L'Architecte
Extraits
Architectes
La saga Lesage. 3 architectes, le métier et la cause
Victor, Robert et Pierre Lesage sont trois architectes actifs des années 1900 à nos jours. La saga qu'ils ont écrite illustre la constitution de la moderne profession d'architecte et l'évolution de la commande. Mais elle offre aussi des aperçus saisissants sur le XXe siècle et sa recomposition de la société. Rennais fixé à Paris, Victor inscrit en effet son existence dans un courant idéologique original : le solidarisme. La maison de la Mutualité, qu'il édifie dans le 5e avec son associé Charles Miltgen en 1931, en est l'expression et la récompense. Robert fait fructifier cet héritage durant la période de la Reconstruction, puis dans la réalisation d'ensembles de logements sociaux. Il est guidé lui aussi par des idéaux coopératifs. Pierre enfin prend son essor dans le courant de la loi d'orientation foncière de 1967.Préfigurant le projet urbain, il développe une méthode globale incluant les espaces publics, allant des études préalables à la conception architecturale puis au chantier. Cette capacité d'adaptation fait le succès de son agence, en France et à l'étranger. Ce voyage richement illustré, jalonné de projets et de réalisations majeurs, ne se cantonne pas dans le domaine bâti. L'action des Lesage auprès de l'émigration bretonne à Paris est éclairante, au moment où la cité est en proie à des tourments identitaires installant au premier plan la question du communautarisme.
04/2021
Histoire de France
Mémorial des martyrs de la déportation
Histoire du monument réalisé par l'architecte G.-H. Pingusson sur l'île de la cité à Paris et inauguré en 1962. Au-delà de l'aspect architectural, Antoine Brochard revient sur l'origine du projet et les questions importantes qu'il soulève : comment figurer la déportation au travers d'un monument laïc ? comment faire supporter par le monument le travail de mémoire et le besoin de recueillement individuel ? Complété de textes de G.H. Pingusson, cet ouvrage s'adresse aux architectes mais également à un public plus large d'historiens, de philosophes ou de personnes intéressés par les questions mémorielles.
10/2015
Histoire de l'architecture
La maison japonaise depuis 1945
Associant créativité et tradition, les maisons d'architecte construites au Japon depuis 1945 sont parmi les plus insolites et les plus fascinantes au monde. Soumis après-guerre à de strictes contraintes légales et spatiales, les architectes nippons n'ont en effet pas eu d'autre choix, pour répondre aux exigences du mode d'habiter japonais, que d'explorer et d'expérimenter des solutions extrêmes. Le résultat est cette architecture unique, déroutante et inspirante signée de nombreux architectes comme Tadao Ando, Kenzo Tange, Shigeru Ban ou Kengo Kuma, dont l'audace moderne, si ce n'est futuriste, est portée par une culture millénaire. Dans cette galerie d'une centaine de portraits d'habitations, il n'est toutefois pas seulement question d'architecture. De maison Ciel en maison Escalier, de Hutte d'argent en maison Pluie/Soleil, se donnent également à lire quatre-vingts ans de l'histoire d'un pays qui, tant de fois, fut mis au défi de se reconstruire.
10/2023
Beaux arts
Usage et architecture
Comment les architectes prennent-ils en compte l'usage ? C'est la question que pose cet essai, en repérant l'importance donnée à cette notion dans les traités d'architecture et la manière dont elle est introduite dans la conception des édifices. L'utilité sociale de l'architecture est en effet une dimension qui distingue cette discipline parmi les Beaux-Arts. A cet égard, la complexité de l'usage constitue une contrainte grandissante pour l'architecte. Elle fait écho à une vie sociale sans cesse plus sophistiquée, tout en étant souvent perçue par l'architecte comme une entrave à sa liberté de création plastique. Pourtant, faute de prêter une attention suffisante à l'usage, une distance peut surgir entre celui qui construit l'espace et celui qui l'habite. Les réflexions développées dans cet ouvrage sont une tentative de cerner l'origine de ce malentendu. Deux tendances sont progressivement apparues dans la pensée des architectes : pour la première, qui maintient l'architecture dans le strict domaine des Beaux-Arts, l'utilité est radicalement exclue des critères esthétiques ; pour la seconde, qui s'inspire du modèle scientifique, l'utilité est envisagée dans une perspective strictement instrumentale, sans grand souci de la valeur anthropologique de l'espace habité. A la lumière des débats qui continuent d'interroger la coupure entre les deux cultures (sciences / arts et lettres), cet essai propose, pour la création architecturale, une autre posture conceptuelle, plus attentive à la réalité des usages et à la valeur esthétique du "plaisir d'usage". Cette démarche réconcilierait en quelque sorte le beau et l'utile.
12/1993
Architectes
Xl-nouvel
Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker 2008, est généralement considéré comme le plus original et le plus important des architectes contemporains français. De 1967 à 1970, il a été l'assistant des architectes influents Claude Parent et Paul Virilio, avant d'ouvrir son cabinet à Paris. Son premier projet unanimement salué est l'Institut du monde arabe à Paris (1981-1987). Depuis, il en a réalisé d'autres, tout aussi remarquables, parmi lesquels la Fondation Cartier à Paris, le musée Reina Sofía à Madrid, la Philharmonie de Paris et le Louvre Abu Dhabi. Ses travaux les plus récents comprennent la Tour 53W53 de 82 étages à New York et le Museum of Art Pudong de Shanghai. Basée sur l'imposante monographie XXL de 2008, cette édition actualisée ramène à un seul volume le panorama ultime de la carrière de l'architecte. Le résultat est un livre de près de 800 pages, dont plus d'un quart est consacré à des projets et à de nouvelles photos ; un ouvrage à la mesure du talent inimitable de Jean Nouvel, qui présente ses projets les plus marquants comme le Serpentine Gallery Pavillon de Londres, et des travaux en cours comme le spectaculaire complexe hôtelier Sharaan Desert Resort taillé dans le grès du désert d'Al-Ula, en Arabie saoudite. Le graphisme et les images du recueil ont été conçus et sélectionnés par l'architecte lui-même, ce qui fait de cette publication un Nouvel par Nouvel, sur le fond et sur la forme.
11/2022
Architectes
Strasbourg, Parcours d'un architecte rhénan. Projets et réalisations de 1960 à 2010
Ce livre n'est ni une biographie, ni juste un catalogue de réalisations architecturales, mais un témoignage à la fois d'un demi-siècle d'architecture, de mon métier, mais aussi un témoignage des hommes et des femmes qui sont à l'origine des projets. Pourquoi cet ouvrage ? Le temps passe et la mémoire s'efface. D'où la nécessité de témoigner pour les générations futures. Au cours de ces cinquante années, il y a eu deux événements marquants : d'abord mai 68 et les mutations de la société qui ont eu une grande influence sur l'architecture. Puis 20 ans plus tard, l'informatique qui nous a fait mettre les planches à dessin au rang des antiquités. Que faire alors avec les maquettes, plans et documents ? Je les ai numérisés et rassemblés dans cet ouvrage, assurant ainsi leur pérennité. Ces réalisations sont ma contribution, touche par touche, à l'image de l'Alsace et une façon de perpétuer au-delà des modestes décennies d'une vie. Gérard Ecklé 2024
04/2024
Beaux arts
101 petits secrets d'architecture qui font les grands projets
Comment tracer un trait qui donnera vie à un projet architectural ? Comment concilier les contraintes techniques et esthétiques ? Comment orienter un bâtiment (sans désorienter ses occupants) ? Comment de l'esprit des architectes naissent les plus grands édifices ? Destiné à tous les passionnés d'architecture, ce livre dévoile quelques-uns de ces secrets, des principes esthétiques à l'oeuvre dans la conception d'un bâtiment jusqu'à la gestion de l'espace intérieur, la présentation des plans et maquettes... Architecte aguerri, l'auteur nous livre ses réflexions, ses conseils avisés et ses astuces de pro, illustrés par de nombreux dessins et schémas, références architecturales et citations de personnalités.
01/2019
Beaux arts
Maisons. Architectures d'exception
La conception de maisons n'a cessé d'offrir aux architectes du monde entier l'opportunité d'expérimenter de nouvelles méthodes et de nouveaux matériaux. Cet ouvrage révèle l'incroyable diversité et la richesse de la création architecturale en matière d'habitat, présentant à la fois des icônes de l'architecture moderne et des innovations récentes en matière de technologie de construction, de matériaux ou d'utilisation de l'espace. Une plongée inédite dans le génie créatif de plusieurs centaines d'architectes, qu'ils soient contemporains ou modernes ; que leurs créations soient mondialement célèbres, ou qu'il s'agisse de travaux étonnants et inspirants signés par des talents émergents. Les 400 maisons de cette sélection sont rassemblées par paires pour créer des rapprochements et des parallèles. Chacune fait l'objet d'une description détaillée et d'une photographie représentative Un périple vers des lieux mondialement connus pour leurs remarquables édifices, comme l'Australie et le Japon, les Case Study Houses de Los Angeles, New Canaan dans le Connecticut, ou encore Fire Island à New York - Inclut les maisons d'architectes légendaires du xx e siècle comme Le Corbusier, Mies van der Rohe ou encore Marcel Breuer ainsi que d'architectes contemporains incontournables tels Tadao Ando, Grafton Architects ou Steven Holl - Des découvertes dans tous les styles : modernisme, postmodernisme, brutalisme, régionalisme, déconstructivisme et style international - Le livre de référence et d'inspiration pour tous les designers, architectes et tous ceux qui sont curieux de découvrir où ¿ et comment ¿ les gens vivent.
09/2019
Littérature française
L'ami des ouvriers, ou Guide théorique des architectes, des maîtres en tous états, métiers
Bluettes poétiques, par Charles Bardy. Volume 2Date de l'édition originale : 1856-1859Appartient à l'ensemble documentaire : Aquit1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
12/2016
Architecture
La Samaritaine. Une renaissance architecturale, Edition bilingue français-anglais
Une façade Art Déco emblématique côté Seine. Une nouvelle peau de verre à l'ondulation douce rue de Rivoli. Une structure aérienne tout de métal et de verre. Des ornements intérieurs solaires, fleuris et colorés. Une grande verrière, promesse de lumière. Un chef d'oeuvre de l'Art Nouveau. Après 15 ans de travaux et une rénovation d'envergure, la Samaritaine rouvre ses portes. Cette "cathédrale du commerce moderne" - ainsi qu'Emile Zola se plaît à le formuler dans le roman Au Bonheur des Dames - renoue avec son faste d'autrefois. La restauration, qui comprend une nouvelle programmation variée, rend hommage aux desseins des Cognacq-Jay et aux visions des architectes Frantz Jourdain et Henri Sauvage. Porté par une équipe internationale où le savoir-faire des agences SANAA, FBAA, SRA Architectes et Maison Edouard François s'est doublé de l'excellence de nombreux artisans d'art, le chantier s'est déroulé sous le regard attentif de l'architecte en chef des monuments historiques Jean-François Lagneau et des entreprises Vinci Construction et Egis.
05/2022
Beaux arts
Le CRI. Un hub d'enseignement et de recherche au coeur du Marais, Edition bilingue français-anglais
Architecture Patrick Mauger. A l'automne 2018, le Centre de Recherches Interdisciplinaires fondé par François Taddei et Ariel Lindner s'est installé dans ses nouveaux locaux au 8-10 rue Charles V, dans le quartier du Marais à Paris. Dans le cadre d'une opération mixte orchestrée par la RIVP via sa filiale Hénéo et financée par la Fondation Bettencourt Schueller, les architectes Eddy Vahanian, Patrick Mauger et Daniel Lefèvre, architecte en chef des Monuments Historique ont restructuré et agrandi cet ensemble immobilier où le pôle d'enseignement et de recherche est associé à une résidence pour les étudiants et les chercheurs. Au coeur du Paris historique, ce hub ouvert sur la ville confirme le rayonnement international du CRI. Il est au croisement de divers enjeux urbains, patrimoniaux, architecturaux, scientifiques et pédagogiques, qui aboutissent à un campus de recherche innovant sur les nouvelles formes d'apprentissage. Avec les architectes du projet, les ingénieurs, l'entreprise GTM Bâtiment et l'équipe du CRI, Christine Desmoulins, journaliste spécialisée en architecture, revient sur la génèse d'un projet atypique.
01/2019
Architecture
1 immeuble, 1 oeuvre. 2015-2020
Cinq ans d'existence, plus de 300 oeuvres installées... Un défi réussi pour les 47 signataires de la charte "1 immeuble, 1 oeuvre", lancée en2015 par le ministère de la Culture et des acteurs de l'immobilier. Ce livre illustre la façon dont promoteurs, architectes et artistes peuvent collaborer pour que les oeuvres investissent l'espace public et privé dans un esprit de synergie. Arthur Toscan du Plantier, président du Club i immeuble, oeuvre, et Alexandra François-Cuxac, à la tête de la Fédération des promoteurs immobiliers, livrent leur regard sur cette initiative unique au monde. La philosophe Cynthia Fleury et les architectes Dominique Jakob et Brendan MacFarlane témoignent des enjeux sociétaux du programme. Cet ouvrage donne aussi les clés d'une série de parcours artistiques sur les pas de Jean de Loisy, directeur de l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris. La critique d'art Alexia Guggémos a eu carte blanche pour réaliser cette anthologie dont la photographe et architecte Emmanuelle Blanc a assuré la mise en images.
03/2021
Beaux arts
Palais de justice Pointe-à-Pitre. Ignacio Prego - Rémi Souleau - architectes
Construire un Palais de Justice à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), quand on est une agence d'architecture parisienne, sans faire un geste souverain d'autorité métropolitaine déconnectée des réalités, est à la fois un défi et une grande responsabilité. Un Palais de Justice est souvent un bâtiment traditionnellement imposant, qui affirme par sa seule apparence la puissance régalienne. C'est précisément à rebours de cette tradition emphatique, présomptueuse et intimidante de l'architecture que le nouveau Palais de Justice de Pointe-à-Pitre a été pensé et construit, faisant le choix de s'ajuster au cadre social, politique, géographique et historique caribéen. Situé dans le centre-ville, près de la mer, dans le coeur le plus vibrant de la cité, le bâtiment frappe par la neutralité de son geste formel. A la tentation de la majesté formaliste, les architectes ont préféré la rigueur discrète qui traduit l'idée que la Justice doit être remise au coeur de la Cité, se rapprocher des citoyens plutôt que de s'en distancier, les rassurer plutôt que les pétrifier. Il se veut incarner ainsi une justice apaisée et rien chez lui ne cherche à intimider le passant ordinaire, qui peut saisir d'emblée que le service public de la justice lui est accessible. Dans un livre lui-même sobre et élégant, le texte de Jean-Marie Durand et les photographies de Laure Vasconi et Luc Boegli témoignent de la réussite de cette réalisation qui parvient à résoudre avec force et humilité les tensions inhérentes à ce genre de programme.
09/2019
Beaux arts
Espace Oscar Niemeyer. Le Havre, réhabilitation 2015 Deshoulières Jeanneau & Sogno Architectes
Libre, fluide, insolemment fiché au cour de la ville, la Maison de la Culture du Havre, conçue par Oscar Niemeyer et construite entre 1978 et 1982, est un formidable contrepoint à la ville orthonormée d'Auguste Perret. Sous son apparente simplicité volumétrique, l'espace culturel - rebaptisé le Volcan en 1990 - cache son jeu. Ses lignes audacieuses répondent à une programmation artistique du même ordre, tournée vers l'avant-garde. Issu du mouvement des Maisons de la culture d'André Malraux, récent de mettre l'art à la portée de tous, le théâtre a donné l'opportunité à des chorégraphes, à des hommes de théâtre de renom voire à des compagnies circassiennes1 d'y déployer leurs plus belles audaces scéniques. Face à l'obsolescence des équipements et à un certain abandon du site, DESHOULIERES JEANNEAU et SOGNO Architectes ont réhabilité le bâtiment et son environnement entre 2010 et 2015.
07/2019
Beaux arts
Vies des artistes. (Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes)
Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, ou Vies des artistes, c'est la première histoire de l'art en Europe moderne, un hommage enthousiaste et érudit à la Renaissance italienne ? Lui-même artiste, Giorgio Vasari a écrit ce livre qui, depuis quatre cent cinquante ans, reste un des monuments de la littérature artistique. Baignée de sensibilité et d'humanité, cette suite de biographies, de Cimabue à Titien, en passant par Michel-Ange, Léonard de Vinci et tant d'autres génies, explore trois siècles de création artistique, montre les œuvres, fait revivre les personnalités. Un chef - d'œuvre.
02/2007
Essais
Révéler, cultiver, réhabiter. Retour sur une décennie d'architectes en résidence
Et si les architectes sortaient de leurs agences pour s'installer sur le terrain, et initier avec celles et ceux qui y vivent des transformations sociales et écologiques ? Depuis 10 ans, c'est ce que Territoires pionniers essaie de questionner en Normandie avec son Laboratoire des territoires. Au fil des démarches menées par les architectes accueillis en résidence, son approche de l'architecture a évolué passant des espaces construits à une approche par les modes de vie, et de la possibilité d'une activation collective des lieux à celles d'une réhabitation des milieux. A partir des retours et témoignages d'architectes résidentes et de personnes ayant participé a leurs démarches, d'une écofiction ou encore de visions prospectives, cet ouvrage invite à mesurer le chemin parcouru pour mieux imaginer et construire ensemble l'architecture du monde qui vient.
10/2021
Beaux arts
CS Studio, Carin Smuts Urs Schmid architectes. Anatomie d'un rêve
En examinant de près l'univers des formes produites par CS Studio, on entreprend un voyage en plein coeur de l'architecture. Utilité, stabilité et beauté sont finement ajustés, balancés dans les réalisations de cette agence sud-africaine. Les formes, la lumière et la couleur s'imposent comme des évidences qu'on pense premières. L'étonnement se fait ravissement dès lors qu'on se penche sur les qualités fonctionnelles de ces réalisations. A l'évidence, l'architecte aime son client, il lui tient à coeur de satisfaire ses besoins. Finalement, quand on comprend que le client c'est la plupart du temps une communauté, des centaines d'individus, souvent pauvres, ce que l'on découvre ici tient du prodige.
09/2016
Grandes réalisations
Théâtre Marigny. Histoire, architecture & spectacles
T Le théâtre doit son nom au frère de la marquise de Pompadour, le marquis de Marigny qui, à la fin du XVIIIe siècle initia des embellissements aux Champs-Elysées. En 1883, le Panorama Marigny est inauguré. Situé sur les Champs-Elysées, il est l'oeuvre de Charles Garnier, l'architecte de l'Opéra, et construit à l'emplacement du théâtre dirigé, entre autres, par Jacques Offenbach et le fils de l'immense mime Deburau. L'édifice en forme de dodécagone, sana points d'appui à l'intérieur offre à ses spectateurs une expérience immersive unique, les plongeant notamment au coeur de batailles célèbres. La mode de ce genre de spectacles étant passée, en 1893, le panorama est aménagé en théâtre d'après les plans d'une star de la Café Society, l'architecte Edouard Jean Niermans. Les succès et les échecs se succèdent au cours des années qui voient, en 1925, les architectes Alvaro de Grimaldi et André Ulmer moderniser la salle désormais dédiée à l'opérette et aux revues sous la direction de Léon Volterra. Au lendemain de la guerre la compagnie Renaud-Barrault l'investit, invite Jouvet et Vilar, s'entoure d'artistes et de compositeurs, et fait du théâtre une ambassade de la culture française. Puis vient la compagnie Grenier-Hussenot avec ses acteurs fétiches : Jean Rochefort et Jean-Pierre Marielle. Robert Manuel, Elvire Popesco et Hubert de Malet reprennent le flambeau et font jouer, entre autres, Annie Girardot. Commence alors l'aventure de "Au théâtre ce soir", où le journaliste Pierre Sabbagh présente en dix-sept ans 416 pièces aux téléspectateurs. Thierry Le Luron, Jean-Paul Belmondo s'y produisent. En 2000, Robert Hossein en assure la direction et Pierre Lescure lui succède en 2008. Vient en 2013 le moment des grands travaux confiés à l'agence d'architecture Clé-Millet Architectes et la réouverture du théâtre en 2018. Ce livre invite le lecteur au coeur d'une aventure passionnante sous la conduite d'une historienne, Pascale Gransard, et de l'architecte, Stéphane Millet, auteur de la toute récente rénovation du théâtre. L'histoire d'une grande scène parisienne et son évolution architecturale se répondent ici au sein d'une rare iconographie.
02/2024
Religion
Architecture et liturgie au XVIIIe siècle. Offrir avec et pour le peuple
Mettre l'architecture et la liturgie en dialogue, et prendre au sérieux l'architecture sacrée comme lieu théologique : tel est le propos de cet ouvrage, à partir de trois églises post-tridentines françaises. Cette opération présente un triple intérêt : méthodologique pour les théologiens qui peinent à faire de la théologie à partir de corpus non textuels, historique et documentaire pour les historiens de l'architecture, et pour tous, théologiens, pasteurs et architectes engagés dans la réflexion sur l'espace liturgique 50 ans après Vatican II. Il se présente, ainsi que l'écrit l'architecte Jean-Marie Duthilleul dans sa préface, comme une "pierre de fondation" afin de penser des espaces sacrés... pour aujourd'hui.
03/2019
Sculpture
Sculptures n 9. sculpture et architecture. sens dessus dessous
Les liens qui unissent les deux arts depuis l'Antiquité sont multiples mais respectent généralement un principe : celui de la soumission de la sculpture à l'architecture, et par voie de conséquence de l'architecte au sculpteur. Mais la sculpture n'est-elle qu'un art ancillaire ? Les rapports de force entre architectes et sculpteurs ne peuvent-ils s'inverser ? De quelle manière les sculpteurs ont-ils envisagé, investi, le domaine de l'architecture, ses théories, ses principes, son espace ? Ce numéro de la revue Sculptures présente un éclairage inédit sur les liens unissant sculpture et architecture autour des notions de limite, renversement, affranchissement, interaction entre les deux arts, du XIXe au XXIe siècle.
02/2023
Grandes réalisations
La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale
Le projet de la nouvelle scène nationale de Clermont-Ferrand a été conçu par l'architecte portugais Eduardo Souto de Moura, Pritzker Prize 2011, en association avec le cabinet d'architectes clermontois Bruhat-Bouchaudy. Dotée de deux salles de spectacle, la salle de L'Horizon et la salle des Possibles, d'un équipement scénographique moderne et performant, d'un pôle de médiation culturelle, de locaux d'accueil d'artistes et d'une brasserie, la scène nationale de Clermont-Ferrand est un lieu de vie, de création et d'ouverture. La Comédie est un espace citoyen que les clermontois peuvent s'approprier et où l'on peut mener une vie culturelle au quotidien.
02/2022
Carrière et réussite
Mi-bottes, mi-talons. Ma vie de femme architecte au royaume de la testostérone
Femme des années 2020, ayant réussi l'amalgame de l'autorité et du charme, Elisa nous dépeint, avec beaucoup d'humour, son quotidien d'architecte du patrimoine. Confrontée à un monde principalement masculin, elle concilie vie de famille et travail très chronophage, sans oublier ses meilleures amies. De ses premiers pas d'étudiante à son entrée dans la vie active, en passant par ses différents stages, elle nous emmène dans sa vie trépidante de femme ambitieuse et déterminée, jamais à cours de répartie et d'idées pour satisfaire ses clients parfois hauts en couleurs. Au-delà du thème de l'architecture, ce roman traite de sujets contemporains sur le quotidien des femmes. Que signifie être entrepreneure ? Une femme peut-elle être ambitieuse, sans états d'âme dans son travail, et apprendre l'empathie à son enfant à la sortie des classes ? Ce livre rend hommage à toutes les femmes qui passent d'une casquette à l'autre à tout moment de la journée.
05/2023
Beaux arts
"Arrêtons-nous quelques instants". 3ème étape du long voyage d'un architecte, 2002-2006
Arrêtons-nous quelques instants... est une réflexion sur cinquante années de vie d'architecte-urbaniste. La relation de cette nouvelle étape rapporte mes réflexions sur les conséquences du manque de décision des élus, face aux problèmes d'aménagement, par démagogie devant un électorat peu enclin au changement, enfermé dans un égocentrisme sans futur. Peu de nos contemporains aspirent à un " Monde Nouveau ". Jusqu'aux architectes qui acceptent la Loi du Marché aux mains des promoteurs et l'abandon d'une idée de la Culture où l'artiste est relégué au rang de sous-traitant. L'extension désordonnée des agglomérations, pour satisfaire un engouement exclusif pour le pavillon banlieusard, massacre les abords des villes et des villages et dilapide les paysages de nature. La seule politique est de "reconstruire la Ville sur la Ville ", dans son périmètre densifié ; ces réflexions sont ponctuées d'événements de la vie quotidienne : opérations médicales, accident d'auto, évocations d'amis décédés, rencontres de décideurs, colorées par l'attention à l'Autre.
02/2007
Décoration
Manuel d'aménagement intérieur. Les conseils d'une architecte pour un agencement sur mesure
Vous êtes-vous déjà demandé comment un professionnel pourrait repenser l'agencement de votre habitation ? Vous avez déjà fait appel à un architecte d'intérieur, mais vous avez été déçu du résultat ? Vous souhaitez rafraîchir votre logement mais disposez d'un budget limité ? Cet ouvrage vous donne tous les outils et connaissances nécessaires pour concevoir l'aménagement de votre intérieur sans que vous ayez besoin de faire appel à un professionnel. Que vous souhaitiez faire de simples travaux de rafraichissement, ou bien un agrandissement ou même une rénovation totale, ce guide vous accompagne dans toutes les étapes du processus : étude de votre espace, lecture d'un plan, rédaction d'un brief, esquisse finale... Vous aurez ainsi toute les cartes en main et la confiance nécessaire quand l'heure du chantier sera venue. Une approche unique pour vous approprier et concrétiser votre projet et concevoir des espaces à la fois pratiques et esthétiques afin de créer la maison de vos rêves ! .
02/2024
Beaux arts
Nos années de solitude. Biennale d'architecture d'Orléans, Edition bilingue français-anglais
Pour la deuxième édition de la Biennale d'Architecture d'Orléans six commissaires ont été invités à conter les récits des solitudes à travers le monde, là où l'architecture est encore une forme d'engagement dans le réel et une "promesse" pour les libertés : Des rêves vus de près revient sur la résistance du groupe brésilien Arquitetura Nova face à la dictature brésilienne (1964-1985) ; Mes réalisations parleront pour moi offre une lecture de l'oeuvre algérienne de l'architecte français Fernand Pouillon ; L'étrangère sur terreréunit des artistes et architectes arabes dont l'oeuvre participe aux mouvements arabes d'émancipation face aux discours et aux systèmes autoritaires ; De la solitude à la désolation livre une analyse sans concession du Mexique actuel ; l'installation collective L'architecture comme animal mutant est un dispositif d'hybridation où toute créature architecturale se libère de son créateur. L'événement s'affirme comme une biennale de collection. A ce titre, la collection du MAXXI est mise à l'honneur, tandis qu'une monographie intitulée Homo Faber : un récit déploie l'oeuvre d'un des architectes-phares de la collection du Frac Centre-Val de Loire : Gu ? nter Gu ? nschel. Entre ces paysages, des oeuvres d'artistes et d'architectes (John Hejduk, Absalon, Karen Lohrmann & Stefano de Martino, John Cage, Takk, Santiago Borja, Ahmed Mater, Ila Bêka et Louise Lemoine, Lacaton & Vassal, Julie Nioche...) constituent un abécédaire ouvert de la notion, à la fois crainte et désirée, de "solitude" .
11/2019
Grandes réalisations
La Bourse de commerce - Pinault Collection
La transformation de la Bourse de Commerce en musée signe l'aboutissement de la quête d'un lieu parisien pour la Collection Pinault, ainsi que d'un long voyage pour son architecte, Tadao Ando. Quinze ans après que les deux parties ont dû interrompre leur projet de création d'un musée sur l'Ile Seguin et cinquante-cinq ans après que le Grand Tour de Tadao Ando l'a conduit pour la première fois en Europe, l'ouverture très attendue de la Collection Pinault à Paris signe aussi le retour plébiscité d'un monument parisien méconnu du public. L'intervention audacieuse de Tadao Ando embrasse les occupations passées d'un bâtiment qui, dans ses strates, porte les marques de l'histoire et de ses différents usages. A la fois geste pragmatique et poétique, le cylindre de béton niché sous la coupole contribue à répondre aux enjeux d'un musée d'art contemporain. Il démontre le potentiel radical d'un bâtiment dont les métamorphoses architecturales passées et présentes ont fait un théâtre de progrès et d'expérimentation. De même que d'autres architectes japonais actifs à Paris, Tadao Ando a réalisé son projet à la Bourse de Commerce en étroite collaboration avec ses homologues français. Ce livre fait le récit du travail engagé des architectes, ingénieurs et designers, à travers de multiples entretiens, notamment avec Lucie Niney et Thibault Marca (NeM Architectes), Pierre-Antoine Gatier, Ronan et Erwan Bouroullec, et Tadao Ando lui-même.
11/2022
Architecture
Sustainable design. Vers une nouvelle éthique pour l'architecture et la ville Tome 9
Le Global Award for Sustainable ArchitectureTM a été créé en 2006 par l'architecte et chercheur Jana Revedin, avec la Cité de l'Architecture & du Patrimoine comme partenaire culturel. Il distingue chaque année cinq architectes qui partagent les principes du développement durable et d'une approche participative de l'architecture aux besoins des sociétés, au nord comme au sud de la planète. Le Global Award for Sustainable Architecture a été placé sous le haut patronage de l'UNESCO en 2010. Le thème retenu pour la 14 ? session du Global Award est : "Architecture et nature : une nouvelle synergie ? " Les lauréats du Global Award 2021 sont : Teresa Moller (Chili), Gloria Cabral & Solano Benitez (Paraguay), José Cubilla (Paraguay), Severiano Porto (Brésil) et Richard Sennett (Royaume-Uni).
10/2022
Histoire de l'architecture
Le Champ-de-Mars 1900-1930
ARGUMENTAIRE Le Champ-de-Mars a accueilli, longtemps, les événements marquants de l'histoire de France, et, à partir de 1855, les expositions universelles. Au lendemain de celle de 1900, le Champ-de-Mars entame sa mue en quartier résidentiel, autour d'un vaste jardin public. Les architectes de la Belle Epoque trouvent ici un exceptionnel terrain d'expression. Style Beaux-arts, éclectisme, historicisme, Art déco livrent, ici, une symphonie architecturale étourdissante. Les abords du site renferment nombre de pépites : les immeubles fantastiques de Jules Lavirotte, un temple de la théosophie (la salle Adyar), l'immeuble les Arums, où l'Art nouveau atteint son paroxysme. LES AUTEURS Maurice Culot est historien, architecte et urbaniste Charlotte Mus est historienne de l'art
11/2023
Beaux arts
Ailleurs. Architectes français à l'export. 50 architectures françaises dans le monde, Edition bilingue français-anglais
Donner à voir des réalisations d'architectes français qui se produisent sur la scène internationale, telle est l'ambition de ce livre qui, en toile de fond, tente d'apporter une réponse à la question : comment caractériser la culture architecturale française quand elle s'exprime ailleurs que dans l'Hexagone ? A travers les projets des palmarès du Grand Prix AFEX, l'ouvrage dresse, en une cinquantaine d'oeuvres, un panorama de la production française dans le monde ces dix dernières années. Il est aussi un hommage au travail réalisé par l'AFEX depuis deux décennies au service des architectes et de l'architecture. Un engagement qui a rendu pour chacun la planète plus proche, plus accessible, et peut-être meilleure.
11/2016
Histoire internationale
Les San Gallo, architectes, peintres, sculpteurs, médailleurs, XVe et XVIe siècles. Giuliano et Antonio, l'ancien
Les San Gallo : architectes, peintres, sculpteurs, médailleurs, XVe et XVIe siècles. Giuliano et Antonio (l'ancien) / par Gustave Clausse,... Date de l'édition originale : 1900-1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
