Cinéramdam. Tous les clichés du cinéma
Extraits
Calendriers et agendas
Agenda Nous sommes tous des féministes. Edition 2021
"Je considère comme féministe un homme ou une femme qui dit, oui, la question du genre telle qu'elle existe aujourd'hui pose problème et nous devons le régler, nous devons faire mieux. Tous autant que nous sommes, femmes et hommes" écrit l'auteur nigériane Chimamanda Ngozi Adichie. Si la question des droits des femmes et de leur place dans la société est de plus en plus souvent abordée, l'écrivaine reste – à juste titre – vigilante. Cet agenda invite à découvrir ou redécouvrir, chaque jour, les avancées réalisées depuis maintenant plus d'un siècle pour la condition des femmes, à se remémorer les grandes figures qui ont luttées et luttent encore pour leur reconnaissance, dans tous les domaines, aussi bien politiques que culturels. A travers la littérature, le cinéma, la politique, le sport, les arts plastiques, les sciences, la mode, la bande dessinée, le journalisme, l'aventure ou encore la musique, cet agenda présente des portraits de femmes qui ont permis de faire évoluer les mentalités ainsi que des extraits de textes inspirants et des conseils de lectures adressés à tous afin de faire changer les choses, ensemble.
09/2020
Littérature française
La mythologie de tous les temps, de tous les lieux et de tous les peuples
La mythologie de tous les temps, de tous les lieux et de tous les peuples / sous la direction de M. Bescherelle aîné ; illustré par MM. H. Emy, Méry, etc. Date de l'édition originale : 1854 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Littérature française
Le cinéma des familles
Dans la famille lambda vous demandez la mère, le père, le frère, la soeur. Chaque fois que vous attendez une carte, vous en obtenez au moins deux - Mammère première la naturelle, Mammère seconde l'adoptive, Mompère l'espion, le pianiste, le pasteur, un frère proliférant dans les fourmilières et la mousse, une soeur poupée ou cantatrice, etc. Dans le cinéma des familles, chacun porte sur l'écran une ombre démesurée où l'autre peut se fondre. Leur rencontre a lancé des scénarios de crimes, de sacrifices, de fugues, de retrouvailles. Jim fut-il condamné à tort ? Quel âge avait Tom ? Rose a-t-elle survécu ? Alice est-elle idiote ? Où va la rivière ? Suis-je un monstre ? Avec ça, les témoins s'inventent des dialectes, car ce sont des enfants. Et là où une autofiction aurait cru rassembler les membres, le cinéma de toutes les familles démultiplie le foyer, le disperse jusqu'à la lune, jusqu'aux étoiles. C'est Alice qui chante cela. Le film a déjà commencé.
08/1999
Linguistique
Stéréotypes et clichés. Langue, discours, société, 4e édition
Les notions de stéréotype, cliché, poncif, lieu commun, idée reçue, permettent d'étudier les interactions sociales, la relation des discours aux imaginaires sociaux et, plus largement, le rapport entre langage et société. Pourquoi la question des évidences partagées, des représentations collectives, des automatismes de langage se trouve-t-elle au centre des réflexions contemporaines ? Dans quelle mesure les perspectives d'analyse des sciences sociales, des études littéraires et des sciences du langage peuvent-elles se recouper ? Après avoir établi l'histoire des notions, le présent ouvrage montre comment le phénomène de la stéréotypie a été abordé par différentes disciplines : psychologie sociale, stylistique, sociocritique et théories de la lecture, sémantique, rhétorique et analyse du discours. Cette nouvelle édition a été entièrement mise à jour et enrichie de nombreuses notions telles que le prédiscours, la formule ou l'analyse du discours politique et médiatique.
06/2021
Autres collections
Dong Dong ! La poule qui fait sonner les cloches
Chaque matin, Dédé le fermier vient véri er si ses poules ont pondu. Poulette est la seule à ne pas arriver à pondre. Dédé et si furieux que Poulette s'en va. Mais elle ne va pas bien loin et découvre qu'avec les oeufs, Dédé fait de la crème au chocolat. Elle décide alors de fabriquer pour lui de délicieux oeufs en chocolat. Lorsque Dédé retrouve Poulette, il est fou de joie. Et depuis, il a le plaisir de déguster les meilleurs oeufs en chocolat du monde.
03/2023
Histoire internationale
Graines. Tous les savoirs, toutes les histoires, tous les pouvoirs, tous les espoirs
A tous les curieux, les savants, les jardiniers, les historiens, lès cuisiniers, les révoltés de la graine : ce beau livre intemporel et foisonnant vous emmène dans le monde des graines sous tous leurs aspects et toutes leurs richesses. Un livre à picorer, au fil de toutes ses histoires et de ses illustrations, en y puisant à pleines mains, comme dans un mélange à semer à la volée.
11/2020
Arbres
Arbres. Tous les savoirs, toutes les histoires, tous les pouvoirs, tous les espoirs...
Une plongée dans le monde fascinant des arbres, unique en son genre dans son approche multiple, à la fois savante et ludique ! Botanique, biologie, sylviculture, exploration, sélection, recherche, usages, enjeux, pouvoirs, spéculation... Mais aussi art, littérature, imaginaire, beauté... Ce beau livre foisonnant vous présente le monde des arbres dans tous leurs aspects et toutes leurs richesses.
10/2022
Milieux naturels
Eaux. Tous les savoirs, toutes les histoires, tous les pouvoirs, tous les espoirs
Biologie, chimie, physique, énergie, géographie, histoire, économie, société, politique, voyage, anthropologie, religions, techniques... Mais aussi art, littérature, imaginaire, beauté... Un beau livre foisonnant qui explore l'eau, cette matière essentielle à la vie, dans tous ses états, ses enjeux, ses pouvoirs, les menaces qui pèsent sur elle...
10/2023
Littérature française
Les conseillers prud’homaux vous disent tout
Les prud'hommes sont comme une très vieille porte chargée depuis des siècles de toutes les protestations, réclamations, revendications, plaintes, exigences, de toutes sortes et de toutes natures. Elle s'est entrebâillée peu à peu avec le temps puis, alourdie, mal entretenue, les gonds rouillés, elle n'a plus bougé. Pourtant, elle laisse entrevoir un peu de ciel, mais également imaginer derrière ce qu'elle masque la promesse d'un beau jardin. J'émets ce voeu que cette antiquité soit remisée au musée avec beaucoup d'égards – car elle est très belle, cette très vieille porte – et qu'elle soit remplacée par une porte neuve qui s'ouvre largement sur l'avenir afin que chacun puisse profiter d'une belle vue et d'un beau jardin.
06/2021
Essais
Cinéma du corps, cinéma du cerveau. Deleuze aux frontières de la spectatorialité
C'est d'abord à l'aune de la distinction opérée dans L'Image-temps entre " cinéma du corps " et " cinéma du cerveau " que cet ouvrage collectif interroge la pensée deleuzienne du septième art et des images en mouvement. Mais également en la confrontant à la phénoménologie, via la figure de Merleau-Ponty, et son affirmation de la présence irréfragable du corps dans sa considération de l'image filmique, tout comme à d'autres figures et courants de pensée qui ont pu influencer Deleuze quant à sa conception du cerveau et de la tacite spectatorialité aux frontières diffuses qu'elle implique. Les contributions ici recueillies proposent des discussions, reprises ou prolongements, mais aussi des critiques, voire des refus, de la taxinomie de Gilles Deleuze, et plus largement de sa philosophie, notamment par l'appréhension d'oeuvres filmiques extérieures à L'Image-mouvement et à L'Image-temps, manière de la remobiliser en se saisissant de son ouverture déclarée.
02/2024
Scénario, synopsis
Ecrire pour le cinéma. Les clés de la scénarisation
Le scénario est une forme d'écriture ingrate, puisque l'oeuvre finale ne sera jamais le scénario lui-même, mais bien un long métrage qui devra passer à travers le regard de plusieurs intervenants. Aussi maîtrisé soit-il, le scénario peut parfois être trahi par le film qui le transpose en images et en sons. Lors de l'écriture, le scénariste doit se soumettre à des règles dont un romancier par exemple peut aisément se libérer. Alors qu'un auteur de roman peut entrer dans la tête de ses personnages pour nous laisser savoir ce qu'ils pensent ou ressentent, le scénariste lui, doit se limiter à ce qui peut être montré et dit, il doit donc s'en tenir aux actions de ses personnages et à leurs dialogues. Romancier et scénariste de longue expérience, l'auteur témoigne ici que l'écriture scénaristique, malgré ses exigences et ses contraintes, se révèle être aussi une aventure passionnante et gratifiante, autant par ses joies que par ses difficultés, par l'esprit d'invention et de dépassement.
02/2021
Histoire du cinéma
A 40 ans, nous aurons un cinéma. L'âge d'or du cinéma d'art et d'essai
Après la Deuxième Guerre mondiale, Danièle et Roger Wasserman se marient à peine sortis de l'adolescence. Tous deux se promettent d'avoir un cinéma avant quarante ans. N'ayant pas de fortune personnelle, ils travaillent comme des fous pour atteindre cet objectif et réussissent leur pari. Ils acquièrent le Studio Bertrand puis le Demours, le Studio de l'Etoile et les Acacias. Ils créent ensuite les Studios Saint Séverin et Médicis, salles mythiques d'art et d'essai du Quartier Latin, connues dans le monde entier pour l'originalité de leur programmation. Nombre de films sortis dans ces cinémas sont devenus cultes comme Easy rider, La bataille d'Alger ou César et Rosalie. Outre le descriptif détaillé de la programmation de ces salles, Danièle Wasserman relate son travail avec Bertrand Tavernier et Pierre Rissient, alors attachés de presse. Elle raconte les anecdotes qu'elle a vécues durant sa carrière d'exploitante de salle, côtoyant des personnalités comme Agnès Varda, Orson Welles, Jean Renoir ou Henri Langlois...
07/2021
Cinéma
Présence du cinéma libanais
Le cinéma libanais s'est développé après la Guerre Civile (1975-1990). Sa présence dans les festivals internationaux et les récompenses qu'il a obtenues, l'attestent. Mais sa diffusion reste modeste et discrète. C'est pourquoi l'auteur a voulu le faire mieux connaître et apprécier, à travers l'analyse de quelques films marquants des dix dernières années, complétée par des entretiens avec des réalisateurs et des producteurs. Le cinéma libanais, en dépit des contraintes, peut servir de modèle à beaucoup de cinématographies indépendantes dans le monde.
10/2019
Cinéma
Histoire(s) du cinéma
Nouvelle édition en un volume
04/2006
Lecture 9-12 ans
Philémon fait du cinéma
Philémon n'est jamais plus heureux que chez ses grands-parents à la campagne. Il y retrouve chaque année Daphné, la petite-fille d'un ami de son grand-père. Cet été-là, quand Daphné arrive enfin, elle lui apparaît changée, différente, très belle... Pourquoi est-il soudain gêné auprès d'elle, alors qu'ils ont toujours fait les quatre cents coups ensemble ? Mais cet été-là, un autre événement inattendu se produit aussi au village. Un événement qui bouleverse profondément tous leurs plans, qui met par terre leurs belles intentions et qui balaie d'un coup tous leurs projets : un tournage de cinéma !
04/2018
Histoire du cinéma
Aux commencements du cinéma
A la différence des arts immémoriaux qui n'ont pas laissé de témoignages de leur naissance, le cinéma a la chance d'avoir eu des témoins qui, assistant à ses premiers pas, ont écrit le roman de ses origines et rendu compte de l'expérience de la proximité des hommes avec un art en train de naître. Ce livre invite à découvrir les textes où se sont formulées les réceptions premières du Cinématographe et cristallisés une bonne partie des imaginaires qui ont irrigué l'idée de cinéma. De Platon à Kipling, de la camera obscura au Cinématographe, mais surtout du Cinématographe au cinéma, il se propose de remonter aux commencements du cinéma, à ces moments-seuils, pluriels et premiers, où quelque chose de l'idée du cinéma s'est joué et a été énoncé. Où l'idée d'un art nouveau est devenue possible et a commencé à être pensée et à prendre corps en ouvrant un avenir aux images en mouvement et à leurs réceptions.
11/2023
Histoire du cinéma
Dictionnaire éméché du cinéma
Quel rapport y a-t-il entre des films tels que Les Bronzés font du ski, Drunk, Les Tontons flingueurs, Un singe en hiver et Rio Bravo ? L'alcool, bien sûr ! Présente dans d'innombrables scènes, dialogues et génériques, la boisson irrigue autant les veines de l'histoire du septième art que celles de ceux qui l'ont façonnée. Saviez-vous que les frères Lumière ont réalisé des pubs pour le champagne ? Que Heineken aurait payé 45 millions de dollars pour apparaître dans un James Bond ? Que Gérard Depardieu buvait en douce sur le plateau des Fugitifs ? Que George Clooney s'en est mis plein les fouilles grâce à sa tequila ? Que le rosé de Brad Pitt a été élu "meilleur rosé du monde" ? Ce Dictionnaire éméché ouvre grand les caves du cinéma et vous emmène en balade dans les vignes de George Lucas, Francis Ford Coppola, Pierre Richard ou Carole Bouquet. Enfant naturel du Vaucluse, du pastis, des côtes-du-rhône et des salles obscures, Benoît Franquebalme a débuté dans la presse au quotidien La Provence. Il a ensuite gagné la capitale et ses lieux de perdition, avant de devenir journaliste culturel. Sévissant actuellement pour les magazines Le Parisien week-end et Marianne, il est l'auteur d'une biographie de Gérard de Villiers (Plon, 2018), d'Ivresses (JC Lattès, 2020) et de Sales Types ! (JC Lattès, 2022). Vous avez bien compté, le Dictionnaire éméché du cinéma est son quatrième livre.
10/2023
Cinéma
Histoire du cinéma britannique
Il n'y a pas si longtemps, le cinéaste Alan Parker lançait : "Avec l'industrie cinématographique britannique, il est souvent difficile de savoir si le nageur vous fait signe pour vous saluer ou bien s'il se noie". Faut-il le croire ? D'outre-Manche nous parviennent régulièrement des films qui nous captivent, nous font rêver, nous font rire et même, réfléchir ! Fresques historiques, épopées militaires, actrices et acteurs de première grandeur, histoires d'amour et d'humour mid Atlantic, films "shakespeariens", documentaires, oeuvres excentriques, dessins animés, polars, vampires et zombies : on trouve le pire comme le meilleur dans le fragile cinéma anglais dominé par la production et la distribution hollywoodiennes. Les cinéphiles ont en mémoire les noms d'Alexander Korda, d'Alfred Hitchcock, inventeur du "suspense", les comédies Ealing avec Alec Guinness, le Hamlet de Laurence Olivier, les films de David Lean (Lawrence d'Arabie), Le Troisième Homme de Carol Reed ou encore Les Chaussons rouges de Powell et Pressburger. En 1986, The Mission, de Roland Joffé reçoit la Palme d'or à Cannes. "Le cinéma britannique est bien vivant à la télévision". C'est là, en effet, que se sont formés, entre autres, Ken Loach (Kes) et Stephen Frears (Talma Drewe) qui, aujourd'hui encore, occupent le devant de la scène. Ils sont rejoints par de nouveaux talents, Shane Meadows, Paul Greegrass, Lynne Ramsay, ou Andrea Arnold.
09/2010
Dictionnaire du cinéma
L'Invention du cinéma
Après Les dix meilleurs films de tous les temps et Un petit chef-d'oeuvre de littérature, Luc Chomarat nous amène à redécouvrir la naissance du cinéma. Convoquant, pêle-mêle, les figures de Nicolas Tesla, George Lucas, King-Kong et Méliès, ou encore Monroe et Rohmer, L'Invention du cinéma se fait fort de parcourir plus de cent ans de cinéma avec irrévérence, humour et érudition.
03/2022
Dictionnaire du cinéma
Dictionnaire du cinéma coréen
Depuis une vingtaine d'années, le cinéma coréen a pris de l'assurance et de l'ampleur dans les pays européens dans lesquels il est distribué. Des films comme Old Boy (Park Chan-Wook, Grand Prix 2005 à Cannes), Deux soeurs (Kim Jee-Woon), Dernier train pour Busan (Shang-ho Yeon, 2016), ou encore Parasites (Bong Joon Ho, Palme d'or 2019 à Cannes) ont fait bougé les lignes de notre lecture du cinéma mondial, et ce, dans des genres très divers (comédie, horreur, science-fiction, onirisme, réalisme, etc.). Cet ouvrage offre un nouveau regard sur ce cinéma étonnant, à travers des notices détaillées, développées, de films, de réalisateurs, d'acteurs les plus charismatiques, mais également par le biais de bilans annuels et d'études thématiques telles que "Cinéma et bouddhisme", L'histoire au présent du cinéma coréen", "SF et fantastique à la coréenne", Chamanisme coréen et cinéma", Histoire de la censure dans les cinémas du Sud et du Nord", etc.). Une mine d'informations, pas un spécialiste et passionné par l'histoire et la culture coréenne. Cinéaste et enseignant-chercheur, Antoine Coppola fait autorité en matière de cinéma asiatique et coréen en particulier. Il collabore régulièrement à la revue panasiatique Munwhakwahak et contribue depuis 2010 à la chaîne sud-coréenne KBS world international en tant que critique de cinéma. Il a publié plusieurs ouvrages en France sur le sujet.
11/2021
Histoire du cinéma
La naissance du cinéma
Le 21 septembre 1895, Antoine Lumière, grand industriel lyonnais, convie 150 personnes dans sa villa du Clos des Plages à La Ciotat afin qu'elles assistent à quelques expériences de cinématographe. Il souhaite ainsi présenter pour la première fois au monde, face à un public, la prodigieuse invention de ses fils, Auguste et Louis : le cinéma ! Mais cette soirée ne se déroulera pas exactement comme Antoine l'avait prévue... Comment les spectateurs et la famille Lumière vivront-ils cet évènement ? Quel sera l'avenir du cinématographe après cette soirée ?
01/2022
Cinéma
L'acteur du cinéma
Vedette ou second rôle, silencieux ou volubile, distant ou familier, l'acteur est ce par quoi le film de fiction nous parle, nous émeut, nous fascine. Au centre de la mise en scène, il contribue de façon essentielle à la richesse des représentations filmiques. Tout film se nourrit d'une relation spécifique entre le comédien et son personnage ; tous les grands moments de la création cinématographique se sont accompagnés d'une réflexion sur l'acteur. Depuis ses origines, le cinéma ne cesse d'inventer de nouveaux modes de jeu et de présence. De la scène à l'écran, des théories soviétiques à l'Actors Studio, du naturel américain à la vérité brute de non-professionnel, l'acteur est l'une des grandes aventures d'un siècle de cinéma.
05/2005
Essais
L'Europe du cinéma
Depuis longtemps il existe une Europe du cinéma qui dépasse naturellement les frontières nationales : les échanges technologiques, économiques, mais aussi artistiques ont produit des films, et parfois des courants entiers dont on peut dire qu'ils sont européens plutôt que nationaux. Ainsi les techniciens allemands et russes dans les années 1930 (exil oblige) impriment leur marque sur les productions des studios français jusqu'à fonder une esthétique particulière, le "? réalisme poétique ? "? ; de la même manière, ce sont les techniciens juifs allemands qui permettent aux premiers films portugais parlants de voir le jour. Après la Deuxième Guerre mondiale, les échanges entre la France et l'Italie se multiplient, donnant naissance à des oeuvres majeures. Les réalisateurs profitent des diversités culturelles sans les séparer vraiment : Antonioni tourne à Munich, Barcelone, Londres aussi bien qu'à Milan, Wenders tourne à Lisbonne comme à Berlin, Skolimovski plante sa caméra à Bruxelles et à Londres, comme Kieslowski à Genève et Paris... Au travers de situations précisément documentées, d'analyses de films et d'enquêtes historiques, ce livre collectif veut montrer la réalité de cette Europe du cinéma, si vivante depuis plus d'un siècle.
04/2023
Histoire du cinéma
Panorama du cinéma nigérien
Panorama du cinéma nigérien est un ouvrage consacré à l'histoire du cinéma produit au Niger. Il se veut une vue d'ensemble et s'appuie sur sa genèse et son évolution à partir d'un corpus de films représentatifs dans lesquels on retrouve les films des pionniers comme Moustapha Alassane, Oumarou Ganda et ceux de la nouvelle génération tel Moussa Hamadou Djingarey. Malgré l'ancrage du cinéma nigérien dans la sous-région, au Niger, on note peu d'écrits scientifiques pour suivre son évolution d'où son choix, qui se justifie tout d'abord, par l'importance du cinéma sur le plan social, des rapports qu'il entretient avec les autres arts, de son ancrage sur le continent africain à travers la production des années 60-80, les distinctions des films nigériens, les participations aux festivals et l'organisation des rencontres cinématographiques au Niger.
06/2023
Monographies
Dictionnaire du cinéma britannique
Lords et ladies guindés ou excentriques devisant autour du thé dans la verdoyante campagne de leur cottage, ouvriers et assistantes sociales en butte aux difficultés économiques dans la grisaille londonienne, espions flegmatiques, films d'horreur gothiques, comédies sentimentales ou absurdes, mélodrames poignants, flamboyantes reconstitutions historiques shakespeariennes, austeniennes ou dickensiennes, films noirs où les truands battent le pavé de Newcastle... Le cinéma britannique, dans son époustouflante diversité, a toujours été plébiscité par le public français. Il manquait pourtant un ouvrage qui permette d'en saisir l'unité. Pour la première fois, à travers notamment ses plus grands cinéastes (Alfred Hitchcock, David Lean, Mike Leigh, Ken Loach, Lynne Ramsay...) ou interprètes (Sean Connery, Maggie Smith, Tilda Swinton, Emma Thompson...), des classiques (Les Chaussons rouges, Le Troisième Homme, The Servant, Excalibur...) à la période contemporaine (The Queen, Fish Tank, la saga Harry Potter...), ce dictionnaire vient combler une lacune éditoriale et couvre, en près de 1 000 entrées, toute l'histoire et la créativité d'une cinématographie au charme inimitable. Jean-François Baillon est professeur en études britanniques et études cinématographiques et audiovisuelles à l'université Bordeaux Montaigne. N. T. Binh est critique à la revue Positif (sous la plume de Yann Tobin) et ancien maître de conférences en cinéma à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
04/2023
BD tout public
Vous êtes tous jaloux de mon Jetpack
Depuis huit ans, Tom Gauld éclaire de son humour impeccable le cahier dominical du prestigieux journal britannique The Guardian. Largement reconnu dans le monde anglo-saxon et déjà remarqué ici pour "Goliath" (l'Association, 2013), Tom Gauld revient donc en France avec un recueil de ces strips hebdomadaires. Quelque part entre Samuel Beckett et les Monty Pythons, Tom Gauld mélange avec bonheur son amour de la littérature, sa vision perçante de nos comportements quotidiens et les étranges inventions que le futur nous réserve... Shakespeare hésite, Dickens est un justicier masqué ; Dan Brown et Jane Austen côtoient lapins, robots et extraterrestres : bienvenue dans l'univers pétillant, littéraire et décalé du "Jetpack" !
10/2014
Policiers
Vous n'irez pas tous au Paradis
Vous ne connaissez pas Leybent, petite ville des environs de Wichita ? Le FBI non plus n'en avait jamais entendu parler jusqu'à cette série de meurtres qui ébranla la quiétude des habitants de cette Amérique des grandes plaines. Secrets et chantages étant soigneusement gardés, nul ne s'attendait à ce que leur petite ville fasse la Une des journaux. En effet, cette paisible bourgade montre un nouveau visage avec l'émergence de violence, drogue, prostitution et bien pire encore. Le chaos s'installe lorsque l'agent fédéral David Renay et son équipe découvrent à la ferme maudite un corps atrocement mutilé dans une démoniaque mise en scène.
10/2018
Essais
Cinema roussel. Pour un cinéma roussellien
L'univers singulier d'un écrivain rencontre parfois des échos inattendus dans des films qui lui sont a priori étrangers. C'est la thèse paradoxale de ce livre, inspiré par l'oeuvre énigmatique de Raymond Roussel, admiré des surréalistes. Révélés de façon posthume, ses procédés d'écriture, basés sur la stricte permutation des lettres, favorisent curieusement un imaginaire visuel féerique et fabuleux. Si ses livres ne connurent pas d'adaptations au cinéma, leur influence secrète et latente transparaît en revanche, à la manière d'un fil rouge, dans de nombreux films. Il suffit pour l'observer de prêter attention à l'affleurement de figures poétiques chez des cinéastes qui opèrent des courts-circuits entre les mots et les images sous les motifs de la permutation (Bunuel, Greenaway, Ruiz), du rébus (Frampton, Smith, Snow), du double (Chaudouët, Duras, Fitoussi, Rivette) ou de la métamorphose (Maddin, Ottinger, Quay, Svankmajer). D'où l'hypothèse d'un cinéma roussellien, à la croisée de l'expérimentation plastique et de l'invention narrative, caractérisé par une certaine dissipation figurative, quasi pyrotechnique. "Et je me réfugie, faute de mieux, dans l'espoir que j'aurai peut-être un peu d'épanouissement posthume à l'endroit de mes livres" , écrivit Roussel, ingénu, en guise de consolation. Cinéma Roussel se propose d'offrir à l'écrivain un peu d'épanouissement posthume à l'endroit de ses films virtuels
10/2021
Histoire régionale
Ploucs ?. Clichés agaçants et idées reçues sur la Bretagne et les Bretons
En Bretagne, il pleut tout le temps. La langue bretonne n'est pas une vraie langue, c'est un patois. La musique bretonne, c'est vraiment ringard. Nantes ? Ce n'est pas la Bretagne ! Et puis les Bretons, c'est bien connu, ce sont des alcooliques⦠Qui n'a pas déjà entendu ces clichés pour le moins agaçants, voire franchement idiots ? Ce livre vous propose d'en faire le tour, une bonne fois pour toutes. Ont-ils une explication historique, un fond de réalité ? Que peut-on y répondre ? Et d'ailleurs, ce fameux mot de "plouc", d'où vient-il ? Surtout, veut-il toujours dire quelque chose ? Ce petit résumé de tous les clichés bretons pourrait bien vous apprendre de nombreuses choses sur l'histoire de la Bretagne, son passé, comme sur sa réalité d'aujourd'hui.
11/2022
Littérature anglo-saxonne
Le cinéma de rêve : Dernière séance au cinéma de rêve
Un beau feel good sur l'accomplissement de ses rêves ! Par l'autrice des Nuits enneigées de Castle Court. Quand son grand-père Ferdie s'est cassé la jambe, Gina s'est installée provisoirement dans la petite ville côtière de Polwhipple, en Cornouailles. Si elle venait juste pour l'aider, les jours passant, elle est tombée sous le charme du plus beau cinéma art déco, Le Palace, où Ferdie vend ses glaces faites maison, au milieu du grand hall. Gina est conquise, elle prolonge son séjour. Niché en face de la mer, le bâtiment a encore fière allure, mais les touristes l'ont oublié, ils préfèrent maintenant s'éloigner pour visiter d'autres lieux de la région plus attractifs. Il faut dire que ce cinéma de rêve, avec ses glaces réputées à des kilomètres à la ronde est l'unique endroit de Polwhipple qui vaille le détour. Gina, enchantée et séduite par Le Palace, commence à se poser sérieusement la question : et si elle s'installait ici et s'appliquait à redonner vie au cinéma ? Londres lui manque de moins en moins, et ce qui n'était qu'un engouement passager pourrait bien devenir une nouvelle vie ! Mais que fera-t-elle si on lui met des bâtons dans les roues ? Gina pourra-t-elle sauver Le Palace avant qu'il ne soit trop tard ? La fin, émouvante et haute en couleurs, des aventures de Gina en Cornouailles !
09/2021
