Edgar Morin et le cinéma
Extraits
Cinéma
Le cinéma en héritage. Mémoires
Durant quinze ans attaché de presse des plus grands cinéastes (de Alfred Hitchcock à Elia Kazan, de Federico Fellini à Sergio Leone, de Bernardo Bertolucci à Milos Forman, de John Huston à Joseph Losey, d'Arthur Penn à Jerry Lewis et Woody Allen, de Robert Altman à Martin Scorsese), Jean-Claude Missiaen est l'auteur-réalisateur d'une trilogie policière cinq fois nominée aux César (Tir groupé, Ronde de nuit, La Baston) et couronnée par le prix de la Presse étrangère. Ami de Burt Lancaster, Cyd Charisse, Jean Gabin... ou encore de René Clément, Anthony Mann et Claude Sautet, il nous livre ici au fil de son riche vécu (la Libération de Paris, la guerre d'Algérie, les soubresauts de Mai 68) des souvenirs précieux sur toutes ces figures célèbres et de leurs films, sur l'univers foisonnant des vedettes, des producteurs et des distributeurs. Il ouvre également une fenêtre sur le monde de la presse cinéma et de ses journalistes.
11/2017
Littérature française
Le concerto d'Elgar
L'histoire se passe "dans le Nord" , dans une ville quadrillée par les canaux et devant laquelle coule le fleuve vers la mer proche. Simon - en dehors de sa profession - est un bon amateur de musique ; il joue du violoncelle. Lors d'un voyage avec Ulve, la femme qu'il aime, une nuit, il entend ou croit entendre le concerto d'Elgar qu'un violoncelliste invisible joue sur une terrasse. Peu à peu grandit en lui le désir de créer sa propre musique. Il commence par improviser, puis il s'enregistre, efface, recommence, détruit tout et recommence encore. Il est doué mais fantasque, et ses multiples contradictions retardent constamment l'achèvement de son "opus 1" . Ses proches l'aident : sa demi-soeur, sa fille, le vieux maître de violoncelle, l'énergique Rubelle - sa collaboratrice dans les affaires -, mais surtout Ulve, son inspiratrice...
03/1994
Policiers
Edgar Poe. Dernières heures mornes
Edgar Poe, au temps des spectacles de lanternes magiques et des fantasmagories... Baltimore, premiers jours d'octobre 1849, derniers jours de la vie de l'écrivain, pendant les élections des membres du Congrès de l'Etat du Maryland. Qu'a fait Edgar Poe du 29 septembre au 3 octobre ? Nul ne l'a jamais su. Le mystère demeure autour de la mort d'Edgar Poe, prenant l'apparence d'un assassinat. Polar mental, Edgar Poe, Dernières heures mornes est une balade autour de ce mystère, une fiction inspirée par les écrits mêmes de Poe, un film en surimpression pratiquant le collage. La littérature a tout été pour Poe. " Le rêveur n'a pas de corps. Il n'est qu'une subjectivité. " Ainsi, Edgar Poe, Dernières heures mornes est un récit éclaté, tournant autour de mêmes visions de rêves, évaporées.
10/2009
Littérature étrangère
L'histoire d'Edgar Sawtelle
Dans une ferme isolée au nord du Wisconsin, le jeune Edgar Sawtelle grandit seul entre son père et sa mère, avec lesquels il ne peut communiquer que par le langage des signes. Depuis deux générations, les Sawtelle élèvent et dressent une race de chiens d'exception " à qui il ne manque que la parole ", dont Almondine, l'amie de toujours d'Edgar, est un merveilleux exemple. A l'arrivée de Claude, l'oncle du garçon, la paix du foyer vole en éclats. Roman initiatique, roman des grands espaces américains, L'Histoire d'Edgar Sawtelle emporte le lecteur dans une quête effrénée de liberté. Cette histoire juste et singulière, saluée par une critique unanime, a déjà touché plus de deux millions de lecteurs aux Etats-Unis.
04/2009
BD tout public
Edgar P. Jacobs. Témoignages Inédits
EP Jacobs voulait conserver une marque de mystère pour ce qui le concernait comme auteur, et davantage encore pour ce qui relevait de sa vie privée. C'est au coeur de cette intimité jusqu'ici préservée que ce livre nous transporte, à l'invitation de sa petite-fille qui le côtoya pendant trente années. Entre eux la complicité était grande, ce que révèlent les nombreuses photos inédites de l'ouvrage montrant un Jacobs saisi au naturel. Mais l'apport majeur de ce témoignage réside avant tout dans les clés de l'oeuvre que le dessinateur livra progressivement à sa petite-fille. Désormais, nous ne lirons plus les aventures de Blake et Mortimer avec les mêmes yeux...
12/2009
Autres éditeurs (K à O)
Edgar au pays des rêves
Faites voyager votre enfant au pays des rêves avec Edgar le renard pour qu'il passe de bonnes nuits. Des arbres qui donnent l'heure, des champignons qui chantent, des étoiles scintillantes qui virevoltent... Au coeur de cet univers incroyable, magique et coloré, le petit renard découvre tous les secrets pour faire de beaux rêves et dire au revoir aux cauchemars. Bienvenue au pays des rêves !
11/2022
Critique littéraire
Les rayons et les ombres. Cinéma
Le cinéma muet, dans ses premières réalisations (Les Vampires, Les Mystères de New York, les films de Charlot et de Buster Keaton), a nourri l'imagination des surréalistes. André Breton exalte son "pouvoir de dépaysement" et Robert Desnos, à son tour, ne cesse d'affirmer la force dépaysante d'un art dont la magie opère à la façon d'une drogue : "parmi les stupéfiants cérébraux, le cinéma devient le plus puissant" . De 1923 à 1929, Desnos tint une rubrique cinématographique dans divers journaux, qu'il avait intitulée, en hommage à Victor Hugo, Les rayons et les ombres. Ces articles sur le cinéma ouvrent le présent volume ; viennent ensuite les divers écrits de Desnos pour le cinéma (scénarios, projets divers, adaptations de romans) ; bien peu ont atteint le stade de la réalisation. Les rayons et les ombres, Cinéma témoigne d'une histoire d'amour qui lia plus de vingt ans Desnos au septième art.
05/1992
Cinéma
Le cinéma de Jean-Luc Godard et la philosophie
Jean-Luc Godard a emprunté à la philosophie avant d'être à son tour objet d'études et de colloques. Il s'agit ici de considérer la cinématographie de Jean-Luc Godard comme discours philosophique propre et de comprendre son mode opératoire. Cette proposition est exposée selon quatre approches qui travaillent sur les réalisations du cinéaste, y repèrent l'expression philosophique, en développent la réalité et argumentent ses conditions de possibilité. Vincent Berne examine les conceptualisations qui s'efforcent de caractériser les rapports complexes des éléments sémiotiques du cinéma de Jean-Luc Godard ; Vincent Jacques s'intéresse à son tour au langage du cinéaste et à la pédagogie qu'il met à l'oeuvre sans cesse, où il raccorde les mots et les choses pour informer et communiquer ; Stefan Kristensen s'interroge sur la quête centrale et constante de l'amour par Jean-Luc Godard, ses efforts pour le représenter et déploie ce qui pourrait bien constituer une philosophie de l'amour ; Louis-Albert Serrut enfin traite des thèmes philosophiques de Nouvelle vague, y repère les concepts que le cinéaste élabore et où la forme du récit, discursif, autorise l'enquête en philosophie.
12/2019
Essais
Le Cinéma camerounais et la problématique de sa réindustrialisation
Après sa naissance en 1962 et une évolution qui le hisse très rapidement au rang d'industrie, sa période la plus glorieuse étant la décennie 70-80 où il compte près d'une centaine de salles, le cinéma camerounais rentre dès la fin des années 80 dans une récession qui aura raison du FODIC en 1990, avant de se solder, en 2009, par la fermeture des trois dernières salles qui avaient jusque-là réussi l'exploit de rester en "activité" . Depuis lors, mus par la nostalgie de l'âge d'or de notre cinéma, de nombreux amateurs de septième art, les politiques y compris, ont mené moultes actions qui se sont toutes révélées inefficientes pour la relance de cette filière. Devant cette constatation, le présent ouvrage, en même temps qu'il élucide les raisons pour lesquelles ce cinéma a du mal à se réindustrialiser depuis 2009, scrute les perspectives de sa restructuration. Rédigé suivant une démarche prospective, à la lumière du contextualisme d'Andrew Pettigrew et du benchmarking, il s'organise autour de trois chapitres dont le premier répertorie, depuis la dissolution du FODIC, les principales actions mises en oeuvre pour relancer le cinéma national, le deuxième fait la lumière sur les obstacles à la réindustrialisation dudit cinéma tandis que le troisième et dernier explore les voies que ce dernier pourrait emprunter pour se réindustrialiser à court, moyen et long termes.
05/2023
Cinéastes, réalisateurs
Régisseur de cinéma. Tout ça, c’est du cinéma !
Quand une difficulté surgissait au cours d'un tournage, Alfred Hitchcock avait coutume de dire, en riant : "Tout ça, c'est du cinéma ! " ; cela avait pour effet instantané de calmer les angoisses. C'est ce qu'il fit lors de la réalisation de La Main au collet quand son régisseur général lui annonça que, malgré ses efforts, il n'avait pu obtenir l'autorisation de tourner dans un édifice public, il craignait de voir sa réputation professionnelle s'effondrer. Mais Hitchcock lui dit calmement — Ne vous inquiétez pas, je trouverai une solution... Tout ça, c'est du cinéma ! Anatole Litvak m'a dit la même chose dans Aimez-vous Brahms ? alors qu'il était gêné par le temps, au cours d'un tournage difficile. Quant à Ernst Lubitsch, il savait toujours trouver des astuces cinématographiques qui donnaient à ses films cette touche qui fit une grande part de son succès. Car "c'est du cinéma" de savoir filmer les plaisirs de la vie comme il le fit dans Design for living. C'est sous cet angle de la joie de vivre et avec un objectif ouvert sur la bonne humeur que Jean Pieuchot - créateur du métier de régisseur de cinéma et professeur à l'Institut des Hautes Etudes Cinématographiques - a voulu faire partager aux lecteurs la passion qu'il a éprouvée au cours de ces Quarante années d'histoires de cinéma.
03/2021
Cinéastes, réalisateurs
Le cinéma de Benoît Delépine et Gustave Kervern
En l'espace de neuf longs-métrages, Benoît Delépine et Gustave Kervern ont bâti une filmographie unique, en marge des conventions et des diktats de l'industrie cinématographique française. D'Aaltra (2004) à Effacer l'historique (2020) en passant par Louise-Michel, Mammuth, Le Grand Soir, Saint Amour et I Feel Good, les piliers de l'émission culte " Groland " sont les architectes iconoclastes d'un cinéma libre où se télescopent l'humour corrosif, le système D, le sens de l'improvisation, la poésie et la recherche visuelle. Conçu en étroite collaboration avec les deux auteurs-réalisateurs, Le Cinéma de Benoît Delépine & Gustave Kervern dévoile les coulisses, souvent délirantes, de chacun de leurs tournages. Film par film, le duo retrace en détail les étapes de créations successives (de l'idée de départ à la sortie du film) d'une oeuvre aussi libre que décapante. Au fil de ces entretiens se dessinent d'authentiques aventures artistiques et humaines en présence de personnalités hors normes. Premier titre de la nouvelle collection CineComedies, ce livre est illustré par des documents rares et s'accompagne de témoignages exclusifs des proches collaborateurs et comédiens fétiches du duo grolandais, dont Jean Dujardin, Albert Dupontel, Blanche Gardin, Vincent Lacoste, Bouli Lanners, Corinne Masiero, Yolande Moreau et Benoît Poelvoorde.
09/2021
Cinéma
Le cinéma japonais. 3e édition revue et augmentée
Le cinéma japonais reste dans son ensemble mal compris ou ignoré du grand public, en dehors des auteurs dûment consacrés comme Kurosawa, Mizoguchi, Ozu, Imamura, Oshima, grands arbres qui cachent une forêt touffue. Cet ouvrage parcourt 120 ans de créations en tissant les liens entre les générations de cinéastes successives, du muet aux films les plus récents, sans oublier l'anime qui a su conquérir les écrans du monde entier. Dans une perspective historique, sociale et esthétique, il propose une synthèse propre aux découvertes et fournit des repères essentiels pour comprendre le cinéma polymorphe d'un pays complexe qui fascine depuis toujours l'Occident. Enrichie d'illustrations, cette 3e édition actualisée évoque notamment les résonances du traumatisme post-tsunami de Fukushima dans les dernières oeuvres de fiction ou documentaires.
05/2018
Cinéastes, réalisateurs
Le cinéma que je fais. Ecrits et entretiens
"Que le cinéma aille à sa perte, c'est le seul cinéma. Que le monde aille à sa perte, qu'il aille à sa perte, c'est la seule politique". Marguerite Duras, Le CamionCet ouvrage recueille, pour la première fois, un ensemble de textes et d'entretiens de Marguerite Duras, la plupart inédits ou difficiles d'accès, autour des dix-neuf films qu'elle a réalisés des années 1960 à la fin des années 1980. Depuis La Musica jusqu'aux Enfants, en passant par India Song, Le Camion ou Le Navire Night, Marguerite Duras a rédigé des textes pour des dossiers de presse, des notes de tournage et des déclarations d'intention, des commentaires et des réflexions sur ses écrits, ses films et sur la situation du monde et du cinéma. Pour Marguerite Duras, tout est écriture, d'un bref entretien, d'un commentaire de film au roman, à la pièce de théâtre ou radiophonique, jusqu'au film lui-même.
10/2021
Critique Roman
Le Polar dans la Cité. Littérature et Cinéma
Le colloque " Le polar dans la cité : littérature et cinéma ", qui s'est tenu à l'Université de Pau et des Pays de l'Adour les 1 er et 2 octobre 2020, se proposait d'explorer les différents liens entre le polar contemporain - sous ses formes narrative, cinématographique et télévisuelle - et l'espace de la cité, au sens géographique mais aussi institutionnel et politique. Ce volume réunit les textes issus de ces deux journées et se divise en deux parties, en proposant d'abord une analyse des représentations de l'espace urbain dans les romans, séries et films noirs contemporains. Puis, à partir de l'exemple des festivals " Un aller-retour dans le Noir " et " Pamplona Negra ", la seconde partie de l'ouvrage analyse la façon dont le polar, longtemps considéré comme une fiction illégitime, connaît depuis le début des années 2000 un phénomène de légitimation culturelle qui se traduit, entre autres, par une occupation toujours accrue de l'espace public de la ville.
03/2022
Littérature française (poches)
Le pantalon de Beckett. Lettres ouvertes 1
Se payer Edgar Morin, célébrer Philippe Muray ou vagabonder de livres en films avec Internet, c'est enfin devenu l'enfance de l'art. Un simple clic et, en route mauvaise troupe, on s'amuse facilement de tout, sans oublier d'être sérieux à l'occasion. Dans " Lettres ouvertes " son blog abrité par " Libération ", Raphaël Sorin a choisi une poignée de chroniques selon sa bonne humeur du moment. Editeur de Houellebecq et de Bukowski, critique au journal " Le Monde " ou au " Masque et le plume " il a rejoint " la Dispute " sur France-Culture et le gang de " Ring " qui publie Maurice G. Dantec.
10/2012
Histoire du cinéma
L'histoire-caméra. Tome 2, Le cinéma est mort, vive le cinéma !
Ce livre fait suite, dix ans plus tard, à L'histoire-caméra. Le premier livre s'attachait au rapport étroit que le cinéma entretient avec l'histoire. Celui-ci s'intéresse au rapport que le cinéma entretient avec la mort. Deux fils se croisent sur ce thème général. Le premier, la mort proclamée du cinéma à chacun des bouleversements techniques du 7e Art : Louis Lumière qui prédisait la mort prochaine de cette invention quand elle allait au contraire conquérir les foules, le passage du muet au parlant ; l'apparition de la vidéo et celle du numérique qui pourraient tuer l'intimité de la salle obscure par la multiplicité infinie des écrans. Le second est le principe même du cinéma de faire vivre les morts, la simultanéité du développement du cinéma avec les guerres mondiales et la violence de masse comment filmer l'horreur ? Doit-on la montrer ? Jusqu'où aller ? Où s'arrêter ? "La morale est affaire de travellings", dit le réalisateur Luc Mouflet, formule inversée par Godard : "Les travellings sont affaire de morale." Ces questions ont obsédé tous les grands cinéastes du siècle dernier, engendrant un art spécial du montage illustré par les Gianikian Harun Farocki et Andrei Ujica. Elles trouvent leur apogée avec la représentation de la Shoah et la discussion de son aboutissement dans les points de vue opposés de Claude Lanzemann l'auteur de Shoah, et de Jean-Luc Godard, dont on découvre que la hantise de la mort est au centre de l'ceuvre. Et pour la première fois de l'histoire, en 2020, les salles de cinéma ont fermé Or la mort du cinéma a toujours relancé ses renouvellements formels. Il n'est vivant que de penser sa mort : "Le cinéma est mort, vive le cinéma ! "
05/2021
Psychologie, psychanalyse
Le marin. Entre désir de voyage et nostalgie
Les marins que l'auteure rencontre en tant que psychologue sont pris entre désir de naviguer et besoin de rester à terre, à proximité de leur famille. Dans ce contexte, la question s'est posée de déterminer ce qui, malgré l'éloignement et les dangers, les invitait, voire les contraignait au voyage, mais aussi ce qui dans la séparation pouvait les faire souffrir. Dans cette perspective, cet ouvrage propose d'étudier les figures de marins proposées par la littérature, afin d'explorer le déterminisme de ces êtres de fiction, tel que perçu par les écrivains au fil des époques. On retrouve alors chez ces personnages le même dualisme que chez les marins de l'époque moderne. Au-delà, cette étude a montré que prendre la mer pouvait revêtir une fonction contenante pour le psychisme, permettant de lutter contre la survenue d'une dépression secondaire à la séparation. Et qu'il pouvait exister chez certains marins une réactualisation du vécu subjectif relatif à leur problématique oedipienne, ainsi qu'une mise en oeuvre, au travers du dualisme mentionné, de leur propre rapport à la vie et à la mort.
08/2018
Petits classiques parascolaire
Les mille et une nuits. Sindbad le marin
A Bagdad, le jeune et intrépide Sindbad décide de devenir négociant et de partir sur les mers pour faire fortune. Mais ses voyages d'affaires ne sont pas de tout repos ! Du golfe persique aux Indes, il découvre des îles dangereuses, peuplées de poissons à têtes de hiboux et de serpents gigantesques, affronte tempêtes et naufrages avant de combattre de redoutables corsaires et des géants cannibales. En redoublant de stratagèmes ingénieux, l'habile Sindbad parviendra-t-il à rentrer chez lui ? Avec ce conte des Mille et Une Nuits, embarquez-vous pour un fabuleux voyage ! L'édition offre des repères historiques pour comprendre le contexte de rédaction des Mille et Une Nuits. Le dossier invite à travailler sur la structure narrative du conte et à étudier l'écriture de l'Orient dans Sindbad le marin.
11/2007
Petits classiques parascolaire
Les Mille et Une Nuits : Sindbad le marin
"C'est ici la demeure du seigneur Sindbad, qui a parcouru toutes les mers que le soleil éclaire." Alors que le pauvre Hindbad se plaint à Allah des injustices d'un monde qui permet aux riches de vivre avec largesse tandis qu'il doit travailler d'arrache-pied pour nourrir sa famille, le seigneur du palais au pied duquel il se repose l'entend. Il s'agit du riche Sindbad, dont la fortune est légendaire. Il invite Hindbad à sa table et lui conte les mille aventures qui ont fait sa richesse. Combien de dangers, de tempêtes et de monstres a-t-il su braver ? Combien de terres inconnues a-t-il parcourues ? C'est ce que découvre le lecteur, émerveillé par le récit de ces péripéties extraordinaires. Objet d'étude : Récits d'aventures ; Dossier pédagogique spécial nouveaux programmes ; Prolongement : Lecture comparative d'images. Classe de sixième.
03/2019
Cuisine
Edgard Palace
La gastronomie du Lausanne Palace jouit d'une belle renommée : trois restaurants, trois styles sont aujourd'hui le point de rendez-vous des gourmets. La Brasserie du Grand- Chêne propose des plats canailles et régionaux, ainsi que des grands classiques, dans un décor typique de brasserie parisienne. Le restaurant Côté Jardin sélectionne les meilleurs produits du marché afin de présenter des plats simplement mais justement apprêtés, dans la douceur des saveurs de la Méditerranée. La Table d'Edgard, table étoilée et raffinée dans un cadre enchanteur et ouvert sur la cuisine, reflète la passion du grand Chef Edgard Bovier pour le Midi. Le produit de qualité et de saison est l'hôte de ces lieux à l'ambiance chaleureuse et chic. L'écrin de son talent - le Lausanne Palace - est bien plus qu'un hôtel. Inauguré en 1915, il est une institution, un point de rencontre pour les habitants de la cité, à l'instar de la haute société du monde entier. Les présidents du Comité international olympique y ont élu demeure depuis 1980. Sur deux sites (le Palace et le Château d'Ouchy), doté de plusieurs restaurants et bars, mais aussi d'une vinothèque, d'un centre SPA, d'un club privé, d'un centre de conférences high-tech, il n'en a pas pour autant perdu son âme Belle Epoque, qui fait son caractère et son charme. Le mariage réussi de la tradition et de l'avant-gardisme ; un confort raffiné au coeur de la ville ou au bord du lac Léman.
12/2009
Compositeurs
Edgard Varèse
Après des études d'ingénieur imposées par son père, Edgard Varèse (1883-1965) travaille la musique avec d'Indy, Roussel, Widor, R. Strauss et Busoni. Emigré en 1915 aux Etats-Unis où il devient un pionnier de la musique électronique, il crée en 1954 Déserts, qui suscite un scandale comparable à celui du Sacre du Printemps de Stravinski en 1913. Il aura mis 15 ans pour accoucher de lui-même, 18 pour écrire la plupart de ses oeuvres (d'Amériques à Density 21, 5), 14 de traversée du désert et 15 autres pour terminer son oeuvre et signer sa postérité (Déserts, Poème électronique, Nocturnal). Hormis une quinzaine d'oeuvres abouties, la vie de Varèse est une véritable quête balisée par une succession de projets inachevés ou inaboutis. Pour autant, une imagination fertile et débordante alliée à une force de travail impressionnante, lui ont permis de réaliser une oeuvre singulière, fulgurante et d'une modernité sans faille, qui continue, à juste titre, de fasciner le public.
09/2021
Ecole des loisirs
En route, Marin !
C'est l'heure du départ. En voiture ! " Quand les gratte-ciel seront aussi petits que des fourmis, on sera presque arrivés. " C'est long, Marin s'ennuie. S'il voit une marmotte, c'est 10 points, un pissenlit 3 points. On n'est plus très loin. Marin ne dit plus rien. Il s'endort, bercé par le ronronnement du moteur. On dirait qu'il s'envole...
06/2024
Histoire du cinéma
Cultes ! Cinéma. 100 lieux mythiques de cinéma
Découvrez les secrets des lieux cultes des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma ! Depuis les frémissements du cinéma, les films ont envahi le monde et mis en valeur des endroits parfois inattendus. Chaque lieu de tournage possède en cela des secrets. Ces derniers étant parfois même aussi passionnants que les longs métrage en eux-même. Le cimetière dans lequel se déroule le duel final du Bon, la Brute et le Truand par exemple. Saviez-vous qu'il avait été construit de toutes pièces et qu'aucun corps n'y repose ? Le bus d'Into The Wild, a quant à lui été déplacé afin de dissuader les fans de venir y passer la nuit. De l'histoire de la construction du pont de la rivière Kwaï pour les besoins du film culte du même nom à l'incroyable rencontre derrière le tournage de la dernière scène d'Indiana Jones et la dernière croisade, embarquez pour un tour du monde passionnant en compagnie des plus grandes stars du septième-art. Frissonnez dans la véritable maison hantée d'Amityville et découvrez les terrifiantes anecdotes derrière le tournage d'Apocalypse Now aux Philippines. Visitez l'immeuble de Blade Runner avant de faire étape à Poudlard pour finalement atterrir à Jurassic Park, au beau milieu de l'archipel d'Hawaï. Et si on vous emmenait également dans les coulisses de la construction du village des hobbits du Seigneur des Anneaux ? Réalisé par une équipe de spécialistes de la pop culture, parsemé de nombreuses anecdotes et de photographies, ce livre s'impose comme un périple au fil d'endroits désormais considérés comme d'authentiques marqueurs de l'histoire du cinéma.
10/2021
Beaux arts
Une histoire de Marin. Archives et souvenirs de Marin-Marie (1901-1987)
" Marin-Marie est un gars considérable et difficile. Il n'a jamais cessé de m'ébahir. Le plus souvent, je tourne silencieusement autour de son échouage comme aux environs d'un phénomène marin. Il a du talent comme un idiot, de la ténacité comme une brute, et par là-dessus, une intelligence d'autant plus piquante qu'il redoute de la dégainer. On lui reconnaît une gentillesse de coeur assez mal dissimulée. Lourd comme un baleineau, il a des souplesses de congre, et, franchement pirate, on lui verra des timidités d'orpheline. Malgré toute sa science et sa réussite, il doute de lui jusqu'à l'action, qu'il soit à sa barre ou à sa table de dessin. Alors, il ne s'appartient plus. C'est un possédé. Vous pourriez lui tirer le canon à deux encablures et des coups de pistolet dans le dos, il n'entend rien. C'est une manière de génie. Excusez 1 Excusez du terme, mais je ne puis l'éviter. (...) Je suis forcé d'avouer que jamais un dessin de Marin-Marie ne m'a laissé indifférent. Je m'y accroche avec un certain agacement que je ne cache plus. Il y a là une réussite exaspérante de spontanéité, et, en plus, dans le comportement mollasse d'un pépère si énergique, une ironie que je finis par ne plus goûter du tout. D'ailleurs, il lui suffit de vous donner un rendez-vous pour y manquer avec exactitude. A la fin, on le laisse en mer. Je ne m'en inquiète plus. " Jean de La Varende, in Marin-Marie, Grands coureurs et plaisanciers, préface, p. 12
09/2015
Sociologie
Chronique d'un été
Paris, été 1960. Alors que la guerre fait rage en Algérie et que le Congo lutte pour son indépendance, Edgar Morin et Jean Rouch vont enquêter sur la vie quotidienne des Parisiens pour tenter de comprendre leur conception du bonheur... Première question posée : "Etes-vous heureux ? " Les thèmes abordés sont nombreux : amour, travail, loisirs, culture, racisme, etc. Ce livre reprend le texte du film et en élargit le propos ; il propose également un avant-propos inédit d'Edgar Morin. "C'est le premier film qui m'a fait voir les autres." Roland Barthes
05/2019
Actualité et médias
La France une et multiculturelle. Lettres aux citoyens de France
"La France, notre France, est une nation une et multiculturelle.
Le président Sarkozy l'a consacrée symboliquement en
installant à des responsabilités ministérielles des personnes
issues de l'immigration nord-africaine et africaine. Mais, dans
le même temps, il l'a niée politiquement par la multiplication
des discriminations, offenses, rejets à l'égard des populations
immigrées. La Ille République, suivie par la IVe, ont eu le
légitime souci d'affirmer l'unité indivisible de la France. Mais
bien que, dans les faits, cette unité ait été riche de la diversité
des cultures provincialisées et de celles des territoires d'outre-
mer, elle l'a occultée et a même voulu linguistiquement la
détruire en prohibant l'usage public des langues régionales.
Cette diversité a cependant résisté, notamment au travers de la
revitalisation des langues, des arts et des cultures de ces
provinces. La francisation multiséculaire de celles-ci s'est
poursuivie au XXe siècle par la francisation des immigrés
venus d'Italie, d'Espagne, de Pologne, du Maghreb, d'Afrique,
d'Extrême-Orient, etc. Ainsi, la France, notre France, est
pleinement elle-même non seulement par sa diversité
culturelle historique, mais aussi par les nouvelles richesses
culturelles qu'elle a intégrées. Il lui reste à inscrire dans sa
Constitution, comme l'ont fait le Maroc et le Brésil, sa
multiculturalité, car il est évident que l'unité et la diversité
françaises doivent être fondamentalement liées. La diversité
sans unité serait dispersion, l'unité sans la diversité serait
homogénéisation artificielle et destructrice de richesses. Les
témoignages publiés ici permettront au lecteur de mieux
comprendre le seuil historique que la France a franchi
désormais."
03/2012
Actualité et médias
Dialogue sur la politique, la gauche et la crise
Le « président normal » et le philosophe de la « démesure », le socialiste de la « synthèse » et le sociologue de la « complexité », se sont rencontrés au cœur de la campagne présidentielle de 2012. L'idée consistait à confronter leur vision de la gauche, du progrès et du nouveau désordre mondial. Car la crise que nous vivons est pour Edgar Morin une crise de civilisation, le socle de nos valeurs et de nos croyances vacillent sur ses fondations. Selon lui, seule une pensée politique capable de relier, de « tisser ensemble ce qui est séparé », sera capable d'être à la hauteur de l'ère planétaire. Il souhaite que la France soit considérée comme « une, indivisible et multiculturelle » afin de reconnaître les différences sans tomber dans le communautarisme. Face aux ambiguïtés de ce mot qui risquerait de gommer les références communes, l'alors candidat François Hollande préfère « renforcer la laïcité dans la Constitution ». Ces deux hommes ont confronté leurs points de vue sur la conception de la gauche, le mitterrandisme, la mondialisation, la présidence de la République, la politique économique et la politique de civilisation… De grands hommes sur de grands sujets, les ingrédients sont réunis pour un excellent entretien.
09/2012
Autres
Histoire(s) de vie
Ce livre est le fruit d'une longue complicité intellectuelle qui a fait de Laure Adler une interlocutrice privilégiée d'Edgar Morin. Ensemble, ils font le tour de la vie du philosophe, de ses engagements, de ses rencontres. Sur tous ces sujets, Edgar Morin livre à la journaliste le point de vue d'un sage plein d'acuité et capable d'autocritique. Les multiples reflets d'une pensée sans cesse en mouvement chez cet intellectuel que Laure Adler présente comme "un baroudeur du savoir" , en perpétuel vagabondage à travers toutes les disciplines. "Un anti-maître à penser" auprès de qui elle nous invite à puiser des leçons d'optimisme et de vitalité. Philosophe et sociologue, directeur de recherche émérite au CNRS et docteur honoris causa de plusieurs universités étrangères, Edgar Morin est l'auteur d'une oeuvre pluridisciplinaire abondamment commentée et traduite, dont l'ambitieuse Méthode, en six tomes, publiée chez Points.
11/2022
Sciences politiques
Notre Europe. Décomposition ou métamorphose ?
"Dans un sens, ce livre prolonge et actualise mon Penser l'Europe ainsi que Barbarie et culture européennes. Mais il s'agit surtout d'une "repensée de l'Europe" en notre époque de crises conjuguées, dont la crise multidimensionnelle de l'Europe, en une grande crise de l'humanité qui n'arrive pas à se constituer en humanité. Cette repensée est l'oeuvre de deux esprits frères, celui de Mauro Ceruti et le mien : je me retrouve en lui comme il se retrouve en moi. Notre communauté de pensée s'est ainsi trouvée concrétisée dans cette oeuvre méditante et militante".
01/2014
Philosophie
Dialogue sur notre nature humaine. L'unité dans la diversité
Face à la distanciation sociale et physique, à la recrudescence du racisme et des conflits de classe, cette conversation entre deux des plus grands penseurs de notre temps, Edgar Morin et Boris Cyrulnik, nous rappelle à quel point l'unité dans la diversité fait la force ; et que pour surmonter l'angoisse de notre condition, il nous faut recréer ce lien, cette passerelle, qui nous permettra de renaître et de faire évoluer notre espèce. Rappelant le caractère interdépendant entre le culturel et le psychisme, entre le cérébral et la biologie, les deux auteurs nous poussent à mieux nous connaître pour mieux nous reconnecter à l'autre.
01/2021
