Verlaine revolver Rimbaud

De Lamartine à Mallarmé en passant par Hugo, Musset, Baudelaire, Verlaine et Rimbaud, le XIXe siècle marque un tournant dans l'histoire de la poésie française.Romantiques, symboliques ou tout simplement inclassables, ces poètes nous font rentrer dans des univers différents, empreints de modernité.Le dossier- les repères historiques, culturels et littéraires- l'étude du genre- des groupements de textes- une préparation au baccalauréat

Des premiers émois aux folles étreintes, voici une anthologie amoureuse des plus beaux poèmes écrits, lus, rêvés, partagés sur l'amour. Enfantines, bucoliques, clandestines, contrariées, fatales, ou éternelles... les amours sont depuis que l'homme est homme l'une des plus grandes sources d'inspiration. Les plus beaux vers de Ronsard, Baudelaire, Hugo, Verlaine, La Fontaine, Rimbaud, Molière, Mallarmé et bien d'autres encore.

Dès ses premiers recueils poétiques, Poèmes saturniens, Fêtes galantes et Romances sans paroles, parus entre 1866 et 1874, Verlaine invente un nouveau lyrisme. Loin des grandes déclamations romantiques, il exprime sa sensibilité mélancolique à travers des "paysages choisis", des personnages fantasques hantant des fêtes révolues, ou des sensations brutes nées du spectacle de la réalité. On y découvre un être ambigu, déchiré entre la nostalgie d'amours idéales et l'aventure tumultueuse de sa liaison avec Rimbaud. La musique poétique de Verlaine, si particulière, suggère plus qu'elle ne décrit toutes les nuances de sa vie intérieure aux subtiles dissonances, dans une versification et une langue parfois audacieuses qui ouvrent la voie à la poésie moderne.

"Toute voix neuve éclate dans un temps gouverné par des modes de penser et de sentir, par des habitudes, par des formes elles-mêmes tyrannisées par une idéologie, et elle est condamnée à être en effet "inouïe" : dans ce sens, il est significatif, non pas peut-être que tous les grands recueils de Verlaine, y compris, en 1885, Jadis et Naguère, aient été publiés à compte d'auteur, mais que tous, malgré quelques articles, et les plus amicaux ne sont pas les moins aveugles, soient passés, sans exception, inaperçus : artistes, critiques, "juges attitrés", tous adonnés aux "jeux anciens" ; la "modernité", c'est du côté du Parnasse qu'elle se cherche, ou dans le réalisme de Coppée, de Mérat (auquel il est vrai que Verlaine se montrera lui-même très attentif, mais c'est pour aussitôt, dans les Paysages belges, dans les pièces des Fêtes galantes où se laissent reconnaître ses motifs, l'entraîner dans une autre aventure) : qui eût pu, dans cette voix "en allée", secrète et vertigineuse, la reconnaître, et avec elle, imperceptiblement et pour jamais, c'étaient les formes mêmes qui bougeaient. Si, Mallarmé, reconnaissant dès les Poèmes saturniens l'effort conscient de Verlaine "vers la sensation rendue" (et c'est déjà, par places, cette "traduction immédiate du senti" qu'exigera un jour Rimbaud), le rejet des "favorites usées", la naissance d'"un métal vierge et neuf" ; Rimbaud, lecteur, dès leur parution, des Fêtes galantes et, dans la lettre fameuse à Paul Demeny du 15 mai 1871, tenant Verlaine, avec Baudelaire, pour un "vrai poète", pour un "voyant". C'est-à-dire, essentiellement, le texte est là ("Les inventions d'inconnu réclament des formes nouvelles"), pour ce créateur d'une autre langue poétique, que Baudelaire, à ses yeux, n'a pas été ("la forme si vantée en lui est mesquine") et que Verlaine lui-même, un jour, très tôt, ne saura plus ou n'osera plus être. " Jacques Borel.

A l'occasion du 150 ? anniversaire de l'impression d'Une saison en enfer, seul témoignage laissé par Rimbaud de son oeuvre fulgurante, Poésie/Gallimard propose aux lecteurs de redécouvrir l'histoire de ce texte. Rimbaud en effet ne publia aucun recueil de poèmes de son vivant. Il fit uniquement imprimer à compte d'auteur cette plaquette de textes en prose, sertie de sept poèmes en vers, à l'automne 1873, peu avant ses dix-neuf ans. Le tirage complet de l'édition originale fut ensuite abandonné chez l'imprimeur de Bruxelles pour défaut de paiement. Rimbaud put en récupérer quelques exemplaires, qu'il distribua à ses connaissances avant de disparaître dans la corne de l'Afrique. Des années plus tard, c'est finalement Verlaine qui fit publier Une saison en enfer grâce à l'exemplaire que Rimbaud lui avait offert. Cette édition, fidèle à la composition de l'édition originale, reproduira en fac-similés les rares brouillons d'Une saison en enfer, conservés à la Bibliothèque nationale de France.

Fin du 19e siècle. Depuis 20 ans, le silence d'Arthur Rimbaud interroge le Paris artistique. Rodolphe Darzens, jeune pigiste aventureux, se voit confier l'enquête de sa disparition. Le journaliste infiltre le milieu littéraire d'avant-garde et part à vélo sur la route des Ardennes pour retrouver la trace du poète. Il découvre chez l'un de ses anciens amis vingt-deux poèmes autographes inédits, et décide de les publier dans un recueil intitulé Le Reliquaire. Darzens s'attire les foudres de Verlaine, seul protecteur des oeuvres de Rimbaud. Pendant ce temps, Arthur Rimbaud est rentré d'Abyssinie, malade et amputé. Il séjourne à Roche, dans la ferme familiale et questionne sa vie, ses amours, sa quête spirituelle et poétique. Dans un chassé-croisé haletant, Brûlez tout ! mêle la traque du journaliste à la poésie prophétique de "l'homme aux semelles de vent" .

Dans cet essai de poétique, Verlaine présente les "poètes absolus" du Parnasse français des années 1870-1880 qu'il considère comme "maudits" car incompris et ignorés par son temps. Au nombre de six dans la seconde édition augmentée de l'ouvrage (1888), ce sont Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l'Isle Adam et le "pauvre Lélian" , "celui qui aura eu la destinée la plus mélancolique" , c'est-à-dire Verlaine lui-même. Ce fervent éloge de leur poésie, enrichi de précieux extraits, de nombreux commentaires critiques et de diverses anecdotes sur ces auteurs qu'il connaissait tous personnellement, les révéla enfin pleinement au public et ouvrit la voie à une nouvelle ère poétique en France.

Je suis un admirateur de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Victor Hugo, et j'ai voulu partager mon amour de la poésie classique, et notamment de l'alexandrin que j'utilise très souvent dans mes écrits. Ce recueil est une évocation de la mélancolie que m'inspirent la nature, la mer, la fuite du temps, l'éphémère de la vie. Quelques poèmes dédiés aux femmes que j'ai aimées, ou que j'ai rêvées.

Cette collection de 6 volumes présente les fiches historiques et techniques relatives au démontage d'un certain nombre d'armes anciennes ou modernes que l'on rencontre dans de nombreux musées ou collections (Fusils automatiques et armes collectives). Bien sûr, des lecteurs pourront sans doute déplorer l'absence de certains modèles. Qu'ils veuillent bien nous en excuser, mais pour rester dans les limites du raisonnable en matière de coût, il n'était pas possible de réaliser des volumes plus importants ; par ailleurs, certains fabricants ont délibérément choisi de ne pas nous communiquer de photos d'armes récentes démontées. Ces documents réunissent des informations destinées aux tireurs, chasseurs, collectionneurs, experts, TIC, chercheurs, etc. Toutefois, il ne s'agit pas d'un cours d'armement, ni d'un manuel de réparations, lesquelles restent exclusivement du domaine d'un armurier compétent et habilité à les réaliser. Cet ouvrage est le 1er volume de la collection : Le démontage des armes Volume 1 : Pistolets et revolvers Le démontage des armes Volume 2 : Pistolets semi-automatiques (de A à L) Le démontage des armes Volume 3 : Pistolets semi-automatiques (de M à Z) Le démontage des armes Volume 5 : Pistolets mitrailleurs Le démontage des armes Volume 6 : Fusils automatiques et armes collectives .

Album concept réalisé autour du poète Germain Nouveau à l'occasion du centenaire de sa disparition (1920-2020), sous la forme d'un disque vinyle accompagné d'un livret photographique grand format de 32 pages. Germain Nouveau demeure encore une figure peu connue de l'histoire de la littérature moderne. Et pour cause : il passa une grande partie de sa vie à pourchasser les éditions de ses poèmes pour les détruire ! Pourtant, il fut un des grands hérauts de la poésie française avec ses compagnons Paul Verlaine et Arthur Rimbaud auprès desquels il écrivit une oeuvre étrange et contradictoire où voisinent érotisme et poésie sacrée. Personnage fascinant qui passa du dandysme libertin à une existence de "hobo" illuminé, il prit la route avant l'heure, en quête de la fameuse "Liberté libre" chère à son ami Arthur Rimbaud avec lequel il rédigea en 1874 les Illuminations. Considéré par André Breton et Louis Aragon comme "l'égal" de Rimbaud, il fut un des précurseurs du surréalisme.

Arthur Rimbaud (1854-1891) passa les dix dernières années de sa courte vie en Arabie et en Abyssinie (autre nom de l'Empire éthiopien), sans jamais revenir en Europe. Ce n'est que contraint par la maladie qu'il se résigna à quitter la vieille cité de Harar où il s'était établi commerçant. Jusque sur son lit d'agonie, Rimbaud ne cessa jamais de vouloir retourner à Harar. Qu'avait-il donc laissé là-bas qui lui ait inspiré non seulement le goût de s'y fixer mais encore le désir têtu, que seule la mort apaisa, d'y revenir à toute force ? Et si in fine l'Ethiopie et Harar n'étaient pas un hasard, une mauvaise erreur de parcours, une fin regrettable et douteuse, comme tant de commentateurs l'ont prétendu ? Et s'il avait découvert en ces contrées alors quasi inexplorées un autre „usage du monde„ qui lui ait enfin rendu sa vie acceptable ? C'est à cette quête incertaine sur les traces de Rimbaud explorateur et négociant, sur les lieux mêmes où il choisit de vivre, que nous invitent les essais de ce recueil.

Une exploration du mystérieux monde imaginaire de Rimbaud, structuré par plusieurs thèmes ou types de personnages récurrents.

Tout Rimbaud poète est là, dans son écriture, ce qui est un privilège rare. L'émotion est exaltée par la complicité qui naît avec cet extraordinaire ensemble de fac-similés. L'écriture engendre une forme de présence, une chaleur humaine, elle magnifie l'oeuvre, plus vibrante, plus violente, plus actuelle encore. Les dernières collections privées ont désormais renoncé au secret. Cette édition est donc définitive : elle contient non seulement de nouveaux textes (" Qu'est-ce pour nous mon coeur ", " Michel et Christine ", " Plates-bandes d'Amarante ", " Honte ") mais aussi de nombreuses variantes. Nous reproduisons aussi pour la première fois le Rapport sur l'Ogadine car il est un exemple fondamental de la nouvelle " oeuvre " que Rimbaud avait voulu construire en corne de l'Afrique : travail rigoureux, description objective, précision " scientifique ". Était-il devenu un autre ? Non : l'écriture révèle le même homme, sa nature, son histoire, mais le trait maîtrisé dit aussi les tensions intérieures, les enfermements, la violence à soi-même, en soi-même. La magie de Rimbaud et son drame. Les espérances, les chutes, les excitations et les rêves que les mots ne disent pas, mais que l'écriture révèle. Ce livre est fait d'émotion pure.

Ce volume fait suite à deux précédents : le premier a été l’édition de la Correspondance d’Arthur Rimbaud (2007), le deuxième a été l’édition de sa correspondance "posthume" (2010), qui regroupait les lettres échangées à son sujet au cours des dix années qui ont suivi sa disparition, en même temps que les articles ou ouvrages qui lui étaient consacrés. Ce nouveau tome couvre la période 1901-1911, au cours de laquelle le nom de Rimbaud est encore loin d’avoir la célébrité mondiale qui sera la sienne quelques décennies plus tard, mais la connaissance de son œuvre dépasse désormais, et de beaucoup, les milieux littéraires d’avant-garde. Le poète reçoit même, dans sa Charleville natale, l’hommage officiel d’un buste, œuvre de son beau-frère Paterne Berrichon. C’est l’époque où des écrivains qui vont compter dans le siècle — Jacques Rivière, Paul Claudel, Alain-Fournier, André Gide, Victor Segalen — mentionnent Rimbaud dans leur correspondance. Paul Valéry écrit ainsi à Gide: "Vraiment ce bougre-là a deviné et créé la littérature qui reste toujours au-dessus du lecteur." Tandis que le sonnet des Voyelles poursuit son bonhomme de chemin, des inédits du poète sont retrouvés et publiés avec ferveur. Paterne Berrichon et Georges Izambard, le beau-frère et l’ancien professeur de rhétorique, s’invectivent dans le Mercure de France sur leur vision du poète. Et le mythe va bon train, se solidifiant d’année en année : l’adolescent de génie, le déserteur de la poésie, l’explorateur de l’Abyssinie, autant de figures de Rimbaud que le public d’avant la Première Guerre mondiale apprend à connaître et à admirer.

Dans la famille de Maya, originaire du Mali et vivant dans une HLM de banlieue parisienne, les filles sont élevées dans la tradition patriarcale, les coups pleuvent souvent et les interdictions sont nombreuses. A 6 ans, lors de ses premières vacances à Bamako, elle subit une excision. Rapidement, elle comprend que cette mutilation est voulue par ses parents, qu'elle doit taire sa douleur, prendre sur elle. Seule la voix de Céline Dion lui donne un peu de courage. Mais surtout, à l'adolescence, un professeur de français l'ouvre à d'autres cultures, d'autres mondes. L'école la sauve, l'arrachant à sa cité Rimbaud où elle étouffe, à son foyer où l'on veut la préparer à devenir une femme exemplaire, c'est-à-dire mariée, mère de famille et gardienne des coutumes. "La liberté s'acquiert par la connaissance" devient sa maxime. Face au poids des rites et des croyances, Maya oppose sa force, sa rage, refusant de se résigner à son sort, sans pour autant renier ses deux identités. Un récit inspiré de la vie de l'auteur et de ses rencontres. Bouleversant. Née en France de parents sénégalais, Halimata Fofana a été excisée à l'âge de 5 ans. Elle se consacre aujourd'hui à l'écriture et à la réalisation. Les mutilations sexuelles faites aux femmes sont devenues son combat.

1871-2021. Le Bateau ivre, ce poème splendide d'Arthur Rimbaud, célèbre un siècle et demi de vie. Mais il est encore plus jeune et plus actuel. Il le sera toujours. Ce poème de la révolte fils d'événements exceptionnels, la défaite de la France et l'explosion de la Commune, est un texte de la révolution, un cri de la "liberté impossible" (P. Brunel), une parole forte contre la guerre. Force et liberté d'un jeune de seize ans qui bouscule la poésie, à jamais. Dans ce livre unique, chercheurs, poètes, calligraphes et peintres interprètent le soleil d'un chef-d'uvre unique.

Les épreuves endurées sous le régime nazi par Victor Klemperer, spécialiste allemand de la littérature française, peuvent être la cause du silence que, sauf exception, il observe sur Rimbaud dans ses écrits. Les violences du poète "voyant" ont pourtant des vertus salvatrices, assez proches de la mission de philologue qui était celle de Klemperer, dans sa critique de la "langue du Troisième Reich" . La confrontation des deux écrivains permet de sentir le pouvoir inouï de la littérature, malgré leur renoncement artistique, qui ne fut pas si entier.

Musicienne, poétesse, pionnière punk mais aussi photographe et peintre, Patti Smith est une artiste totale qui n'a eu de cesse, tout au long de sa carrière, de saluer ses influences artistiques. Des membres de cette famille choisie, le plus important est Arthur Rimbaud. Aperçu pour la première fois à Philadelphie un jour de 1963, sur la couverture des Illuminations, son visage juvénile ne la quittera plus. Entre la jeune prolétaire américaine et le poète de Charleville-Mézières, nés à un siècle d'écart, un lien indéfectible se tisse, exalté par un même désir criant de liberté, une même énergie créatrice. Grand frère, amant platonique, mentor, Arthur inspire Patti et la guide, dans sa vie comme dans son art. Par l'analyse du parcours de Patti Smith, de sa découverte de l'oeuvre de Rimbaud à ses pèlerinages à Charleville, ce livre se propose de décrypter cette constellation intime.

Pour l'anniversaire, à l'automne 2020, des deux passages du Poète aux semelles de vents à Douai, ma ville natale, j'ai écrit Arthur Rimbaud, un effaré en Douai qui devait faire l'objet d'un livre ; mais une promesse non tenue en a décidé autrement ; finalement, ce fut en franc-tireur, et sous forme de fanzine que ce travail a été publié, diffusé modestement. Depuis, Jacques Cauda qui avait réalisé les illustrations, m'a proposé de l'éditer dans la collection qu'il dirige chez Douro, j'ai répondu d'accord pour Arthur Rimbaud tout autant que pour Douai mais j'ai tenu à ce que ce travail auquel j'avais déjà associé Pascal Lenoir, Jean-Paul Gavard-Perret et Jacques Cauda, JAAAck ! comme je le nomme, devienne davantage une affaire de Camarades, une affaire collective de poésie vécue dans le partage. Alors s'en viennent d'autres collaborations afin de célébrer Arthur Rimbaud, l'année des 150 ans de l'arrivée en mai 1872 des deux Lettres du voyant à Douai. Il ne s'agit pas, ici, d'un livre despécialistes mais d'un ouvrage de Camarades qui, chacune, chacun, à sa manière, exprime combien l'enfant terrible de la poésie française, au-delà du mythe, est toujours présent dans nos vies, cette vie qu'il espérait tant voir changer par la Poésie.

Le sens du sacré, chez Ernst Jünger, s'est d'abord nourri de l'expérience de la guerre, ressentie comme une manifestation de la violence que le sacré, dans ses formes connues, semble conjurer. D'où le désir, toujours plus affirmé chez Jünger, d'une nouvelle transcendance. Mieux que dans ses pensées philosophiques, ces problèmes se poétisent dans ses grands romans, où revivent les mythes dits premiers. Or, ces romans sont encore le prétexte d'un questionnement des pouvoirs de l'art, pas seulement littéraire. Dans la maîtrise des formes qui lui est consubstantiel, l'art apparaît comme une réponse aux mêmes problèmes que s'efforce de résoudre le sacré. La réflexion de Jünger sur l'ambiguïté du sens de ces formes semble guidée par certains de ses modèles littéraires. Rimbaud a d'ailleurs laissé moins de traces dans son oeuvre que Joseph Conrad et surtout Herman Melville, dont le BillyBudd serait une source méconnue du Lance-pierres de Jünger. La fréquentation de ses " dieux littéraires ", parmi lesquels on peut compter Edgar Poe et Marcel Proust. a encore permis à Jünger d'affiner son intuition de l'ordre mystérieux qui s'illustre aussi bien dans la genèse de l'oeuvre écrite que dans un destin humain.

Dans sa prime jeunesse Arthur Rimbaud a écrit de superbes poèmes puis, à 19 ans, délaissant brusquement la plume, il quitte la France, voyage beaucoup et exerce divers métiers, vivant une sorte de bohème assumée. Pourtant après des années d'errance et d'indécision en Asie et en Europe, il se dirige finalement vers les rives de la Mer Rouge, une région improbable alors peu connue des Occidentaux. Il ignore encore que cet endroit semé de déserts de sable, de sel et de lave, au relief chaotique et où l'été règne une chaleur d'étuve, va changer le cours de sa vie. Il y est arrivé sans projet précis mais, par un heureux hasard, il entre d'emblée en contact avec un réseau dense et solidaire de compatriotes qui vont lui permettre de refaire sa vie. Il s'agit de négociants, d'explorateurs ou de trafiquants. Sans eux, dans ce monde hostile, l'ultime aventure de Rimbaud aurait certainement tourné court. Mais qui sont vraiment les hommes qu'il rencontre ? Et de quoi vivent-ils ? D'un commerce licite ou illicite ? De la vente de café, d'armes ou d'esclaves ? Ou bien d'un peu tout cela à la fois ?

Jean-Arthur Rimbaud : le poète (1854-1873) / Paterne Berrichon Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Poésies et Poésies complètes sont les titres des deux premiers recueils des poèmes d'Arthur Rimbaud, majoritairement constitués de poèmes composés en 1870 et 1871, publiés respectivement en 1891 et 1895 (l'auteur, mort en 1891, n'y a pas contribué, et ne s'est du reste plus intéressé à son oeuvre poétique après 1875). Poésies (sous le titre Reliquaire. Poésies) a été publié en 1891 par l'éditeur Léon Genonceaux, avec une préface de Rodolphe Darzens ; Poésies complètes a été publié en 1895 par l'éditeur Léon Vanier, avec une préface de Paul Verlaine et des notes de l'éditeur. Dans certaines éditions ultérieures, le titre "Poésies" désigne plus spécifiquement les poèmes de la première période, composés en 1870 et 1871, de facture formelle classique, à l'exclusion donc des poèmes de 1872, regroupés rétrospectivement sous l'appellation "Derniers vers" ou "Vers nouveaux et chansons" , marquant une rupture stylistique. Les seuls poèmes publiés pendant la "vie littéraire" de Rimbaud furent : "Les Etrennes des orphelins" (La revue pour tous, 2 janvier 1870), "Première soirée" (La Charge, 13 août 1870, sous le titre "Trois baisers") et "Les Corbeaux" (La renaissance littéraire et artistique, 14 septembre 1872). Le premier recueil de ses poèmes fut publié en 1891 sous le titre Le Reliquaire - Poésies à l'initiative de Rodolphe Darzens (éd. Léon Genonceaux) pendant que Rimbaud agonisait à Marseille. Ce recueil comprend majoritairement des poèmes de 1870-1871, mais aussi quelques poèmes de 1872 ("Entends comme brame... " , "Age d'or" , "Eternité" , "Michel et Christine"), et plusieurs poèmes dont l'attribution à Arthur Rimbaud a par la suite été controversée et finalement abandonnée ("Poison perdu" , "Le Limaçon" , "Doctrine" , "Les Cornues"). Les Illuminations et Une saison en enfer ne font pas partie de ce recueil1. Un autre recueil parut en 1895 sous le titre Poésies complètes, avec une préface de Paul Verlaine (éd. Léon Vanier). Ce recueil comporte de même une majorité de poèmes de 1870-1871, et quelques poèmes de 1872, quoique différents ("Entends comme brame... " , "Patience / Bannières de mai" , "Jeune ménage" , "Mémoire" , "Est-elle almée ? ... " , "Fêtes de la faim"), mais aussi cinq poèmes issus des Illuminations, non publiés dans l'édition de 1886 et retrouvés ensuite par Charles de Sivry2 ("Fairy" , "Guerre" , "Génie" , "Jeunesse" , "Solde"), tandis qu'un des poèmes à l'attribution douteuse a été conservé ("Poison perdu"). Ainsi, contrairement à ce que son titre suggère, ce recueil était loin d'être complet, même en s'en tenant aux poèmes d'ores et déjà répertoriés à sa parution. Parmi les poèmes de 1870-18713 connus et désormais regroupés sous le nom "Poésies" , manquent à Poésies complètes4 : "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs" , "Les douaniers" , "Les mains de Jeanne-Marie" (retrouvé en 1919), "Les soeurs de charité" , "L'étoile a pleuré rose" , "L'homme juste" . Manquent à Poésies : "Les étrennes des orphelins" , "Les corbeaux" .

Dossier pédagogique de Elsa Rouvière. 1870. Arthur Rimbaud a 16 ans lorsqu'il écrit " Le Dormeur du val " et les autres poèmes composant Les Cahiers de Douai. Jeune garçon empreint de liberté, c'est lors d'une fugue à Douai qu'il confie son manuscrit à un éditeur, Paul Demeny. Le jeune poète signe ici, à travers les poèmes d'un adolescent en révolte contre la misère, l'oppression et le racisme... les prémices de la poésie moderne ! Dans le volume : - de nombreuses activités d'appropriation et d'étude de la langue et un dossier spécial BAC ; un cahier photos et trois groupements de textes en lien avec le parcours associé " Emancipations créatrices ". Groupements de textes : 1. Emancipations créatrices 2. L'art poétique de Rimbaud 3. Rimbaud dans la littérature contemporaine

Lorsque paraît en 1893 Quinze jours en Hollande, Verlaine a 49 ans et n'a plus que trois années à vivre. La décennie qui vient de s'écouler a été des plus sombres. La mort y a frappé souvent, en emportant d'abord Lucien Létinois, le dernier grand amour, puis la mère de Verlaine avec laquelle celui-ci partageait un taudis. Enfin, de Marseille, la nouvelle lamentable : la mort de Rimbaud. Entre séjours à l'hôpital ou à l'asile, la vie de Verlaine tourne au pire, même si quelques amis lui viennent en aide matériellement. C'est à ce moment que Verlaine accepte la tournée de conférences qu'on lui propose et qui le mène en Hollande. Il en rédigera le récit de retour à Paris, à l'hôpital Broussais, en 1892. Ce voyage est pour Verlaine un bienfait. On y suit, certes, un homme parfaitement usé, mais, malgré tout, un homme qui se montre gai, enthousiaste, maniant l'humour, appréciant les cigares, les mets et les boissons qui lui sont généreusement offerts. Quinze jours en Hollande est en somme le portrait d'un homme qui revient à la vie et qui connaît plaisir intense à côtoyer des paysages, des couleurs, des caractères, des villes et des cafés, des musées, des êtres délicieux et charmants, des écrivains, des peintres. Une sorte de parenthèse inespérée, sous le signe de la fantaisie et de l'amitié, où l'on découvre au long de belles journées comme autant de péripéties chargées d'entrain, un Paul Verlaine comme rarement croisé.

Composer une nouvelle anthologie de la poésie française serait bien téméraire, si cette initiative n'avait ici pour justification pratique et pour fin d'offrir au plus grand nombre un modeste et durable viatique : pour les plus jeunes, à l'âge des premières découvertes littéraires, un bref et stimulant aperçu du somptueux domaine qui les attend ; pour les autres, un discret rappel des syllabes immortelles qui les ont enchantés. De ses origines médiévales (Rutebeuf, Villon) Jusqu'à la fin du XIXe siècle (Rimbaud, Laforgue), dans le cadre d'un art poétique codifié avant que ne commence l'aventure moderne d'une écriture libérée de toute contrainte, la poésie française est ici représentée par " ces vers qui chantent dans la tête alors que la mémoire est absente " (Verlaine).

Quelques Fantômes de jadis (publié pour la première fois en 1913 par Meissen, Société des Trente) de Laurent Tailhade (1858-1919) est un recueil de plusieurs biographies d'artistes et écrivains célèbres parmi lesquelles nous avons choisi celles de Verlaine, de Charles Cros et d'Alfred Jarry. Ils sont les contemporains de Tailhade, ses amis qu'il admire et dont il n'hésite pas néanmoins à décrire les travers avec la verve littéraire qui le caractérise. Ainsi de Paul Verlaine, lorsqu'il le décrit : « le visage, d'une laideur magnifique et surprenante, d'une laideur à la Socrate, populacière et divine, avec son beau crâne pareil à la coupole d'un temple, son front dévasté par le génie et la souffrance, avec, aussi, le clignotement goguenard des yeux obliques, démentait ce que l'homme pouvait avoir de rustique et de falot […] ce mendiant près de qui veille maintenant l'Ange propice de la Gloire, ce vagabond devenu dieu, ce rôdeur, ce pauvre, cet exilé de toutes les fêtes, c'était Paul Verlaine, — Paul Verlaine, le plus grand poète du XIXe siècle ». Les vies de Verlaine, de Charles Cros et d'Alfred Jarry révèlent aussi l'atmosphère d'une époque où les poètes et romanciers du Club des Hydropathes se retrouvaient autour d'un verre d'absinthe au Procope, au Chat noir, au Soleil d'Or ou au Mercure de France.

"Parmi les cinq poètes auxquels Verlaine a consacré les brèves études publiées en 1884 sous le titre Les Poètes maudits, Tristan Corbière figure en tête. Peut-être s'agissait-il seulement de mettre les cinq noms dans l'ordre alphabétique, mais cet ordre ici tombait juste. Tristan Corbière est vraiment resté en France, jusqu'à ce jour, le maudit par excellence, au sens où l'entendait Verlaine, c'est-à-dire le plus méconnu, ou du moins le plus mal connu, le plus secret de ces cinq poètes, dont les autres, rappelons-le, sont Mallarmé, Rimbaud, Marceline Desbordes-Valmore, et Villiers de l'Isle-Adam. Or il est au moins leur égal, novateur, et le seul aussi en qui resurgisse quelque chose qui était perdu depuis Villon", Tristan Corbière.

Dans des récits qui s'apparentent à la nouvelle, Joël Roussiez s'abreuve aux textes des anciens, et s'attache à écrire "à la manière de" dans des textes qui nous entraînent dans des cultures du monde ancien ou/et nordique : Rimbaud, Verlaine, le Livre des Morts égyptien, Flaherty, Saga d'Oddr aux flèches d'Arioste, Elie Faure et les fresques sumériennes, Basho, Virgile par Aulu Gelle, Yves Bonnefoy, Yokoyama ? Tsuruta, Graham, Goethe, Yuan Tchen et Boye.