Josef Ernst

Vite, il faut s'activer : Tante Joséphine arrive dans huit jours... et rien n'est prêt ! Où la loger ? Il y a bien le grenier, mais... le toit est plein de trous et la pièce est vide : pas de lit, pas de matelas, pas d'armoire, rien ! Heureusement, il y a l'ingénieux Ernest et son sens de la ressource : lui est persuadé qu'avec quelques parapluies et un peu de matériel de récupération, on devrait pouvoir préparer une chambre très acceptable ! Et voilà comment Ernest et Célestine s'en vont cheminer au fil des décharges et des poubelles, en quête des trésors qu'on y a abandonnés...

L'auteur vous invite à découvrir les artistes qui ont connu La Gaude. Pour la plupart, ils y vécurent de nombreuses années, parfaitement intégrés à la vie du village. Denys Amiel, la famille Barcaroli, Prisca Benoit, Pierre Bertrand, Emile Boniffacy, Albert et Michèle Brabo, Mario Brun, Franz Josef Bücher, Oliver N. Chaffee Jr., François Chassagnite, France Cristini, Ernest Curnier, Raymond Dreux, Joseph Fabbio, Marsden Hartley, Borge Knudsen, Andrew MacDonald, Jean Octobon, Minoru Okada, Marcel Pagnol, Christophe Rauck, Auguste Renoir, Ib Schmedes, La Seguiniere, Chaïm Soutine, Le So What, Edwin Ambrose Webster.

Gosho : Bien que moi, Nichiren, je ne sois pas un sage, j'en suis l'équivalent, car je garde le Sütra du Lotus selon ses enseignements. (Ecrits, 305). Toda : Nichiren Daishonin n'est pas un sage... Mais puisqu'il garde le Sütra du Lotus tel qu'il est enseigné, on doit dire qu'il est le Bouddha [de l'époque de la Fin de la Loi]. Nous ne sommes ni un sage ni le Bouddha. Pourtant, nous faisons shakubuku comme Nichiren Daishonin l'enseigne, alors nous sommes les disciples de Nichiren Daishonin. Quand on est disciple du Bouddha, on est un bouddha. C'est incontestable. Quand on est disciple d'un forgeron, on est forgeron. Le disciple d'un poissonnier est un poissonnier. De la même manière, les disciples d'un Bouddha sont des bouddhas. Ca va très bien comme ça !

"C'est en 1868 - j'avais alors environ neuf ans - que, regardant une carte d'Afrique de cette époque et mettant le doigt sur l'espace vide qui représentait alors le mystère intact de ce continent, je me dis avec une assurance parfaite et une étonnante audace qui ne font plus, maintenant, partie de mon caractère : "Quand je serai grand, j'irai là." Là étant la région des chutes Stanley qui, en 1868, était le plus vide des espaces vides de la surface figurée de la terre". Joseph Conrad, Souvenirs personnels, 1912.

Josefa Menéndez, jeune femme espagnole déchirée entre un désir intense de donner sa vie à Dieu, et l'amour qu'elle porte pour sa famille souffrant de la voir partir, rentrera après une série d'événements improbables dans un couvent français en fondation. C'est donc à Poitiers en 1919, où la dévotion au sacré coeur renaît, que Josefa devient religieuse. Elle vivra ici une entrée intense dans la vie mystique, où le Coeur de Jésus lui délivrera un profond message intérieur d'appel à l'amour. On retrouvera dans ce petit livret des méditations extraites des paroles du Sacré-Coeur à la mystique espagnole s'adressant aux âmes qui ont soif d'absolu. A emporter partout pour le chemin de croix.

Pourquoi un pays sombre-t-il dans le désordre ? Parce que les divinités ont déserté le pays. Pourquoi les divinités ont-elles abandonné le pays ? Parce que la Loi correcte existe, mais ni le roi ni le peuple ne sont respectueux de cette Loi. Après le départ des divinités, ce sont des démons qui ont envahi le pays pour régner à leur place. Le travail des démons, c'est d'ôter le bonheur au peuple. La joie des démons, c'est de regarder la souffrance du peuple. Il en résulte que le peuple prend des idées erronées pour des idées correctes. Et par la suite, la pensée du peuple se trouble, et maladies et conflits se multiplient. Voilà ce que révèle la phrase du Gosho : " Comme les esprits se dérèglent, tous les habitants du pays sombrent dans le chaos. "

Les baisers de Faustina. Quel est ce bizarre personnage qui gesticule sur la piazza del Popolo, qui parcourt Rome à toute allure ou s'enferme pour écrire, dessiner, discutailler à perte de vue avec des étrangers loufoques ? N'aurait-il pas quelque chose à cacher ? Ne serait-il pas là pour se livrer incognito à de sombres manœuvres ? Ce prétendu peintre allemand, qui se présente comme Filippo Miller, n'est autre que Goethe, qui passe quelques mois en Italie, entre 1786 et 1787. L'histoire littéraire nous dit que c'est là une période cruciale qui va changer sa vie, sa vision du monde, et d'où sortiront quelques-unes de ses plus grandes œuvres, auxquelles il travaille à Rome même. Mais on peut voir les choses sous un autre angle, et Hanns-Josef Ortheil fait de cette expérience un roman policier où, dans cette sorte de carnaval romain aux mille couleurs, se mêlent allègrement les portefaix, les espions, les sbires du pape, les éminences grises, les diplomates et les artisans de tout poil. Mais qui est donc ce Goethe ?

Un homme eut le mérite de précéder Freud dans son explication du "mystère du rêve" : le Viennois Josef Popper (1838-1921), qui se rendit célèbre sous le nom de Lynkeus - ce héros grec à la vue perçante. Freud lui-même lui a rendu hommage, d'abord dans la seconde édition de L'Interprétation des rêves, ensuite dans deux articles consacrés à sa mémoire. Chaque fois il s'est plu à souligner non pas sa dette (qui est nulle), mais sa "rencontre" avec un aîné dont la pensée s'était formée dans un tout autre contexte que la sienne.
Josef Popper-Lynkeus, en effet, était un ingénieur génialement doué qui put s'enorgueillir de plusieurs inventions techniques. C'était aussi un réformateur social, dont l'influence ne fut pas négligeable en Europe centrale dans le premier tiers de ce siècle. C'est enfin et surtout l'auteur d'un unique ouvrage littéraire, les Fantaisies d'un réaliste, où, s'inspirant très largement du rêve, il s'est trouvé sans le savoir sur la voie du fondateur de la psychanalyse.
Ces contes, souvent naïfs, parfois cruels, conservent le charme des oeuvres écloses loin des courants esthétiques dominants, fruits singuliers d'un tempérament original. On y décèle aussi, non sans surprise, une inspiration qui évoque l'atmosphère mentale des fables du jeune Kafka. L'influence des Fantaisies semble ici évidente.

Par un soir de chasse sur la lagune embrumée, le comte di Barbaro fait une étrange découverte. Dans les roseaux s'est prise une barque ou gît un jeune homme entièrement nu et d'une fabuleuse beauté. Apparemment mort, l' " enfant sauvage " finit par se réveiller, sans pouvoir cependant se souvenir de ses origines. Une fois recueilli dans le palais du comte, Andrea manifeste l'étonnant don d'observation qui fait de lui, peu à peu, un dessinateur et un peintre génial. La jeune Caterina Nardi, voisine du comte, aimée de lui en secret, remarque le jeune homme et en fait, après son propre mariage avec le frère du comte, le sigisbée officiel admis par la société de l'époque. Celle de la Venise du XVIIIe siècle finissant, avec ses intrigues, son faste, sa vie foisonnante et surtout sa lumière, ses lumières. Flammes de l'amour tragique et couleurs somptueuses enveloppent cet étrange génie qui préfigure Turner.

Un jour de l’hiver 1953, un imprimeur-éditeur munichois, en écoutant l’un de ses techniciens raconter sa vie de prisonnier en Russie, son évasion et sa folle errance à travers la Sibérie, lui suggère d’en faire un livre. L’homme ne s’en sentant pas capable, c’est le romancier Josef Martin Bauer, captivé par l’histoire inimaginable de cet inconnu, qui s’en charge. Clemens Forell, soldat allemand enrôlé sous la bannière du Reich, est capturé en août 1945 par l’Armée Rouge et se voit refuser le statut de prisonnier de guerre. Il écope d’une condamnation à vingt ans de bagne dans les mines au-delà de la Kolyma, près du détroit de Béring d’où il s’évadera après trois longues années passées sous terre, dans des conditions effroyables. Il entamera alors une odyssée terrestre ahurissante, faite de rencontres, d’endurance, de douleurs et de solidarité. Ironie de l’histoire, ce soldat du Reich trouvera son salut près de la frontière iranienne, après avoir été aidé par des orpailleurs criminels ou des éleveurs de rennes, chez un Juif allemand. Trois ans et deux mois de fuite, quatorze mille kilomètres ! Clemens Forell, dans le plus renversant de ses paradoxes, épuisé, finira par vouer à cette Sibérie qui l’aura tant fait souffrir, un amour sans mesure. Il en aura reçu le plus incompréhensible des cadeaux : la vie.

Dans ce recueil inédit de ses meilleurs chroniques diffusées sur France Inter et à la RTBF, Josef Schovanec éclaire à travers le prisme autistique certains profils inattendus de notre histoire. Personnages de romans, hommes politiques, héros de films ou créateurs de génie, tous partagent des traits communs et dessinent des portraits d'autistes finalement pas si éloignés de nous. La Dame aux Camélias, Buffalo Bill, Mister Bean, M. Spock, Dumbo, Charles Darwin, Iznogoud, le Bernardo de Zorro, Vidocq, la poupée Annabelle, Bill Gates ou encore Satoshi Tajiri, le créateur des Pokémonâ-

Il y a trente ans encore, personne n'aurait imaginé qu'il existerait bientôt à nouveau, sur les rives d'un fleuve aussi pollué que le Danube, des populations de castors sains et capables de survivre. Quant aux chevreuils, il est probable qu'ils " n'ont jamais été aussi heureux que de nos jours ", profitant de la surproduction de l'agriculture et de la sursaturation du sol en azote. Telles sont les " surprises écologiques " que nous réserve cet ouvrage, prompt à remettre en cause les vues catastrophistes et inexactes qui se sont diffusées avec la mode de l'écologie. Celles-ci recourent souvent de façon abusive aux notions d'équilibre naturel ou d'économie de la nature, malencontreusement érigées en dogmes : car, lorsqu'un paysage menace d'être modifié par le tracé d'une route, il s'agit rarement d'une nature originelle et intacte, mais bien plutôt d'un substrat déjà transformé par l'homme. Etudiant le devenir de différentes espèces animales sur des sites déterminés, Josef Reichholf nous invite à faire confiance au jugement de la nature, à mieux évaluer ses dynamismes et ses capacités d'adaptation pour distinguer, précisément, les dangers véritables et les menaces fantasmées.

Marcel Paquet, né en 1947 à Charleroi, est philosophe et a enseigné dans diverses universités. Auteur de nombreux textes consacrés à l'art contemporain, il a aussi publié plusieurs romans. Marie et les Jean, la suite de " Merde à Jésus ! ", paraît en même temps que la présente réédition.

Auteur mondialement connu de La Révolte des masses, José Ortega y Gasset (1883-1955) n'avait à ce jour étrangement pas bénéficié en France d'une biographie ou d'une monographie substantielle. Voici qui est désormais chose faite avec cette somme magistrale soigneusement contextualisée et documentée de première main par Béatrice Fonck. Tout en retraçant la généalogie des concepts majeurs de l'oeoeuvre abondante du grand philosophe espagnol, elle établit combien son itinéraire intellectuel a eu pour principe fédérateur un précoce, constant et plein engagement en faveur d'une unité européenne. Et tout spécialement d'une Europe nourrie de son irréductible diversité culturelle, au sein d'un "concert des nations" et sous l'égide de l'humanisme libéral qui la caractérise fondamentalement. Convaincu que l'avenir de l'Espagne passait nécessairement par son intégration à cette Europe, et lui-même intimement "européanisé" , Ortega y Gasset s'est toujours d'abord voulu en lien avec les autres grands penseurs européens de son temps, de Bergson à Heidegger et Einstein. Alors que le "vieux continent" est durement confronté aux doutes internes sur son identité et à des rejets ou agressions venus de l'extérieur, penser ou repenser l'Europe avec Ortega, c'est cheminer sur une voie royale permettant de conjurer les impasses du nationalisme, de la construction bureaucratique, du fédéralisme supra-national et d'une dissolution mondialisée.

Les documents espagnols et franais restaient confronter pour l'tude de l'uvre de Jos-Maria de Heredia (1842-1905). Ils comprennent entre autres les manuscrits de l'auteur et la contribution de la critique de langue espagnole. Le pote des Trophes s'est aussi distingu par des traductions et travaux de vritable hispaniste. Esprit plus curieux qu'rudit, c'est avec l'imagination du pote que Heredia prolonge certains de ses travaux d'historien. Ses adaptations d'uvres espagnoles en vers et en prose rvlent galement son assimilation d'une langue et d'une culture et suggrent l'importance de ces exercices linguistiques et littraires pour l'ensemble de son uvre.

"Mon père a écrit ces mémoires en 1992, dans le seul but de me raconter ce qu'avait été sa vie avant ma naissance. Ces quelques pages restituent avec une authenticité touchante, nombre de détails précis et expériences vécues, l'ambiance et le climat social des années 20 et 30 en Catalogne : il a grandi dans un milieu ouvrier marqué par la pauvreté, a combattu contre les fascistes de Franco pendant la Guerre Civile espagnole (1936-1939), a été capturé et emprisonné, et a lutté pendant des années, après la guerre, pour trouver un travail de menuisier et une identité de citoyen dans une Espagne appauvrie et exsangue. " Maria Blazquez

Comment concilier l'amitié et l'engagement politique; comment insister sur l'indépendance artistique et intellectuelle tout en reconnaissant la nécessité de faire des compromis pragmatiques? Ce sont des questions que devaient se poser Ernest Hemingway et John Dos Passos, après l'arrestation en 1936 de José Robles, traducteur et ami de Dos Passos et engagé dans la défense de la République.

Des débuts de la littérature américaine jusqu'au XXe siècle, les écrivains et les intellectuels américains éprouvèrent le besoin de visiter l'Europe pour évaluer la civilisation dont ils étaient séparés et se situer par rapport à elle. Ils croyaient à l'infériorité intellectuelle de l'Amérique et pensaient que leur éducation ne serait complète que lorsqu'ils auraient pris contact avec une civilisation plus ancienne. La tendance à l'expatriation de l'intelligentsia américaine trouve donc son origine dans les liens traditionnels et culturels qui rattachaient le Nouveau Monde au Vieux Monde.

Ernest Rudel, le fameux oenologue blayais, pensait bien rester tranquille dans son Pays Gabaye, et comptait profiter de la vie agréable qu'offrait ce coin de Gironde, sur la rive droite de l'Estuaire. Il a épousé Parthena, son grand amour grec, installée chez lui à Blaye avec sa fille Julia et Nicolas, petit dernier de la famille. Professionnellement, tout va bien et depuis l'arrivée de Parthena, le cabinet d'oenologie a pris une dimension internationale. Et c'est bien pour cela qu'ils ont accepté une mission d'expertise en Allemagne. Il y a une bactérie OGM qui détruit la couleur des vins rouges, des ceps de vignes génétiquement modifiés, des néonazis et un dirigeant d'une multinationale productrice de pesticides, avec ses idées totalitaires. A part ça ? Du vin, des bières, de la choucroute garnie...

Ernest Demanne est né à Strasbourg, d'un père flamand et d'une mère alsacienne, en novembre 1848, quelques jours après la promulgation de la constitution de l'éphémère république. Il passe toute sa jeunesse dans la France de Napoléon III mais il doit quitter l'Alsace devenue allemande à la suite de la défaite de 1870 pour conserver la nationalité française. Passionné par le théâtre dès son enfance, il décide à vingt-cinq ans de monter sur les planches. Il est remarqué au cours de nombreuses tournées à Paris, en province et à l'étranger, mais choisit finalement de s'installer à Saint-Pétersbourg en 1883 au temps où la Belle Epoque et l'esprit français sont très en vogue. Il entre au Théâtre Impérial Michel où il côtoie les acteurs célèbres de l'époque - Lucien Guitry et Sarah Bernhardt - et joue pendant près de vingt ans dans les plus grandes pièces du répertoire, signées Victor Hugo, Victorien Sardou, Eugène Labiche ou Alfred Capus et Alphonse Allais. Il meurt à cinquante-trois ans dans la cité de Pierre Le Grand, le 20 mars 1902.

Aujourd'hui est un grand jour pour les souris. C'est la fête des fleurs ! Marcelle invite Célestine à la fêter avec elle et ses filles. Au programme : décoration du totem sacré et surtout dégustation d'une montagne de gâteaux. Gâteaux ? Il n'en faut pas plus à Ernest pour avoir envie de venir. Mais Marcelle est ennuyée : la fête des fleurs est réservée aux souris, et aux souris seulement ! Est-ce qu'Ernest arrivera à se faire inviter ? Une histoire fidèle à l'univers de Gabrielle Vincent, teintée d'humour et d'immense tendresse.

Ma chère et toute petite Célestine, pour te parler de toi et moi, je te dirais... Au travers de lettres d'amour d'Ernest à sa petite Célestine, ce livre pop-up dépeint, en 7 saynètes, les temps forts de la relation grand-petit qui lie ces deux héros.

Ce livre met en comparaison les travaux sur le Maroc de deux grands anthropologues anglophones, Ernest Gellner et Clifford Geertz. L'hypothèse est que l'opposition des approches de ces deux auteurs renvoie au débat en sociologie entre Durkheim et Weber, entre le positivisme et la phénoménologie. Outre cet aspect théorique fondamental pour la discipline, ce livre, qui s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'aux lecteurs profanes s'intéressant à l'Afrique du Nord, apporte un éclairage stimulant sur de nombreux aspects de l'anthropologie du Maghreb, relatifs à l'islam, à la segmentarité, à la bérbérité, à la langue, à la construction de l'État...

Le chef d'orchestre suisse romand Ernest Ansermet (1883-1969) constitue un cas probablement unique dans les annales de la musique. Fondateur de l'Orchestre de la Suisse romande, dont il fit un instrument prestigieux, et de l'Orchestre symphonique de Paris, chef d'orchestre des " Ballets russes " de Serge de Diaghilev, il fut l'ami de Debussy et de Stravinsky dont il dirigea les œuvres, souvent en première audition, dans le monde entier. Mais également lié à Manuel De Falla, Arthur Honegger, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, Benjamin Britten ou Frank Martin, il imposa leurs compositions à un public initialement réticent. Sa vie durant, Ansermet ne cessa de s'interroger sur le sens de la musique et publia vers la fin de sa vie un important traité qui s'efforce de démontrer ce qui constitue l'essence du phénomène musical et qui défend passionnément la tonalité.

Ernest Hello : l'homme, le penseur, l'écrivain... / Joseph Serre Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

"La première guerre mondiale : le temps de la désillusion1917. Ernest Hemingway, journaliste d'à peine 18 ans, rêve d'engagement. Il veut participer à la guerre qui ravage l'Europe. Il la connaît par les récits de son grand-père. Il s'agissait alors de la guerre de Sécession. Pour lui, agir ainsi c'est affirmer ses idéaux de bravoure et de virilité. À Oak Park, la banlieue chic de Chicago où Ernest a grandi - son père est médecin, sa mère donne des cours de chant -, ces mots ont un sens profond. Il découvre le front l'année suivante comme auxiliaire de la Croix-Rouge. Il est grièvement blessé et passe huit mois dans un hôpital milanais. Fou amoureux de son infirmière, il transposera leur histoire et la blessure qu'elle lui laisse dans A Very Short Story et L'Adieu aux armes. Son retour est une nouvelle souffrance : le décalage entre « l'arrière » et le front le frappe de plein fouet. Et surtout, il n'est pas un héros. Soldier's home, nouvelle parue dans In Our Time, se fera l'écho de ces difficultés. La vie reprend pourtant son cours, difficilement. D'autant que les rapports entre Ernest et sa mère, Grace, se dégradent. Il lui en veut, la rend responsable du mal-être de son père. Et puis ses parents le pressent de choisir une carrière. Il recule, rechigne. Il sera écrivain. En attendant, il pêche, s'amuse, profite pleinement de l'été avec sa bande d'amis. Mais Grace ne lâche pas prise. Pour elle, l'amour d'une mère pour son fils est comme un prêt bancaire. Ses parents souhaitent maintenant être remboursés de leur investissement. Ernest n'est pas prêt à régler sa dette ? Elle lui ferme sa porte. Chicago, Paris, le temps de la formationIl part pour Chicago au début des années 1920, celles du jazz, de la prohibition, des règlements de compte. Un nouveau monde. Cet hiver-là, Ernest rencontre Sherwood Anderson, qui lui conseille d'aller à Paris, et tombe amoureux de Hadley Richardson, sa première femme. Un an après, ils emménagent à Paris. Il est le correspondant du Toronto Star et voyage, interviewant Mussolini et Clemenceau, couvrant la guerre turco-grecque. Il fait la connaissance de Fitzgerald, de Dos Passos, découvre l'Espagne et les corridas. C'est surtout, à 26 ans, la publication de son premier recueil : In Our Time. La formation est finie. L'homme blessé réussit à trouver dans l'écriture un moyen de panser ses plaies, de réécrire l'histoire comme elle aurait peut-être dû se produire. Il y aura d'autres guerres, d'autres femmes, d'autres lieux, mais tous les thèmes chers à l'auteur sont inscrits dans ce premier volume de nouvelles : la rupture, la perte, le mariage comme emprisonnement, la paternité comme gêne et la mort, omniprésente."

Ernest est préoccupé : il faut faire réparer les fissures du toit avant l'hiver... et il n'y a plus d'argent ! Comment faire ? C'est Célestine qui trouve l'idée : et si Ernest ressortait son violon, pour aller glaner quelques pièces dans la rue ? Après bien des atermoiements, Ernest se résout finalement à donner l'aubade aux passants du quartier. Une histoire délicate et tendre... ou quand la musique et l'amitié changent la vie.

Ce livre pour célébrer le centenaire du Manifeste du Surréalisme, et les vingt ans de La Maison des surréalistes de Cordes-sur-Ciel. QUOI ? LE CONTENU. Pour célébrer le centenaire du Manifeste du Surréalisme, et les vingt ans de La Maison des surréalistes de Cordes-sur-Ciel (Tarn), Paul Sanda a décidé d'écrire vingt-quatre lettres-emblèmes à Ernest de Gengenbach (1903 - 1979), membre du groupe historique, en prenant comme base des réflexions et des pensées tirées de ses ouvrages. Ces dialogues sont articulés avec son propre parcours, et en écho aux échanges nombreux et importants qui ont eu lieu au cours des vingt dernières années dans sa Maison de Cordes. Il s'est agi dans l'esprit initié par Sarane Alexandrian et Alain-Pierre Pillet en 2003, de montrer l'importance des hasards objectifs dans les oeuvres de prolongement surréaliste, et les tentatives répétées de concilier le merveilleux surréaliste et la splendeur spiritualiste en un seul mouvement cessant d'être perçu contradictoirement. C'est ainsi qu'on retrouvera sur cette voie les figures fraternelles qui ont pu s'inscrire au cours de cette aventure unique, comme l'a si bien dit l'ami Patrick Lepetit, dans les "parcours souterrains" du surréalisme... QUI ? L' AUTEUR. Paul Sanda est un poète, écrivain et ésotériste, né en 1961. Ses livres sont influencés par le surréalisme, mais surtout imprégnés de spiritualité. Auteur d'une quarantaine de recueils poétiques, il est cité dans diverses anthologies classiques et a obtenu, en 2014, avec Bruno Geneste, la bourse d'avant-garde Sarane Alexandrian de la SGDL, pour Les surréalistes et la Bretagne. Il est lauréat, en 2016, du prix Xavier Grall pour l'ensemble de son oeuvre. Il est par ailleurs l'auteur d'une vingtaine d'essais : sur différents écrivains, mais aussi sur le Druidisme, l'Orthodoxie, l'Alchimie et le Christianisme Gnostique. Patriarche Orthodoxe dans la lignée occidentale (Haute Eglise Libérale Indépendante Orthodoxe Syriaque ; Cultuelle 1905), il a publié divers opuscules initiatiques sous le nom de Tau Sendivogius. Paul Sanda dirige depuis 1996, à Cordes-sur-Ciel dans le Tarn, les éditions Rafael de Surtis. Le 1er février 2007, il a été élevé Chevalier dans l'Ordre des Palmes Académiques en tant qu'éditeur. En juin 2019, il a été élu Président de la Maison de la Poésie du Pays de Quimperlé, dans le Finistère.

To Be Or Not To Be a suscité une abondante littérature critique au cours de ces trente dernières années, et la récente mise au programme du film au baccalauréat a accru encore cette production. Mais le film d'Ernst Lubitsch est une matière inépuisable, surtout lorsqu'on l'approche avec un faisceau de méthodes capables de révéler ce qui était jusqu'ici resté dans l'ombre. Le lecteur amateur ou spécialiste, l'enseignant et l'étudiant de cinéma trouveront dans ce livre non seulement tout ce qu'on attend d'une étude du film en termes d'histoire, d'esthétique, de style, de contenu, mais ils trouveront bien davantage, grâce à des spécialistes d'histoire, d'histoire culturelle, de sociologie, de génétique, de philosophie, d'études germaniques. Tous analysent le film avec la précision critique qu'on devrait toujours attendre de la passion cinéphilique. Le sociologue Jean-Marc Leveratto nous révèle ainsi la version radiophonique du film, grâce à laquelle Lubitsch entrait dans le quotidien du grand public américain de l'époque. Jean-Pierre Esquénazi examine tout ce qui inscrit To Be Or Not Be dans la descendance du Dictateur, mais aussi tout ce qui l'en sépare ; Clélia Zernik passe pour sa part le film au filtre du thème de la répétition envisagée comme un motif philosophique. Le film a souvent été étudié sous l'angle de la théâtralité, mais l'influence du célèbre couple de théâtre formé par Alfred Lunt et Lynn Fontanne n'avait jamais jusqu'ici été étudié de façon aussi détaillée que le fait Marguerite Chabrol, comme une matrice possible du couple formé par Joseph et Maria Tura. Le riche point de vue de François Genton et Matthias Steinle permet d'approcher le versant germanique du film, parfois sacrifié à sa dimension de comédie "américaine". La question de l'engagement des Etats-Unis dans la Seconde Guerre mondiale est de nouveau mise sur le métier : Katalin Por examine en détail le contexte d'écriture et de production du film, Alain Kleinberger brosse un panorama des comédies qui constituent le cadre culturel, générique et cinématographique du film de Lubitsch, Jacqueline Nacache se demande si Lubitsch avait pour but d'expliquer le nazisme ou d'en exposer l'incompréhensible nature. Enfin, le film étant proposé à l'analyse des lycéens, Barbara Laborde examine le film à la lumière de la nouvelle épreuve du baccalauréat et en déploie les ressources esthétiques et théoriques que permet la confrontation des photogrammes. Au terme de cette lecture, on n'aura certes pas fini de découvrir tous les sens, exposés ou voilés, de ce film exceptionnel. Mais To Be Or Not To Be apparaîtra sous un nouveau jour à tous ceux qui l'aiment et l'admirent depuis longtemps, et ne manquera pas d'émerveiller ceux qui le découvrent et l'analysent pour la première fois.

Chef d'oeuvre d'Ernst Lubitsch, To be or not to be est une démonstration de virtuosité technique, un sommet de la production hollywoodienne de l'âge d'or. Au-delà des stars qu'il mobilise, il représente l'aboutissement d'un savoir-faire collectif : l'imagination de Melchior Lengyel, la photographie de Rudolf Maté, la musique de Werner Heyman, le métier et les accents de Félix Bressart et de Sig Ruman, les seconds rôles fétiches de Lubitsch, contribuent à la construction de sa qualité artistique singulière. Mais To be or not to be est aussi bien plus que cela. Il donne une leçon d'humanité, fondée sur le plaisir de jouer avec la réalité qu'offrent le théâtre et le cinéma. L'approche anthropologique, ici, aide à mieux comprendre la forme de résistance esthétique à la barbarie que propose ce film, et surtout la manière dont il fait du rire une arme de dénonciation de la violence des Nazis et, au delà, de toute forme de totalitarisme. Le livre inclut une analyse inédite de la célèbre séquence d'ouverture par Laurent Jullier.