se termine en 1947 avec l'installation des communistes au pouvoir.
11/1999
Poésie
Des Pensées et Des Ronces
Dans ce recueil aux accents vifs et sensibles, l'auteur met en lumière toutes les facettes de ce sujet intemporel qu'est l'amour. De la sensualité à la passion, de la tendresse au manque de l'autre. Il aborde l'amour et toutes les émotions, touche du doigt les sujets de la maladie mentale et du handicap, ou encore, vient effleurer avec un sourire particulier l'épaule de ses proches. Des vers dédicaces, aux sentiments comme aux gens.
11/2022
Science-fiction
La tour noire et autres histoires
Qu'y a-t-il de commun entre Le Monde de Narnia, chef d'oeuvre de la littérature pour la jeunesse, et les textes rassemblés pour la première fois dans le présent volume, davantage destinés à un public adulte ? Le génie. Génie des situations, avec cette capacité unique à susciter autour des personnages — et du lecteur — des univers radicalement originaux et en même temps si tangibles ; génie des atmosphères, avec cette variété des tons et des registres qui, en quelques pages, nous fait voyager de l'ironie à la terreur, de la campagne britannique à l'aridité lunaire, de temps innommés à l'antiquité ; génie de la conduite des histoires, avec ce don pour l'inattendu, la surprise, le changement de pied qui cueille le lecteur "à froid"... Six textes, dont deux importants fragments de romans inachevés, pour se plonger un peu plus encore dans l'imaginaire foisonnant d'un des grands maitres de la science-fiction et de la fantasy du 20e siècle.
11/2020
Littérature française
La vierge noire et le voyou
Dès qu'il s'agit de Poulenc, revient immanquablement ce mot du critique Claude Rostand : " Il y a chez Poulenc du moine et du voyou ". Francis lui-même reconnaissait la véracité de cette analyse, qu'il imputait à sa double ascendance : un père aveyronnais d'origine, assez austère et très viscéralement chrétien, une mère parisienne raffolant de l'atmosphère canaille des guinguettes... Mais Poulenc, quel que soit le domaine, était tout et le contraire de tout : parisien et campagnard, mondain et popu, primesautier et neurasthénique, volage et fidèle, masculin et féminin... Le voici donc tel qu'en lui-même, depuis son premier grand succès public, le ballet Les biches en 1924, jusqu'à son apothéose, l'opéra Dialogues des carmélites en 1957 : Francis avec ses succès et ses doutes, ses désespoirs et ses amours, et par-dessus tout une passion indéfectible pour celle qu'il a découverte en 1936 : la Vierge noire, Notre-Dame de Rocamadour.
01/2023
Arendt
Hannah Arendt et la question noire
Dans cet ouvrage, qui a fait l'objet aux Etats-Unis d'une réception importante à sa parution, Kathryn Belle analyse la position problématique, pour ne pas dire choquante, que Hannah Arendt a défendue sur ce qu'elle appelle elle-même la "question noire" , en particulier dans ses "Réflexions sur Little Rock" . Cet article d'Arendt a suscité une vive polémique dès sa parution en 1959, celle-ci s'opposant au fameux arrêt Brown de la Cour suprême qui avait mis fin à la ségrégation dans l'enseignement public. Ce faisant, Arendt manifeste à l'évidence une profonde incompréhension de la lutte des Noirs américains pour leur émancipation. Kathryn Belle montre que le conservatisme d'Arendt s'explique non seulement par ses préjugés à l'endroit des Africains et des Afro-américains, mais aussi par certaines distinctions au coeur de sa théorie politique, notamment celle entre le social, le politique et le privé : tandis que pour Arendt la sphère politique se caractérise en principe par l'égalité entre les citoyens, la sphère sociale, dont relèvent selon elle les établissements scolaires, implique un droit de discriminer, c'est-à-dire de fréquenter et d'exclure les personnes de son choix, qui ne saurait être limité par la loi. Par ailleurs, les thèses d'Arendt sur la violence sont reconsidérées à l'aune de sa tendance à discréditer la violence des opprimés plutôt que celle des oppresseurs, aussi bien dans le contexte de la lutte contre le racisme et la ségrégation que dans celui de la décolonisation.
04/2023
Documentaires jeunesse
Sire Nicolas et la peste noire
L'instituteur de la classe unique du petit village de Magonville a une riche idée. Au lieu de ne parler que des personnages célèbres, il va raconter à ses élèves l'histoire de Sire Nicolas, le fils du seigneur local, qui avait leur âge quand sévissaient à la fois la guerre de Cent Ans et la peste noire. Avec son ami Jehan, fils de fermier, Nicolas participe à la défense du château paternel contre les mercenaires ennemis, et rencontre, au fond des bois, Marie, une femme extraordinaire que les autres traitent de " sorcière ", mais qui se révèle, en fait, une personne d'une immense sagesse, incomprise. Elle va aider les deux garçons à grandir.
04/2010
Littérature française (poches)
La boîte noire et autres nouvelles
Un homme tout juste sorti du coma qui reçoit de l'infirmière la transcription de ses secrets les plus enfouis, de son passé le plus perdu. Un jeune homme sur les traces d'un amour passé pour exaucer les dernières volontés de son oncle. Un type, un peu paumé, se souvient du temps où il savait arrêter la pluie. Un mari est prêt à tout pour rencontrer sa maîtresse malgré une femme maladivement jalouse. Un journaliste pense réaliser sa meilleure interview et conquérir la femme de sa vie en une soirée. Autant de personnages bien ordinaires, confrontés à des situations extraordinaires, et qui, de petites lâchetés en mensonges minables, se retrouvent fatalement dans une position aussi intenable que réjouissante...
12/2001
Architecture
L’hôtel de région des Pays de la Loire. L’hôtel de région des Pays de la Loire
Véritable monument nantais, l'hôtel de la Région des Pays de la Loire traduit depuis 1986 dans le béton l'aboutissement du long processus de création des régions françaises. Dans l'espace urbain sensible de l'île de Nantes, entre deux bras du fleuve qui traverse son territoire et lui donne son nom, l'enjeu était aussi de donner sens à cette nouvelle région, dont l'étendue et les contours n'avaient alors rien d'évident. A la fin du XXe siècle, l'édifice qui en est devenu l'emblème a tenté, dans les atours postmodernistes chers à l'époque, de définir la notion d'un édifice public réunissant à la fois le lieu du pouvoir, l'espace de sa représentation et les défis d'une administration moderne.
11/2022
Théâtre
Artistes, poètes et autres marginaux...
Mendiants d'honneur (l'élision) de Didier LELONG : Si "l'habit ne fait pas le moine", ce ne sont pas les mendiants qui vont le faire à sa place, encore moins ceux qui travaillent sans toit. Ils sont dans la rue, dignes. Miroirs ? Philosophes ? Fil et aiguille tissent un texte qui détricote l'être. Nous ? Symphonie en do majeur (et la mineure) de Yoshvani MEDINA :
R.Souza a gagné la plus importante récompense de théâtre de son pays. Son discours de remerciement servira de fil conducteur à l'histoire : 50 ans auparavant, Franco More, plus grand professeur de théâtre de son temps recevait dans sa classe une fille de 17 ans et sa mère ... Le concierge de Thierry ROUSSELET : Une salle de répétition; un compositeur, malade, doit réécrire pendant la nuit, pour le lendemain, une de ses partitions pour l'orchestre. Nous sommes en hiver, à Paris sous Louis Philippe. Au cours de cette nuit, la connaissance du concierge de cette salle qui connaît mieux son œuvre que lui et qui finira par le remplacer dans l'écriture de la symphonie et la direction de l'orchestre. C'est l'heure les enfants de Benjamin TAIEB : Dernier volet de la tragi-comédie familiale, après C'est pas demain la veille (volume 18) et Un jour viendra (volume 19). André, sur son vélo d'appartement, donne une leçon de morale à son fils aîné, Simon.. L'un après l'autre, les personnages surgissent dans le salon, chacun y allant de son diagnostic sur l'état de santé de Simon. Henriette est sensible au charme de Simon...Ce triptyque, initialement ouvert par la plainte inarticulée d'un bébé, se clôt sur des mots apaisant.... Maître François de Alain TRONCHOT : Fantaisie autour des derniers jours de F. Villon. Reclus dans un lieu sans lumière, "Maître François" reçoit la visite de trois femmes. Tour à tour attendries, séduites, agacées, Rose, Louise et Jeanne évoquent les frasques de Villon, le poète qui finit seul Villon "écrasé presque à poil, élégant et sauvage comme un hérisson".
10/2013
Critique littéraire
Marx et Engels poetes romantiques
«Il connaissait par coeur Henri Heine et Goethe qu'il citait souvent dans sa conversation», écrivait Paul Lafargue quelques années après la mort de son beau-père. «Marx possédait une imagination poétique incomparable ; ses premières oeuvres furent des poésies. Mme Marx gardait soigneusement les oeuvres de jeunesse de son mari, mais ne les montrait à personne.» Dans ses premières années d'étudiant, autour de ses dix-huit ans, Karl Marx se consacra en effet avec énergie à l'écriture de ces poèmes ; au même âge, Friedrich Engels, de deux ans son cadet, en avait déjà publié plusieurs et si sa production fut à l'époque moins abondante, elle n'était certainement inférieure ni en contenu, ni en style, à celle de son aîné. En consacrant un livre aux travaux poétiques de ces très jeunes adultes, Marcel Ollivier a voulu les replacer dans cette époque où en Allemagne, une petite partie de ses intellectuels commençait à s'élever contre la réaction qui s'était abattue sur l'Europe continentale après la victoire de la Coalition sur la France napoléonienne. La censure, la destitution ou l'exil s'abattaient sur les poètes, les littérateurs et les enseignants critiques ou irrévérencieux comme ce fut le cas pour Heine et d'autres poètes tels que Börne et Freiligrath. En écrivant ces poèmes, les jeunes Marx et Engels exprimaient leurs sentiments sur le monde qui les entouraient et témoignaient des courants de pensée qui les influençaient, quelques années seulement avant qu'ils se lancent dans le combat politique et qu'ils se fassent les chantres du communisme dont le spectre allait hanter l'Europe. Par-delà les controverses innombrables qui ont entouré et entourent encore leurs travaux ultérieurs, ne peut-on aujourd'hui encore entendre ce message tout simple que nous transmet le jeune Marx ? Ne subissons pas passivement Le joug ignominieux. Car le désir et la passion, Car l’action nous restent.
01/2015
Poésie
Les poètes de la Grande Guerre. Anthologie
Un grand nombre d'écrivains et de poètes ont été confrontés à la Première Guerre mondiale. Leur oeuvre en fait écho. Certains y ont laissé leur vie : Charles Péguy, Alain-Fournier ; d'autres, une part physique d'eux-mêmes : Blaise Cendrars, Guillaume Apollinaire. La poésie prit part au renforcement moral des millions de Français engagés dans les combats. Elle eut un rôle mobilisateur, venant même d'auteurs reconnus qui s'exprimaient depuis le confort de lieux étrangers au cataclysme. D'autres poètes s'exposèrent en première ligne. La boue, les tranchées, les corps-à-corps sanglants, la souffrance, les salves d'artillerie furent autant de thèmes qui les aidèrent à survivre ou à mourir. Sont ici rassemblés nombre de textes signés par de grands écrivains contemporains : Roland Dorgelès, Jean Cocteau, Henry de Montherlant, Pierre Mac Orlan, Paul Eluard, Georges Duhamel, Philippe Soupault, Paul Fort, Paul Claudel, entre autres... Tous disent à leur manière ce que la guerre fait naître de haine et d'émotion. Voici, enfin réédité, un témoignage capital sur ces années tragiques de notre histoire.
11/2014
Allemagne
Le cercle des poètes de la Stasi
Au début des années 1980, dans la caserne berlinoise d'Adlershof, QG étroitement gardé du régiment d'élite de la police politique est-allemande, la redoutable Stasi, une poignée de fonctionnaires se réunissent régulièrement pour discuter de poésie. Sous un portrait de Lénine, un ancien vétéran de la Seconde Guerre mondiale, de jeunes prodiges, des soldats et des garde-frontières déclament des vers et échangent leurs points de vue sur la composition métrique, les rimes et l'art du sonnet, persuadés de participer ainsi au combat de leur pays contre les puissances capitalistes et le fascisme rampant. Mais que peuvent les mots face aux armes nucléaires surpuissantes qui prolifèrent à l'époque et pourquoi la Stasi, en plein coeur de la guerre froide, se pique-t-elle ainsi de poésie ? Partant sur les traces des participants de ce club littéraire bien particulier, Philip Oltermann nous plonge dans un univers trouble où la paranoïa grandissante d'un régime en déliquescence investit tous les champs de la pensée, où les espions ne sont pas forcément ceux que l'on croit, et où un simple poème peut vous mener en prison. Réflexion sur la place de la littérature dans un pays qui entendait gouverner les esprits et les mots, Le Cercle des poètes de la Stasi révèle et raconte un épisode méconnu de la guerre froide. A l'heure de la communication omniprésente, est-on sûr d'en avoir réellement fini avec la surveillance du langage ? Originaire d'Allemagne de l'Ouest, Philip Oltermann a étudié la littérature allemande et anglaise à Oxford et à l'University College de Londres. Il dirige la rubrique "Culture Europe" du Guardian. Le Cercle des poètes de la Stasi est son premier livre traduit en français. Traduit de l'anglais par Yoann Gentric
05/2024
Poésie
La grâce. Le Printemps des poètes 2024
Dans le cadre du 25e Printemps des poètes, l'Institut du monde arabe, en partenariat avec l'Espace L'Harmattan, a réalisé un récital poétique et musical, La grâce en poésie. Ce récital poétique et musical a réuni des voix contemporaines arabes et françaises. Des artistes de France, du Liban, du Maroc, de Palestine et de Syrie ont partagé leurs oeuvres lors d'une lecture bilingue, sublimée par les notes délicates d'un récital improvisé de Georges Boukoff. Initié en 1999 par Jack Lang et Emmanuel Hoog, avec la collaboration d'André Velter, le Printemps des poètes a eu l'ambition de restituer à la poésie, à ses créations et à ses interprètes, longtemps relégués aux marges de la politique culturelle, leurs légitimes place et reconnaissance au sein de la société. Cette 25e édition célébrait un événement qui s'est affirmé comme une référence pour les artistes venus du monde entier, autour des "voleurs de feu" que sont les poètes. Car qui mieux que ces derniers peuvent nous révéler la Grâce ?
06/2024
Encyclopédies de poche
LES STADES EN GLOIRE
Il y a vingt-cinq siècles, les Grecs célébraient déjà le culte du sport dans des stades à l'architecture simple et majestueuse. Les romains ont eu leurs cirques, leurs arènes et leur Colisée. Puis l'invention du sport moderne et les compétitions se sont accompagnées de nouveaux lieux de spectacles pour des foules toujours plus nombreuses : les architectes se libèrent lentement du modèle néo-classique des stades de Berlin ou de Rome pour innover enfin avec l'Astrodome de Houston, le Superdome de La Nouvelle-Orléans ou l'Ajax d'Amsterdam. En France, l'idée d'un grand stade a été longue à faire son chemin. Grâce à l'organisation de la Coupe du monde de football en 1998, le stade de France, dont la corolle blanche est aujourd'hui un signal à l'entrée nord de Paris, règne enfin sur toutes les grandes manifestations sportives et culturelles de la capitale. Bertrand Lemoine nous raconte l'histoire méconnue des stades et la genèse de l'un des plus grands d'entre eux.
06/1998
Littérature française
La femme comme ferment de poéticité dans l'écriture post-négritudienne
Les poètes de la Négritude ont particulièrement glorifié la femme noire. Et si les vers en son honneur n'apparaissaient que par bribes, depuis les années 2000, en Côte d'Ivoire notamment, ce sont des recueils entièrement consacrés à l'amour qui voient le jour. A l'ère nouvelle, on note un flagrant contraste entre l'amante et la mère : la première, égérie des poètes, incarne la beauté physique et ouvre les portes à un érotisme de plus en plus accentué ; tandis que la seconde, pudique et discrète, demeure la garante de la morale et des vertus. Toutefois, au-delà des éloges et des critiques à l'endroit de la femme, les poètes de la post-négritude réfléchissent sur la nature du poète et dénoncent les travers de la société. Par-dessus tout, ils élèvent et valorisent l'Afrique, à travers l'exhibition de ses richesses naturelles et culturelles.
10/2022
Histoire de l'art
La peinture murale dans les Pays de la Loire
Fresque, détrempe, peinture pariétale, trompe-l'oeil, peinture monumentale, graff... Autant de techniques de peinture murale qui témoignent d'une volonté permanente et universelle : partager ses pensées, ses idéaux. La peinture murale, art de la couleur, est un objet fragile mais qui paradoxalement traverse le temps, qu'il soit compté en mois, années, siècles ou millénaires. Elle est aussi un support de communication qui relie un individu ou un groupe non seulement à ses contemporains, mais aussi à de lointains descendants qui, par elle, peuvent redécouvrir les goûts et les pensées de sociétés disparues. Le territoire des Pays de la Loire est riche d'un patrimoine de plusieurs milliers de peintures murales. Cet ouvrage offre au lecteur la possibilité de remonter le temps jusqu'à moins 25 000 ans, puis de revenir à nos jours en découvrant les beautés et les particularités de cette abondante production picturale ligérienne.
05/2023
Esotérisme
Les portes de la perception
Les Portes de la perception sont la relation d'une expérience à laquelle s'était prêté Aldous Huxley, par l'ingestion de mescaline, alcaloïde actif du peyotl, ce cactus indien qui procure des "visions colorées", accompagnées de divers phénomènes psychologiques qu'on trouvera décrits ici avec acuité et précision. Aldous Huxley examine le fonctionnement de la perception en général, et les idées et les hypothèses qu'il émet sont d'un intérêt passionnant, entrouvrant véritablement pour nous les "portes de la perception", selon l'expression de William Blake. Une véritable introduction à la vie mystique.
10/2001
Poésie
La lueur des jours. Poèmes
Une mélancolie d'arrière-saison imprègne ce livre mais s'y mêle à une ferveur encore plus profonde, engendrant avec elle une sorte de vibrante sérénité. Elle agit sur nous comme fait en automne l'odeur des pommes, auxquelles Jean Grosjean consacre ici des pages à la saveur inépuisable d'Eden. Les poèmes se promènent sans canne et sans chapeau dans la campagne, d'un pas mesuré qui s'accommode souplement des racines, des mottes, des ornières où le soir aligne ses petits feux de bivouac. Des oiseaux passent, et l'on sent battre sans cesse entre eux l'aile invisible du temps. Sans elle l'étendue serait moins vaste, et l'on serait moins chez soi, entre l'âtre éteint et la haie éclaircie, de passage, à comprendre ce qu'on ne comprend pas, sous le ciel rayé de gris et de jaune pâle comme la pèlerine d'un dieu.
11/1991
Littérature française (poches)
Les Portes de la forêt
" J'ai une histoire à te raconter, une histoire juive très drôle. C'est un messager nommé Gavriel qui me l'a racontée.
Je n'aime pas les histoires juives drôles. Elles sont tristes et font appel à la pitié. Je n'aime pas que les Juifs fassent appel à la pitié.
Dans mon histoire, il ne s'agit pas de pitié, mais plutôt de colère.
Dans ce cas, je t'écoute.
Grégor se passe la main sur ses lèvres. Par où commencer ? "
11/1985
Poésie - Comptines
Mes poèmes pour la planète
Cet album contient 14 poèmes illustrés sur le thème de l'écologie. Pour mieux protéger la planète, les enfants sont invités à lire et retenir des vers qui les inciteront à plus d'attention et de respect pour la nature et les animaux qui nous entourent. En fin d'ouvrage, l'autrice propose aux enfants d'écrire leur propre poème tout en les guidant à l'aide d'une fiche pédagogique. On pourra citer en référence : Animal de Cyril Dion, film sorti en 2021. Nombreux sujets abordés à l'école en EDD (éducation au développement durable) comme les animaux en péril, le réchauffement climatique, sont présents sous forme de courtes poésies illustrées par une artiste sérigraphe. A la rentrée 2021, une institutrice de CE1 a "testé" en milieu scolaire le poème Mais qui es-tu ? La classe a été partie prenante de l'aventure en proposant d'apprendre et de réciter le poème.
11/2022
