Colleen McCullough

"Fille à papa", voici l'étiquette collée dans le dos de Marie qui vient tout juste d'avoir dix-sept ans. Cependant, cela ne la dérange absolument pas. En se pensant toujours meilleure que les autres, elle arbore fièrement sa réussite scolaire et son exemplarité en toutes situations. Seulement, il existe bien un domaine où Marie n'excelle pas, et c'est malheureusement l'amour. Alors, quand son professeur de chimie lui annonce qu'elle doit travailler avec Sam, le clown de service, tout se complique. Pour elle, c'est hors de question de traîner avec lui. Mais elle doit faire bonne figure. Marie décrète donc intérieurement que rien de bon ne sortira d'une telle collaboration. Surtout que Sam lui donne tout de suite du fil à retordre en la rendant complètement folle. Saura-t-elle le gérer ou sera-t-elle submergée par son énergie ? Les contraires s'attirent-ils ?

Une folie amoureuse qui traverse les générations... Maxime de Sambre est sorti acquitté de son procès pour le meurtre du Baron von Dantz. La brillante plaidoirie de son jeune avocat, un certain Robespierre, semble avoir fait son effet... A présent, Maxime célèbre son union avec Louise-Marguerite Collée des Vignes, qu'il a déjà mise enceinte. Le mariage se déroule en toute intimité. Seule la proche famille est présente. Mais très vite, le jeune homme, aussi charmeur qu'arrogant, laisse entrevoir une personnalité malsaine qui attise les tensions au sein de sa belle-famille. Tensions dont est témoin la servante Constance Van Loo, secrètement et éperdument amoureuse de Maxime, avec qui elle a grandi... Yslaire et Marc-Antoine Boidin poursuivent en beauté l'ultime trilogie consacrée à la malédiction de la famille Sambre qui traverse les générations, alors que la Révolution française s'annonce. Découvrez bientôt toutes les réponses aux mystères qui entourent cette passionnante saga familiale, à la dimension tragique et littéraire.

Collée contre son chat Jim Morrison, avec la musique des Doors dans les oreilles, Charlie-Rock était bien dans sa bulle aux couleurs rétro-hippies. Comment ses parents ont-ils pu décider de partir seuls, une année entière, faire le tour du monde ? Contrainte d'abandonner son meilleur ami et son chat qu'elle aime plus que tout, c'est à Québec qu'elle se retrouve pour terminer son secondaire, chez des grands-parents qu'elle connaît à peine. Elle qui déjà, pour se calmer, classait ses vêtements par ordre de couleur, évitait les craques du trottoir et comptait les oiseaux verra ses TOC s'amplifier. Heureusement, sa grand-mère se révélera très surprenante et son nouveau voisin, plutôt gentil. En plus de trouver refuge dans la musique des années soixante et soixante-dix, Charlie-Rock s'ouvrira peu à peu à un nouveau monde... réalisant ainsi qu'elle n'est pas la seule à cacher de petits et... grands secrets !

Louis Fargue alias Latour, l'oreille collée à sa TSF, vient d'entendre ce message personnel diffusé par la BBC, indiquant l'imminence d'un raid aérien des alliés sur l'aéroport de Biarritz Parme. Grâce à son emploi d'homme à tout faire chez un artisan peintre de l'agglomération bayonnaise, cet agent de renseignement a réussi à infiltrer le dispositif défensif du Mur de l'Atlantique sur la côte basco-landaise et à en transmettre les composantes par messages cryptés. Chaque mission, entre Bordeaux et les contreforts du Béarn, place ce soldat de l'ombre sous la menace permanente des nazis et de leurs auxiliaires français. En marge de sa vie clandestine, ses talents de trompettiste lui valent l'enthousiasme et l'admiration d'Augustin, fils unique de sa peu scrupuleuse et dangereuse propriétaire. Déjà témoin de sordides évènements, aura-t-il les capacités morales pour continuer à donner le change à travers un comportement de façade ?

Emma aime passer quelques jours de vacances à la ferme de ses grands-parents. Elle y retrouve chaque année tous les animaux, elle donne un coup de main pour nourrir les cochons ou ramasser les Åufs, et surtout elle joue pendant des heures avec ses cousins. Mais cette année, c'est différent. Emma a reçu une tablette pour son anniversaire. Alors, elle passe tout son temps sur son écran à regarder des vidéos et jouer à des jeux. Va-t-elle se rendre compte à temps qu'elle est en train de passer à côté d'une quantité de belles choses en restant ainsi collée à son écran ? Un texte facile à lire et de belles illustrations qui aideront parents et enfants à engager de bonnes discussions sur des sujets tels que la maîtrise de soi et les bienfaits de la modération. Nous avons tous besoin d'apprendre à garder la technologie à sa juste place.

Le slow apparaît à Chicago à la fin des années 1950 sur le plateau d'une émission de télévision. Avec le twist, il est l'un des marqueurs festifs de l'époque Yéyé. Des surprises-parties aux boums, sa gestuaire incontournable rythme l'éveil sensuel et sexuel des boomers. Il devient l'emblème d'une jeunesse allègre, consciente de son existence en tant que groupe influent. Mais, au tournant du siècle, le désamour l'étreint. Sans justification autre que l'établissement d'une relation sensuelle, cette non-danse est devenue une étrangeté dans une époque où l'impératif pragmatique domine. Qu'est devenu le slow ? Sa fonction de rencontre est-elle détrônée par les applications numériques ? Est-il concurrencé par d'autres danses collées-serrées plus attractives ? La banalisation du sexe le rend-il caduc ? Même à moitié mort, le slow reste un révélateur d'enjeux liés au désir de se rencontrer, de s'enlacer et de se toucher, comme un moment pour éprouver l'expérience d'un plaisir au résultat incertain.

L'île est souvent regardée comme une plage, mais avant les touristes, tous les proscrits du monde ont été envoyés contre leur gré sur ces terres insulaires, dans les léproseries, les colonies, les hôpitaux psychiatriques, les prisons et les cimetières. Des tropicales aux glaciales, des rocailleuses aux pluvieuses, les résilientes sont fascinantes à bâtir leurs souverainetés énergétique et alimentaire. Les criblées de trous ou de dettes, les filtrantes à la manière des hotspots de la Méditerranée, les lieux de mémoire comme à Gorée, ou de fête comme à Fire Island, les englouties et celles des milliardaires aussi, questionnent depuis des millénaires. Quelle serait la langue parlée par deux enfants s'ils étaient envoyés dès leur naissance, sur une île déserte, avec une nourrice muetteâ? A l'abri des regards, tout est prétexte à expériences et inventaires. Terre de vagues, de contrastes, des confins même pour celles collées au continent, île au trésor ou au sucre, échantillon ou exception, Rosanne Aries aborde toutes ces singularités qui les constituent et les rassemblent, malgré leur immense diversité.

" Avec [mon mari], je me sens collée comme une mouche sur un papier à glu et je subis les coups comme si je ne méritais que ça. " Quand Marguerite Binoix épouse Raphaël, elle attend de ce mariage tout le bonheur dont rêve chaque jeune fille. Mais rapidement, sa vie conjugale va tourner au cauchemar. Les brimades, d'abord occasionnelles, deviennent récurrentes, bientôt suivies par les insultes et les coups. Déstabilisée par l'alternance de violence et de caresses, terrifiée à l'idée de perdre ses filles, Marguerite, malgré elle, se soumet. Après avoir vécu l'enfer et frôlé la mort, elle accepte progressivement de se reconnaître victime et non coupable. Détruite psychologiquement, ce sera au prix d'un long combat qu'elle parviendra à se défaire de son bourreau, pour se reconstruire et réussir, enfin, à vivre. A travers ce livre poignant, Marguerite Binoix témoigne de la complexité de l'engrenage qui mène à la violence conjugale. Avec force, elle relate le processus de destruction que subissent, parfois irrémédiablement, beaucoup trop de femmes au sein de leur couple.

Après l'accident qui a coûté la vie à son meilleur ami et qui lui a volé dix mois de son existence, Andréa ne prononce plus un mot. Elle s'est enfermée dans un silence dont elle ne souhaite pas sortir. Contrainte de reprendre ses études, Andréa n'a plus aucun repère. Elle se retrouve avec des élèves plus jeunes tout en ayant un lourd passé à gérer. Elle qui souhaite tant disparaître, elle va devoir affronter un monde qui n'a plus aucun sens à ses yeux. Cachée sous de larges vêtements, elle tente de dissimuler ses cicatrices. Mais peut-elle se soustraire aux regards des autres ? Andréa le sent à chaque instant, au point même qu'elle tremble lorsque celui de Yanis se pose sur elle. Comme elle, il est un vestige de l'époque où la vie parfaite d'Andréa ne comportait aucune ombre. Leurs chemins ne se sont jamais croisés. Elle était toujours collée à son meilleur ami, il était dans tous les mauvais coups. Et s'il était pourtant le seul à comprendre ce qu'elle ressent ?

Quand l'histoire d'amour de neuf ans, la plus importante, la plus longue et la plus intense, a commencé à s'écrouler – et moi avec elle –, à éclater en plusieurs figures probables, ou à peine amorcées, indécises, quand, disais-je, notre amour si solide et si évident devint un morceau improvisé jour après jour, de sorte qu'on ne pouvait vraiment plus rien prévoir et que tout devait être exposé, expliqué, imaginé à nouveau à chaque minute pour qu'il manifestât, après franche inspection, un sens quelconque, à cet instant précis, pendant cet intervalle déchirant, La Libération d'Andromède de Piero di Cosimo, dont la reproduction était restée collée au moins trois ans dans les toilettes sur le mur en face de la porte, eh bien ce tableau, que j'avais absorbé au fil du temps comme on absorbe le paysage découpé par une fenêtre, m'offrit une clé globale et précise pour sortir des ténèbres et avec clairvoyance trouver une trame différente, plus adaptée, pour organiser mon histoire amère, mon histoire brisée en morceaux.

L'ère de la chenille rampante, rivée, collée, plaquée au sol, accrochée à sa feuille, cette ère-là est révolue. Définitivement... Encore un chapitre de l'histoire de l'humanité qui se clôt. La page se tourne... Une nouvelle page blanche, vierge, autre, se propose à la main de l'homme. Le papillon est au bout du chemin... ; et avec lui la liberté de l'espace ouvert. Mais entre chenille et papillon, il n'est pas que de forme et d'aspect qu'il faut changer. La structure du monde, le nombre accessible des dimensions de vie s'accroissent. La vie est autre. Radicalement ! D'où la métamorphose ! Transmutation secrète, profonde, intime de l'être-même de nos civilisations. Fermentation lente, douloureuse, angoissante, pénible comme un enfantement. Les mystères de ces métamorphoses restent insondables, inaccessibles dans leurs fibres intimes ; mais quelques grands axes se dégagent de l'observation des gens et des choses d'aujourd'hui, à la condition de s'offrir le recul et la naïveté nécessaires pour rejeter les évidences de convention.

Piet Mondrian, Quadrillages inconiques : 21 reproductions d'oeuvres d'art moderne au format 30 x 40 cm. Piet Mondrian fait partie des plus grands artistes du XXe siècle. Son art géométrique et radical fait de lui l'un des peintres les plus audacieux de la modernité. Toute sa vie, il a exploré les variations infinies de l'agencement des lignes, des formes et des couleurs. LA GALERIE HETEROCLITE DU CHENE : 21 planches d'artiste au format 30 x 40 cm, à collectionner et à encadrer. La Galerie Hétéroclite du Chêne, c'est de l'art à contempler ou à collectionner, des estampes ou des reproductions d'oeuvres d'art à agencer. Encadrez, composez, jouez avec les formats, mêlez art moderne, photographies et lithographies anciennes, paysages et compositions géométriques. - 21 planches format 30 x 40 cm (format pour cadres standards dans le commerce), reliure collée, pages détachables, et papier haute épaisseur 300 g - Au verso de chaque planche, une présentation de celle-ci - Une introduction présentant l'artiste et des conseils d'accrochage

Utagawa Hiroshige, un des derniers représentants de l'ukiyo-e (image du monde flottant), est célèbres pour ses gravures consacrées au mont Fuji et à Edo. Paysages à couper le souffle ou scènes de la vie quotidienne, ces estampes dégagent une atmosphère unique et débordent de couleurs éclatantes : une campagne enneigée d'un blanc immaculé, un pont battu par la pluie, un paysage au clair de lune... LA GALERIE HETEROCLITE DU CHENE : 21 planches d'artiste au format 30 x 40 cm, à collectionner et à encadrer. La Galerie Hétéroclite du Chêne, c'est de l'art à contempler ou à collectionner, des estampes ou des reproductions d'oeuvres d'art à agencer. Encadrez, composez, jouez avec les formats, mêlez art moderne, photographies et lithographies anciennes, paysages et compositions géométriques. - 21 planches format 30 x 40 cm (format pour cadres standards dans le commerce), reliure collée, pages détachables, et papier haute épaisseur 300 g - Au verso de chaque planche, une présentation de celle-ci - Une introduction présentant l'artiste et des conseils d'accrochage

Vous avez dit pédagogistes ? ! Ces pédagogistes qui parleraient de"référentiel bondissant" pour ballon. Qui oublieraient l'exigence pour le ludique. Qui seraient la cause de tous les maux de l'Ecole... En revendiquant, à sa façon, cette étiquette de pédagogiste qu'on lui a collée, Philippe Watrelot déconstruit les clichés et vaines polémiques sur l'Ecole. Sans fatalisme ni idéalisme, il décrit les réalités et difficultés de l'Education nationale : réformes incohérentes, dévalorisation du métier, amplification des inégalités... Pourtant, l'échec de l'Ecole n'est pas une fatalité! Philippe Watrelot en appelle à un sursaut des citoyens, des enseignants et des politiques. Il dessine des propositions innovantes, réalistes, parfois dérangeantes à la mesure des ambitions de la République : développer le travail d'équipe, déployer une formation continue obligatoire et choisie, favoriser l'interdisciplinarité pour donner du sens aux apprentissages... Autant d'idées pour une Ecole où élèves et professeurs travaillent en confiance et en autonomie pour le bien-être et la réussite de tous. Parce que l'Ecole mérite un vrai débat !

Adolphe Millot, Leçons de choses iconiques : 21 reproductions de planches naturalistes au format 30 x 40 cm. Adolphe Millot, illustrateur et entomologiste, est connu pour avoir réalisé des planches d'histoire naturelle qui comptent parmi les plus belles de son époque. Il conjugue le savoir-faire d'un dessinateur, les qualités artistiques d'un peintre et les connaissances d'un scientifique. LA GALERIE HETEROCLITE DU CHENE : 21 planches d'artiste au format 30 x 40 cm, à collectionner et à encadrer. La Galerie Hétéroclite du Chêne, c'est de l'art à contempler ou à collectionner, des estampes ou des reproductions d'oeuvres d'art à agencer. Encadrez, composez, jouez avec les formats, mêlez art moderne, photographies et lithographies anciennes, paysages et compositions géométriques. - 21 planches format 30 x 40 cm (format pour cadres standards dans le commerce), reliure collée, pages détachables, et papier haute épaisseur 300 g - Au verso de chaque planche, une présentation de celle-ci - Une introduction présentant l'artiste et des conseils d'accrochage

Jour après jour, un homme seul et solitaire cherche à trouver l'âme soeur, en parcourant les rues, la truffe collée par terre, comme le ferait un chien attentif à la recherche de la trace de celle qui lui est promise par le destin. Sa quête le mène à Eden, un jardin public où il y trouve un havre de paix en squattant un banc sous l'unique pommier des lieux. c'est également la rencontre avec le poète de la ville, qui office chaque jour, entouré d'un auditoire impressionné par la majesté de son langage. Ces deux êtres ont en commun, au delà d'une solitude évidente, un amour ineffable pour la poésie. Un voyage impromptu l'invite à retourner dans son pays natal, le Maroc. Il partira vide et en reviendra rempli. Dès lors le destin intervertit les rôles entre cet homme et le poète. L'amour s'invite aux deux personnages à travers une explosion poétique dont la détonation résonnera longtemps aux oreilles du lecteur.

Joana et Valentin, heureux parents de deux enfants qui se sont rencontrés des années plus tôt en faisant de la plongée, sont en pleine crise conjugale. Ils n'arrivent plus à se parler, ne se supportent plus. Pour tenter de sortir de cette impasse et retrouver l'harmonie de leurs premières années de vie commune, ils décident de se faire aider par un conseiller conjugal. Mais à peine entrés dans le cabinet du thérapeute, ils recommencent leurs disputes stériles et chacun essaie de prendre le conseiller à témoin des défauts de l'autre. Ce dernier leur propose bien quelques exercices afin de rétablir le dialogue, mais en vain : rien n'y fait, et le conseiller conjugal, désespéré et au bord de la crise de nerfs, propose une pause de cinq minutes. Après cette brève interruption, il revient, l'oreille collée à son portable et l'air absent. Au lieu de continuer à pousser le couple au dialogue, il leur demande de but en blanc pourquoi ils ne se séparent pas. Joana et Valentin, un peu interloqués, vont soudain changer de ton...

Dans le contexte de la mondialisation et à l'ère du numérique, la migration des images transforme les façons de figurer et les manières de voir et de regarder. Dans cet ouvrage conçu comme un hommage à Georges Balandier, plusieurs anthropologues proposent des études de cas détaillées de ces nouveaux enjeux du rapport aux images : la circulation transnationale du masque dogon kanaga (Eric Jolly), la diffusion d'images philatéliques du continent africain (Julien Bondaz), l'élégance des sapeurs d'Afrique centrale (Justin Gandoulou), les figurations du sida au Burkina Faso (Michèle Cros), les usages de la photographie dans l'action humanitaire (Elise Guillermet), la mise en spectacle du football africain (Fred Eboko), les visions de l'art contemporain à la Biennale de Dakar (Thomas Fillitz), l'imaginaire cinématographique dans les mines d'or du pays lobi (Quentin Mégret) et la violence télévisuelle au Congo et au Gabon (Joseph Tonda), ou encore les rapports entre anthropologie et cinéma en Afrique (Jean-Paul Colleyn). Des terrains ethnographiques aux mondes de l'art contemporain, les manières de figurer et les façons de voir l'Afrique ne cessent ainsi de se transformer et de nous interroger.

23 août 1914, Pierre Dumarchey, dit Mac Orlan, reçoit son ordre de mobilisation. Sa jeune carrière littéraire est brutalement interrompue. Il rejoint le 269e régiment d'infanterie. Le front. Les combats se succèdent, en Lorraine, en Artois, à Verdun et enfin dans la Somme où il est blessé. Réformé en décembre 1917, il termine la guerre, comme correspondant aux armées. Mais la réalité de ces années d'horreurs, de souffrances et d'éloignement le marque de manière indélébile. En témoigne la correspondance simple et émouvante entretenue avec sa jeune épouse Marguerite. Elle constitue le premier fil rouge de ce récit et restitue la guerre vécue par Mac Orlan, son histoire intime, son sentiment intérieur qui fonda son style littéraire, qualifié de " fantastique social" . Après guerre, Mac Orlan regroupe dans un album une centaine de photographies. Agencées, collées, parfois légendées, elles disent la valeur affective que l'écrivain leur accordait, son expérience personnelle et touchante de la Grande Guerre. Avec d'autres documents pour beaucoup inédits et tous conservés au musée départemental de la Seine-et-Marne, à Saint -Cyr-sur-Morin, cet album, nouvellement restauré, donne sa forme à cet ouvrage biographique et lyrique : L'indicible guerre.

"Je m'ennuie depuis toujours. Une vie toute tracée avec des règles. Des conversations répétitives. Les semaines durent des siècles. Jamais je n'ai réussi à trouver la moindre issue à cette mort lente. J'ai pourtant essayé par la violence et la peinture, mais ça n'a rien donné. Un manque de volonté ? Ou le poids écrasant des conventions ? Je regarde les autres vivre et s'amuser... Je n'appartiens pas à leur monde. Je ne sais toujours pas qui je suis. J'ai bien un nom, un corps, mais qu'y a-t-il à l'intérieur ? Des courants contraires m'entraînent dans un sens puis dans un autre. Je ne suis même pas devenu vieux, car je n'ai jamais été jeune. Ma solitude augmente quand il y a du monde autour de moi. Je vis à côté d'eux. Des paroles sortent de ma bouche, ce ne sont pas les bonnes. Celles que je voudrais dire demeurent collées au fond de ma gorge. Alors je fais l'acteur et j'attends... La solitude... Et le pire, celle qui sera toujours la même au moment de mourir".

Mallarmé disait que le monde était fait pour aboutir à un beau livre. La formule était ironique, mais, s'ils réduisent incontestablement le monde, les livres ont aussi le mérite de mettre leurs lecteurs en mouvement : ils invitent à voyager, à comparer, à penser, à imaginer. Celui-ci résulte de l'association de deux photographes, Cécile Tréal et Jean-Michel Ruiz, pour les images, et d'un anthropologue, Jean-Paul Colleyn, pour le texte. Ensemble, ils donnent un aperçu des architectures de terre dans des sites particulièrement intéressants du Mali, de Mauritanie, du Maroc, d'Algérie et de Tunisie. Le lecteur voyageur s'invite dans un monde de déserts, de dunes, de montagnes, de gorges, de savanes, de forêts de gommiers, de buissons d'acacias et de tamaris ; un monde de vent, de pierre, de sable et de terre ; un monde de modestes masures et de palais, de ksour et de casbahs, de mosquées frustres ou sublimes, où vivent ou vécurent bergers, guerriers, commerçants, jardiniers, marabouts, savants et poètes. Cet ouvrage se concentre sur les architectures de terre crue, en évitant le ciment, la tôle et les pelotes de câbles électriques. Il ne s'agit pas de "couvrir" toit les aspects de la réalité contemporaine, mais d'évoque ne tradition enracinée dans le passé, qui a encore un bel avenir devant elle. Les architectures du Maghreb et du Sahel ont fait rêver les cinéastes en quête de sites bibliques ou de royaumes moyenâgeux, mais un pays ou une région ne vit pas que d'images. Des questions de sauvegarde du patrimoine, d'émigration, d'impact du tourisme, de sécurité publique, d'avenir des oasis, d'agriculture irriguée, de commerce transsaharien, d'élevage extensif se osent de manière lancinante, qui font peser sur ce type 'd'architecture une menace certaine. La prise de conscience de l'irrémédiable perte que constituerait sa disparition souligne toutefois les savoirs et les enseignements dont elle est porteuse. Le déplacement dans l'espace fait voyager dans le temps. La terre d'Afrique fut depuis toujours parcourue par des groupes de migrants qui laissèrent leurs empreintes. Mais, pour les bâtisseurs, la terre crue appartient-elle définitivement au passé ? Non, sans doute, car elle demeure au sens littéral la première matière première : elle est disponible sur place, porte la couleur locale et est "durable" en raison même d'une fragilité qui n'abîme quasiment pas l'environnement.

Un isme est une étiquette collée à une idée... On en devient prisonnier. N'aimeriez-vous pas retrouver l'innocence de l'enfant, l'esprit grand ouvert, la conscience à la fois accueillante et foudroyée par l'extrême impertinence du moment ? N'aimeriez-vous pas être pris au dépourvu par la beauté qui s'exprime en d'autres langues, d'autres jardins, d'autres regards ? N'aimeriez-vous pas explorer les chemins de la bonté qui se multiplient à l'infini et se rejoignent au coeur de chacun ? N'aimeriez-vous pas célébrer d'autres versions des faits et porter un regard neuf sur les choses comme si vous les découvriez pour la première fois ? N'aimeriez-vous pas consacrer tout votre temps à cet éveil de l'esprit, non pas pour vous libérer de... mais pour être libre pour... ? Libre pour développer cette inévitable compréhension plus nécessaire que jamais, car nous vivons un monde qui ne survivra que s'il s'ouvre, que si nous nous ouvrons les uns aux autres. Le XXIème siècle sera tolérant ou ne sera pas. Et en ce moment êtes-vous libre ? Vraiment libre ? Libre !

Je vais t'appeler A. car je ne supporte plus la moindre trace d'intimité ou d'affection. Tu ne seras plus jamais un prénom, ni même un nom, cela t'humanise trop. Tu seras réduit à une lettre, la première de l'alphabet, celle qui me claque aux oreilles, celle qui est à l'origine de mon prénom que j'ai encore tant de mal à entendre car tu l'as sali par ta bouche que tu as collée à mes lèvres d'enfant. Avril 2021, il est temps que je me saisisse de ce A pour le faire sonner autrement, pour le porter haut et beau. Alors je parle maintenant, je crie même, pour te sortir de mon corps, de ma tête. Je me montre car je compte sur l'image pour que la justice me voie alors que quelques-uns ont baissé la tête. Pour aider des victimes, comme j'espérais que l'on m'aide. Avril 2021, j'écris mon journal pour qu'enfin mes maux se posent quelque part, s'expulsent de ma tête et me laissent dormir, peut-être...

Malika, le Boss, Antonin, Lune, 17 ans, du coeur, de l'esprit, du rythme et du blues. Malika. Le Prix Nobel qui lui sert de mère est au chômage. Une bonne raison pour occuper la maison à plein temps et... faire un bébé. Et comme un malheur arrive toujours avec son gang, Malika en pince pour Antonin qui ne capte rien. Antonin n'a pas de bol, ses parents sont parfaits. Son père, tout le monde en rêve, c'est un acteur connu. Lune a du bol, son père est mort. Si seulement sa mère ne s'était pas collée avec un Starsky d'opérette. Un comptable ! Krimo, dit le Boss, des yeux verts à couper le souffle, aime Lune, john Locke, Rimbaud... L'inculte prof de français aux dents de hamster le saoule et son père vire intégriste. Jusqu'ici tout va bien ? On n'apprend pas la soif fait palpiter le pouls de ce monde très vivant, à mi-chemin entre la fiction de l'enfance et l'univers convenu des adultes. On n'apprend pas la soif, autant dire l'essentiel.

Jean est un enfant de 68, qui porte son demi-siècle comme une chape de plomb. " Jeunior " récemment sans travail, le physique affaibli et le moral au plus bas, il découvre les affres de la solitude. Dehors, c'est l'hiver, les gilets jaunes se réchauffent sur les ronds-points et les villes s'embrasent de leur mécontentement. Dans sa chaumière aux pierres de mine presque dorées, Jean appréhende un certain malaise avant la possible nausée. Son histoire oscille entre une vie familiale parfaitement construite et une vie professionnelle de tous les dangers, mouvementée et semée d'embûches. La poisse collée au corps comme une seconde peau depuis sa plus tendre enfance, il s'essaie parfois et sur le tard à changer le cours des choses en " faisant le papier ". Un jour de grâce insolite, l'avoine donnée aux chevaux de courses, lui offre enfin les tickets gagnants d'un changement de vie radical. Cette manne tombée du ciel à travers les sombres nuages va lui redonner goût aux choses de la vie et lui apporter l'espoir d'une remise en selle. La nuit promet d'être agitée. Autant que pourrait l'être le réveil !

Hé ! on dirait des fourmis... où vont-elles ? attendez ! Allez, suivons la parade... et regardons quels trésors transportent ces drôles de fourmis : des choses de plus en plus grandes, étonnantes, bizarres ; il y a aussi de plus en plus de fourmis, d'ailleurs : quel cortège fabuleux ! Un bretzel ? Un dentifrice ? Une clef à molette collée sur un chewing-gum ? la Tour Eiffel ? Ces fourmis mangent tout, portent tout, et semblent déménager le monde entier d'on ne sait où vers on ne sait où... Fourmi après fourmi, les idées deviennent plus farfelues, le geste plus libre, et les couleurs explosent dans le final de ce formidable défilé, jouant des superpositions d'encres et de formes. Pour ce premier livre à quatre mains, Loïc Urbaniak et Baptiste Filippi ne sont jamais là où on les attend et s'amusent à mélanger les styles, les objets, et les dessins. Imprimé en cinq couleurs pantones, ce livre aux couleurs intenses est aussi surprenant que réjouissant : comédie musicale, exposition de dessin, défilé de mode ou feu d'artifice... ce cortège de fourmis est un peu tout cela à la fois !

Ce livre est un livre vrai. Biribi a été vécu. Il n'a point été composé avec des lambeaux de souvenirs, des haillons de documents, les loques pailletées des récits suspects. Ce n'est pas un habit d'Arlequin, c'est une casaque de forçat - sans doublure. Mon héros l'a endossée, cette casaque, et elle s'est collée à sa peau. Elle est devenue sa peau même. J'aurais mieux fait, on me l'a dit, de la jeter avec art sur les épaules en bois d'un mannequin. Pourquoi ? Parce que j'aurais pu, ainsi, mettre une sourdine aux cris rageurs de mes personnages, délayer leur fiel dans de l'eau sucrée, matelasser les murs du cachot où ils écorchent leurs poings crispés, idyliser leurs fureurs bestiales, servir enfin au public, au lieu d'un tord­boyau infâme, un mêlé cassis très bourgeois, avec beaucoup de cassis. J'aurais pu, aussi, parler d'un tas de choses dont je n'ai point parlé, ne pas dédaigner la partie descriptive, tirer sur le caoutchouc des sensations possibles, et ne point laisser de côté, comme je l'ai fait, - volontairement, - des sentiments nécessaires : la pitié, par exemple.

JR possède la plus grande galerie d'art au monde. Dans les villes du monde entier, il expose librement ses photographies, profitant de toutes les surfaces exploitables pour coller de très grands formats jouant de leurs reliefs et de leurs points de vue. Captant l'attention de chacun, y compris de ceux qui ne vont jamais dans les galeries d'art, son travail mêle l'art et l'action et traite d'engagement, de liberté, d'identité et de limites. Unframed est un projet en cours depuis 2010, réalisé à partir d'images de photographes célèbres ou anonymes et d'images d'archives que JR interprète et re-contextualise à l'échelle d'un lieu, d'un quartier ou d'une ville. A la Belle de Mai, JR s'est intéressé à l'identité du quartier et a invité ses habitants à se pencher sur la mémoire de celui-ci en plongeant dans leurs albums personnels. Ces photos, anciennes ou actuelles, recadrées, agrandies, et collées in situ forment une oeuvre monumentale. Elles transfigurent alors ces empreintes personnelles et plurielles de ce qui constitue une partie de l'histoire et de la mémoire collective de la Friche la Belle de Mai.

Le concept du livre se résume dans le sous-titre : une minute de silence à nos arrières grands-pères courageux. Cette "minute de silence" correspond aux conditions presque réelles de lecture de l'album. Le livre s'ouvre sur cette confidence : "Chère Adèle, il n'y a plus de mots pour décrire ce que je vis." S'ensuit une série d'illustrations saisissantes, réalisées au pastel dans des tons sépia, dénonçant l'atrocité de la guerre, sa solitude, les peurs et angoisses qu'elle génère, ses dommages, et ses morts. A la fin de l'ouvrage, une enveloppe est collée sur la page de garde. Elle contient une longue lettre d'Adèle, en réponse aux quelques mots de Gustave. La lettre de la femme du poilu, profondément intime, traduit ses craintes et son espoir de revoir celui qu'elle aime. D'un côté, au front, des visions d'horreur et la douleur muette des combattants dans un fracas d'obus. De l'autre, à l'arrière, pour les familles et les civils, des interrogations, des mots et des manques, dans le silence des maisons vidées de leurs hommes. C'est tout cela que dit ce livre poignant, véritable hommage à nos grand-parents et arrières grand-parents, victimes et héros de la "Grande Guerre".

Maroc, décembre 1972. Soukaïna Oufkir a neuf ans lorsqu'elle est emprisonnée. Son tort ? Elle est la dernière fille du général Oufkir, ministre de l'Intérieur de Hassan II, qui vient d'orchestrer un attentat contre sa majesté. Pour tous les Oufkir, c'est le début d'une longue descente aux enfers. Alors que le père s'est suicidé de... cinq balles dans le dos, sa femme et ses enfants sombrent dans l'oubli des prisons marocaines. Pendant vingt ans, neuf innocents appartenant à l'une des plus grandes familles marocaines découvrent l'isolement complet, la faim, les privations. Malgré les humiliations incessantes, les cellules résonnent de la colère et des rires éclatants des enfants. L'oreille collée au Pop Club de José Arthur, la petite Soukaïna rêve d'être chanteuse. Ce n'est qu'en 1996 que les Oufkir retrouvent pleinement leur liberté. Soukaïna est alors une jeune femme de trente-trois ans. Comment grandir à l'ombre du plus cruel des châtiments ? Plus de dix ans après les faits, Soukaïna Oufkir peut enfin évoquer ses souvenirs brûlants. Dans un récit bouleversant, d'une écriture sensible et insolente, elle raconte comment une petite fille malicieuse est devenue, en se perdant sur les chemins tortueux de la raison d'Etat, une femme digne et entière.