Pleiade
Extraits
Critique littéraire
Les Baisers. Suivis de huit poèmes accompagnés de vingt-cinq épigrammes de Michel Marulle, édition bilingue latin-français
La Renaissance latine est une mine de joyaux poétiques, " Atlantide oubliée ", trop oubliée parce que trop pillée par les poètes français de la Pléiade, Ronsard en tête. En sont présentés ici deux des poètes principaux. jean Second, flamand mort à Tournai en 1536 à vingt-quatre ans, est le seul érotique véritable de la langue latine. Virtuose du verbe et de l'image, il a consacré les dix-neuf poèmes de ses Baisers, qui enchantèrent Montaigne, Spinoza, Mirabeau et Goethe, à célébrer les lèvres d'une Espagnole blonde de Tolède : Nééra, son dernier grand amour. Michel Marulle, soldat de fortune mort sous les armes onze ans avant la naissance de jean Second, appartient comme son meilleur ami Jacopo Sannazaro et son ennemi intime Ange Politien à la génération des poètes-philologues italiens de la seconde moitié du XVe siècle. La plupart des vingt-quatre épigrammes amoureuses ici présentées s'adressent à une grande dame, autre " Nééra ", dont l'incognito est percé pour la première fois. La vingt-cinquième est une invective vengeresse contre Ange Politien. Dix-sept de ces pièces n'ont jamais été traduites en français.
09/2006
Critique
Les mots perdus de la révolution
Pourquoi le surréalisme "réellement existant" a-t-il occulté le non-conformisme absolu de la révolution surréaliste ? Comment les partis dits ouvriers ont-ils eu raison de la critique révolutionnaire pour la faire servir à moderniser le capitalisme ? Interrogeant la mémoire du surréalisme et du marxisme, théories hier objets de la critique la plus radicale et aujourd'hui soumises aux impératifs politiques et sociaux, Louis Janover recompose une généalogie de la révolte libérée des faux-semblants de la subversion. Et parce que revenir aux mots perdus de La Révolution surréaliste et du Manifeste communiste, c'est aussi renouer avec la poésie et la critique vivantes, il nous invite à relire Nerval, Artaud, Gilbert-Lecomte, Fondane, Rosa Luxemburg, Gustav Landauer ou encore Paul Mattick. Né en 1937, Louis Janover rejoint le groupe surréaliste en 1954 avant de s'en éloigner et d'animer Front noir, revue de critique radicale du concept d'avant-garde. Il collabore aux côtés de Maximilien Rubel à l'édition des Oeuvres de Marx dans La Pléiade et à la revue Etudes de marxologie, où paraît en 1978 son texte "Le surréalisme, l'art et la politique".
01/2022
Critique littéraire
Allers-retours. Paris-New York, un itinéraire politique
Avant d'être l'éditeur américain le plus connu en France pour ses prises de position en faveur de l'édition indépendante et contre les grands groupes, André Schiffrin a suivi un itinéraire mouvementé. Fils de Jacques Schiffrin, fondateur de la Pléiade, il a six ans lorsqu'en 1941 il doit quitter la France pour les Etats-Unis, ses parents, juifs tous les deux, fuyant l'avancée des Allemands. Leur installation à New York s'avérera définitive. Le milieu intellectuel dans lequel il grandit, qui mêle Américains et réfugiés, dont Hannah Arendt, forge son éducation politique. En 1949, ses parents l'envoient seul en France pour un séjour qui lui permettra de rencontrer André Gide, Roger Martin du Gard... Ses années d'étudiant à Yale sont marquées par le climat pesant du maccarthysme et c'est avec incrédulité et bonheur qu'il découvre la liberté de s'instruire à Cambridge. Une excellente préparation au vent de libération des années soixante. Dès lors, il ne cessera ses allers-retours entre Europe et Etats-Unis, puisant dans sa double appartenance l'essence de son indéfectible liberté de penser.
04/2007
Critique littéraire
Nouvelles lettres
Le destin des correspondances est de rester toujours inachevées. On ne sait trop pourquoi, un jour, des tiroirs s'ouvrent, des coffres cèdent, les prix montent, déclenchant des fouilles et avivant la tentation.
La correspondance de Baudelaire occupe deux volumes dans la Bibliothèque de la Pléiade (1973). Voici soixante-quinze lettres retrouvées depuis, qui ont été patiemment réunies par Claude Pichois, l'éditeur de Baudelaire dans la prestigieuse collection.
L'une de ces nouvelles lettres, et non la moindre, adressée à Manet, était restée cachée dans un fonds public d'archives, au Louvre ! On croyait que toutes les lettres à Vigny avaient été rassemblées, en voici une nouvelle. Bien des pièces de correspondance à Armand Fraisse, le grand critique lyonnais, confident littéraire de longue date, sont ici réunies. Auguste Poulet-Malassis, l'éditeur et fidèle lecteur, témoin des bons et des mauvais jours, figure naturellement parmi les principaux destinataires. Mais on lira aussi l'impitoyable Baudelaire s'adressant avec désinvolture à Buloz, le puissant directeur de la Revue des Deux Mondes, ou à Michel et Calmann Lévy, les éditeurs d'Edgar Poe.
Ce petit volume inédit, miroir d'une vie, témoigne du foisonnement de la correspondance du poète.
11/2000
Vins, alcools, boissons
Eloge immodéré du vin de Bordeaux
Des coulisses d'Yquem et de Cheval Blanc aux séances d'assemblage où s'élabore le bordeaux, du voyage de la bouteille en Asie à l'historique passion des Américains pour le terroir girondin, de la saga d'un plombier qui plante ses vignes au milieu des grands crus à l'heureuse reconversion viticole de l'ancien patron de Picard, s'inscrit la vérité bordelaise : une certaine idée du goût. Avec sa galerie de châteaux, la richesse de son histoire, le brio de ses acteurs et sa pléiade de belles bouteilles, le vin de Bordeaux se fait l'ambassadeur d'un art de vivre idéal réglé par une dramaturgie multiséculaire. Original dans son approche, léger et profond, distrayant et instructif, cet "éloge immodéré" fourmille d'histoires, d'anecdotes et de témoignages collectés par l'auteur qui sillonne le vignoble bordelais depuis plusieurs décennies. Savoir et émotions se mêlent dans 125 entrées savoureuses où la subjectivité s'appuie sur une réelle compétence. Ce livre à l'écriture fluide s'adresse autant à l'amateur de vin qu'au néophyte. Il réjouira les sens et l'esprit du lecteur passionné par les "divines bouteilles" bordelaises.
09/2018
Critique littéraire
Joachim du Bellay. Poète angevin (1522-1560)
Joachim du Bellay est né il y a 500 ans. La douceur angevine de ses vers coule encore à nos oreilles, comme la Loire entre ses rives. Orphelin de père et mère, de santé fragile, il laisse une oeuvre empreinte d'une douce et immortelle nostalgie. Ses vers décrivent sa vie, ses pensées. Ce fier gentilhomme de Liré, porteur d'un nom célèbre à la cour, devient l'ami de Marguerite, soeur du roi. Ses premiers poèmes, sa Défense et illustration de la langue française et sa participation au mouvement littéraire de la Pléiade le rendent célèbre mais, faute d'emploi, il part à Rome au service de son cousin le cardinal Jean. Il y passe quatre ans et y écrit ses plus beaux poèmes, ceux des Regrets, où il exprime sa tristesse romantique d'exilé. Moins heureux qu'Ulysse, il revient à Paris, devient sourd et malade, est renié par le cardinal qu'il a servi, voit mourir en tournoi le roi Henri qu'il aimait, puis partir sa protectrice Marguerite. Il s'éteint dans le chagrin le 1er janvier 1560 avant d'avoir atteint sa trente-huitième année.
12/2016
Littérature française
Héliogabale ou l'anarchiste couronné
Entre mythe, histoire et littérature, Artaud s'empare ici de la vie d'Héliogabale d'Emèse, grand prêtre païen adorateur du Soleil et empereur anarchiste en son empire, qui vécut au IIIe siècle d'une Rome intensément déliquescente et fit de son pouvoir "de la poésie réalisée". Extrait : "S'il y a autour du cadavre d'Héliogabale, mort sans tombeau, et égorgé par sa police dans les latrines de son palais, une intense circulation de sang et d'excréments, il y a autour de son berceau une intense circulation de sperme. Héliogabale est né à une époque où tout le monde couchait avec tout le monde ; et on ne saura jamais où ni par qui sa mère a été réellement fécondée. Pour un prince syrien comme lui, la filiation se fait par les mères ; - et, en fait de mères, il y a autour de ce fils de cocher, nouveau-né, une pléiade de Julies - et qu'elles exercent ou non sur le trône, toutes ces Julies sont de hautes grues". Pour J. M. G. Le Clézio, "Qui n'a pas lu 'Héliogabale' n'a pas touché le fond même de notre littérature sauvage".
02/2023
Critique Poésie
Spectres de Mallarmé
En 1997 s'est tenu à Cerisy une décade consacrée à Mallarmé. Vingt ans plus tard, au même lieu, s'est imposée la tenue d'une nouvelle rencontre. La publication des Ouvres complètes dans la Bibliothèque de la Pléiade, celle de la correspondance générale aussi et de deux nouvelles biographies, la continuation des cahiers consacrés au poète, l'intérêt renouvelé des historiens de l'art et des philosophes à son égard, les travaux " archéologiques " ou " généalogiques " posant la question de la réception et des usages de l'oeuvre, dessinent l'image d'un autre Mallarmé. Les contributions de ce colloque de 2020 visent ainsi à prendre toute la mesure de ce nouveau paradigme critique, en saisissant une oeuvre " spectrale " qui certes nous revient, mieux saisie dans son historicité propre, mais qui survient aussi sans interruption, depuis la sortie du symbolisme, dans son actualité forte. Celui dont la poésie et la poétique n'ont cessé d'interroger la façon de penser la fiction et la société, comme les jeux du langage et du hasard, demeure un repère pour les temps présents. Universitaires, essayistes, philosophes, écrivains ont trouvé là l'occasion de faire le point et de relancer les dés.
03/2021
Gestion
Leçons d'artistes. Et si les plus grands artistes de l'histoire nous aidaient à travailler autrement
Comment Pablo Picasso a-t-il fait voler les règles en éclats ? Où Jackson Pollock a-t-il puisé son inspiration ? Comment Gustav Klimt a-t-il fédéré une pléiade d'artistes autour d'un projet commun ? Pourquoi Raphaël était-il aussi apprécié que respecté de ses disciples ? Comment Frida Kahlo a-t-elle réussi à dire l'indicible ? Challenger les normes, inventer la modernité, prendre des risques, construire des synergies, transmettre, surprendre et convaincre... C'est ce que nous cherchons tous à faire dans nos métiers respectifs ; c'est ce qu'ont fait en leur temps Warhol, Picasso, Monet, Turner et bien d'autres. Nous avons tous, quelle que soit notre activité, beaucoup à apprendre de la vie des artistes, de la genèse de leurs oeuvres et de la contemplation de leur travail. A travers trente oeuvres essentielles de l'histoire de l'art, Grégoire Jeanmonod nous entraîne sur les traces des plus grands peintres. Grâce à son approche passionnante et passionnée, il nous transmet leurs leçons de créativité, de travail collectif et de communication. afin de poser un regard neuf sur notre métier et nous inspirer de nouvelles façons de travailler.
02/2020
Histoire littéraire
Etudes Germaniques N° 1, 2023 : Martin Buber. Un judaïsme en dialogue. Hommage à Bernd Witte
Présentation, par Dominique Bourel et Jean-Marie Valentin ARTICLES Gilles HANUS : Relire Judaïsme de Martin Buber Jean BAUMGARTEN : Collecter, traduire et réécrire. Martin Buber et les récits hassidiques Silvia RICHTER : Le problème de l'éthique et le visage de l'autre. Martinn Buber et Emmanuel Levinas en dialogue Sonia GOLDBLUM : Martin Buber, Franz Rosenzweig et le complexe judéo-allemand Dominique BOUREL : Martin Buber et le Christianisme. "Un dialogue solitaire" avec Hans Urs von Balthasar VARIA Albrecht CLASSEN : Modelle politischer und persönlicher Kommunikation in der Literatur des deutschen Spätmittelalters. Der Fall von Rudolfs von Ems Der guote Gêrhart (ca. 1220) Jean-Marie VALENTIN : Hedonè et paideia. Le théâtre de Brecht ou le plaisir sauvegardé In memoriam Bernd Witte NOTES ET DOCUMENTS Philippe ZARD : Kafka en Pléiade, volumes III et IV Karine WINKELVOSS : Fruits du poème, fleurs du jardin. Les Sonnets à Orphée selon Jean Bollack Gerald STIEG : Canetti als Anti-Nietzsche Daniel AZUELOS : Europa ! NOTICES BIBLIOGRAPHIQUES Wilhelm VOSSKAMP, Zweite Gegenwart. Poetologische Lektüren zu Goethes 'Dichtung und Wahrheit' - Susette Gontard, la Diotima de Hölderlin. Poèmes, lettres, témoignages. - Andreas BEYER, Künstler, Leib, Eigensinn. Die vergessene Signatur des Lebens in der Kunst
04/2023
Poésie
"Villaines" tranches de vie. Poésie à Cambrai
Président d'Honneur de l'association littéraire et poétique ''La Pléiade'', créée par Pascaline ANDREAZ, François-Xavier VILLAIN, maire de Cambrai et ancien député du Nord, entretient depuis près de trente ans des échanges cordiaux, respectueux et réguliers avec l'auteure de ce recueil, par ailleurs ancienne fonctionnaire de la Ville de Cambrai, dans le domaine culturel, au Musée des Beaux-Arts. Dans la pure tradition cambrésienne, chère à l'illustre poète local Auguste DORCHAIN, Pascaline ANDREAZ s'est employée à échanger avec l'édile dans une forme versifiée, avec pour objectif d'analyser et de commenter les actions et l'engagement public de l'intéressé. Même si certains poèmes lui ont fait parfois grincer des dents, avec tolérance et en amoureux des Belles Lettres, l'élu a toujours encouragé Pascaline ANDREAZ pour ses figures de style littéraire. Avec l'autorisation du premier magistrat de la Ville de Cambrai, l'auteure livre ici un condensé de son talent dans lequel les mots, les sonorités et les descriptions de ses émotions reflètent la relation personnelle et originale entre la poétesse et l'élu de la République...
03/2023
Biographies
Segalen
Christian Doumet, à partir de l'oeuvre et de la correspondance de Victor Segalen (1878-1919), aborde l'aventure matérielle et émotive qu'a pu vivre un Européen dans un empire déliquescent, et la splendeur, et la violence de ses paysages. Jamais écrivain n'a autant fait de sa vie un destin que Victor Segalen. Après un séjour de quelques années à Tahiti, Segalen (1878-1919) entreprend trois voyages en Chine (1909, 1914 et 1917). C'est cette Chine que nous abordons, à partir de son oeuvre et de sa correspondance ; l'aventure matérielle et émotive qu'a pu vivre un Européen dans un empire déliquescent, et la splendeur, et la violence de ses paysages. Une figure jaillit du sol et de la nuit des temps : celle de la " chimère ", lion en pierre ailé, destiné à garder l'entrée des tombeaux. Elle hantera Segalen jusqu'à ce qu'il trouve la mort, dans des conditions énigmatiques, à Huelgoat. Christian Doumet, qui a dirigé l'édition des Ouvres de Segalen dans la Bibliothèque de la Pléiade, compose là un tombeau de toute beauté en hommage au mystère Segalen.
10/2022
Beaux arts
L'expérience existentielle de l'art
"Cet essai se situe en marge des écrits sur l'art de Malraux. Il a été écrit tandis que je préparais l'édition de La Métamorphose des dieux dans la bibliothèque de la Pléiade. Depuis longtemps il s'agissait, pour quelqu'un qui avait découvert jeune, dans les Voix du silence, la conception de la création artistique que Malraux y avait exposée, qui en avait ensuite reconnu la consonance baudelairienne, de mettre ces idées à l'épreuve de son expérience personnelle. C'était du même coup les confronter, sur ce terrain de vérité qu'est chaque fois notre expérience de l'oeuvre, aux conceptions contraires de Bourdieu, de Lévi-Strauss ou de Blanchot, qui ont valeur de repères dans notre univers intellectuel. [... ]Le point d'aboutissement de chacune de ces conceptions est une définition du musée. Est-il lieu d'exclusion, de dénaturation, d'aliénation, ou au contraire d'accomplissement et de partage ? Sans doute, pour répondre à cette question, faut-il avoir la chance d'avoir été initié à ce monde de l'art que chaque musée concrétise dans les oeuvres qu'il présente. Mais il faut aussi avoir pris l'habitude de les fréquenter". Henri Godard.
10/2004
Littérature étrangère
Love machine
Les années 1960 battent leur plein. Les hommes fument cigarette sur cigarette. Les femmes veulent le tour de taille d'Audrey Hepburn et la poitrine de Marilyn. Dans les quartiers pavillonnaires, la middle class américaine découvre les joies de la télévision... A l'intérieur de la petite boîte, un homme aimante le regard. Cet homme, c'est Robin Stone. Enigmatique, brillant et froid, il semble griller toutes les étapes. Et ces dames - Amanda, sublime cover-girl condamnée par une maladie incurable, Maggie, apprentie comédienne dévorée d'ambition, Judith, mariée et membre de la haute société - se damneraient pour conquérir son coeur. Certains hommes, aussi. Mais, si Robin fait don de son corps, gare à qui tentera de se pencher sur les plaies secrètes de son passé. Entre New York et la côte Ouest, dans une société qui débride sa pratique sexuelle et découvre la magie des substances illicites, Robin et la pléiade de personnages qui gravitent autour de lui vont se précipiter dans un ballet amoureux qui laissera apparaître le vrai visage d'un monde souvent régi par des tractations sordides. Et Robin Stone sera peut-être le premier à faire les frais de ce gigantesque miroir aux alouettes.
02/2018
Grec ancien - Littérature
La description de la terre habitée
Au IIe siècle de notre ère, Denys le Périégète rédige un poème virtuose et érudit, synthèse du savoir géographique antique dans la langue de la haute culture lettrée alexandrine. Voyage vertigineux autour du monde connu de son temps, survolant fleuves et montagnes, îles et rivages, cités civilisées et peuples barbares, à la rencontre des empereurs romains et de Dionysos au mystérieux sourire, de la nef Argo et d'Ulysse aux mille tours, cette leçon de géographie offre une vision grecque du monde romain, une sagesse et une morale, la quintessence d'une culture qui trouve dans les jeux lettrés et les exercices scolaires l'ultime instrument de sa perpétuation. De la Renaissance au XVIIIe siècle, Denys n'en finit pas d'instruire les collégiens de l'Europe humaniste. Etonnante destinée posthume : grâce à la libre adaptation de Bénigne Saumaise, Denys parle le français de Ronsard, fleuri et musical, dans un chant géographique où la culture de la Pléiade remplace celle d'Alexandrie ; Edward Wells, homme d'Eglise britannique érudit, fait découvrir à Denys l'Amérique, le Japon et la Chine en complétant le texte grec pour mettre à jour la leçon de géographie.
04/2024
Rhône-Alpes
Vallée d'Abondance. Abondance, Ubine, La Chapelle-d'Abondance, Châtel, Morgins
27 balades en famille pour découvrir les alpages bucoliques et les sommets de la vallée d'Abondance, dans le Chablais, non loin du lac Léman. La vallée d'Abondance offre le visage d'une région particulièrement tournée vers la vie agricole. Herbe grasse et alpages fleuris, gros chalets, troupeaux qui paissent et forêts sombres d'épicéas constituent l'essentiel du paysage. Partout où se porte le regard cette ambiance pastorale est présente. L'environnement " respire " cette " montagne à vaches " où la vie s'ordonne au rythme du temps et des saisons. Ajoutant à l'aspect bucolique des alpages, de nombreux ruisseaux et torrents dégringolant de la montagne, sillonnant entre alpages et forêt pour rejoindre le fond de la vallée que la Dranse agrémente joyeusement. Malgré des altitudes relativement modestes, les sommets délivrent des panoramas souvent très vastes. Ainsi les Alpes vaudoises et valaisannes, le Faucigny et le massif du Mont-Blanc, mais aussi les Aravis et les Bornes égrènent une pléiade de montagnes dans les lointains. En bonus, un QR-Code par balade permettant de télécharger la trace GPS pour une navigation sur smartphone.
05/2023
Football
Feuilles de match. Pour les joueurs de foot et les joueurs de mots
Dans un monde sous la menace permanente de l'effet de sphère, il n'est pas facile de résister à la pollution footballistique. Peuplé d'individus préférant les albums Panini aux livres de la Pléiade, devenu envahissant dans un monde 2.0, on aime reléguer le football dans les basses divisions intellectuelles. Pourtant le football regorge de théories tactiques, de faits historiques, de personnages de roman, de tirades fumantes et d'anecdotes piquantes. Il se joue du ballon comme la littérature se joue des mots, il le manipule, le feinte, trompe l'adversaire pour toucher au but. Terrain de jeu exigeant et rempli de merveilleux solistes, il crée des histoires que le plus créatif des dramaturges ne pourrait imaginer. Feuilles de match fait le petit pont entre ces deux univers qui se connaissent mal et qui gagneraient à se connaitre mieux, afin que le plaisir des mots permette de découvrir les joyaux de la couronne du sport roi. De son positionnement sur le pré à sa place dans la société, 120 histoires vous expliqueront pourquoi la terre est ronde comme un ballon et pourquoi le football mérite de jouer les prolongations.
06/2022
Pléiades
Oeuvres complètes. Volume 6, Comédies Tome 2, Edition bilingue français-anglais
"Commencées dans l'agitation, les comédies se terminent dans le calme, contrairement aux tragédies qui, commencées dans le calme, finissent en tempête". La formule est du dramaturge Thomas Heywood, elle date de 1612 et a le mérite de la simplicité. Mais c'est aussi sa limite, le genre "comédie", si c'en est un, étant quant à lui plutôt complexe. Shakespeare a écrit dix-huit pièces ainsi désignées, et ce qu'ont en commun La Comédie des erreurs (1590-93) et La Tempête (1611) ne saute pas aux yeux. Reste qu'il est possible d'identifier dans cet ensemble trois phases, que recoupent à peu près les trois volumes de la Pléiade. Après une première époque (1590-1598 ; tome I) qualifiée de "maniériste" et au cours de laquelle Shakespeare renverse les codes de l'amour pétrarquiste, c'est plus que jamais le sentiment amoureux qui confère leur (problématique) unité aux comédies écrites entre 1598 et 1604-06 (tome II). Il irrigue toutes les intrigues, des plus désopilantes aux plus romantiques, et s'accommode de toutes les modalités du comique. Comique énorme des Joyeuses Epouses de Windsor, "comédie sans comique" à l'autre bout du spectre : Tout est bien qui finit bien finit bien, mais contre toute attente. Entre ces deux extrêmes se déploient les "comédies brillantes". Jouant de la duplicité des apparences (trompe-l'oeil et anamorphoses sont alors en vogue), irrésistiblement séduisantes, elles mettent en scène le miroitement et les intermittences des cours. La dernière phase (1607-1613 ; tome III) réunit des pièces traitées de tous les noms : romances (drames romanesques), "comédies du renouveau", pièces "bâtardes", "tragi-comédies" - ni comédies, car la mort rôde, ni tragédies, car on n'y meurt pas assez. (Il ne manque en somme à ce chapelet de qualificatifs que la "tragédie comico-historico-pastorale" imaginée par Polonius dans Hamlet.) C'est le temps des harmonies paradoxales : s'y accordent le comique et l'odieux, le rire et la peur, les danses et les funérailles. La joie des héros du Conte d'hiver "patauge dans les larmes", la tristesse du Palamon des Deux Nobles Cousins "est une sorte de joie composite". Les intrigues de ces dernières pièces sont complexes. Strange est le mot qui, d'écho en écho, les traverse toutes. Les contrées sont inconnues, les rebondissements inattendus, les apparitions déconcertantes. Le merveilleux règne sans partage sur l'île enchantée de La Tempête. Puis "ce spectacle insubstantiel" s'évanouit ; Prospéro et ses semblables étaient "de l'étoffe dont les rêves sont faits". Les dernières comédies mettent en lumière le paradoxe de leur art : éphémères productions d'insaisissables rêveries, invraisemblables "histoires d'autrefois", elles pourraient ne pas nous concerner, et pourtant nous habitent. C'est avec elles que s'achève la publication de l'édition bilingue du théâtre de Shakespeare à la Pléiade.
05/2016
Pléiades
Oeuvres complètes. Volume 7, Comédies Tome 3, Edition bilingue français-anglais
"Commencées dans l'agitation, les comédies se terminent dans le calme, contrairement aux tragédies qui, commencées dans le calme, finissent en tempête". La formule est du dramaturge Thomas Heywood, elle date de 1612 et a le mérite de la simplicité. Mais c'est aussi sa limite, le genre "comédie", si c'en est un, étant quant à lui plutôt complexe. Shakespeare a écrit dix-huit pièces ainsi désignées, et ce qu'ont en commun La Comédie des erreurs (1590-93) et La Tempête (1611) ne saute pas aux yeux. Reste qu'il est possible d'identifier dans cet ensemble trois phases, que recoupent à peu près les trois volumes de la Pléiade. Après une première époque (1590-1598 ; tome I) qualifiée de "maniériste" et au cours de laquelle Shakespeare renverse les codes de l'amour pétrarquiste, c'est plus que jamais le sentiment amoureux qui confère leur (problématique) unité aux comédies écrites entre 1598 et 1604-06 (tome II). Il irrigue toutes les intrigues, des plus désopilantes aux plus romantiques, et s'accommode de toutes les modalités du comique. Comique énorme des Joyeuses Epouses de Windsor, "comédie sans comique" à l'autre bout du spectre : Tout est bien qui finit bien finit bien, mais contre toute attente. Entre ces deux extrêmes se déploient les "comédies brillantes". Jouant de la duplicité des apparences (trompe-l'oeil et anamorphoses sont alors en vogue), irrésistiblement séduisantes, elles mettent en scène le miroitement et les intermittences des cours. La dernière phase (1607-1613 ; tome III) réunit des pièces traitées de tous les noms : romances (drames romanesques), "comédies du renouveau", pièces "bâtardes", "tragi-comédies" - ni comédies, car la mort rôde, ni tragédies, car on n'y meurt pas assez. (Il ne manque en somme à ce chapelet de qualificatifs que la "tragédie comico-historico-pastorale" imaginée par Polonius dans Hamlet.) C'est le temps des harmonies paradoxales : s'y accordent le comique et l'odieux, le rire et la peur, les danses et les funérailles. La joie des héros du Conte d'hiver "patauge dans les larmes", la tristesse du Palamon des Deux Nobles Cousins "est une sorte de joie composite". Les intrigues de ces dernières pièces sont complexes. Strange est le mot qui, d'écho en écho, les traverse toutes. Les contrées sont inconnues, les rebondissements inattendus, les apparitions déconcertantes. Le merveilleux règne sans partage sur l'île enchantée de La Tempête. Puis "ce spectacle insubstantiel" s'évanouit ; Prospéro et ses semblables étaient "de l'étoffe dont les rêves sont faits". Les dernières comédies mettent en lumière le paradoxe de leur art : éphémères productions d'insaisissables rêveries, invraisemblables "histoires d'autrefois", elles pourraient ne pas nous concerner, et pourtant nous habitent. C'est avec elles que s'achève la publication de l'édition bilingue du théâtre de Shakespeare à la Pléiade.
05/2016
Critique littéraire
Dictionnaire Alphonse Daudet
Daudet ne saurait se réduire à l'image du peintre de la Provence ou de l'écrivain pour la jeunesse. Son entrée à la Bibliothèque de la Pléiade a marqué un retour d'intérêt du public cultivé qui redécouvre une oeuvre d'une grande diversité où tous les genres sont représentés : contes, romans, théâtre, journalisme. Le Dictionnaire entend restituer cette richesse à travers une multiplicité d'entrées permettant des parcours de lecture variés. Toutes les oeuvres, recontextualisées, font l'objet d'un article avec des informations sur la genèse, l'écriture, etc. Certaines entrées renvoient à l'histoire de l'époque, à l'histoire littéraire et mettent en relief les liens complexes entre Daudet et les grands mouvements esthétiques de son temps : Parnasse, Félibrige, Naturalisme, Impressionnisme... Les réseaux sont reconstitués avec des portraits d'écrivains et d'artistes que Daudet a connus et dont il s'est inspiré : Goncourt, Zola, Flaubert... L'étude de la réception et des adaptations marque l'évolution des points de vue critiques. Les articles thématiques offrent un panorama qui souligne les spécificités de l'imaginaire daudétien. Cet ouvrage - complété par une chronologie détaillée et des indications bibliographiques afférentes à chaque article - entend répondre aux curiosités du lecteur et faire un point momentané sur notre connaissance de l'écrivain.
05/2019
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 1
Il est des dates insolentes qui ont des éclats d'orage. La publication des écrits de Julien Gracq dans la Pléiade en est une. Ouvre hautaine et solitaire, elle est celle d'un navigateur des grandes profondeurs, d'un rêveur aux yeux noyés d'eau. Gracq s'est expliqué sur cette dérive vers des lieux singuliers où pousse "la plante humaine" . "Zone hautement dangereuse, zone de haute tension" , tels sont les bois d'Argol ou les roselières des Syrtes, avec leur air rare, "chargé d'une pureté mortelle" , crépitant comme "un boulier de cristal" , leurs places fortes clôturées de forêt et de mer, leur silence de "planète dévastée" . Mais, au seuil de ces zones qu'il faudra investir par effraction, le regard de Gracq est un regard de ravage. [... ]Dans cette géographie remarquablement maîtrisée des romans, des poèmes, des essais, c'est la même carte livrant ses lisières et ses lignes de passage : une "fraîcheur aux tempes" , un pressentiment qui affole les boussoles, un "chemin de foudre" , un silence "douceâtre de prairie d'asphodèles" , un bois dormant "que l'air léger des rêves infuse d'un bleu d'encens" . Ouvre de la patience, du secret et de l'écart, elle a l'étrange beauté des oeuvres à jamais "battantes comme des portes" .
05/2005
Poésie
Dix poèmes. + six
Three Stories and Ten Poems est le premier ouvrage d'Hemingway, publié à Paris en 1923 par les Editions Contact. Les dix poèmes qui le composent méritaient une relecture en ce qu'ils comportent en germe les premiers romans de l'auteur, Le soleil se lève aussi et L'adieu aux armes. La guerre, Paris, l'Amérique traversent ces poèmes concis, précis, ironiques et audacieux. Dans les poèmes suivants, nous redécouvrons un jeune auteur de 17 ans et celui qui, à la suite de sa première publication, travaille à trouver la plus grande efficacité dans l'art narratif. Dans cet ensemble, on perçoit l'influence conjointe d'Ezra Pound et de Gertrude Stein, mais surtout une voix singulière s'affirme. Retraduire ces poèmes s'imposait, en rétablir les choix strophiques et prosodiques, afin de reconsidérer l'utilisation du vers par l'écrivain américain. Ces poèmes ne sont pas inédits. On les retrouve dans 88 poèmes publiés par Gallimard, éditions qui reprend les Collected Poems américains. Ainsi les Ten Poems n'y sont pas regroupés, le choix éditorial étant la stricte observance de la chronologie. Ils le sont dans le volume I de la Pléiade, mais à une place qui n'est pas sans être discutable, ainsi que le sont les traductions.
02/2019
Critique littéraire
Gallimard un siècle d'édition. 1911-2011
Avec sa couverture ivoire à filets rouges et noir marquée du monogramme NRF, la collection "Blanche" inaugure le catalogue des Editions de la Nouvelle Revue française, créées le 31 mai 1911 par André Gide, Jean Schlumberger et Gaston Gallimard. Sous l'impulsion de ce dernier, rejoint par son frère Raymond et son ami Marcel Couvreux, la modeste association, rebaptisée Librairie Gallimard en 1919, se développe durant l'entre-deux-guerres ; elle se transmettra d'une génération à l'autre, avec une ambition inchangée : mettre l'esprit d'entreprise au service de la littérature et de la vie des idées. De "Métamorphoses" au "Chemin", de la "Bibliothèque de la Pléiade" à la "Série noire", de "Folio" à "L'Imaginaire", des sciences humaines et des essais aux livres pour enfants, dans la diversité des productions culturelles, un enjeu demeure : se donner les moyens de mener en toute indépendance une politique d'auteurs et de collections. Du manuscrit au livre, dans la durée de la création, de la lecture et du dialogue entre l'écrivain et son éditeur, se joue de l'histoire de la vie littéraire et intellectuelle du XXe siècle. Ainsi le parcours singulier de cette maison centenaire éclaire-t-il l'histoire du métier d'éditeurs et de ses savoir-faire.
03/2011
Fantasy
Le Sorceleur : L'Intégrale Kaer Morhen. Edition collector
En ces temps obscurs, ogres, goules et vampires pullulent, et les magiciens sont des manipulateurs experts. Contre ces menaces, un tueur à gages exceptionnel, un mutant devenu le parfait assassin grâce à la magie et à un long entraînement : Geralt de Riv. Fidèle aux règles de la corporation maudite des sorceleurs, il assume sa mission sans faillir dans un monde hostile et corrompu qui ne laisse aucune place à l'espoir... L'intégralité de la saga du Sorceleur enfin réunie dans un ouvrage collector à tirage limité, magnifiquement enrichi de dix-neuf illustrations en couleur inédites, par une pléiade d'artistes : Fred Augis - Johann Bodin - Mikaël Bourgouin - Benjamin Carré - Xavier Collette - Alexandre Dainche - Emile Denis - Didier Graffet -Bastien Lecouffe-Deharme - Vincent Madras - Paul Mafayon - Jean-Sébastien Rossbach - Pierre Santamaria - Marc Simonetti - Magali Villeneuve Cette intégrale contient : Une préface de Stéphane Marsan Le Dernier Voeu L'Epée de la providence La Saison des orages Le Sang des Elfes Le Temps du Mépris Le Baptême du Feu La Tour de l'hirondelle La Dame du lac La nouvelle La Route d'où l'on ne revient pas La carte exclusive du monde du Sorceleur (format ouvert 60, 8 x 84, 6 cm)
Critique littéraire
Dictionnaire encyclopédique de la littérature française. Edition 1999
En quoi ce Dictionnaire est-il encyclopédique ? Parce qu'il réunit, pour la première fois, des articles (plus d'un millier) consacrés aux auteurs, aux œuvres, aux écoles littéraires, aux institutions, aux genres, à la poétique, à la rhétorique.
Plus de 700 notices retracent les biographies des auteurs français les plus marquants, des troubadours aux grands classiques, des encyclopédistes aux romantiques, des surréalistes aux auteurs contemporains. Ces biographies critiques sont complétées par des bibliographies indicatives, qui permettent à chacun d'aller plus loin s'il le souhaite.
Quelque 350 œuvres sont analysées dans le détail, de la Chanson de Roland aux Essais de Montaigne, de Polyeucte au Soulier de satin, du Paysan de Paris à Jules et Jim. Ces analyses, dues aux meilleurs spécialistes, contiennent non seulement un résumé de l'œuvre mais aussi des jugements critiques.
Près de 300 articles - et c'est la grande nouveauté de ce Dictionnaire - sont consacrés aux genres littéraires (drame, sonnet, science-fiction), aux institutions (Académie française, prix Goncourt), aux écoles littéraires (Pléiade, romantisme, surréalisme), à la rhétorique et à la poésie (antonomase, polysémie, référent, synecdoque).
La diversité des sujets traités, l'originalité des approches font de ce Dictionnaire encyclopédique un outil de travail solide et maniable.
04/1999
Littérature française
Le Bois des ans
Après une première expérience littéraire avec la publication du Magazine littéraire du Maroc, Abdesselam Cheddadi, historien célèbre au Maroc et sur le plan international pour son travail remarquable sur Ibn Khaldoun, dont il a traduit en français La Muqaddima et L'histoire des Arabes et des Berbères du Maghreb parus en deux volumes dans la prestigieuse collection de la Pléiade, fait une entrée surprise en littérature avec un roman d'une grande sensibilité et élégance : Le Bois des ans. Hicham Chérif, le héros de ce roman, est un homme d'un certain âge qui marque un arrêt pour prendre le temps de méditer sur sa vie passée. Il prend comme prétexte de ses réflexions une formule énigmatique que lui répétait sa vieille tante pendant son enfance et qu'il n'avait jamais comprise : " les hommes sont comme des arbres ". Ainsi défilent dans son esprit de vieux souvenirs de son enfance avec, entre autres, les personnages de sa mère, de sa grand-mère et de son père. Sans une once d'inutile nostalgie et sans la moindre complaisance, le roman d'Abdesselam Cheddadi, tout en évoquant les petits drames et les traumatismes mais aussi les petites joies de l'enfance, nous fait revivre toute une époque.
11/2015
Pléiades
Oeuvres complètes. Coffret en 2 volumes
Il est des dates insolentes qui ont des éclats d'orage. La publication des écrits de Julien Gracq dans la Pléiade en est une. Oeuvre hautaine et solitaire, elle est celle d'un navigateur des grandes profondeurs, d'un rêveur aux yeux noyés d'eau. Gracq s'est expliqué sur cette dérive vers des lieux singuliers où pousse "la plante humaine". "Zone hautement dangereuse, zone de haute tension", tels sont les bois d'Argol ou les roselières des Syrtes, avec leur air rare, "chargé d'une pureté mortelle", crépitant comme "un boulier de cristal", leurs places fortes clôturées de forêt et de mer, leur silence de "planète dévastée". Mais, au seuil de ces zones qu'il faudra investir par effraction, le regard de Gracq est un regard de ravage. [...] Dans cette géographie remarquablement maîtrisée des romans, des poèmes, des essais, c'est la même carte livrant ses lisières et ses lignes de passage : une "fraîcheur aux tempes", un pressentiment qui affole les boussoles, un "chemin de foudre", un silence "douceâtre de prairie d'asphodèles", un bois dormant "que l'air léger des rêves infuse d'un bleu d'encens". Oeuvre de la patience, du secret et de l'écart, elle a l'étrange beauté des oeuvres à jamais "battantes comme des portes".
06/2010
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 2
Éditer Prévert dans la Pléiade, c'est installer son ouvre dans la vérité en permettant à celle-ci de laisser entrevoir combien elle est faite d'une culture qui se cache. Car il n'est pas vrai que Prévert se contentait de griffonner en toute hâte sur les tables des bistrots ; les versions successives que cette édition procure le prouveront à l'évidence. Il n'est pas vrai non plus que Prévert dédaignait la littérature : cette édition s'efforce d'élucider les réminiscences et de repérer minutieusement les nombreuses références à des écrivains comme Hugo, Zola, Blake, Melville, Proust, et à beaucoup d'autres. On verra aussi combien les poèmes de Prévert sont structurés et quelle peine l'auteur se donnait pour cacher sous le sens apparent l'autre sens, énigmatique qui, la plupart du temps - dans la chute -, ouvre des failles.
Si se servir de mots simples était nécessaire au poète pour être compris de tous, on mesurera à travers cette édition combien subtilement Prévert détourne le lieu commun, qu'il utilise, pour faire rendre gorge à la vérité première - et cruelle - de celui-ci. Aussi - plus que beaucoup d'autres - il a su déranger l'ordre établi en dérangeant l'ordre des mots.
01/2012
Critique littéraire
Brantôme mémorialiste et conteur
Cet ouvrage présente de manière thématique, l’œuvre de Pierre de Bourdeille, abbé commendataire de Brantôme. Gentilhomme d’épée, combattant des Guerres de Religion, hôte assidu de la Cour des Valois, où il fut le « sigisbée » de la reine Margot, inféodé aux Guise avant de suivre Catherine de Médicis, puis François d’Alençon, il fut aussi un grand voyageur (Italie, Écosse, Malte, péninsule ibérique) et put ainsi engranger force renseignements tirés de son expérience, de ses conversations et de ses nombreuses lectures. Ce qui nous valut, au soir de sa vie, de captivants «Mémoires » dictés à son secrétaire. Il se plaît le plus souvent à narrer les exploits, les rivalités et les amours des rois, reines, grands capitaines, seigneurs et dames de plus ou moins haute volée. Il loue en termes hyperboliques la beauté féminine, comme la vaillance des soldats, des Espagnols en particulier, ou réfléchit aux graves problèmes du couple ou de la conduite de la guerre, dans une prose prolixe, mais le plus souvent savoureuse, émaillée d’anecdotes et de bons mots. Étienne Vaucheret, professeur d’université, docteur ès Lettres, a consacré de nombreux articles à Brantôme et édité aussi de cet auteur le Discours sur les couronnels (Vrin, 1973) et le Recueil des Dames, Poésies et Tombeaux (Pléiade, 1991).
11/2010
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 1
Éditer Prévert dans la Pléiade, c'est installer son ouvre dans la vérité en permettant à celle-ci de laisser entrevoir combien elle est faite d'une culture qui se cache. Car il n'est pas vrai que Prévert se contentait de griffonner en toute hâte sur les tables des bistrots ; les versions successives que cette édition procure le prouveront à l'évidence. Il n'est pas vrai non plus que Prévert dédaignait la littérature : cette édition s'efforce d'élucider les réminiscences et de repérer minutieusement les nombreuses références à des écrivains comme Hugo, Zola, Blake, Melville, Proust, et à beaucoup d'autres. On verra aussi combien les poèmes de Prévert sont structurés et quelle peine l'auteur se donnait pour cacher sous le sens apparent l'autre sens, énigmatique qui, la plupart du temps - dans la chute -, ouvre des failles.
Si se servir de mots simples était nécessaire au poète pour être compris de tous, on mesurera à travers cette édition combien subtilement Prévert détourne le lieu commun, qu'il utilise, pour faire rendre gorge à la vérité première - et cruelle - de celui-ci. Aussi - plus que beaucoup d'autres - il a su déranger l'ordre établi en dérangeant l'ordre des mots.
11/2000
