Tribulations japonaises

Le sur mental permet de développer un nombre élevé de neurones, et ceci vers l'infini, et va provoquer la mutation par la venue de la grande Tribulation du Verseau, annoncée par les prophètes. Ce qui est l'apocalypse ou la fin d'un monde et non la fin du monde. De ce fait, l'auteur a écrit au Président de la République : "Par le mental, rien ne peut se résoudre pour le mieux être social, mais tout peut l'être par le sur mental". L'écriture du sur mental ne peut pas être comparée, avec celle du mental : La première s'est forgée sur l'inconscient au détriment du conscient, la deuxième est l'inverse et n'est pas sectaire pour tendre vers l'infini. Jean-Claude Marie a eu un choc psychique qui l'a renvoyé dans l'enfance, créant une nouvelle naissance inversant son esprit. Peu de temps après, il reçut sous une forme d'illumination le sur mental. Ce qui lui a permis d'atteindre un esprit très élevé que vous aussi vous allez acquérir. Cet ouvrage recadre l'Homme dans le contexte qui aurait dû être le sien. Aussi, il permet une vie plus longue en gardant une meilleure santé, et de refaire les institutions grace à une instruction adaptée à la nature humaine pour vivre dans un monde meilleur.

Voici une odyssée visuelle dans un pays fascinant où coexistent modernité et traditions ancestrales, mégapoles branchées et régions aux splendides paysages naturels. Fabuleux Japon vous invite à vivre pleinement toute l'effervescence de la capitale Tôkyô et à en explorer les environs, dont Kamakura et ses sanctuaires, la ville de pèlerinage de Nikkô, la région de villégiature de Hakoné et le mont Takao. Il vous conduit dans le Chûbu, où s'élèvent le célèbre mont Fuji et les Alpes japonaises, avant de vous faire découvrir le Kansai, ses villes historiques comme Kyôto et ses trépidantes métropoles Osaka et Kôbé. Il parcourt ensuite le Chûgoku, en passant par sa capitale Hiroshima, puis vous mène à la découverte des îles de Shikoku, de Kyûshû, avec ses villes de Nagasaki et Fukuoka, et de Hokkaidô, avec sa métropole Sapporo et ses stations thermales et de ski. Il s'attarde enfin dans la région de Tôhoku et dans l'archipel d'Okinawa. Un guide pour planifier votre itinéraire et qui vous accompagnera tout au long du voyage. Un ouvrage pour revivre votre séjour ou pour succomber aux charmes du Japon. De magnifiques photographies. Des textes fouillés pour mieux comprendre. Des encadrés pour en apprendre davantage. Des cartes détaillées pour mieux s'y retrouver.

Deux amis d'enfance, l'un à Copenhague, l'autre à New York. Une lettre qui arrive après la mort de son expéditeur. Une femme, sœur de l'un et maîtresse de l'autre. Des estampes japonaises, un hôtel de passe, une grande demeure bourgeoise. Comment comprendre la vie d'Adrian, terrassé par une crise cardiaque à quarante ans à peine, à partir de ces quelques éléments, comment renouer les fils épars de l'histoire de leur amitié ? C'est à ces questions que le narrateur de Bruits du cœur, dont nous ne saurons jamais le nom, essaie de répondre, en remontant le cours de leurs deux vies étroitement liées. Il revient sur leur enfance, leurs échecs sentimentaux, leurs choix professionnels, cette envie d'être à la place de l'autre. Mais avant tout, il cherche à comprendre les mouvements du cœur et du désir qui ont donné à la vie d'Adrian et à la sienne ces contours parfois chaotiques. Dans un roman très dense, où de multiples intrigues s'enchâssent les unes dans les autres, Jens Christian Grondahl, avec une immense tendresse pour ses personnages, écoute attentivement ces " bruits du cœur " - toutes les facettes de l'amour humain - et nous offre une lecture riche d'interrogations et d'une grande subtilité.

Et si, au regard de l'histoire, le Japon et la Grande-Bretagne n'étaient pas véritablement des îles ? Les innombrables lieux communs colportés sur les cultures et les mentalités prétendument insulaires des habitants de ces deux archipels posés à l'Occident et à l'Orient du vaste continent eurasiatique méritent d'être interrogés. Dans cet ouvrage, deux historiens débattent à partir de leur terrain d'élection – le Royaume-Uni pour l'un, le Japon pour l'autre – de la pertinence de la notion d'insularité en histoire. Dans ce dialogue où chaque archipel tend à l'autre un miroir, il est question d'identités, d'échanges, de cosmogonies, de littératures... Insularité subie, insularité proclamée, insularité dépassée : d'où vient la puissance des représentations et des fantasmes que recèle l'expérience insulaire ? Quel est, en somme, l'empire des îles sur l'histoire des mondes britannique et japonais ? Evoquant tout autant Robinson Crusoé que le mythe shintô de la création des îles japonaises, la colonisation romaine de l'île de Bretagne et les incursions mongoles au pays du Soleil levant, les pirates du Japon médiéval ou les ressorts du Brexit contemporain, cet ouvrage foisonnant, érudit et stimulant s'adresse à tous ceux qui ont en partage le goût de "la différence historique".

Autant par son contenu que par son équipe d'auteurs, ce livre est véritablement international, c'est-à-dire fait de multiples interactions entre les nations. Il s'attache, avec précision et cohésion, à étudier les réalités du management tant européen qu'international, selon deux logiques complémentaires : - une analyse globale des phénomènes de management dans plusieurs parties du monde, avec des éléments de comparaison entre les pays, - un examen " pays par pays " des caractéristiques nationales en matière de management, d'organisation et de gestion des ressources humaines au sein de l'Europe. Les contextes managériaux décrits dans cet ouvrage sont souvent très diversifiés. Quoi de comparable en effet entre les conceptions et pratiques allemandes, américaines, espagnoles, ou japonaises... ? Cependant, certaines problématiques de gestion - notamment dans le champ socioorganisationnel - peuvent, voire doivent, être rapprochées malgré les frontières et au-delà des distances. De telles analyses permettent alors d'éclairer l'élaboration et la mise en œuvre de stratégies de développement international. Ce livre novateur a en outre le mérite d'avoir été écrit en coordination par seize experts d'une douzaine de nationalités et d'institutions prestigieuses à travers le monde, afin de tenir compte de la multiplicité des rationalités, des visions et des pratiques dans le domaine international.

"L'expatriation démultiplie l'intensité. Des peurs, comme du bonheur. Au milieu du gué de la quarantaine, c'était maintenant ou jamais. Partir pour se retrouver. Dans cette aventure, je ne suis plus aux manettes. Je m'apprête à suivre mon mari, à mettre ma carrière sur pause, à gérer l'intendance. Après trois ans au Japon, je rentre non pas changée, mais enrichie des vies que j'ai croisées et de celles que j'ai imaginées, au fil de nos périples. De Tokyo à Hiroshima, j'ai saisi ces mains tendues à travers les âges, qui m'ont effleurée devant un jardin de pierre, sur un futon dans les courants d'air froids d'une auberge l'hiver. Comme les plis des obis, que les Japonaises se transmettent de grand-mère en petite-fille, nos vies sont liées. Ce carnet de voyage est une ceinture de soie qui enserre le présent, mais qui retient aussi en son sein les sourires, les pleurs, les joies et les douleurs de celles qui l'ont portée, de ceux qui l'ont caressée ou dénouée". Patricia Loison est journaliste et présentatrice de télévision. Après avoir animé le Soir 3 pendant six ans, elle est aujourd'hui présentatrice du journal de 23 heures de France Info TV.

LEYTE. La plus grande bataille navale de l'histoire. En 1944, les victoires des Alliés sur les forces de l'Axe s'enchaînent. Dans le Pacifique, les îles Mariannes sont reprises par l'armée américaine et la voie vers une attaque massive du Japon est ouverte, Pour finir d'acculer l'arme impériale, les Américains décide d'envahir au préalable les Philippines afin de couper les routes d'approvisionnement et de s'approprier les aérodromes terrestres, Situe au centre de l'archipel des Philippines, Leyte est la première île concernée par t'attaque. La volonté, de l'emporter des Américains est le hauteur des moyens engagés L'armada déployée est la plus imposante de tous les temps. Mais c'était sans compter sur l'extrême détermination des armées japonaises qui vont réunir toutes leurs forces dans une manoeuvre désespérée, Reprenant des mots rentrés dans l'histoire. on aurait pu écrire que la fortune a souri aux audacieux, et le victoire est venue couronner leurs efforts hectiques, car malgré le déséquilibre Rageant des forces, l'issue de la bataille demeura un temps incertaine, Heureusement pour la destine du monde, l'audace nippone et le recours "officiel" pour le première fois eux kamikazes ne permettront pas de renverser le donne La victoire sera nouveau pour les Alliés.

Les Dialogues de Béotie sont une série de vingt-neuf petits dialogues philosophiques. S'y trouve explicitée la philosophie de Robert NOTENBOOM, élaborée au fil des ans, le tout dans un style dont la simplicité est celle à laquelle on arrive malgré soi, comme l'écrivit Constantin Brâncusi, en s'approchant du sens réel des choses. Né en France de parents étrangers, Robert NOTENBOOM ne devint Français qu'à l'âge de 21 ans. Toute sa vie, il se passionna pour la poésie, la linguistique et l'étude des langues. Ce n'est que tard dans la vie, éprouvé par la maladie et réveillé par un amour impossible, qu'encouragé par Delphine Prouvé, il commença à publier ses poésies, un essai, quelques articles, faisant sienne la phrase de Jean Prouvé, son grand-père : " Tout ce qui n'est pas indispensable est de trop. " Aurore LEPHILIPPONNAT, née en 1983, a étudié à l'école d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux. Davantage dessinatrice que plasticienne, son champ d'expression s'anime autour des corps, des mouvements et des influences japonaises. Aujourd'hui, ses sujets renouent lascivement avec la nature, dans des instants figés où la féminité s'incorpore avec la douceur des végétaux, nos racines, nos liens cosmiques.

En 1902 paraissait un recueil de lithographies imprimées en cinq couleurs, Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel, réalisées par Henri Rivière, illustrateur et graveur, ayant travaillé au célèbre cabaret artistique de Montmartre, Le Chat Noir, où il présentait des vues rapprochées de la Tour Eiffel et des paysages de Paris avec la Tour en fond d’horizon. C’est en découvrant la célèbre série des Trente-Six Vues du mont Fuji d’Hokusai qu’Henri Rivière, grand amateur d’estampes japonaises, eut l’idée de dessiner Paris en prenant la Tour Eiffel, qu’il avait vue construire, comme fil conducteur. Pour mener à bien son projet, il demanda une préface à l’éminent critique d’art Arsène Alexandre et confia à son vieil ami du Chat Noir, George Auriol, la réalisation de l’ouvrage, depuis la création de la typographie jusqu’à la belle ornementation de la couverture et du coffret. Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel furent imprimées en 1902 à 500 exemplaires. Le présent ouvrage reproduit l’un de ces volumes en fac-similé, rendant hommage au plus impressionnant des monuments de la Ville Lumière et témoignant de l’attachement de l’artiste à l’Art nouveau et au japonisme.

Quatre égarés. Quatre trajectoires qui n'en finissent pas de se croiser et percuter. Le bushi impeccable, la prophétesse des ombres, la princesse des chats, le chasseur implacable. Quatre pièces, sur un damier de câbles et de flux incandescents, qui redéfinissent à chacun de leurs mouvements la carte des jeux et enjeux. Sous leur course éperdue, l'envers du monde. Un autre univers, invisible, fascinant et périlleux ; une nouvelle réalité qui est devenue, pour ceux qui l'arpentent, la seule qui compte. Le Grid. Ici, tout est recomposable à l'infini, et tout est à vendre : l'Histoire, l'avenir, les gâchettes et les âmes, et jusqu'au temps lui-même. Et il n'y a rien de plus fluctuant, relatif et hors de prix, au final, que cela : le temps. C'est sur ce fil tendu, plus fragile et explosif qu'un datalink, que doit se jouer le destin des Fays, des Gridrunners et, au-delà, celui de l'univers en son entier. Jalon capital du métacycle Transmeare, la série Gridlock Coda met en jeu, sur un même tapis vert, les univers entrelacés de Vertigen, Frontier, et l'ensemble de 'la Trame'. #Manga, #Jpop, #Kpop, #Kdramas, #Animés, #gaming... L'auteure trace ici un hommage trépidant au Cyberpunk et aux pop-cultures japonaises et coréennes.

Monique Leroux Serres, imprégnée par son enfance dans la campagne mayennaise, écrit des récits, des journaux et de la poésie, s'appuyant souvent sur des formes littéraires japonaises comme le haïku ou le haïbun. Ce nouveau récit se présente sous la forme d'un triptyque : après avoir grandi en Mayenne, l'héroïne Mariette se trouve projetée au Japon juste après l'explosion atomique d'Hiroshima. Gravement bouleversée, elle sera soudainement tirée de son acédie par un court poème de Ryokan. Elle se remet alors en route pour en savoir plus sur ce poète, sur sa vie et ses écrits. Mariette, en recherche d'un sens à la vie, va questionner deux figures de la mystique : l'une chrétienne, avec Céneré, ermite légendaire de la Mayenne du VIIe Siècle, et l'autre zen, avec Ryokan, le moine ermite japo- nais du XIXe siècle, grand poète et grand calligraphe. Le lecteur découvrira que Céneré et Ryokan ont moins de différences qu'il n'y paraît. Par sa quête hors du temps et de l'espace, Mariette reprend goût aux mots et trouve en elle la force de vivre les choses comme elles sont. Le style de l'auteure, à la fois simple et ample, s'adapte parfaitement à cette quête spirituelle au-delà des dogmes.

"Marc se concentra sur l'ameublement du salon, détaillant chaque objet. Non, sa vision était trop claire, trop réaliste pour être en train de rêver. Pourtant, le reflet dans le miroir en face de lui venait de disparaître, à la façon d'un téléviseur qu'on éteint. Sur la surface devenue noire de la glace, se forma un portrait en négatif. Celui d'un homme qui le contemplait, comme à travers une vitre." De l'autre côté, extrait. Avez-vous déjà succombé à la curiosité, à la gourmandise ou même à l'amour ? Comme tout le monde, me direz-vous. Il n'en faut pourtant pas plus pour que les héros d'Henri Bé basculent de l'autre côté de la fragile frontière qui sépare notre quotidien de leurs cauchemars. Trente années en hôpital psychiatrique – en tant qu'infirmier ! – ont ciselé le regard d'Henri Bé sur la psyché humaine. Pulsions, rêves, névroses : ses personnages reflètent ce qu'il y a de meilleur comme de pire en chacun de nous. Surtout de pire. De l'Angleterre victorienne au futur proche, des contes de notre enfance aux légendes urbaines japonaises, de H.P. Lovecraft à Jean Rollin, laissez vous entraîner... de l'autre côté.

1937. Le fermier Ling Tan mène une vie humble rythmée par les travaux des champs et les coutumes de son village, lorsque les forces japonaises prennent pied sur la terre chinoise. Ling pense qu'en restant dociles et conciliants les civils n'auront rien à craindre. Las ! L'envahisseur ravage le pays et installe un gouvernement fantoche au service des intérêts nippons. Au péril de leur vie, les villageois décident d'organiser la révolte, quitte à rompre leur voeu de non-violence. Et Ling Tan, qui n'éprouvait qu'un attachement matériel à ses récoltes, sent grandir en lui son amour pour la patrie. Lorsque son fils Lao et sa jeune femme quittent la ferme pour prendre les armes, c'est un nouveau chapitre d'une histoire millénaire qui s'ouvre... Ce roman, adapté au cinéma avec Katharine Hepburn, fut en 1942 la première oeuvre de fiction à dépeindre la résistance en Chine occupée. Pearl Buck a mis beaucoup d'elle-même dans le personnage de la missionnaire chrétienne qui tente de protéger les jeunes Chinoises des appétits de l'ennemi. Elle y décrit avec force les horreurs de la guerre, mais aussi la sagesse née de la proximité avec la terre nourricière.

An X de l'ère de Reiwa. Un glissement de terrain vient perturber la fosse des Mariannes, partie la plus profonde de la croûte terrestre, et provoque un terrible tsunami qui ravage le Japon. La jeune Sakimori Kanoe se retrouve alors coincée sous les débris de sa propre maison, les jambes brisées, sans aucune échappatoire. Elle est secourue par les forces japonaises d'autodéfense (les FJA), c'est le déclic pour elle : elle aussi, elle deviendra un soldat capable de sauver des vies. Mais ce qui ressemble à une simple catastrophe naturelle va en réalité bouleverser la tranquillité de l'humanité... Quatre ans plus tard, un monstre marin est aperçu aux alentours de la fosse, il est gigantesque, destructeur, impitoyable : c'est un kaijû. Une luttesans merci débute alors pour les FJA qui tentent de repousser ces terribles monstres envahisseurs. Dans leurs rangs, Sakimori pourrait bien devenir l'héroïne dont le monde a besoin pour sortir de ce cauchemar... Kaijû Defense Force est la nouvelle série de Junya Inoue, auteur de Btooom ! et La Vie en doll. Découvrez un récit d'action, ultra réaliste, qui mêle technique militaire, mechas et kaijû, publié dans le magazine Comic Brunch, périodique phare de Shinchôsha.

Bruxelles, 1934 : Georges, 27 ans, est dessinateur publicitaire et auteur de bande dessinée dans le supplément pour enfants d’un quotidien catholique, Le XXe siècle. Il est marié à Germaine, d’un an son aînée. Ils n’ont pas d’enfants. Apprenant que Georges va envoyer son héros de papier en Chine pour une nouvelle histoire, un abbé le met en garde : il ne doit pas vexer ses étudiants chinois avec des lieux communs et des clichés. Pour l’aider dans sa documentation, il lui présente Tchang, étudiant en art de 26 ans qui va ouvrir Georges à l'art et la culture chinoise. Entre les deux artistes naît une profonde amitié. Dimanche après dimanche, la relation de maître à élève va céder la place à une complicité amoureuse rendant Germaine jalouse. Mais Tchang est manipulé par Tong, son compagnon de chambre à l’université, communiste convaincu qui entend bien appliquer le précepte chinois Yang wei zhong yong : « utiliser les étrangers pour qu’ils servent la Chine ». Tchang, qui travaille maintenant étroitement avec Georges, truffe les pages de la BD de slogans anti-impérialistes et anti-japonais. Les autorités japonaises sont scandalisées et tentent de se débarrasser de lui, mais enlèvent par erreur Tong…

Le roman de Zavèn Bibérian est un hapax dans la littérature arménienne occidentale. Il s'agit d'un roman inscrit dans la réalité turque, mais aussi dans l'individualisme désabusé et désorienté d'une génération qui doit supporter un présent qui voit s'effriter des valeurs " arméniennes ", généralement portées aux nues et déclarées essentielles, mais aussi porter un passé, celui du génocide, qui ne lui parle pas. Le roman de Bibérian nous emmène dans une Istanbul des années 1940-50 qui a conservé une structure de population issue de l'expérience impériale de par la diversité de ses groupes religieux et linguistiques hérités de la Constantinople ottomane. C'est dans ce cadre qu'il campe les tribulations de son héros si peu héroïque, Bared, jeune arménien. De retour du service militaire, durant la Seconde Guerre mondiale, Bared retrouve après plusieurs années d'absence sa ville et les membres de sa famille, qui, en raison des restrictions, se retrouve dans une quasi misère. Plus rien ne lui évoque alors le temps heureux de son enfance ou les promesses de sa première jeunesse. Commence alors le dur apprentissage de la vie adulte, qui voit l'une après l'autre les valeurs qui avaient fondé sa vie se désagréger comme autant d'illusions dans une nausée existentielle égarante. Balançant entre le collectif et l'individuel, ce roman arménien montre une grande synchronie réflexive avec la vie culturelle occidentale, dont Bibérian était proche par son éducation en partie française. L'anti-héros, parfois sympathique, propose un contre-discours nationaliste arménien dont un lecteur, intéressé par le Proche-Orient, ne peut que s'étonner et se réjouir.

Y a-t-il eu, face aux juifs, des chrétiens différents, capables de s'extraire plus vite de cet antijudaïsme pluriséculaire dont on sait qu'il a frayé la voie à l'antisémitisme, dans l'Allemagne luthérienne comme dans la France catholique ? Il semble que ce fut le cas des protestants français. Calvin a été le premier à parler autrement des juifs et de leur salut et, en dépit d'exceptions, ses héritiers l'ont suivi, parfois sous les traits d'un millénarisme philosémite. L'histoire a fait le reste. Marquée par les tribulations, l'exil et la fidélité, elle a rendu les huguenots français, nourris de l'Ancien Testament, exceptionnellement proches des juifs. Les deux minorités se croisaient dans le Livre, dans la diaspora européenne, dans la modernité. La Révolution française a fait des uns et des autres des citoyens de plein droit, la République laïque les a vus actifs dans plusieurs de ses chantiers. Expérience unique de judéo-protestantisme, que les antisémites et les maurrassiens ont violemment dénoncée. Les protestants ont été dreyfusards. N'avaient-ils pas eu leur affaire Calas ? De même, pendant les années noires, les replis secrets des Cévennes ont accueilli par centaines les nouveaux parias de Vichy, tandis que l'Église réformée rappelait publiquement la solidarité des chrétiens et des juifs. Il n'y a désormais une mémoire partagée, même si le conflit israélo-palestinien est venu troubler les choses. Ce sont ces affinités électives entre deux minorités situées tantôt à la périphérie, tantôt au cœur de l'histoire de France, que ce livre a entrepris de décrire.

Peut-on prêter une vie quotidienne aux dieux égyptiens ? On les imagine plus volontiers immobiles, semblables à leurs statues ou aux reliefs des temples. En invitant le lecteur à prendre au pied de la lettre les récits mythologiques et les représentations picturales ou gravées dans la pierre, les auteurs de cet ouvrage parviennent pourtant à redonner vie et sens aux figures hiératiques du panthéon égyptien. Dimitri Meeks, tout d'abord, remonte aux origines du monde, à cet âge d'or auquel la révolte des hommes mettra fin en décidant les dieux à se séparer d'eux. Il nous raconte les modes de vie et tes tribulations d'une communauté divine sans cesse agitée par les querelles et tes conflits. Avec Christine Favard-Meeks, nous pénétrons ensuite dans les temples pour devenir les spectateurs des cultes et des rituels. Ces fascinantes cérémonies organisent en fait entre les dieux et le roi, unique médiateur des hommes auprès de ces derniers, une relation quotidienne essentielle à la préservation des équilibres cosmiques. Au fil des pages se dessine une étonnante conception de l'univers, de sa genèse et de ses mécanismes. On l'aura compris : on n'ouvre pas ce livre, savante et lumineuse restitution de la religion égyptienne, sans s'exposer à une profonde impression d'étrangeté. Dimitri Meeks, Christine Favard-Meeks Dimitri Meeks et Christine Favard-Meeks sont égyptologues. Christine Favard-Meeks est chef de travaux à l'Ecole pratique des hautes études. Dimitri Meeks a été membre de l'Institut du Caire entre 1968 et 1971. Aujourd'hui directeur de recherche au CNRS, il appartient à l'université de Provence d'Aix-en-Provence.

Célèbre présentateur de télévision, Yan Shouyi anime un talk-show intitulé "Appelons un chat un chat" où honnêteté et franchise sont de mise. Mais derrière le rideau, il s'enlise inexorablement dans le mensonge. Marié à Yu Wenjuan, il la trompe en effet avec la belle Wu Yue. Or, infidélité et téléphone portable ne font pas bon ménage. Et l'inévitable finit par se produire : Yu Wenjuan confond le mari volage et demande le divorce. Avant de nous entrainer dans les tribulations de Yan Shouyi, l'auteur nous dépeint son enfance, au début des années 1960, dans un modeste village de la province du Shanxi où la modernité n'a pas encore pénétré : le premier poste téléphonique vient seulement d'être installé dans un bourg voisin. Le récit se clôt dans les années 1920, en un véritable road trip, au cours duquel un aïeul de notre héros multiplie les rencontres pittoresques avec les petites gens de la Chine d'antan. Liu Zhenyun signe ici une satire des relations humaines. Car derrière un instrument de communication a priori inoffensif se cache ce qu'il appelle une bombe à retardement. Susceptible d'exploser à tout moment, elle apparaît comme la métaphore d'une société en perte de repères où la communication, parce que instantanée, est biaisée. Pensé comme un outil de rapprochement, le téléphone portable finit par éloigner les gens les uns des autres. Dans un style incisif, l'auteur développe ses thèmes de prédilection : la parole et son rôle dans les interactions humaines, ainsi que les transformations qu'elle subit à travers la modernisation de la société.

L'histoire du Hellfest, qui vient de souffler sa quinzième bougie, n'a jamais été un long fleuve tranquille. Dès 2006, Ben Barbaud et Yoann Le Nevé, fondateurs de l'événement, et leurs fidèles ont en effet relevé bien des défis pour parvenir à faire de cette grand-messe d'enfer l'un des plus importants festivals de musiques extrêmes au monde. Un lieu de pèlerinage unique à Clisson, la petite Venise de Loire-Atlantique, au pays du Muscadet. C'est ce parcours haut en couleur que ce livre hors norme, réalisé en coproduction avec le Hellfest et préfacé par Kerry King (guitariste du mythe Slayer), retrace avec un souci du détail jusqu'alors inédit. Au menu de ces 592 pages et de ces 4, 5 kilos de passion, l'histoire, la vraie, avec ses heures de gloire et de doutes, plus de 1. 500 de photos (pour la plupart inédites), environ 500 documents, des dizaines d'interviews exclusives et des tonnes d'archives (affiches, pass, flyers, dessins préparatoires, etc.). Les meilleurs moments musicaux de ces quinze années de communion sont également au coeur de ce pavé, de même qu'un focus sur certains des principaux disciples de cette success story comme on en voit peu. L'histoire agitée d'un festival culte à la renommée internationale et d'un site sacré, certes, mais plus encore les tribulations improbables d'une bande de copains un peu fous, mais qui rêvent grand. Cette aventure humaine a aujourd'hui sa bible. Un livre définitif écrit par Philippe Lageat, Vanessa Girth et Baptiste Brelet, du mensuel Rock Hard. Fait par des fans, avec des fans, pour des fans

Les hommes se sont toujours fait la guerre. Et des armées de penseurs n'ont cessé d'y réfléchir. Or même les plus grands d'entre eux n'ont à peu près rien à dire sur la guerre civile. Ce sont les philosophes surtout qu'elle a hantés, parce qu'elle déchire la vie commune jusqu'à mettre le corps politique en péril de mort. De Platon à Marx, de Cicéron à Machiavel, de Hobbes à Tocqueville, tous ont tenté de comprendre une guerre que chacun a connue. La guerre civile, dont les définitions abondent au point de la rendre insaisissable, se résume le mieux dans sa proposition originelle : c'est la guerre que se font les citoyens. Les classiques de la Grèce et de Rome nous ont appris qu'elle se nourrit de l'inégalité et des dissemblances extrêmes. Mais une rupture se produit depuis le début de l'ère chrétienne, où s'impose l'évidence de l'universel, où les promesses d'un autre monde opposent les hommes. Désormais, la guerre civile prend une autre dimension. Ce livre explore les ondes continues de cet événement. Il cherche dans la guerre civile anglaise la violente matrice du libéralisme. Avec Tocqueville, il croit trouver dans l'égalité la réponse que propose la démocratie pour remédier aux discordes. Il découvre avec Marx, contrepied absolu, une apologie de la seule "guerre juste", celle des travailleurs contre l'exploitation. Il revisite ces deux tragédies nationales, la guerre de Sécession, la guerre d'Espagne. Et il interroge "la guerre civile mondiale" dans laquelle, selon certains, nous serions entrés depuis un siècle. Autant dire que les tribulations de l'universel nous poursuivent toujours.

Son nom continue à résonner dans nos mémoires et à orner les murs de nos villes. C'est qu'il a incarné la France aux heures dramatiques de la Grande Guerre. Mais il y a plus. Si Clemenceau figure dans la galerie des "hommes ont fait la France", c'est qu'il s'est trouvé au carrefour de tous les grands événements de son temps : la débâcle de 1870, la Commune, le moment Boulanger, l'affaire Dreyfus, la marche vers la guerre, puis la victoire et ses lendemains désenchantés. Ce médecin de Montmartre devenu journaliste incisif, ce redoutable orateur mué en homme d'Etat, ce duelliste impénitent, ce séducteur insatiable, cet esprit universel qui aura tant vécu réussit à se trouver toujours au coeur de la vie nationale. Un Tigre aux mille vies. Ce livre le suit dans sa longue quête du pouvoir et d'un idéal républicain. Il en restitue les tribulations et les métamorphoses. Ce qui rend sans pareil ce destin, c'est une aptitude à tirer de ses contradictions-mêmes une force qui ne cessera de le servir. Ce Vendéen tient la Révolution pour un "bloc" sans en épouser les excès. La République pour lui, c'est d'abord liberté et la justice, mais aussi l'ordre et, si besoin, l'impitoyable répression du désordre. Cet ancien rebelle, ce dreyfusard intransigeant réussit à soumettre les militaires au pouvoir civil et à réconcilier la France de Jeanne d'Arc avec celle de Valmy. Lui qui a personnifié la Revanche amènera néanmoins la France à composer avec les contraintes de la paix. Clemenceau, c'est unique, sait parler à tous les Français.

Vous avez pas encore lu un livre intitulé Les Aventures de Tom Sawyer, vous savez pas qui je suis mais c'est pas un souci. C'est un dénommé Mark Twain qui l'a écrit et en gros, il a dit la vérité. Y a bien sûr des petites choses qu'il a exagérées, mais pour l'essentiel, il a pas raconté de craques. Mais c'est pas bien important. Mis à part tante Polly, ou alors la veuve, ou peut-être même Mary, j'ai encore jamais rencontré de gens qui, à un moment ou à un autre, mentent pas. Et tout ce qu'y a à savoir sur tante Polly - je veux dire la tante de Tom - la veuve Douglas et aussi Mary, c'est dans ce livre-là qu'on le trouve - un livre qui, pour l'essentiel, ment pas. Même s'il pousse un peu le bouchon, comme j'ai déjà dit. Les Aventures de Huckleberry Finn, publié en 1884, décrit les tribulations de deux amis descendant le Mississippi. Huck fuit autant son père, homme violent, que tous ceux qui veulent le sauver de sa condition de vagabond. Jim est un esclave fugitif. Ce texte majeur de la littérature américaine, qui mêle le réalisme au burlesque et met en scène des personnages hauts en couleur, fit scandale par ses propos abolitionnistes. Aujourd'hui, le récit de cette fuite sur le fleuve demeure l'une des plus belles allégories de la liberté. Ce texte est présenté dans une nouvelle traduction intégrale réalisée par Freddy Michalski et est illustrées de gravures de Sarah d'Haeyer.

Dans la même veine que Le Vertige de la chute, ce deuxième titre de la trilogie consacrée aux aventures du détective noir Leonid McGill a pour cadre la ville de New York, ses bas-fonds et ses hautes sphères tout aussi opaques. Ancien voyou et boxeur amateur, fils du légendaire Tolstoy qui l’a abandonné enfant après l’avoir élevé dans l’idéal communiste, mal marié à la belle Katrina et père de trois enfants dont un seulement est de lui, Leonid McGill poursuit ici, sans illusions mais avec ténacité, ses efforts pour se racheter une conduite. Esprit philosophique et homme d’action, McGill, dit LT, a plusieurs fers au feu, et ses nuits sont courtes. Tout en menant l’enquête pour retrouver la mystérieuse Angelique à la demande du très puissant et très dangereux Alphonse Rinaldo, il joue au plus fin avec des flics vertueux ou pourris pour résoudre le mystère d’un double meurtre sanglant et ne ménage pas sa peine pour arracher Ron Sharkey, une de ses anciennes victimes, aux griffes du FBI. Sa famille et sa vie privée ne lui laissent guère de répit. Lasse de l’attendre, la belle Aura, la femme de sa vie, a pris un amant, tandis que les premières amours du fils dont il est le géniteur l’amènent à démanteler un réseau de proxénètes russes. Entre considérations politiques et examen du fait racial aux Etats-Unis, les tribulations de Leonid McGill servent avant tout à Walter Mosley de toile de fond à un portrait de New York qui exalte les dimensions mythiques d’une ville romanesque en diable.

Depuis longtemps, la critique s'intéresse aux lieux les plus fréquentés par les personnages de roman : salons, salles à manger, boudoirs, alcôves. Elle a oublié les bibliothèques que de riches particuliers ont la chance de posséder. C'est là pourtant que, du XVIIIe au XXe siècle, les romanciers nous conduisent très souvent. Mais ce n'est pas seulement pour nous convaincre du bienfait des retraites studieuses. Les "librairies", comme disait encore Montaigne, sont aussi des lieux de beauté, décorés avec goût par les esthètes (Oscar Wilde, Henry James). Elles sont aussi des aimants du désir, car chacun sait bien qu'elles contiennent des secrets, des livres interdits, convoités par les enfants. Plus surprenant, de Stendhal à Musil ou à Nabokov, elles offrent un refuge aux amants qui vivent entre leurs murs des expériences singulières. Elles abritent toutes sortes d'initiations (Cendrars, Green, Sartre, Murakami). Apparemment éloignées de l'histoire, elles entendent près de leurs murs le grondement de ses vagues, comme le disent en des termes variés Pirandello, Drieu La Rochelle, ou encore Heimito von Doderer. Autre enjeu : celui de l'ordre, vocation philosophique de toute bibliothèque qui se respecte. Chez Stifter, les tribulations de l'individu s'arrêtent à ses portes. Mais le désordre a souvent le dernier mot, même chez Anatole France. Pourquoi ne pas l'accepter, et chercher un art de vivre au milieu des livres et des choses, ce qu'ont tenté, d'une façon burlesque, Bouvard et Pécuchet, mais aussi, sur un mode poétique, Nodier ou Nerval ? Autant de thèmes dont se nourrit la rêverie savante que l'auteur, lui-même amateur de belles reliures, nous livre au cours de six chapitres étincelants.

A l'instar de ce que je vois dans le ciel, je vous vois, ayant vaincu la dernière épreuve, avançant vers moi en vous renouvelant sans arrêt, vous enrichissant perpétuellement de nouvelles élaborations, ne figeant rien, prenant à chaque instant de nouveaux aspects, de nouveaux caractères, venant à moi porteuses de l'infinie variété du monde et de la quantité innombrable de ses développements inattendus. Et voilà que vous êtes derrière ma porte, qu'il vous suffit de former sur vos lèvres un ensemble de mots tels que c'est nous sans même les proférer pour que de gardienne elle se métamorphose en entremetteuse, et dans l'instant qui viendra vous me ferez partager une multitude d'inventions qui ne cesseront jamais de me tenir dans le plus pétillant et le plus émoustillant des éveils. " Elles sont en chemin. Elles s'approchent, les bras chargés de présents : fouets, fers à repasser, scies, hachoirs, pendoirs, clous ; pleines d'un amour absolu, total, offertes et dévorantes, elles promettent de le traiter, quand ils se rencontreront, comme il rêve de l'être. Qu'elles le lapident, le noient, le brûlent ou le dépècent, elles combleront ses désirs. Les lettres qu'elles lui écrivent content leurs aventures burlesques et terribles à travers les forêts et les châteaux, les pics et les vallées, les fonds marins et la stratosphère. Elles subiront et feront subir, pour arriver jusqu'à lui, les tribulations les plus variées. Rien ne les fera dévier. Lui, il les attend dans sa maison, il les guette près de Maman. Le jour où elles franchiront sa porte, un bonheur inouï s'abattra sur le monde. Mais ce jour viendra-t-il ?

Ce n'est pas parce que certaines choses sont invisibles qu'elles n'existent pas ! Depuis son origine, l'homme s'est persuadé d'une Nature cachottière qui garde jalousement des secrets. Ainsi, à côté des sciences formelles, sont nées au fil du temps, les sciences dites précisément "parallèles", du magisme à l'alchimie, des religions à mystères à l'astrologie, de l'Hermétisme à la Kabbale. Et avec elles, s'est imposé un vocabulaire générique, dont émergent deux grandes disciplines, souvent confondues : l'occultisme et l'ésotérisme. L'une cantonnée au psychisme, et l'autre, visant le spirituel, ont inspiré le présent livre Jean-Jacques Gabut, lequel s'affirme ici, à la fois comme historien et sociologue de ces "sciences du caché". Pour nous en décrire et expliquer fonctionnement et tribulations. Son mérite est de nous offrir simultanément un voyage en méditerranée avec une incursion en Inde et même un détour par l'Irlande. Afin d'en approcher les mythologies et divinités, de Dionysos le grec, à Lug l'Irlandais, en passant par Shiva l'hindou. Qui dit occultisme et ésotérisme dit Art Royal. L'auteur traverse sa période occultiste avec les figures qui l'ont animée, Eliphas levi, Papus, Guénon, entre autres. Pour entrer dans son époque ésotérique avec notamment Oswald Wirth et Jean-Pierre Bayard. Un ultime cadeau nous est fait grâce à la magie de Noël. Apparaissent dans le scintillement festif, Melchior, Gaspar et Balthazar les rois mages, Jésus et Saint-Nicolas, pour conclure cette étude lumineuse, remarquablement documentée. Avec l'occultisme et l'ésotérisme, Jean-Jacques Gabut avait deux mots à nous dire ! Pour en développer le sens et montrer la portée.

La légende de François Villon, prince des poètes et mauvais garçon, a traversé les siècles et parcouru le monde. Mais pourquoi d'innombrables lecteurs ont-ils reconnu " mon semblable, mon frère " en un poète du Paris de 1460 ? Villon, " né de Paris emprès Pontoise ", est le poète fondateur de l'imaginaire de Paris, le premier vrai représentant de son inimitable esprit. Paris est le monde de Villon. Merveilleux observateur satirique de la société parisienne au Moyen Âge, il nous invite à découvrir la physionomie de la capitale, théâtre de ses tribulations, dont il dépeint avec force détails la vie du haut en bas. Sa langue burlesque et simple, avec son argot des rues et son jargon de criminel, porte la trace vivante de la réalité vécue : la pauvreté mère de tous les vices, mais aussi la joie de vivre, la gourmandise, la paillardise, thèmes qui traversent la poésie de Villon et nous font percevoir le rapport intime entretenu entre le poète et la ville. Il est aussi le premier poète lyrique à tirer de la vie quotidienne de la cité de son temps la matière pour renouveler les thèmes éternels de l'amour et de la mort, du périssable et de l'éternité. Là est l'originalité de Villon et sa modernité. À travers des détails de plans du Moyen Âge, des illustrations anciennes et contemporaines inspirées par Villon et placées en regard de fragments choisis de sa poésie, se dessine le Paris d'alors dans sa topographie, ses lieux emblématiques, ses personnages, ses scènes de vie. Ce Paris de Villon qui nous hante encore aujourd'hui.

- Où Bartol a-t-il été emmené ? - Et Sandrila Robatiny, parviendra-t-elle à se libérer de sa prison chimique ? ... Retrouvera-t-elle Bartol ? - Que va devenir C12/5 sans Daniol Murat ? - Ols est-il vraiment mort ? - Qu'est-il arrivé à Quader ? - Que devient Drill ? Les réponses sont bien sûr dans ce deuxième tome. Pour les connaître, vous devrez suivre nos héros dans d'incroyables tribulations qui vous entraîneront loin de la Terre. Où ? On ne peut pas tout dire ici, mais voici des pistes : Sur Mars se trouve le mont Olympe, le plus grand volcan du système solaire. Avec une altitude de 27000 m, il est plus de trois fois plus haut que le mont Everest ! Un de nos personnages en fuite y pilotera, tant bien que mal, une infernale machine de 1500 chevaux escaladant de terrifiantes falaises à une vitesse effrayante et franchissant d'un bond des précipices vertigineux. Terrible poursuite dans un décor hallucinant ! Autre lieu très exotique : Phobos, l'un des deux satellites de Mars. Il est si petit que la pesanteur y est à peine existante ; on y pèse seulement quelques dizaines de grammes, il serait facile de sauter plus haut que la tour Eiffel. Il se passe beaucoup des choses insolites sur ce micromonde. Bref ! sur Terre ou ailleurs, ce deuxième tome répondra à bien des questions, mais il vous révélera aussi quelque chose de tout à fait nouveau : un des plus importants secrets de Sandrila Robatiny. En neurophysiologie, l'engramme est la trace biologique de la mémoire laissée par les évènements dans le cerveau, constituant le support matériel du souvenir.

1952. En pleine reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, le Japon voit l'émergence du manga moderne, qui devient rapidement le loisir préféré de ses citoyens. Au fil des décennies, il se fait le témoin des angoisses et des rêves de plusieurs générations de Japonais, des heures sombres et joyeuses de leur pays. L'histoire du manga, à la fois acteur et spectateur de son époque, est inextricablement liée à l'évolution sociale, économique, politique et culturelle du Japon. Essentiel au quotidien de ses habitants et à son PNB, le manga compte parmi les fers de lance du développement international de la troisième puissance économique mondiale en 2018. Comment le marché du manga a-t-il atteint le milliard d'exemplaires annuels en moins d'un demi-siècle ? Qui sont les acteurs majeurs de cette incroyable expansion ? Découvrez, au fil des pages et des années, les événements et les artistes majeurs qui ont marqué l'histoire du manga moderne dans une nouvelle édition, mise à jour et augmentée. 71 ans. 71 portraits. Des milliers d'histoires. LES AUTEURS Matthieu Pinon Né en 1977, biberonné à RécréA2, La5 et au Club Do, il a quitté son poste d'enseignant en mathématiques et sciences physiques pour se consacrer au journalisme spécialisé. Depuis 1998, il dissèque la pop culture japonaise à travers des revues spécialisées (Coyote Mag, Animeland), ou grand public (Phosphore). Il s'efforce de concilier ces deux audiences à travers des ouvrages documentés et détaillés, mais néanmoins accessibles à tous (Un siècle d'animation japonaise). Laurent Lefebvre Journaliste diplômé, né en 1978, il intègre en 2004 l'équipe de Coyote Mag. Ses collaborations ponctuelles impliquent les revues Animeland, Manga 10 000 Images ou encore Asia Pulp (R. I. P.). Après avoir goûté au monde de l'édition de manga en 2010-2011, il revient au journalisme spécialisé. Son travail s'intéresse avant tout aux aspects humains, sociaux et - le cas échéant - subversifs de la culture manga. L'illustratrice Pseudonyme de Nadine Saint-Pol, Nadou est une dessinatrice française plus connue pour son travail sur le spin-off de la bande dessinée de fantasy Les Légendaires, Origines. Nourrie par les cultures de l'imaginaire et plus particulièrement par CLAMP, Rui Araizumi ou encore Yoshiyuki Sadamoto, cette passionnée du manga livre ici sa vision pour cette quatrième édition d'Histoire(s) du manga moderne.