Fribourgeoiseries. Des mots en scène
Extraits
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Bêtes en scènes
Vingt-six auteurs, à la plume tantôt légère, sérieuse, sentimentale, moqueuse, humoristique ou visionnaire, vous invitent à les suivre sur les traces de ces animaux qu'on appelle des " bêtes " et à partager les sentiments qu'elles nous inspirent. Chien ami fidèle, chatte à l'allure royale, oiseau témoin d'un crime, lérot au masque de brigand, chèvre affectueuse ou cochon tout rose mais aussi chevreuils, loups... et même asticots grouillants, araignées ou insectes de toutes sortes animent les pages de cet ouvrage. Philosophie, amour, angoisse se mêlent ici pour votre plus grand plaisir.
04/2020
Théâtre
Corps en scènes
Entre émotion et pensée, le spectacle vivant engage le corps des danseurs, des comédiens, mais aussi celui des spectateurs. Perception, attention et émotion sont simultanément activées par les gestes ou par le récit. Les arts de la scène permettent le partage des expériences et la projection d'univers imaginaires. C'est aussi une pensée du monde qui s'invente, un jeu cognitif qui interroge notre relation aux autres, à la vérité, aux événements, aux valeurs, un moyen pour les sociétés de se raconter, de questionner le politique. En racontant les sentiments, les arts et la fiction contribuent aussi à modifier les sensibilités. De la confrontation entre danseurs, auteurs, metteurs en scène et chercheurs émerge une nouvelle approche de questions essentielles. En montrant que la perception n'est pas un système isolé, mais en interaction avec la cognition, les émotions et la motricité, les données récentes issues des sciences cognitives recoupent et enrichissent ces questionnements. Les rituels d'initiation des sociétés africaines, les danses de pantomime du IVe siècle des théâtres romains, les lectures multiples et changeantes de Shakespeare renouvellent notre regard sur les spectacles contemporains, expériences à la fois individuelles et collectives, politiques et sociales.
06/2015
Manga
Bastard !! Tome 1 : L'armée des ténèbres Entrée en scène
Dark Schneider est le plus puissant sorcier des forces du mal, mais un sortilège l'a transformé en un inoffensif gamin. Seul le baiser d'une jeune fille peut lui rendre ses pouvoirs et l'obliger à défendre le royaume de Metalicana. Inspiré par les jeux de rôles, Bastard !! c'est toute la richesse de l'heroic fantasy japonaise pleine d'humour et de dérision.
08/1996
Contes et nouvelles
Dis-moi plus que des mots damour
Le corps, le coeur, le corps... et l'amour, cet élément au centre des relations humaines, depuis toujours recherché de tous. Il n'est pourtant pas facile d'écrire une bonne romance, qui plaise et qui parle de manière unanime, bien que l'amour semble parler à tous ! La romance, l'un des genres littéraires les moins étudiés, et paradoxalement l'un des plus populaires, tant chez les auteur. ice. s que les lecteur. ice. s. Et pour la seconde fois cette année, les Editions Edilivre ont lancé le défi, aux écrivains professionnels et amateurs, d'écrire avec leur plume bien plus que des mots d'amour, et ce, sous toutes leurs formes. Dans ce recueil, vous trouverez les treize nouvelles sélectionnées à la suite de notre concours, qui explorent le mieux les formes multiples et variées de l'amour et du désir. Chaque nouvelle est unique et nous parle d'un amour platonique, sensuel, érotique, à travers les âges... Des histoires d'amour qui ne manqueront pas de vous faire, vous aussi, rêver.
12/2021
Littérature française
Délires. Des mots ; Eve et Kiki
" Ce livre s'appelle Délires. Délires avec un S. Cette lettre en soi n'a rien d'antipathique. Elle prend ici un petit air de pluriel qui ne laisse pas d'inquiéter. Encore s'il s'agissait de délires amoureux. L'homme et la femme n'en sont pas à quelques délires près, paraît-il ; et dix S conviendraient mieux qu'un seul. Mais, dans les deux récits qui suivent, il est question du vrai délire, celui que les dictionnaires sérieux définissent par l'expression : perdre la boule. " (André Baillon) Avec Délires, sans doute le plus fulgurant des récits qui constituent la matière clinique de sa bibliographie (Un homme si simple, Chalet 1 et Le perce-oreille du Luxembourg), André Baillon se risque au plus près des frontières de la folie. Humour et souffrance s'y côtoient dans une voix singulière qui place son oeuvre parmi les plus importantes du 20' siècle.
11/2010
Thèmes photo
Eau. Un regard et des mots
" Je suis le cycle qui ne finit pas, l'origine, votre nécessité vitale, la source de l'émerveillement, je suis l'Eau multiple. Je frôle l'infiniment grand, parle à l'infiniment petit, je suis le trait d'union de tous les commencements, je suis l'intention de l'univers. Je suis cette énergie mouvante portée par notre planète bleue. Prenez soin de moi, car je suis en vous, je suis vous. Protégez-moi, protégez notre fabuleux berceau d'azur où ses mystères vibrent de beauté. Je suis le passeur de Vie, la source de votre Humanité. ' Ainsi pourraient être les mots que nous adresse l'eau, source de vie, force vitale de la Terre. Fascinée par cet élément, l'ingénieure et photographe Stéphanie Reiss lui rend hommage dans ce bel ouvrage. Ses photographies, qui éveillent l'imaginaire et convoquent la sérénité, offrent une vision poétique de l'eau à laquelle des artistes, des scientifiques et des ambassadeurs de l'environnement associent leurs textes qui émerveillent ou questionnent. Et si une poésie du réel nous permettait de réenchanter notre monde, de considérer la nature en fonction non plus de ce que nous pouvons en tirer mais de ce que nous pouvons en apprendre ?
11/2021
Couple, famille
Sam et le pouvoir des mots
"Ce matin, Sam se réveille, mais la journée commence mal. Comme souvent il faut se dépêcher, recevoir des ordres, essayer de se faire comprendre des autres... Si seulement il existait quelque part un génie pour l'aider à passer une meilleure journée... Vous avez dit génie ? Ca, c'est une mission pour Madame Com'Com' ! Elle a un super-pouvoir : celui de mieux communiquer avec les autres... Cette journée riche en apprentissages risque fort de changer la vie de Sam ... et peut-être la tienne aussi. Une manière ludique et vivante de découvrir en famille la Communication NonViolente et de comprendre qu'il est possible de : · clarifier ce qui se passe en soi · écouter l'autre sans jugement ni interprétation · communiquer de manière claire dans une ambiance apaisée"
10/2020
Dictionnaire français
Dictionnaire des mots rares et précieux
" Le meilleur moyen de préserver et même de développer l'usage de la langue française n'est certainement pas de prononcer des ukases et, à ce propos, de prétendre légiférer ou réglementer par décret. Non, c'est plutôt de s'y plonger avec gourmandise, en s'enivrant - s'il le faut - de ses mille ressources, délices et parfois énigmes. C'est pourquoi et en quoi ce Dictionnaire des mots rares et précieux est tout à la fois un outil de savoir, de recherche, de découverte et disons-le, enfin, de plaisirs infinis. "
11/1996
Philosophie
Berkeley et le voile des mots
Appuyé d'abord sur la critique de l'abstraction, l'immatérialisme de Berkeley évolua sensiblement par la mise en avant du caractère inévitablement métaphorique des formes de discours des hommes. En effet, le voile des mots était en réalité un double voile : le premier se tient dans la poussière savante des partisans des idées abstraites ; le second se montre dans le caractère indicible de ce dont nous n'avons pas d'idées et dont nous parlons par analogies et métaphores.
Or, si l'immatérialisme au sens strict se donne pour objectif d'écarter le premier voile, une autre forme d'immatérialisme fait le plus grand cas du second, jusqu'à faire de l'ontologie une sémiologie.
C'est sur de telles bases que pourrait être réexaminée la question des " deux philosophies " de Berkeley.
01/1993
Théâtre
Mes projets de mises en scène
Metteur en scène, Jean-Luc Lagarce rédigeait des notes d'intention pour présenter ses projets de mises en scène. Au-delà de leur aspect " utilitaire ces textes sont non seulement une vision dramaturgique du spectacle qu'il envisageait mais aussi une vision du monde, de son monde, que son écriture nous transmet comme un écho à ses propres pièces. Tous ces textes réunis dans le présent volume ont été écrits bien avant leur réalisation, parfois des années auparavant et certains resteront lettres mortes auprès de potentiels producteurs. Ils sont le témoin de l'histoire d'un désir de la scène mais aussi l'affirmation d'une écriture qui, au fil des années, peut paraître s'éloigner de son objet (décrire le projet) mais qui nous transmet, encore aujourd'hui, une pensée théâtrale originale sur laquelle le temps n'a pas de prise. Ces textes sont précédés d'un entretien inédit, réalisé par Jean-Michel Potiron, dans lequel Jean-Luc Lagarce évoque son travail de arise en scène et notamment la place essentielle de la dramaturgie et de la langue.
06/2014
Théâtre
Mise en scène. Mode d'emploi
La mise en scène est souvent un problème pour les troupes amateurs. Un comédien "se dévoue" en faisant comme il peut. Ou bien, chacun donne son avis, risquant de créer un ensemble confus. Il existe des ouvrages théoriques et abscons qui font plus peur qu'avancer. Eric Beauvillain met à profit ses 20 ans d'expérience théâtrale pour énoncer des règles simples immédiatement applicables même pour les débutants. Toutes les questions essentielles sont abordées, assorties d'exemples concrets à mettre en oeuvre sans attendre.
09/2013
Essais
La mise en scène au cinéma
Délaissant l'ouvrage purement technique, La mise en scène au cinéma aborde les questions les plus récurrentes sur le 7e art. De la valeur esthétique au cinéma engagé, du beau et de l'agréable, des films de divertissement aux films "d'Hauteur" , de la représentation du sexe et de la violence à la quête du sens, de la série A à la série Z, de Stanley Kubrick à Dario Argento, du cadrage au son en passant par la lumière et l'adaptation, l'auteur propose une approche esthétique de ce qu'est une mise en scène en s'appuyant concrètement sur les uvres. Une vision de l'art. Faisant ¬ de tout moralisme (engagement idéologique, social, humaniste, etc.), l'essai offre une promenade mouvementée dans les contrées du 7e art et tente de redonner sens et vigueur au discours critique ainsi qu'une réflexion sur la société dans laquelle nous vivons.
02/2023
Théâtre - Pièces
Daniel Benoin, la modernité en scène
Enfant de Mai 68, Daniel Benoin a été l'un des trublions qui a donné un nouveau visage au théâtre français pendant ces années fondatrices. Nommé directeur à 27 ans de la Comédie de Saint-Etienne, il est devenu l'un de artistes majeurs du service public, à Saint-Etienne longtemps, puis à Nice, avant de prendre en main le théâtre anthéa d'Antibes créé par les collectivités territoriales. Avant tout metteur en scène, mais aussi acteur, auteur et scénographe, il incarne une modernité de style qui frappe par sa puissance et sa capacité de renouvellement. Il a mis au service du répertoire français et germanique (notamment) – ainsi qu'à la mise en lumière des auteurs modernes – un baroquisme flamboyant et un peu banal sens de l'acteur dans l'espace. Sa personnalité turbulente et hantée par les thèmes de l'Histoire et de la mémoire s'est aussi passionnée, avec succès, pour les enjeux de la mise en scène d'opéra et pour la création dramatique à l'échelon européen. Ses visions de Woyzeck, Faust, Ghetto, La Cantatrice chauve, Carmen et L'Avare ont fait date. L'ouvrage de Gilles Costaz suit pas à pas les étapes d'une vie d'artiste et de haut responsable du monde culturel ; il en dégage la riche évolution et en détaille l'inscription dans l'histoire de notre temps.
07/2021
Théâtre - Essais
Kandinsky en scène. Un audacieux théâtre
Au moment où il s'engage sur la voie de l'abstraction en peinture, Kandinsky réfléchit à l'oeuvre d'art monumentale qui synthétiserait tous les enjeux fondamentaux de l'art, et il choisit la forme de la composition scénique. Il en résulte une étonnante création qui bouleverse tous les canons de la scène, qui défie sa propre mise en oeuvre, en remodelant ses unités fondatrices (l'action, le personnage) et en éradiquant la fable dramatique. La scène de Kandinsky raconte moins qu'elle ne fait ressentir. Elle se propose comme un terrain expérimental sensitif propice à la vibration de l'âme de l'artiste, et la nôtre. L'évolution des formes visuelles et sonores, frappantes par leur suggestif mystère, trouvent des échos sur la scène d'aujourd'hui, qui permet des effets qui étaient irréalisables à l'époque de Kandinsky. Curieuse et radicale conception, comme insoucieuse de son application.
06/2021
Théâtre
Mises en scène d'Allemagne(s)
Depuis plusieurs décennies, la scène allemande est l'objet d'une fascination sans équivalent dans le monde. En France tout particulièrement : à peine remis de l'"éblouissement" (Roland Barthes) du Berliner Ensemble, le public a pu découvrir, dès les années 1970, une nouvelle génération de metteurs en scène qui renouvelait profondément les modes de travail et les enjeux de la création théâtrale. D'autres depuis ont suivi sans discontinuer, au point que l'exceptionnelle vitalité de ce paysage artistique apparaît toujours comme un modèle et un point de référence obligé. Pourtant, on pourrait reprendre mot pour mot, aujourd'hui, le jugement formulé par Bernard Dort en 1981 : "Sans doute une des raisons du rapport ambivalent que les Français ont au théâtre allemand vient-elle de leur méconnaissance ou, du moins, de leur connaissance fragmentaire, à éclipses, de celui-ci". Trente ans plus tard, en effet, ce que nous savons de ce théâtre reste parcellaire. Bien qu'il soit toujours plus présent sur nos scènes, il n'existe aucun ouvrage d'ensemble pour mettre en perspective les oeuvres de ses metteurs en scène, éclairer leurs choix et analyser leurs conditions de production. C'est ce manque que le présent ouvrage se propose de combler, avec une traversée de plus de quarante ans de créations théâtrales majeures, choisies parmi celles qui ont renouvelé les modes de travail et marqué les mémoires. Replacés dans leur contexte de production, examinés à partir d'enquêtes minutieuses dans les archives, les spectacles, étudiés selon les principes des "Voies de la création théâtrale", font l'objet d'analyses approfondies qui restituent toute la complexité de leurs enjeux et la variété de leurs modes d'élaboration. Réalisé par une équipe de chercheurs internationale, ce volume entend tout à la fois élargir le regard porté sur les scènes d'Outre-Rhin et lui donner une plus grande précision, par le croisement d'approches globalisantes et d'examens détaillés. On y trouvera donc aussi bien l'étude du paysage économique et institutionnel, un aperçu des modes de travail, l'histoire de certains établissements ou le parcours de quelques personnalités que la focalisation sur des réalisations emblématiques. De Stein à Ostermeier, de Grüber à Marthaler, de Peymann à Richter, de Zadek à Castorf, de Schleef à Pollesch, Rimini Protokoll et bien d'autres encore, ce sont ainsi deux générations de maîtres de la mise en scène dont les productions sont ici présentées.
01/2014
Autres collections (6 à 9 ans)
Tous en scène !. Camino volume 4
Mais que font donc Martin, Alice, Agathe et Benjamin sur cette place de village, en plein mois de novembre ? Il a suffi d'une jolie rencontre et de leur bon coeur pour que, de simples pèlerins, ils se changent en saltimbanques, pour le plus grand plaisir des passants. Décidément, sur le Camino, l'entraide n'est pas un vain mot ! Marie Bertiaux, mère de famille et jeune auteur, part chaque année en famille avec un âne sur les chemins de Compostelle...
04/2022
Romans policiers
Cathy. Scène de crime en Alsace
Cathy est une jeune femme traumatisée par son enfance violée. Les hommes lui inspirent une telle terreur qu'elle peut tuer par panique. Geneviève est commandante du poste de police de Saint-Louis ; elle se retrouve responsable de l'affaire qui débute par un homme trouvé poignardé à son domicile. Commence une enquête qui repose principalement sur un seul élément, une boucle d'oreille découverte sur le lieu du crime. C'est en remontant le fil tenu de la longue histoire de cette boucle d'oreille que Geneviève et son équipe vont remonter jusqu'à la vérité. Cathy ne trouve la sérénité que réfugiée dans la maison que lui a laissée sa grand-mère ou dans de longues courses à travers la vaste forêt vosgienne. Sa vie change le jour où elle rencontre Julien qui en tombe immédiatement amoureux. Il devine les fêlures de Cathy, mais ne se décourage pas et, à force de patience et d'amour, Cathy va s'ouvrir à la vie. Un seul point risque de poser problème, Julien est le fils de Geneviève.
03/2022
Shonen/garçon
PPPPPP Tome 5 : Entrée en scène
Chôchô est sortie du coma, mais son état reste critique. Lucky, perturbé, appelle Fanta pour lui demander de rendre visite à leur mère. Ce dernier n'acceptera que s'il perd la bataille de piano par équipe qu'il a organisée, et fait une démonstration de son talent devant les filles du conservatoire, éblouies. Lucky, en revanche, a du mal à jouer le morceau imposé, encore moins accompagné d'un orchestre. Alors que Reijirô arrive à la rescousse de son frère préféré, Lucky demande conseil à Sorachika, et le prie d'intégrer son équipe. Sorachika refuse, et lui assène quelques vérités assez dures à avaler... Lucky va devoir vite les digérer car le jour du festival arrive à vitesse grand V !
11/2023
Critique
Valère Novarina, le langage en scène
Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.
04/2024
Loisirs
Le Seigneur des Anneaux Devine la scène !
Vous êtes incollable sur Le Seigneur des Anneaux ? Prouvez que vous êtes le plus grand des fans et devinez ces scènes cultes et leurs citations ! Dans ce jeu de rapidité de 50 cartes, retrouvez les scènes cultes de votre trilogie préférée Le Seigneur des Anneaux ! A vous de trouver le plus rapidement le film et surtout la citation culte rattachée à la scène. Le premier à 12 points sera couronné le plus grand fan ! 50 cartes 2 à 6 joueurs Parties de 15-20 minutes
10/2022
Théâtre - Pièces
Le Bal des escargots. Livre de scène
Paul, surnommé l'escargot par son entourage, marie sa fille Margot. Cette dernière, prenant brusquement conscience que son ami Flavien ressemble à son escargot de père... ne veut plus convoler en justes noces ! Affolement général ! La belle-famille envahit la maison de la "presque mariée" , bien résolue à y trouver gîte et couvert pour quelques jours. L'arrivée inattendue d'un vieux copain de régiment, SDF déprimé, et le retour du fiancé, habillé en bonze, psalmodiant des pensées bouddhistes de sa composition, vont faire de Paul un bouc émissaire tout trouvé. Mais attention, l'escargot a le réveil brutal et l'humeur belliqueuse. Ceux qui l'ont réveillé risquent d'en baver...
10/2022
Poésie
Ces mots doux
Il y a si tant de temps que je t'attends Au printemps venu, t'imaginer dévêtue, sur la plage nue L'été soleillé, le pastis débouteillé, congés canaillés Avec des si... Du bruit dans le feuillage Un chemisier blanc Mon dessert préféré, c'est toi, ma toute belle Main dans la main, attendre l'autre, l'amour ne lasse Si l'amour est une vraie valeur, de lui, j'aurais eu le meilleur La vie se cherche Sur le fil de la vie Mémoire d'une bougie Vieillir tous les quatre ans Dans une forêt de jambes nues A ma dame Mon plus beau poème Toi le poète, fais nous rêver Belle et rebelle, tu ne veux pas de mon ciel Tu ne peux voir de ton regard, que son reflet dans le miroir Croire en l'homme, croire en la vie, croire en l'autre
06/2019
Littérature française
Réinsertion, reconstruction, des mots... Des maux
Renaître à cinquante ans passés, se battre en repartant de zéro, retrouver une certaine liberté au bout de deux années d'enfermement est un passage éprouvant mais pas insurmontable. Malgré les "fallait pas y aller" de certains, l'auteur sait que les lecteurs de son précédent ouvrage Patchwork d'une vie, ont pu s'apercevoir que personne n'est à l'abri. Elle nous raconte ici comment elle a été "préparée" pour sa sortie de prison et le parcours du combattant qui a suivi, avec les incertitudes, les malaises, les craintes, les obligations, les prises de tête, les retrouvailles, sa vie...
05/2015
Critique littéraire
Pour tout l'or des mots. Au bonheur des mots et merveilles, Edition collector
Conçu comme un dictionnaire, ce volume recense près de 150 entrées qui, insolites ou amusantes, excitent l'esprit et provoquent des éclats de rire. De chaque page déferle une vague de "mots" tous plus savoureux les uns que les autres, assaisonnés d'un grain de cynisme : Aphorisme : "La laideur a ceci de supérieur à la beauté, c'est qu'elle dure" (Georg Christoph Lichtenberg, repris par Serge Gainsbourg). Graffiti : "Sauvez un arbre, tuez un castor". Mariage : "Le mariage est une si belle chose qu'il faut y penser toute la vie" (Talleyrand). Paradoxe : "Je ne suis pas toujours de mon avis" (Paul Valéry). Sottises : "La main de cet homme était froide comme celle d'un serpent" (Ponson du Terrail) ; "Au garde-à-vous sur le tapis rouge déployé à ses pieds, le président congolais ressemblait à un roman de Stendhal" (un journaliste radiophonique) ; "Pour moi, un contrat verbal ne vaut même pas le papier sur lequel il est rédigé" (Samuel Goldwyn). Une invitation à la bonne humeur...
04/2019
Humour
Mes dires en brèves. Des mots à gogo
A l'aide de quelque 2300 textes concis, l'auteur nous décrit avec une certaine forme d'humour, les drôleries et les contradictions d'un monde qui n'en finit pas de s'interroger sur les progrès indéniables de l'intelligence artificielle... Une opportunité de jongler avec les mots parmi une kyrielle d'anecdotes, d'histoires, de réflexions, d'analyses alternant avec des pensées qui nous ramènent aux réalités. Cela se veut original, hors des thèmes convenus, pour que chacun puisse se distraire au fil du temps. Mes dires pour médire ?
01/2021
Poches Littérature internation
Les mots sont des pierres. Voyages en Sicile
L'été s'abat sur la Sicile comme un faucon jaune sur l'étendue jaune des terres couvertes de chaumes. La lumière se multiplie dans une explosion continue, elle semble ouvrir, révéler les formes étranges des monts et rendre très durs, compacts, le ciel, la terre et la mer, mur ininterrompu de métal coloré. Sous le poids infini de cette lumière, hommes et animaux se déplacent en silence, acteurs d'un drame ancien dont le texte ne parvient pas à nos oreilles : mais leurs gestes suspendus dans l'air radieux sont comme des voix changeantes et pétrifiées, comme des troncs de figuiers de Barbarie, des branches tortes d'olivier, des pierres monstrueuses, de noires cavernes sans fond.
Linguistique
L'orthographe en folie. La valse des mots
Ce livre n'est pas un (énième) traité d'orthographe ; c'est un survol, passant du coq à l'âne, allant du Bon usage du Grevisse, sérieux et même austère, aux bons mots, ludiques, de Raymond Queneau, voire relevant de l'Almanach Vermot ; le pari consiste à progresser en orthographe tout en s'amusant. Le texte s'affranchit progressivement du didactique et tourne à la mascarade. Les mots valsent dans ce grand bal, où, parmi les convives, les homophones, nombreux, s'accouplent et tournoient allègrement. Derrière les flonflons de la fête, la cacophonie et le désordre s'installent. L'état de notre orthographe, de par sa complexité, ses bizarreries, voire ses absurdités, est source, sinon signe, d'aliénation. Les traitements appliqués, à travers nombre de réformes, ne sont guère que des palliatifs. En d'autres termes, le bateau (La Nef des fous de Jérôme Bosch ? ) prend l'eau de toutes parts et il s'avère de plus en plus difficile d'écoper pour le maintenir à flot. Au-delà de la dérision, l'auteur en appelle à la simplicité et à la tolérance. Libérez l'orthographe !
05/2022
Poésie
Des Mots en Mosaïque. Florilège de textes poétiques
UN RECUEIL DES MOTS EN MOSAIQUE DE BRIGITTE VIVIEN. DES POESIES A LIRE ET A CHANTER. DES POESIES A DIRE ET A REVER. DES POESIES QUI DONNENT DU BAUMLE AU COEUR QUAND LES FRUITS MANQUENT DE SAVEUR ET LES FLEURS TREMBLENT DE PEUR.
03/2022
Récits de voyage
Les mots sont des pierres. Voyages en Sicile
L'oeuvre de Carlo Levi occupe une place centrale dans la littérature italienne du XXe siècle. Curieusement, elle est très peu traduite en français. Les lecteurs ne connaissent guère que le magnifique Le Christ s'est arrêté à Eboli ; or, plusieurs de ses livres manifestent une force d'écriture aussi grande que celui-ci. Les mots sont des pierres, qui a reçu le prestigieux Prix Viareggio, est particulièrement important dans son oeuvre. Publié pour la première fois en 1955 chez Einaudi, il était jusqu'ici inédit en français. Il s'agit d'un témoignage passionnant sur la Sicile, ses lieux et sa géographie, mais plus encore sur la vie du peuple, ses luttes, sa culture. Il contient, écrit Vincenzo Consolo, "une sorte de rythme urgent, une tension et presque une fièvre du regard et de l'intelligence dans la façon de cueillir voracement la réalité et de la restituer aussitôt, dans sa pureté et dans sa signification la plus vraie". Les mots sont des pierres est, dit Carlo Levi, "le récit de trois voyages en Sicile et des choses de là-bas, telles qu'elles peuvent tomber sous l'oeil averti d'un voyageur dépourvu de préjugés." Ces récits sont de tonalités très diverses. Il y a l'histoire de ce fils de cordonnier sicilien devenu maire de New York et qui revient, presque comme une divinité, le temps d'une courte visite, dans son village natal. Levi découvre ensuite le vieux monde sicilien des soufrières et la première grève de ses travailleurs. Puis c'est Palerme, Palerme faste et misérable aux rues grouillantes d'humanité, aux souterrains des couvents remplis de cadavres embaumés, Catane, noire de lave, et enfin le désespoir des paysans de Bronte, le désespoir de toute cette Sicile qui pleure ses morts et souffre des injustices, l'histoire de Francesca Serio, mère d'un syndicaliste assassiné par la mafia, sa ferme détermination : "les larmes ne sont plus des larmes mais des mots, et les mots sont des pierres".
04/2024
Théâtre
L'objet technique en scène. Analyses et expériences
Une analyse de l'objet théâtral, porteur de récit et initiateur d'une relation, qui possède au sein de la représentation un statut à part entière et constitue aujourd'hui un point d'entrée de plus en plus usité pour l'étude historique de formes spectaculaires anciennes. Acteur inerte mais familier, l'objet encourage sans cesse le comédien à réévaluer la qualité de sa relation à son environnement immédiat. Longtemps les objets sur la scène se sont manifestés comme des appuis de jeu pour le comédien. Parfois ce sont des accessoires, rendus nécessaires par la dramaturgie ou par le rôle. Parfois, les objets sont voulus par la mise en scène comme signes à partir desquels déchiffrer la lecture donnée de la pièce. Le regard pointe ici vers un type d'objet spécifique : l'objet " technique ", c'est-à-dire l'appareil technologique, aujourd'hui numérique, tel qu'il est mis en jeu sur les scènes théâtrales contemporaines. Que l'objet se dise technique change-t-il quelque chose à ce phénomène vieux comme le théâtre, de l'objet-accessoire ? De l'emblématique magnétophone de Krapp dans La Dernière bande aux téléviseurs du Wooster Group, les objets techniques ont en effet largement envahi nos scènes durant toute la seconde partie du XXe siècle, et plus encore depuis la fin des années 90. Pourtant, peu d'études se sont encore intéressées, dans le champ de la théorie théâtrale, à l'histoire matérielle de ces objets et à ce que leur usage implique en scène. Quels gestes, quelle corporalité engage ce type spécifique d'objet ? Peut-on voir dans ces nouvelles pratiques de jeu un changement de paradigmes pour le comédien augmenté ? Capable de produire des effets sonores, visuels ou polysensoriels, l'objet technique a le pouvoir de perturber et de transformer la réalité physique d'un plateau : y parler peut devenir une épreuve, s'y montrer, une performance. Si c'est donc d'abord à la production de ce trouble que le comédien a à s'adapter, il lui est également nécessaire de développer des habiletés de jeu tout à fait particulières : être en scène avec des téléviseurs, des micros, des capteurs ou des drones ne va pas de soi. Qu'en est-il lorsque l'objet technique, une caméra, un ordinateur, un écran, un capteur.... agit et réagit par rapport au comédien ? S'il demeure bien un appui de jeu comme peut l'être n'importe quel accessoire, il devient aussi partenaire de jeu. L'objet technique joue alors avec l'acteur soit qu'il rende son rayon d'action plus vaste, soit qu'il le contraigne : seule une étude précise des dispositifs dans lesquels interagissent le comédien et l'objet technique peut en décider. L'objet technique permet ainsi de poser la question de l'augmentation ou de la diminution de l'acteur sur les plateaux numériques. Il permet d'autre part de penser selon quelles modalités la pratique du jeu se trouve modifiée : en tant qu'il joue un rôle médiateur, l'objet technique déplace-t-il la relation de l'acteur au rôle, du spectateur au rôle ? Comment la gestuelle qu'il implique vient-elle troubler la gestuelle du comédien ? Et pour quel profit émotionnel ?
10/2019
