LA MISE EN SCENE DANS LE THEATRE D'AMATEURS
Extraits
Théâtre
Double Jeu N° 15/2018 : Drôles d'endroits pour une rencontre. L'acteur amateur au cinéma et au théâtre
A partir d'études de cas précises pouvant concerner des metteurs en scène et des cinéastes travaillant avec des amateurs (des entretiens avec Mohamed El Khatib ou Luca Giacomoni ; des textes sur Sharunas Bartas, Pedro Costa, Maria La Ribot, Djibril Diop Mambety, Kira Mouratova, Jérôme Bel, Philippe Quesne ou encore le collectif Gongle), d'études s'intéressant aux acteurs amateurs eux-mêmes (François Leterrier chez Robert Bresson ; Gérald Thomassin chez Jacques Doillon), et à ce que le jeu amateur cherche à produire dans sa rencontre ou son opposition avec le jeu professionnel (Katharine Hepburn et Spencer Tracy dans Madame porte la culotte ; les acteurs du théâtre d'agit-prop en URSS et aux Etats-Unis), ce numéro de Double Jeu tisse des liens et met en lumière des caractéristiques et des problématiques communes à la place de l'acteur amateur au sein du cinéma et du théâtre.
09/2019
Histoire littéraire
Littérature et sacrifice au temps du premier romantisme. La mise en scène de l'auto-sacrifice de l'écrivain dans les oeuvres lyriques et romanesques
Si les Anciens imitaient l'acte créateur, ils reproduisaient le monde. Les Premiers Romantiques, eux, veulent imiter l'acte créateur, afin de créer le monde. Un génie poétique d'un genre nouveau, un génie romantique est né : un médiateur qui apparait comme l'homme de l'interstice. Son comportement, sobre et lucide, son attitude intellectuelle, sorte de rationalisme mystique, soutiennent une maitrise poétique sans pareil. Le roman n'est alors plus uniquement un relais du sacrifice rituel qu'il représente, dont il témoigne et d'où il peut tirer sa finalité. L'écrivain y met en scène son sacrifice, lorsque lui-même s'offre en sacrifice, afin de produire l'uvre littéraire.
09/2021
Littérature française
Quentin, la mise en mots
Je m'appelle Véronique Caubrière. Je suis née le 7 décembre 1962. Toute ma vie semblait tracée, d'une banale simplicité. En 1990, nous nous sommes lancés, avec mon compagnon, dans la grande aventure de devenir parents, mais le jour où notre fils à ouvert les yeux, nous ne savions pas encore que nous montions dans un train dont nous ne maîtrisions rien : ni la destination, ni les changements de vitesse intempestifs et encore moins les émotions.... Dans "Quentin, la mise en mots", c'est cette histoire que je raconte. A la retraite depuis septembre 2017, j'ai pris le temps de revenir sur la tornade terrible qui nous a emportés et à laquelle nous avons survécu. J'ai écrit le livre que j'aurais aimé trouver en 1990 pour répondre à mes questions, à mes angoisses, lorsque mon fils Quentin était hospitalisé à l'hôpital Necker. Face à l'annonce inattendue de la maladie, puis du handicap et enfin des troubles du comportement, je relate à Quentin son histoire, son extraordinaire personnalité, notre quotidien sans me projeter trop loin dans le futur. Ce livre est pour lui, pour moi, pour toutes les personnes confrontées au handicap. Il se veut un témoignage positif sur l'extraordinaire adaptation dont l'être humain est capable : la vie réserve des surprises et il faut prendre le temps de retrouver un équilibre pour avancer malgré tout. Avec beaucoup d'amour, beaucoup d'humour, on arrive à trouver le bonheur.
06/2019
Musique, danse
Danse et pensée. Une autre scène pour la danse
Au moment même où la danse, après avoir donné à la création chorégraphique pendant de nombreuses années d'expérimentation un très haut niveau esthétique, s'essouffle et cherche, en se saisissant de son passé, à présenter des formes nouvelles, nous vous proposons de nouvelles hypothèses d'étude pour la danse. C'est en créant l'événement avec le " Premier Colloque International pour la Danse et la Recherche Chorégraphique Contemporaines en relation avec les autres disciplines artistiques et scientifiques ", que les vraies questions de fond ont été soulevées. Une des finalités de notre initiative a été de réunir autour d'un même sujet aussi bien des théoriciens que des praticiens afin que leurs réflexions, aussi diverses que possible, puissent créer l'occasion d'une inattendue relation langagière où les compétences pourraient se tisser autour de nouvelles connaissances. Afin d'assigner à la somme des travaux présentés une structure d'accueil cohérente, nous avons réuni les propositions en cinq grands axes qui tiennent compte des affinités des différentes disciplines et de leur possible interaction : ANTHROPOLOGIE, PSYCHOTHÉRAPIE, SOCIOLOGIE, PSYCHOPATHOLOGIE, KINÉSIOLOGIE, PSYCHOPÉDAGOGIE, DRAMATURGIE, SÉMIOTIQUE, MUSIQUE, LITTÉRATURE, ESTHÉTIQUE, ARCHITECTURE, BEAUX-ARTS (Peinture - Photographie), CINÉMA. On remarquera que les ouvrages théoriques sur la danse restent rares. Celui-ci vient à juste titre combler en partie ce manque ; il ouvre des perspectives sérieuses dans la rencontre de la danse avec une nécessaire pluridisciplinarité. La collaboration de plusieurs instituts et centres de recherche, ainsi que l'apport de scientifiques et de théoriciens de l'art, ont contribué à enrichir considérablement la réflexion initiale.
12/1993
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1519 : Le Crépuscule des singes
Dans la Russie des années 1930, Boileau, Chapelle et La Fontaine s'invitent chez un Boulgakov désemparé, qui vient de voir son théâtre interdit de représentation. Dès lors, pour l'auteur du Roman de Monsieur de Molière, la cabale contre Le Tartuffe et les critiques faites à L'Ecole des femmes entrent dans un jeu de miroir avec ses propres tourments. De Molière et sa troupe dans les coulisses du Petit Bourbon à Boulgakov rencontrant le directeur du Théâtre d'Art, d'une conversation téléphonique avec Staline à une entrevue avec Louis XIV, nous les suivons tous deux jusqu'au crépuscule de leur vie. La création du Crépuscule des singes a eu lieu le 1er juin 2022 au Théâtre du Vieux-Colombier dans une mise en scène de Louise Vignaud avec Pierre-Louis Calixte, Nicolas Chupin, Thierry Hancisse, Coralie Zahonero, Géraldine Martineau, Gilles David, Christian Gonon et, Claïna Clavaron.
08/2022
Critique
Postures littéraires. Mises en scènes modernes de l'auteur
Dans la modernité émerge et s'individualise la figure de l'auteur, livrée à la curiosité biographique d'un public croissant. Présent sur la scène littéraire, décrit et jugé par ses pairs comme par des anonymes, l'auteur assume désormais une présentation de soi qui constitue sa posture. Systématisée dans les recherches de Jérôme Meizoz depuis plusieurs années, reprise et discutée depuis par plusieurs spécialistes, cette notion s'avère stimulante pour comprendre non seulement le statut et les représentations de l'auteur moderne mais aussi les transformations de ceux-ci et leur impact sur l'ensemble de la pratique littéraire.
En dix chapitres, cet ouvrage de sociologie littéraire propose une réflexion sur l'auteur et ses diverses postures. Plusieurs études de cas sont proposées, de Rousseau à Stendhal, de Ramuz à Giono, de Céline à Cingria, sans négliger plusieurs ouvertures vers des écrivains contemporains comme Pierre Michon ou Michel Houellebecq.
04/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1362, 15 avril 2014 : La maison et le zoo
Deux pièces magistrales du grand Albee, enfin rééditées en France : sous forme de diptyque, Homelife et Zoo Story se répondent, la première pièce évoquant l'apparent bonheur domestique d'un couple secrètement en pleine tourmente, tandis que la seconde nous conte la rencontre entre deux hommes dans un parc, illustrant les rapports humains sous le signe de la violence et du sauvage.
06/2014
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1521 : La vie est une fête
Est-ce parce qu'il est né un 1er janvier que Romain a fait de la phrase d'Audrey Hepburn son mantra ? "La vie est une fête, habille-toi pour ça". D'anniversaire en anniversaire, le jeune homme raconte sa vie insouciante entre les bouleversements sociétaux du XXe siècle et des débuts du XXIe siècle. Difficultés familiales, amitié, premières expériences sexuelles, découverte de l'amour en même temps que de son homosexualité, militantisme, transmission... Il faudra un événement tragique pour l'inciter enfin à prendre sa part du combat, défendre ses droits et s'engager. La création de La vie est une fête a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Virginie Lemoine avecJulien Alluguette, Ariane Brousse, Valérie Zacommer et Benjamin Tholozan.
08/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1427, août 2017 : La vraie vie
Pierre a invité à dîner son ancien professeur de philosophie, qui fut pour lui un " passeur ". Son quotidien lui apparaît alors dans toute sa médiocrité et il craint de l'exposer aux yeux du maître. D'autant plus que ce soir, sa femme, avec laquelle il ne parvient pas à avoir d'enfant, est à fleur de peau sur ce sujet, et que sa mère, solitaire et mutique, débarque à l'improviste. Mais son professeur arrive lui-même accompagné d'une jeune inconnue très enceinte et très perturbée... La pièce est créée au Théâtre Edouard VII à partir du 12 septembre 2017 dans une mise en scène de Bernard Murat avec Guillaume de Tonquédec, Léa Drucker, Bernard Murat, Anne Benoit et Alka Balbir.
09/2017
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1501 : La Réponse des hommes. Edition
Librement inspirée des oeuvres de miséricorde, La Réponse des hommes se déploie en plusieurs fragments narratifs pour observer les plis et replis de la morale et des gestes d'entraide dans nos sociétés contemporaines. La Réponse des hommes a été créée dans une mise en scène de Tiphaine Raffier avec la distribution suivante : Sharif Andoura, Eric Challier, Teddy Chawa, Pep Garrigues, François Godart, Camille Lucas, Edith Mérieau, Judith Morisseau, Catherine Morlot, Adrien Rouyard et les musiciens Guy-Loup Boisneau, Emile Carlioz, Clotilde Lacroix et Romain Louveau.
11/2021
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1422, 15 avril 2017 : La récompense
Martin est historien, il vient de recevoir le grand prix international d'histoire. Il devrait être heureux ; il est terrifié. En effet, les lauréats des années précédentes sont tous morts. Martin est convaincu qu'il est le prochain sur la liste. Au même moment, Véronique – la femme de son frère Lucas – décide de changer de vie. Elle va quitter Lucas, mais pas avant de lui avouer qu'elle a eu une aventure avec Martin. Quant à Fabienne, sa compagne, elle lui avoue qu'elle le quitte aussi. Décidément, autour de Martin, tout s'écroule. Comment se sortir de là ? La pièce est créée au Théâtre Édouard VII à partir du 14 mars 2017 dans une mise en scène de Bernard Murat, avec Daniel Russo, Lionel Abelanski, Anne Jacquemin, Alysson Paradis et Alice Dessuant.
04/2017
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1382-1383, mai 2015 : La comédienne
Dans La Comédienne, la famille Stalberg se réjouit de recevoir pour Noël l'aîné des enfants, désormais médecin établi à la ville. Mais celui-ci arrive accompagné de sa fiancée, une actrice dont les mœurs très libres bousculent cette société aux convenances figées. Dans La Juliette de Roméo, un admirateur découvre que la célèbre comédienne qu'il s'apprêtait à vouloir séduire est une épouse et une mère de famille qui n'a de plus grand bonheur que celui de son foyer.
04/2015
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1506-1507 : L'île d'or
Sur une petite île japonaise, une famille de promoteurs immobiliers menace la tenue d'un festival de théâtre. Inspirée par Sado, île emblématique du théâtre nô, L'Ile d'Or fonctionne comme un microcosme où l'on célèbre la vie autant que le théâtre. Lieu de tous les possibles, à la manière d'Utopia, l'Ile d'Or fait écho à l'actualité politique et constitue un refuge miné par le chaos du monde. La création de L'Ile d'Or a a eu lieu le 3 novembre 2021 au Théâtre du Soleil, en harmonie avec Hélène Cixous et sous la direction d'Ariane Mnouchkine.
01/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1499 : La vie trépidante de Brigitte Tornade
C'est un marathon non-stop pour Brigitte Tornade, qui slalome entre ambitions professionnelles, crises de couple et coups d'état permanent des enfants ! La folie ordinaire d'une "vraie" vie de famille moderne, qui nous tend un miroir réaliste et terriblement drôle de notre quotidien, de nos paradoxes et de nos petits travers. La création de La Vie trépidante de Brigitte Tornade a eu lieu le 18 septembre 2019 au Théâtre Tristan-Bernard et est reprise en 2021 en tournée, dans une mise en scène d'Eléonore Joncquez et avec la distribution suivante : Eléonore Joncquez (Brigitte Tornade), Vincent Joncquez (Paul Tornade), Clara Guipont, Julien Cigana et trois enfants en alternance.
10/2021
Théâtre - Essais
La scène égyptienne en révolution
Dans le contexte d'un intérêt renouvelé pour la société égyptienne - aussi bien dans le milieu académique que pour le grand public - et l'épisode révolutionnaire du "printemps arabe" , la scène théâtrale du pays demeure encore mal connue. Cet ouvrage propose ainsi d'en faire l'étude à partir des transformations induites au cours de la période révolutionnaire de 2011. Il propose une analyse du paysage théâtre égyptien contemporain depuis l'ère Moubarak jusqu'à la fin des années 2010, en prenant en compte différents aspects de la création : la position des artistes dans le champ institutionnel, le contenu thématique des créations, les formes et dispositifs employés, ainsi qu'une étude des discours produits sur le théâtre. L'ouvrage propose un panorama général de la production théâtrale de la période, intégrant des créations émanant des différents secteurs - public, privé, amateur et surtout indépendant - pour interroger les liens entre théâtre et politique dans un contexte singulier.
06/2023
Mondes fantastiques
Dans les bas-fonds de la mine
C'est l'été ! Et durant les longues vacances précédant leur arrivée au lycée, John, Sylvie et Raphaël se retrouvent tous trois dans la même colonie. Pour eux, tous les jours ne sont qu'amusement et rigolade, jusqu'à cette visite guidée d'une mine en majorité inexplorée. Une mine dont les entrailles abritent quelque chose, caché dans l'ombre, guettant les pauvres âmes égarées dans ces galeries. Les trois amis retrouveront-ils la lumière au bout du tunnel ?
03/2021
Ethnologie
La danse des pierres. Etudes sur la scène sacrificielle dans l'Inde ancienne
L'ouvrage porte sur la notion de " scène " dans le rituel et la mythologie de l'Inde. Certains moments des cérémonies ou des récits mythiques sont des " scènes " par leur intensité dramatique, leur cadre et surtout par le regard que porte sur eux un personnage : regard qui les cerne et règle les conditions de notre propre vision. Il s'agit d'analyser l'élément " scénique " du " drame sacrificiel " et aussi de montrer en quel sens,
selon quelles modalités, ce drame est une " représentation ". Plusieurs des scènes ainsi reconnues relèvent de la " scène primitive " de
la psychanalyse. Les données sont principalement des textes. Mais Charles Malamoud a aussi observé une cérémonie sur le terrain en 1990. Le titre vient du commentaire d'un poème védique qui décrit comme une " danse " le mouvement des pierres avec lesquelles les hommes écrasent les tiges de la plante soma pour en extraire la boisson d'immortalité qu'ils offriront aux dieux.
09/2005
Critique littéraire
De la Cène à la scène. La tragédie biblique en France au temps des guerres de religion
L'ouvrage étudie comment la tragédie a pu être redevable à un certain héritage médiéval et montre qu'il n'y a pas de rupture mais un passage du mystère à la tragédie. Ce processus de sécularisation est observé à travers le prisme des évolutions de la piété eucharistique qui lui sont contemporaines.
12/2019
Contes des 4 coins du monde
Misé Misé. 11 contes ivoiriens de la Comoé
Pourquoi l'hyène pleure-t-elle ? Pourquoi le poulet picore-t-il toute la journée ? Misé misé, je vais vous raconter une histoire...
02/2022
Théâtre - Essais
Registres N° 23 : La nudité dans les arts de la scène
Cette nouvelle livraison de la revue des études théâtrales Registres présente deux importants dossiers. Le premier questionne le théâtre et les arts de la scène au prisme original d'un aspect encore peu abordé, à savoir la question de la nudité, appréhendée dans tous ses états. Le second permet, grâce aux contributions d'éminents spécialistes de cet auteur, de se saisir à nouveaux frais du théâtre d'Edward Bond en analysant, à travers l'écriture de ses différentes pièces, les versants tragiques et/ou comiques de son oeuvre. Un entretien inédit avec Colette Scherer, première directrice de la Théâtrothèque Gaston Baty et épouse du fondateur de l'Institut d'Etudes théâtrales de la Sorbonne Nouvelle : Jacques Scherer, vient également enrichir ce volume en évoquant de première main la mémoire des premiers temps des études théâtrales en France.
08/2022
Théâtre
Figures d'Anacaona dans le théatre haïtien
Quand Anacaona, princesse taïno, meurt en 1503 sur l'île d'Haïti, pendue par la justice des conquistadores espagnols, sa réputation de chef politique et de poétesse de talent va prendre son envol. Au fil des siècles, cette indienne réapparaît régulièrement dans la littérature caribéenne, la peinture, la sculpture, la musique. L'auteure analyse ici, à partir d'un corpus de huit pièces du répertoire, la trajectoire du personnage emblématique d'Anacaona véhiculée par le théâtre haïtien.
05/2017
Théâtre - Pièces
La haine dans les doigts. Makri-Théâtre
Cette pièce théâtrale qui épouse l'esthétique du théâtre du Makri (mouvement littéraire inspiré de l'art du griot) nous montre comment la fraude, le déshonneur, la trahison, les complots et les crimes organisés ont pris place dans la vie des habitants du Royaume N'koh et Kôh.
05/2021
Théâtre
Essai sur la fatalité dans le théâtre grec
Essai sur la fatalité dans le théâtre grec / par F. -R. Cambouliu Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2020
Théâtre
Une vie pour le théâtre. Maria Knöbel et la formation du metteur en scène au XXe siècle en Russie
Personnalité exemplaire du milieu théâtral russe, Maria Knöbel (1898-1985) a été formée par Mikhail Tchékhov et Konstantin Stanislavski. Actrice au théâtre Artistique de Moscou, metteur en scène, mais avant tout professeur au G.I.T.I.S., l'institut national d'art dramatique, elle y enseigna jusqu'à sa mort, l'art de l'acteur et de la mise en scène. A travers cette biographie richement documentée, le lecteur se familiarise avec ce que fut la situation de l'artiste à l'époque stalinienne. Ancien élève de l'Ecole normale supérieure, Gérard Abensour a été professeur de langue et littérature russe à l'Institut national de langues et civilisations orientales (INALCO). Outre une biographie de Vsévolod Meyerhold, le célèbre metteur en scène, on lui doit de nombreux articles sur les spécificités du théâtre russe. En se focalisant sur la personne de Maria Knöbel qui a eu une grande influence sur la théorie et la pratique dramatique en Russie, cet ouvrage veut contribuer à une meilleure compréhension de la vie intellectuelle et artistique en Russie dans la seconde moitié du XXe siècle.
10/2019
Théâtre
La mémoire de la blessure au théâtre. Mise en fiction et interrogation du traumatisme de la Renaissance au XXIe siècle
Face à l'irruption répétée de la violence dans l'histoire, le théâtre peut-il s'approprier les blessures communes et inventer les formes susceptibles de les saisir ? Cerner les noeuds de la mémoire n'est pas nécessairement les entériner comme des passages obligés du récit collectif. Ce serait faire de l'injonction à se souvenir, au coeur de la réflexion de Paul Ricoeur (La Mémoire, l'histoire, l'oubli), une contrainte surdéterminante pour l'individu et la société à laquelle il appartient. Le livre La Mémoire de la blessure au théâtre interroge le sentiment d'appartenance à une même histoire qui s'appuie sur des événements douloureux, à partir d'un corpus de pièces allant de la Renaissance au XXIe siècle. La représentation scénique d'un trauma collectif s'accompagne-t-elle d'une exigence de réparation ? La mise en fiction ne permettrait-elle pas un examen lucide des noeuds traumatiques ? Le livre aborde des questions d'ordre éthique, politique et esthétique, et réfléchit à l'aptitude du théâtre à dire la catastrophe et la guerre, de façon distanciée, documentaire et/ou faussement réaliste. A une époque marquée par la concurrence des mémoires, il s'agit de mettre en valeur des formes théâtrales variées, parfois fort éloignées dans le temps, qui montrent comment l'intimation "Souviens-toi" comporte un danger d'instrumentalisation de l'histoire. C'est bien le degré de pertinence du théâtre qui est ici étudié dès lors que la littérature subit l'épreuve du réel.
05/2018
Droit
LA M14 . Enjeux et mise en oeuvre
Cet ouvrage ne se contente pas de décrire la réforme ou de retranscrire la nouvelle instruction comptable M14. Ses auteurs mènent des missions de formation et d'accompagnement pour la mise en œuvre pratique de la réforme dans les villes. Ce livre revêt donc une dimension opérationnelle, les auteurs apportant des réponses claires et pratiques sur la conduite du projet, la nature et le contenu du dispositif de formation et les contrecoups de la M14 sur l'outil informatique. Pour autant, les auteurs n'omettent pas de porter un regard critique sur les enjeux, les contraintes et les opportunités des principales dispositions de la nouvelle instruction.
" M14, enjeux et mise en œuvre " s'adresse naturellement aux cadres et fonctionnaires territoriaux chargés de conduire la réforme au sein de leur collectivité, mais également aux élus dont l'autonomie, le rôle et les prérogatives se trouvent renforcés.
07/1997
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1365-1366 : Henry VI
Thomas Jolly, jeune metteur en scène de 31 ans, s'attaque à un monument, Henry VI de Shakespeare, cycle de trois pièces indissociables et jamais représentées dans leur intégralité. Il ressuscite l'aspect épique et grand guignolesque aussi de ce véritable feuilleton historique, au suspense haletant et aux personnages foisonnants. Dix sept heures de représentation sont nécessaires pour la totalité du cycle : c'est ce théâtre ancien et pourtant résolument vivant, qui ne va pas sans rappeler le format des séries d'aujourd'hui, que Thomas Jolly fait revivre avec un talent indéniable.
08/2014
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1522 : Vole Eddie, vole !
Michael Edwards, appelé aussi "Eddie" , "Ed" , "le Bigleux" , "le Moche" , a 12 ans et vit dans une petite ville d'Angleterre. Un soir, par hasard, il découvre à la télévision les Jeux Olympiques d'hiver. C'est une révélation : un jour, il représentera son pays à cet événement sportif mondial. Mais comment avoir le niveau quand on vient d'un pays où les sports d'hiver n'existent pas, quand sa propre famille s'oppose à son choix, quand on a déjà beaucoup de retard sur ses rivaux et quand on n'a même pas les moyens de s'entraîner ? Vole Eddie, vole ! retrace l'histoire vraie d'un destin hors du commun. La création de Vole Eddie, vole ! a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Sophie Accard avecBenjamin Lhommas, Sophie Accard et Léonard Prain.
08/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1496 : Feydeau, chambre 21
Georges Feydeau a fini fou. Interné dans une maison de santé, à Rueil-Malmaison, de 1919 à 1921. Enfermé dans sa folie et dans la chambre 21 de son pavillon, le célèbre auteur se retrouve face à ses démons, ses obsessions, ne pouvant s'empêcher de recréer autour de lui le théâtre qui a fait son destin. Ainsi son entourage à la clinique devient-il acteur d'un véritable vaudeville dont il est, cette fois, le héros. La mécanique s'enclenche " à la manière de ", pour un dernier galop endiablé. La création de Feydeau, chambre 21 a eu lieu en 2021 avec la distribution suivante : Philippe Duquesne (Maximilien Fouquart), Caroline Proust (Lucienne, Camille Claudel), Michel Bompoil (le général-docteur Azacassasse, Léon), Anne Loiret (Gabrielle Fouquart), Elise Ghienne (Adelaïde Fouquart), Pierre Berriau (Georges Feydeau).
08/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1505 : Une vague espérance
Elisabeth et Lionel, couple de "boomers" à la retraite, réunissent leurs trois enfants, le temps d'un week-end, pour leur annoncer la vente de la maison familiale. Léna, écologiste végane, Hugo, informaticien dépressif, et Mathieu, nostalgique de valeurs anciennes, redécouvrent alors un attachement pour cette demeure qu'ils ont délaissée. Chacun imagine un projet pour ce lieu, qui lui redonnerait sens et vie. L'attachement collectif se heurte alors violemment aux envies individualistes. Dehors, une tornade est annoncée, signe annonciateur, peut-être, de plus grands dérèglements... La création d'Une vague espérance a eu lieu le 7 octobre 2021 à Point communs - Nouvelle Scène nationale Cergy-Pontoise/Val d'Oise dans une mise en scène de Joël Dragutin, avec Odile Fredeval, Marion Trémontels, Alexandre Labarthe, Gaëtan Garcia, Gabriel Le Doze et Alice Rahimi.
01/2022
