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L'Architecte

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Architectes

Djo-Bourgeois, Elise et Georges. Architecte-décorateur, créatrice textile

ARGUMENTAIRE Les Djo-Bourgeois, Elise (1894-1986) et Georges (1898-1937). Lui est décorateur et architecte, contemporain de Pierre Chareau et Charlotte Perriand, et prisé par Robert Mallet-Stevens, les Noailles, la princesse Faucigny-Lucinge. Elle s'impose comme l'une des créatrices textiles majeures de son époque avec Hélène Henry et Sonia Delaunay. Mariés, ils sont aussi de fidèles collaborateurs. Leurs créations sont diffusées par les grands magasins de l'époque, celui du Louvre en France et Metz & Co en Hollande. Ils sont les premiers à développer un style minimaliste alliant géométrie et aplats de couleurs, un style qui annonce les créations modernes d'Andrée Putman, Tadao Andõ, et dans la mode celle d'Issey Miyake et Helmut Lang. L'AUTEUR Chercheur, commissaire d'exposition et enseignant, Stéphane Boudin-Lestienne se consacre à la redécouverte des figures des avant-gardes du XXe siècle, de Robert Mallet-Stevens à Hélène Henry, en passant par les de Noailles et ou encore l'architecte Paul Tissier.

10/2023

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Roman d'amour, roman sentiment

Un séduisant architecte ; Coup de foudre pour un rancher

Un séduisant architecte, Cat Schield L'influenceuse new-yorkaise Teagan voudrait acheter une maison à Charleston, que Chase Love rénoverait. Seul problème : l'architecte refuse de travailler pour elle, sous prétexte qu'elle traîne une mauvaise réputation. Cet homme est si exaspérant ! Pourtant, des étincelles crépitent entre eux, et Teagan est résolue à convaincre Chase qu'elle n'est pas celle qu'il imagine... Coup de foudre pour un rancher, Brenda Harlen Eva est une incorrigible romantique. Le jour où Luke Stockton entre dans sa pâtisserie, le temps suspend son cours tandis que leurs regards se croisent : c'est le coup de foudre ! Persuadée qu'ils sont destinés l'un à l'autre, Eva décide de lever tous les obstacles pour prouver au rancher solitaire qu'elle est la femme de sa vie...

05/2023

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Décoration

Pierre Cruège. Architecte d'intérieur, créature du XXe siècle

Artiste décorateur, architecte d'intérieur, créateur de modèles de série, Pierre Cruège (1913-2003) fait partie de la génération de designers français formée à l'Ecole des Beaux Arts - dont il sort major à Bordeaux - dans les années 30. Initialement formé par René Buthaud (peintre et céramiste), il intègre en 1935 l'atelier de René Prou, à Paris, où il entame une carrière parisienne en collaborant à ses côtés aux stands de l'Exposition universelle de 1937. Imprégné par cette culture décorative, Pierre Cruège adopte les valeurs du Style 1940 consistant à réconcilier la stricte rigueur du Mouvement moderne avec l'individualisme plus léger du décorateur qui "orchestre le tout en ce sens qu'il harmonise l'ensemble, en tenant compte tout à la fois des lignes, des volumes et des couleurs" . Quand il quitte l'atelier Prou en 1938 pour s'installer à son compte, il signe ses premiers décors dans ce goût. Après guerre, parallèlement à l'élitisme de son métier de décorateur, il s'intéresse à des approches plus démocratiques, s'impliquant dans la production industrielle et la reconstruction. Après les Années 1950, Pierre Cruège continue d'exercer sous le statut d'Architecte d'intérieur et remporte de très nombreux concours et appels d'offre pour l'aménagement de chambres dans les résidences d'étudiants et dans les hôtels, domaines privilégiés pour les meubles de série. Il ne va jamais cesser d'être actif. Sa longue carrière est jalonnée d'étapes qui traduisent la transformation de son métier ; il se définit comme un architecte décorateur et revendique les liens intrinsèques qui unissent la dimension artistique à celle artisanale, l'innovation aux savoir-faire traditionnels.

11/2023

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Histoire internationale

Les architectes de l'extermination. Auschwitz et la logique de l'anéantissement

Sans être forcément membres du Parti nazi, de jeunes technocrates, souvent universitaires, vont préparer les plans de germanisation de l'Europe orientale, synonymes d'assujettissement et de déplacements massifs de population. Mis au point au début de 1941, le Generalplan Ost (Plan général pour l'Est) préconise le transfert de trente millions de personnes, soviétiques dans leur immense majorité, en les condamnant à mourir de faim. Imprégnées d'idéologie eugéniste, marquées par le concept de surpopulation qui a hanté la pensée géopolitique allemande du premier XXe siècle, ces équipes forgent la notion d'" existence fardeau " (Ballastexistenzen), et envisagent la faim comme un moyen de réguler la population. Elles préconisent le génocide comme LE moyen de résoudre les problèmes politiques. Quelle place la Shoah a-t-elle tenu dans ces projets de " réorganisation " de l'Europe orientale ? Présente en filigrane tout au long du livre, cette question, controversée, enrichit le débat sur les origines du génocide. Elle nous permet de mieux entendre combien la barbarie fut pensée et planifiée par des hommes intelligents et cultivés appartenant à une génération née au début du siècle, et demeurée marquée par la Grande Guerre. En mettant en relief la farce de la dénazification (la plupart de ces criminels de bureau ont poursuivi leur carrière au grand jour, couverts d'éloges et d'honneurs), Götz Aly et Susanne Heim montrent les soubassements technocratiques de la criminalité d'Etat. Loin d'être une parenthèse barbare dans l'histoire d'outre-Rhin, Auschwitz a plongé ses racines dans le terreau culturel et politique d'une certaine Allemagne.

01/2006

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Architectes

Charlotte Perriand. An Architect in the Montains

Architecte, urbaniste, designer, Charlotte Perriand (1903-1999) met son génie visionnaire au service de l'aménagement en montagne, de Saint-Nicolas-de Véroce à Méribel, de la vallée de Belleville aux Arcs en Savoie en passant par la Chine. Joignant sa passion pour la montagne à son activité professionnelle, la plupart des projets architecturaux d'avant-guerre de Charlotte Perriand sont liés à la pratique du ski et de l'alpinisme. Avant la naissance des congés payés, elle se spécialise dans l'habitat préfabriqué pour les loisirs, afin de les rendre accessible au plus grand nombre. Pionnière de l'architecture bioclimatique, elle développe des toitures végétalisées et la préfabrication des bâtiments en recourant aux matériaux trouvés sur place et aux savoir-faire locaux combinés à une approche moderne. De 1967 à 1989, elle consacre son activité à la création des stations Arc 1600 et Arc 1800, l'un des plus grands domaines skiables de France, sous la tutelle de l'aménageur Roger Godino. C'est la première fois dans l'histoire de l'architecture qu'une femme dirige une équipe d'architectes chargée de la construction de 25 000 lits. Outre l'architecture intérieure de toutes les habitations, elle détermine les partis-pris urbanistiques des deux stations et l'architecture de la plupart des bâtiments, en collaboration avec Gaston Regairaz et Bernard Taillefer pour Arc 1800. Durant plus de vingt ans, elle s'applique à penser ce lieu de loisirs d'hiver et d'été pour faire partager son amour de la montagne et de la nature aux citadins venus du monde entier.

01/2023

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Essais

L'architecte et ses modèles. Intentions, connaissance et projets à la période contemporaine

Le huis-clos dans l'atelier, où l'architecte exerce un art autoréférentiel, qui puise ses modèles en lui-même, plus que dans la nature, résonne de l'expérience et de la mémoire des visites in situ des édifices et des espaces réels, parfois parcourus lors de lointains périples. L'intention qui préside au choix du modèle, précède le processus de connaissance. Ce souci, ce désir, qui motivent les enquêtes et l'extension des corpus, participent d'un projet plus ou moins collectif ou individuel, plus ou moins intuitif ou explicité : une ambition d'édifier. De sorte que le moment, technique en apparence, de l'observation et du travail graphique, qui permettent de réduire un objet complexe à une série limitée de figures, ou de photographies, trouve son ressort dans un souci de distinction par la découverte et la compréhension d'objets inédits ; par la révision des savoirs préétablis ; ou puise son impulsion, parfois obscure, dans des expériences esthétiques ou mentales plus personnelles ou intimes. Treize essais, réunis ici par Jean-Philippe Garric, interrogent la mécanique et l'économie des modèles, à travers leur formation, leur pratique et leur portée politique.

06/2021

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Beaux arts

Pierre Lescot (1515-1578). Architecte du Roi & de la Pléiade

En 2015, les commémorations nationales ont fêté le cinq centième anniversaire de la naissance de Pierre Lescot. L'auteur, Jean-Marie Pérouse de Montclos, a pris conscience alors de l'étonnant abandon dans lequel était tenue la renommée du célèbre architecte. Il s'agit pourtant d'un des plus grands architectes français, familier et ami des poètes de la Pléiade, créateur de la nouvelle manière de bâtir qui débute en France dans les années 1540 et se développera jusqu'à la fin de l'Ancien Régime. Nous lui devons le Louvre, un manifeste royal dont le rayonnement a été exceptionnel, et parmi ses autres réalisation l'hôtel de Carnavalet, la fontaine des Innocents ou encore les châteaux de Vallery ou de Fleury-en-Bière. L'auteur, spécialiste renommé de l'architecture française, livre une biographie et un catalogue des oeuvres de Lescot, dans laquelle il analyse un par un tous les édifices attribués ou attribuables à l'architecte.

09/2018

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Beaux arts

Dans les ruines de Homs. Journal d'une architecte syrienne

En plein coeur du conflit syrien, Marwa Al-Sabouni, son mari et leurs deux enfants décident de rester à Homs, confinés pendant deux ans dans leur appartement. Au milieu des carnages, la jeune architecte contemple la destruction d'un mode de vie mais reste pour rebâtir un avenir. Dans The battle for home, elle explore les rôles de l'architecture et de l'environnement urbain pour expliquer les fractures communautaires qui ont "préparé" le conflit syrien. Elle lance aussi des pistes concrètes (avec dessins et plans à l'appui) sur la façon dont le pays devrait se reconstruire pour éviter de retomber dans les mêmes pièges. Son livre est un témoignage de l'intérieur et un appel à rendre la Syrie à nouveau habitable.

09/2018

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Architecture

Raymond Marabout. Un architecte art déco à Mantes-la-Jolie

Véritable pilier de la vie artistique et politique de l'entre-deux-guerres, Raymond Marabout (1886-1957) est d'abord directeur de l'école municipale de dessin de Mantes. En 1922, il devient chef du service des travaux, de la voirie et du service des eaux. Il restera trente années au service de la ville, quittant ses fonctions en 1952. Hormis les travaux et constructions à effectuer sur les bâtiments communaux tels l'hôtel de ville, les abattoirs, le lavoir, il a en charge d'importants chantiers comme celui de l'agrandissement de l'hôpital, les écoles. Surtout, il passe sa vie à loger, puis reloger les Mantais après les bombardements de 1940 et 1944. Auteur et co-auteur de plusieurs projets d'immeubles et de maisons d'habitation à bon marché, il n'a de cesse d'œuvrer à la résorption de la crise du logement. Travaillant main dans la main avec Auguste Goust, maire de Mantes de 1908 à 1947, il concrétise sa politique sociale dans la brique et le béton, mais exécute ses projets avec un grand souci esthétique, créant de beaux édifices Art déco. Il a traversé les pires crises du XXe siècle : brancardier, puis sergent en Aérostation pendant la Première Guerre mondiale, il assure avec courage la défense passive de Mantes pendant l'Occupation, en construisant de nombreux abris pour la population. Témoin des destructions patrimoniales, mais aussi de ses propres réalisations, il amorce la gestion des dommages de guerre et la Reconstruction aux côtés d'autres architectes, avant de passer le flambeau de l'aménagement à Raymond Lopez (1904-1966).

07/2023

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Histoire de l'architecture

Louis Métézeau (vers 1568-1615). Architecte du roi Henri IV

Quelques mois après son entrée dans Paris le 22 mars 1594, Henri IV ordonna de vastes travaux pour rénover la capitale et affirmer la grandeur recouvrée du royaume. Parmi les principaux chantiers qui l'attendaient, le Louvre, mais aussi Fontainebleau et Saint-Germain-en-Laye, des lieux associés au nom de Louis Métézeau. Issu d'une famille de maîtres maçons et d'architectes drouais, il fut l'un des principaux acteurs du "Grand Dessein" du roi. Première monographie consacrée à cet architecte, l'étude revient sur son ascension rapide sans négliger sa vie d'homme. Elle analyse aussi la nature des missions royales, marquées par la polyvalence et bien souvent la collégialité, à l'origine des problèmes d'attribution qui reviennent comme une antienne dans son oeuvre. L'étude explore, en dernier lieu, le cercle de ses mécènes privés, des commanditaires issus de la noblesse de robe pour l'essentiel. Comprendre les mécanismes de ce mécénat vient éclairer la seconde partie de sa carrière, désormais individuelle après l'assassinat du roi. L'architecte renouait là avec la politique de sociabilité entretenue à ses débuts, lui qui s'était appuyé sur les alliances tissées par ses ancêtres au coeur d'un foyer artistique régional fécond.

06/2022

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Monographies

Louis Le Masson, François Masson. Deux frères architecte et sculpteur

Il y a des vies qui se dessinent dès l'adolescence et qui dominent les bouleversements de l'Histoire. Les vies de Louis Le Masson et de son frère François en sont un exemple : leurs talents ont éclaté malgré le tumulte des événements qui agitèrent la France à la charnière du XVIIIe et du XIXe siècle. Nés au milieu du règne de Louis XV dans un système monarchique traditionnel, contemporains de Boullé, Ledoux, David et Houdon, les deux frères sont de cette époque prospère qui a le goût du plaisir et des idées. Les artistes voyagent en Italie. L'Académie royale de peinture et de sculpture inaugure les salons du Louvre. La famille de Broglie, proche de la monarchie, favorise l'éclosion des personnalités de Louis Le Masson et de François Masson. L'avènement de Louis XVI assied plus solidement leur ascension. Louis Le Masson est proche de l'entourage de la cour à Versailles, François Masson est un acteur important du mécénat des Broglie à Metz. Tous deux vivent l'agitation provoquée par la guerre de l'Indépendance américaine, mesurent la croissance des progrès techniques et des processus d'industrialisation et voient l'installation de la première usine au Creusot. Les cataclysmes de la Révolution bouleversent les fortunes des deux frères liés par une affection indissoluble. La chute de la monarchie fait basculer l'ordre politique et social de l'Ancien Régime ; l'entourage royal émigre ; le comte d'Artois part pour l'étranger avec ses fils, élèves de Louis Le Masson qui est frappé de plein fouet par la Terreur qui brise sa vie familiale et professionnelle. François Masson vit toute la période révolutionnaire à Paris où la situation des artistes est précaire, liée aux aléas du pouvoir. L'installation du Directoire provoque un retournement du sort pour les deux frères. Louis Le Masson entame une carrière provinciale de grand commis de l'Etat, à Rouen, qu'il poursuit sous le Consulat de Bonaparte et pendant le développement de l'Empire. François Masson reste dans la capitale et commence à recevoir de nombreuses commandes, sa carrière s'intensifie sous le Consulat qui lui apporte le succès. L'Empire consacrera son ascension. Il disparaîtra brutalement en pleine gloire. L'extraordinaire longévité de Louis Le Masson l'appelle à vivre les nouveaux rebondissements de la politique française ; la restauration de la monarchie bourbonienne le ramène près de la cour de Louis XVIII ? ; son ancien élève le duc de Berry est assassiné en 1820 ? ; Louis Le Masson assistera à l'avènement de son père Charles X ; il disparaîtra peu avant l'installation de la monarchie constitutionnelle de Louis-Philippe.

06/2022

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Architecture

Passion(s), la liberté de créer. Marie-Odile Foucras, Architecte

Oser, concevoir, dessiner, transmettre, partager ... C'est à travers ces valeurs que l'ouvrage présente les projets architecturaux emblématiques conçus et réalisés par Marie-Odile Foucras agrémentés de dessins originaux, parfois humoristiques. A Issy-les-Moulineaux, un bâtiment de logements en accession qui fonctionne avec deux ailes, un peu comme le ying et le yang. Un immeuble jardin dans le 15ème arrondissement de Paris, un lieu de vie et de rencontres intergénérationnelle et un programme immobilier résidentiel. Des formes douces et des lignes délicates pour des logements et des commerces qui s'inscrivent dans un paysage de coeur urbain au caractère de villégiature au Val Fleury à Gif-sur-Yvette. Ou encore "construire la ville à partir du paysage" à Vélizy-Villacoublay ... Ce livre permet aussi de découvrir comment Marie-Odile Foucras associe architecture et solidarité avec la création de la Fondation KALLIPOLIS, dont l'objectif est de renforcer les liens avec l'ensemble des partenaires pour soutenir les interventions de l'Agence dans le cadre de projets solidaires tel que "Le Grand Saule" , maison d'accueil spécialisée pour personnes polyhandicapées.

02/2023

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Décoration

Pierre Charreau. Un architecte moderne de Paris à New York

Créateur majeur du XXe siècle, personnalité attachante et complexe, amateur d'art, " meublier ", décorateur, ensemblier, architecte d'intérieur, architecte bâtisseur…, Pierre Chareau aime à s'entourer de créateurs issus d'autres champs disciplinaires, peintres, sculpteurs, musiciens, poètes et romanciers mais aussi d'artisans. Ainsi, dès les premières années de sa rencontre avec le ferronnier d'art Louis Dalbet et forts de l'étroite connivence qui les unit, le créateur et l'artisan élaborent le vocabulaire formel de l'oeuvre à venir. Pierre Chareau invente, Louis Dalbet met ses savoir-faire au service de la création. Basée sur l'étude minutieuse et le dépouillement attentif de documents restés jusqu'alors inédits et inexploités, une part importante de cet ouvrage est dédiée à cette collaboration. Il nous a semblé cependant qu'il y avait là matière à développement, en nous plongeant une fois encore dans les archives de Louis Dalbet. Françoise Dalbet-Martin, la petite fille de Louis Dalbet, nous a permis de finaliser ce projet. Outre la confirmation documentée de l'usage du métal, tant dans l'oeuvre du créateur de mobilier que dans celle de l'architecte, l'analyse et la publication de ces documents ouvrent une perspective unique sur la méthode de travail de Pierre Chareau. Dans l'oeuvre de Pierre Chareau, la modernité ne s'oppose pas à la tradition ; il est pleinement inscrit dans son temps, dans les changements de mentalité, de perception, de modes de vie que l'époque impose. La figure du créateur est indissociable de sa vie même, point d'origine de son oeuvre. Une autre partie de ce nouvel ouvrage est consacrée à la vie et à l'oeuvre de Pierre Chareau durant son exil américain, de son arrivée à New York en octobre 1940 jusqu'à sa mort à East-Hampton le 24 août 1950.

10/2016

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Littérature française

Jules Bouchet, architecte, notice sur sa vie et ses travaux

Les veillées littéraires illustrées. T. II : choix de romans, nouvelles, poésies, pièces de théâtre etc etc des meilleurs écrivains anciens et modernes. Numéro 3Date de l'édition originale : 1849Collection : Les Veillées littéraires illustrées ; T. IIComprend : Un vieux bas-bleu ; Le prix du sang ; Fables / Pierre Lachambeaudie ; L'orpheline de Waterloo ; Les deux amis de Bourbonne ; Le neveu de Rameau ; La fiancée de Lammermoor ; Poésies et ballades : Cadyow Castle. La veille de la St Jean. Le moine gris. William et Hélène ; Ondine ; La religieuse ; Quentin Durward ; La dame du lac ; Le roman comique ; Le roman comique, suite et conclusion ; Le barbier de Séville, le mariage de Figaro, la mère coupable : théâtreLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

05/2017

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Beaux arts

MAD X. 10 Projects by MAD Architects, Edition bilingue français-anglais

Fondée par Ma Yansong en 2004, MAD Architects imagine et construit des architectures de fiction invoquant les liens entre l'homme et la nature. Reconnue à l'international avec les "Absolute Towers" (Canada, 2012) ou plus récemment avec le "Lucas Museum of Narrative Art" (USA, en cours), MAD Architects, va livrer, cette année, son premier projet à Paris ("Unic"). Livre d'images ou planches d'architecture, sous la direction de Ma Yansong, l'ouvrage propose un "parcours" parmi les projets les plus significatifs de l'agence, à travers des photomontages, des dessins, des maquettes, des photographies. Un portrait de Ma Yansong par Frédéric Edelmann et une contribution de Frédéric Migayrou permettent de découvrir l'architecte et d'aborder le concept de "naturalisation" de l'architecture prégnant dans la démarche de MAD Architects. Edition bilingue Français-Anglais

04/2019

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Beaux arts

Patrick Schweitzer & Associés Architectes. Edition bilingue français-anglais

Dans un monde en pleine mutation, les défis de l'architecture sont nombreux : proposer des solutions architecturales innovantes et concevoir des formes capables d'appréhender les contraintes énergétiques pour le bien de tous. Dès sa création en 2001, l'agence d'architecture Patrick Schweitzer & Associés a intégré ces enjeux nouveaux afin de valoriser une architecture sensible qui réduise l'impact écologique des bâtiments et favorise le "mieux vivre ensemble". En relation avec les urbanistes, les ingénieurs et les acteurs locaux, les architectes de l'agence Patrick Schweitzer & Associés répondent efficacement aux contraintes de l'existant pour construire des projets sur la durée. Ils placent l'homme au coeur de leur réflexion spatiale, afin de proposer des dispositions qui s'appuient sur la volonté de dialogue et la générosité : générosité des lignes, générosité de la circulation et des échanges, générosité des articulations multiples. A l'occasion de l'exposition de son travail à la galerie d'Architecture de Paris intitulée "Composer le sensible", l'agence Patrick Schweitzer & Associés souhaite y associer un ouvrage qui donnerait à voir son parcours et son identité. Préfacé par Claude Parent, architecte et académicien, et Alexandre Labasse, directeur général du Pavillon de l'Arsenal, Un certain regard s'adresse à tous ceux que l'architecture ne laisse pas indifférents : acteurs de la construction, étudiants ou simples amateurs. C'est une proposition faite au lecteur de porter, à son tour, un regard personnel sur des oeuvres dont la beauté et la force sont parfois évidentes, et parfois plus discrètes, mais qui recèlent toutes une "musique silencieuse" toujours unique, pour peu que l'on porte sur elles "un certain regard".

12/2013

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Beaux arts

Pont sur le Rhin. Marc Barani, Architectes/Arcadis

Cet ouvrage d'art, qui enjambe le Rhin et traverse une frontière fort symbolique entre La France et l'Allemagne, se doit de la "franchir d'un pas léger, sautillant, comme un ricochet sur la surface de l'eau" , exprime si poétiquement l'architecte Marc Barani. Ecologie oblige, ce pont privilégie les circulations douces, où cohabitent piétons, cyclistes et tramways, circulant sur des voies conjointes. Telle une promenade ludique flottant entre ciel et eau, la traversée est l'occasion de participer à un vrai spectacle urbain offrant une multitude de vues sur le fleuve et les cités déployées sur ses deux rives. D'un design épuré, ce pont en bow-string, doté d'une structure à double arc fendu, s'inscrit d'autant mieux dans te paysage qu'il n'est pas monumental, mais apparaît plutôt léger et discret. Une volonté affichée par son concepteur.

02/2019

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Architecture

Poésie radicale. DTACC Architectes, Edition bilingue français-anglais

Comment appréhender la restructuration et la reconversion du patrimoine du XXe siècle à la lumière des enjeux environnementaux et sociétaux actuels ? Ce livre explore la démarche de l'agence DTACC Architectes, illustrée par une étude de cas, la tour Ibox, réalisée avec DATA. Comment faire d'une tour datée des années 70 un bâtiment vertueux du XXIe siècle ? Que respecter et conserver de son architecture, comment la magnifier et créer un quartier de ville accessible à tous ? Le défi est de taille. Pour le relever, l'architecture prend de la hauteur. Entre accès public et toiture panoramique, histoire d'une renaissance.

04/2021

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Beaux arts

L'architecte et le charpentier. Une histoire de la construction en bois au Japon

Aujourd'hui, à l'évocation de l'architecture japonaise, les images d'un temple ou d'une pagode viennent assez naturellement à l'esprit. Certains auront également en tête des oeuvres plus contemporaines : les voiles de béton brut de décoffrage, massifs et modulaires à la manière d'Ando Tadao, les architectures plus légères d'Ito Toyo, Sejima Kazuyo ou les façades ouvragées de Kuma Kengo1, pour ne citer qu'eux. Un fossé générationnel, voire historique, assez surprenant, semble s'être creusé entre les images d'une architecture traditionnelle très emblématique où le bois est le matériau de prédilection, et celles plus actuelles de projets innovants où son usage se réduit. Au Japon, bien que le charpentier en ait longtemps été le maître d'oeuvre principal, la culture architecturale contemporaine semble avoir oublié ce savoir constructif accumulé durant des siècles. Une telle constatation s'applique d'ailleurs à nombre d'autres domaines de l'art comme la musique - les enfants japonais apprennent plus volontiers le piano ou le violon que le shamisen ou le koto - la peinture et la sculpture, enseignées selon les canons occidentaux depuis la réforme de Meiji à la fin du XIXe siècle. Le déclin de l'artisanat, l'industrialisation, la modernisation des savoirs et des techniques, sont des phénomènes aujourd'hui observables à une échelle globale, mais dans le cas du Japon en particulier, le contraste est saisissant, même inquiétant, entre ce qui reste d'un patrimoine ancien et ce qui se construit en majorité dans les villes japonaises.

11/2019

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Grandes réalisations

Jean-Richard Haeusser. Architecte en Cheff de la Fondation de l'Oeuvre Notre-Dame

Dernier Architecte en Chef de la Fondation de l'Oeuvre Notre-Dame dans son statut originel, il aura consacré plus de 30 années de sa vie professionnelle aux travaux de restauration et d'entretien de la Cathédrale de Strasbourg, et plus particulièrement, la restauration de la tour de Gustave KLOTZ, laissant ainsi son empreinte dans l'histoire de la Cathédrale. Doté d'une grande sensibilité artistique, il s'adonne à la peinture, le dessin, la sculpture et la création sous toutes ses formes. Joëlle et Richard HAEUSSER collectionnent les jouets de "tous les temps" Leur passion commune est sans limite, et leur collection innombrable et variée. Ils participent à de nombreuses expositions françaises et européennes. Le couple sera à l'origine de la Fondation "LA NEF DES JOUETS" à Soultz (Haut-Rhin), qui abritent les trésors de leur collection.

04/2022

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Histoire internationale

Les princes de l'art. Architectes, sculpteurs, peintres, graveurs, musiciens, poètes, orateurs

Les princes de l'art : architectes, sculpteurs, peintres, graveurs, musiciens, poètes, orateurs / par Mme Céline Fallet Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

10/2020

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Histoire de l'architecture

L'école d'architecture de Bretagne. Un siècle de fabrique des architectes

L'école d'architecture de Rennes est ici racontée à l'appui de recherches rigoureuses et d'illustrations d'archives, des origines à nos jours, avec des portraits d'enseignants et d'élèves ayant marqué l'établissement. L'enseignement de l'architecture fut longtemps cantonné à Paris, dans l'Ecole nationale des beaux-arts, mais les bouleversements du XIXe siècle transformèrent la profession, ce qui poussa à envisager la création d'écoles en province. Le débat fut cependant vif car l'idée contrariait divers cénacles craignant que cette décentralisation rognât leurs avantages ou leur réputation. La décision fut cependant prise en 1903 où sept villes furent autorisées à se doter d'une école régionale d'architecture. Rennes fut la seconde à se doter d'un tel établissement. Il put rapidement s'enorgueillir d'enseignants remarquables. Les carrières de ses élèves rendirent compte de la valeur de l'enseignement : son premier diplômé, compte un édifice inscrit à l'inventaire des monuments historiques, Yves Lemoine a doté Rennes de remarquables édifices, Maurice Marchal, a dessiné le Gwenn ha Du, etc. Comme dans tous les domaines de l'enseignement supérieur, 1968 vint rebattre les cartes : la pédagogie changea radicalement tandis que les effectifs croissaient spectaculairement. La partition rennaise fut originale et réunit à nouveau des enseignants de premier plan, tel Justino Serralta, qui avait travaillé auprès de Le Corbusier. L'oeuvre des enseignants et des élèves de la désormais Ecole nationale supérieure d'architecture de Bretagne aura, tout au long de son histoire, grandement contribué à changer l'image de la Bretagne.

11/2022

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Architecture

L'architecture d'aujourd'hui Hors-série Mai 2021 : Compositions. Chatillon architectes

Il y a quatre ans, L'Architecture d'Aujourd'hui consacrait un numéro à l'art d'accommoder les vestiges et invitait à l'occasion François Chatillon, Architecte en Chef des Monuments Historiques (ACMH), à livrer sa vision du sujet. Celui-ci soulignait alors : "la valeur de la ruine n'est pas dans l'objet lui-même mais dans le sens qu'on lui donne. C'est un formidable catalyseur de projets". Conservation, restitution, destruction, abandon ou transformation : l'agence Chatillon Architectes ne vise jamais la sacralisation d'un site mais plutôt son actualisation. Il s'agit de ranimer les mémoires passées en les inscrivant dans le présent, autant dire en les projetant dans l'avenir. Cette vision et cette expertise sont expliquées dans un grand entretien avec François Chatillon et au travers d'une conversation entre le fils, Simon Chatillon, et l'architecte Bernard Desmoulin.

05/2021

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Architectes

L'agence des frères André (1920-1973). Une architecture au service du monde moderne

Architecte et ingénieur, les frères Jacques et Michel André incarnent la réussite professionnelle. Issus d'une dynastie d'architectes nancéiens, ils dépassent la sphère locale pour engager une pratique reconnue à l'international. Premiers collaborateurs de Jean Prouvé dans les années 1930, les frères André inscrivent leur production dans une recherche d'innovation. Celle-ci s'incarne dans la construction de l'Institut de zoologie, première mise en oeuvre des procédés de Frank Lloyd Wright en France, et se poursuit dans de multiples programmes, s'étendant des musées aux complexes industriels, des bureaux de poste aux banques, des écoles aux colonies de vacances. A travers le parcours de ces deux frères, cet ouvrage permet d'éclairer des épisodes clés de l'architecture française et dessine l'évolution du métier d'architecte au XXe siècle.

07/2022

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Beaux arts

Métier : architecte. Dynamiques et enjeux professionnels au cours du XXe siècle

L’ouvrage s’articule autour de quatre axes : "Figures de la culture constructive : modes de production et doctrines", "art, design et industrie : l’architecture en collaboration", "emprunts, citations, ornements : la création renouvelée", "Vers une offre architecturale complète : la demande de confort moderne". Ces thèmes sont traités de façon transhistorique (de la Grande Guerre à nos jours) et s’étendent sur des champs géographiques divers, allant de l’Amérique latine à la Roumanie. L’ouvrage présente une vingtaine d’articles retranscrivant les axes de recherche étudiés par des doctorants et des membres de la composante ou des chercheurs de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais.

07/2013

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Architectes

Un parcours résilient. Passions, villes et vie d'un future architecte

Dès son enfance, Rachid est porté par la curiosité et la soif d'étudier, voyager, connaître des villes, de différents pays, comme : Marrakech, Casablanca, Montbéliard, Besançon, Clermont-Ferrand, Saint-Imier, la Chaux-de-Fonds, Neuchâtel. Rachid est un jeune étudiant, orphelin, démuni de toutes ressources, laissé à l'abandon, au rejet, sans amour. Il a dix-huit ans. Il échoue au bac. Désemparé, il préfère redoubler sa classe de terminale, mais à quel prix ! Il dira comment il a pu faire face aux difficultés rencontrées au cours de son parcours d'étudiant dans des villes si différentes par l'histoire, la géographie, l'architecture et les modes de vie de ses habitants. Rachid démontrera par des exemples vécus, pourquoi et comment il s'est remis en cause, reconnaissant ainsi ses défauts, ses erreurs, ses failles durant tout le long d'un parcours si singulier. L'essentiel pour lui, c'est de faire le bon choix, de se fier à son intuition. De ne pas chercher à comprendre, à analyser, il faut prendre la vie telle qu'elle est et non pas telle qu'on voudrait qu'elle soit.

06/2022

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Architecture

Simon Velez architecte. La maîtrise du bambou, Edition bilingue français-anglais

La construction [en béton] telle qu'elle est conçue dans le tiers-monde produit des espaces caverneux : une caverne a un sol en pierre, des murs de pierre et un toit de pierre. (...) Nous ne venons pas de cavernes, nous ne sommes pas des troglodytes, nous venons des arbres et nous sommes des hommes des cimes, même si aujourd'hui nous vivons dans des cavernes. L'architecture actuelle suit un régime exagéré et malsain, elle est totalement carnivore. L'Etat de nature exige que nous revenions à un régime plus équilibré, plus végétarien (...).

05/2013

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Architectes

Lluís Domènech i Montaner. Homme de la Reinaxença Architecte du Modernisme

L'année du centenaire de la mort de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books a réuni dans un seul livre les meilleurs spécialistes de Domènech en général et de ses bâtiments en particulier pour comprendre la personnalité aux multiples facettes et interpréter le travail d'un architecte clé dans l'histoire de l'art européen. L'ouvrage débute par quelques articles introductifs qui présentent l'architecte dans le contexte de l'Art Nouveau européen et expliquent ses différentes facettes : civique, politique, académique... et se poursuit par les monographies de ses bâtiments, de la maison d'édition Montaneri Simon (1979-1881) à la Casa Fuster (1908-1911) en passant, bien sûr, par le Palau de la Música ou l'Hôpital de Sant Pau, tous les deux classés au patrimoine mondial.

01/2024

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Beaux arts

4 villes idéales : Lyon, Le Havre, Washington et Essaouira. 4 architectes : Tony Garnier, Perret, L'Enfant et Cornut

Nombre d'architectes ont imaginé "la ville idéale". Bien peu sont parvenus à la réaliser. Cyrille Piot propose d'étudier quelques-unes de ces villes conçues puis bâties par ces architectes. Parmi les quelques exemples de ces réussites, il en a retenu quatre : - Lyon, dont un quartier fut dessiné dès 1899 par Tony Garnier dans le cadre de son vaste projet de Cité industrielle. Il ne s'agit donc pas d'une ville mais d'un quartier qui en a les dimensions, doté de centaines de logements (la fameuse Cité-jardin des Etats-Unis), d'un hôpital, d'un stade, d'abattoirs et d'écoles... - Le Havre, la ville reconstruite par Auguste Perret après sa destruction lors de la Seconde Guerre mondiale, - Washington et Pierre-Charles L'Enfant, l'architecte français qui dressa le plan de la future capitale des Etats-Unis dès 1789 à la demande de son premier président, Georges Washington, - enfin, Essaouira qui a été pensée puis construite à partir de 1766 sous la direction d'un autre architecte français, Théodore Cornut, un élève de Vauban, qui dessina le plan de cette ville dont le nom marocain se traduit par "la bien dessinée". Chacune de ces réalisations correspond à une volonté ou à une nécessité politique jointe à une intention architecturale remarquable.

05/2015

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Littérature française

EgalitE professionnelle dans l'architecture en France

Cette enquête menée auprès de plus de 200 femmes en France architectes et exerçant dans des agences d'architecture ou en libéral, met en relief les inégalités de rémunération et la question du plafond de verre qui est sensible à partir du moment où l'on progresse dans la profession. Les femmes architectes libérales disposent de revenus bien inférieurs à ceux de leur collègues masculins et se trouvent souvent limités à des projets de faible ampleur (écoles, crèches, logements sociaux ou privés mais rarement des musées ou des équipements à dimension internationale). Cette enquête à permis de lister 10 actions pour améliorer la places des femmes dans l'architecture , dont une pour améliorer la lisibilité des femmes architectes, et c'est à la suite de cette étude que nous avons proposer le prix français des femmes architectes qui est aujourd'hui devenu un modèle de bonne pratique au niveau européen. Depuis 2017 le prix est ouvert à l'international comme nos consoeurs anglaises qui ont lancé en 2013 le prix Architects Journal. Les allemandes souhaitent également créer leur propre prix ". Femmes Architectes du monde entier unissons-nous".

01/2022