Fidélité et infidélité dans les mises en scène d'opéra
Extraits
Littérature française
Antonin entre en scène
Aux funérailles de son épouse, Antonin, qui habite un village tout proche d'Avignon sauterait presque de joie. Son père lui avait imposé Faustine, une épouse tyrannique qu'il avait dû subir pendant plus de trente ans. Il est temps pour lui d'entamer une nouvelle vie où il pourra enfin découvrir l'amitié et la liberté. Peut-être, cette nouvelle vie lui apportera-t-elle le véritable amour pour tenter d'effacer toutes ces années de frustrations et d'humiliations. Mais cette route inédite sera pavée d'évènements et de révélations inattendues... Antonin n'est pas au bout de ses peines.
03/2020
Shojo/fille
En scène ! Tome 21
Manga de danse au graphisme sublime, En scène ! décrit avec passion et drame humain les premiers pas d'une jeune ballerine dans la compétition classique. La vie de Kanade bascule le jour où elle assiste au spectacle de danse de sa voisine. Fascinée par la grâce de la jeune fille, Kanade n'a plus qu'un rêve en tête : devenir ballerine ! Mais la danse est une école difficile, surtout si l'on n'a pas de prédispositions particulières. Cependant, malgré les obstacles et les déceptions, Kanade s'accroche. Et elle découvre vite que même les plus douées sont confrontées à l'échec...
12/2023
Théâtre
L'objet technique en scène. Analyses et expériences
Une analyse de l'objet théâtral, porteur de récit et initiateur d'une relation, qui possède au sein de la représentation un statut à part entière et constitue aujourd'hui un point d'entrée de plus en plus usité pour l'étude historique de formes spectaculaires anciennes. Acteur inerte mais familier, l'objet encourage sans cesse le comédien à réévaluer la qualité de sa relation à son environnement immédiat. Longtemps les objets sur la scène se sont manifestés comme des appuis de jeu pour le comédien. Parfois ce sont des accessoires, rendus nécessaires par la dramaturgie ou par le rôle. Parfois, les objets sont voulus par la mise en scène comme signes à partir desquels déchiffrer la lecture donnée de la pièce. Le regard pointe ici vers un type d'objet spécifique : l'objet " technique ", c'est-à-dire l'appareil technologique, aujourd'hui numérique, tel qu'il est mis en jeu sur les scènes théâtrales contemporaines. Que l'objet se dise technique change-t-il quelque chose à ce phénomène vieux comme le théâtre, de l'objet-accessoire ? De l'emblématique magnétophone de Krapp dans La Dernière bande aux téléviseurs du Wooster Group, les objets techniques ont en effet largement envahi nos scènes durant toute la seconde partie du XXe siècle, et plus encore depuis la fin des années 90. Pourtant, peu d'études se sont encore intéressées, dans le champ de la théorie théâtrale, à l'histoire matérielle de ces objets et à ce que leur usage implique en scène. Quels gestes, quelle corporalité engage ce type spécifique d'objet ? Peut-on voir dans ces nouvelles pratiques de jeu un changement de paradigmes pour le comédien augmenté ? Capable de produire des effets sonores, visuels ou polysensoriels, l'objet technique a le pouvoir de perturber et de transformer la réalité physique d'un plateau : y parler peut devenir une épreuve, s'y montrer, une performance. Si c'est donc d'abord à la production de ce trouble que le comédien a à s'adapter, il lui est également nécessaire de développer des habiletés de jeu tout à fait particulières : être en scène avec des téléviseurs, des micros, des capteurs ou des drones ne va pas de soi. Qu'en est-il lorsque l'objet technique, une caméra, un ordinateur, un écran, un capteur.... agit et réagit par rapport au comédien ? S'il demeure bien un appui de jeu comme peut l'être n'importe quel accessoire, il devient aussi partenaire de jeu. L'objet technique joue alors avec l'acteur soit qu'il rende son rayon d'action plus vaste, soit qu'il le contraigne : seule une étude précise des dispositifs dans lesquels interagissent le comédien et l'objet technique peut en décider. L'objet technique permet ainsi de poser la question de l'augmentation ou de la diminution de l'acteur sur les plateaux numériques. Il permet d'autre part de penser selon quelles modalités la pratique du jeu se trouve modifiée : en tant qu'il joue un rôle médiateur, l'objet technique déplace-t-il la relation de l'acteur au rôle, du spectateur au rôle ? Comment la gestuelle qu'il implique vient-elle troubler la gestuelle du comédien ? Et pour quel profit émotionnel ?
10/2019
Langues régionales
Gen’voiseries. Des mots en scène
Ce ne seront ni patois, ni argot, ni jargon que vous découvrirez avec bonheur dans cet ouvrage, mais bien une série illustrée d'expressions constituant un langage populaire propre à la région genevoise, pourtant si proche des autres cantons romands. Au fond, ce qui détermine le langage populaire, c'est de n'être intelligible qu'aux seuls initiés. Pensez aux mots bolos (idiot), châcholer (dorloter), cogne (agent de police), coïus (billes), envoyer à Piogre (envoyer au diable), la cabusse (laitue pommée) ou encore se baquer (se baigner). A sa lecture, cet ouvrage fera à coup sûr de vous des privilégiés.
03/2023
Romans policiers
Bas les masques et bals masqués. Scène de crime en Alsace
Carole Fernier, promue à la tête du commissariat de Saint-Louis, est contactée par le capitaine de gendarmerie de Bonneville au sujet d'un crime commis dans sa commune. Les gendarmes ont fait un recoupement avec un autre meurtre survenu un an auparavant en Allemagne à Lörrach. Les victimes sont deux jeunes femmes âgées d'une vingtaine d'années. Les deux affaires traitées en parallèle par les gendarmes de Bonneville, les policiers de Lörrach et ceux de Saint-Louis vont conduire les enquêteurs dans les méandres de la prostitution mondaine. Ils iront à la rencontre de gens très importants tel un candidat à des fonctions politiques de très haut niveau, tels autres capitaines d'industrie ou encore financiers de haut vol. Le procès, car il y aura procès, sera d'autant mieux relayé par les journalistes que quelques témoins valent à eux seuls le déplacement. Si la vérité policière est acquise quand les personnes soupçonnées sont conduites devant le juge d'instruction, la vérité judiciaire devra en revanche attendre le verdict de la cour d'assises. Et rien n'est joué d'avance.
03/2022
Travail social
Quand les murs se font scène en milieux carcéral et hospitalier
Combien d'ateliers en arts du spectacle (théâtre, danse, musique, cirque, etc.) se sont-ils tenus dans les établissements pénitentiaires et hospitaliers en France entre 2014 à 2019 ? Pour quels publics ? Avec quels intervenants ? Selon quels protocoles d'action et quels processus créatifs ? Avec quelles finalités, difficultés, attentes ? Combien d'ateliers en arts du spectacle (théâtre, danse, musique, cirque, etc.) se sont-ils tenus dans les établissements pénitentiaires et hospitaliers en France entre 2014 à 2019 ? Pour quels publics ? Avec quels intervenants ? Selon quels protocoles d'action et quels processus créatifs ? Avec quelles finalités, difficultés, attentes ? Cette étude sociologique contextualise ces questions par une mise en perspective historique au sein de chaque secteur : réalisation d'entretien avec les intervenants et recueil de données auprès des directions régionales de la culture, la justice et la santé afin d'établir une cartographie de ces ateliers. Une enquête qui vient combler un manque et qui permettra aux artistes, aux coordinateurs culturels, aux administrateurs, aux partenaires, aux enseignants de parcours spécialisés de disposer d'une vue rétrospective et prospective de la place des arts dans les milieux carcéral et hospitalier. Jérôme Dubois est maître de conférences au département théâtre de l'université Paris 8. Ses recherches portent notamment sur les arts du spectacle des Premières Nations de l'est du Canada, mais aussi sur les arts du spectacle hors des murs du théâtre. Vincent Clavel est docteur en sociologie, enseignant à l'université Clermont Auvergne. Il mène actuellement une recherche sur la symbolique du corps, le lien entre l'image du corps et la construction sociale de la notion d'humanité.
06/2024
Ecrits sur l'art
Hitler et les neuf muses
A la mi-janvier 1933, Alfred Barr s'installe avec son épouse Margaret dans une modeste petite pension de Stuttgart, en Allemagne. Il vient d'avoir trente et un ans et depuis moins de trois ans il est le premier directeur du jeune Museum of Modern Art de New York. De santé fragile, il est en congé sabbatique. Le 30 janvier 1933, Adolf Hitler a été nommé chancelier. C'est donc aux premières loges d'une assez grande ville de province allemande que Barr va assister à la prise du pouvoir par les nazis. Et c'est en tant que connaisseur avisé du monde de l'art contemporain allemand que le jeune directeur du MoMA, atterré, observe pendant près de quatre mois une mise au pas immédiate et brutale et les débuts de la campagne systématique contre l'Entartete Kunst, l'art dégénéré. Quittant l'Allemagne fin mai, Barr rédige quatre articles qu'il propose à plusieurs revues américaines qui les refusent. Il ne paraîtront qu'en 1945 dans un magazine. Barr en restera profondément blessé. Il confie en 1945, qu'il avait écrit ces articles dans un état de rage, mais usant d'un style délibérément froid et factuel ; malheureusement il n'avait rencontré qu'indifférence. Alfred Barr ne se contenta pas d'écrire. Dès le mois de juin 1933, il s'employa à aider à fuir des historiens, directeurs de musées et artistes allemands menacés. Le lecteur pourra être frappé de l'étendue des connaissances de Barr, dans les domaines du cinéma, de la peinture, de l'architecture, de la sculpture. Sa conception du MoMA n'était pas celle d'un musée simplement consacré à la peinture et à la sculpture ; il n'eut de cesse d'y créer, souvent avec de multiples difficultés, un département de photographie, un d'architecture, un autre de cinéma, un autre d'arts appliqués. C'est ce vaste spectre d'intérêts que l'on découvre dans son récit de la conquête du pouvoir culturel par les nazis à Stuttgart en 1933.
03/2023
Littérature française
Mines artisanales, femme et développement en milieu rural ivoirien. Mines artisanales et développement en Côte d'Ivoire
La présente recherche, basée sur une approche sociologique combinée aux données quantitatives réalisée lors du projet GrOW/CRDI, vise à étudier les impacts des mines artisanales à l'échelle de trois régions (Poro-Bagoué-Hambol) du nord de la Côte d'Ivoire. Les résultats obtenus montrent que le secteur minier artisanal constitue aujourd'hui une activité de subsistance importante pour la population étudiée malgré son caractère illicite. L'ampleur que prend cette activité, en dépit des gains substantiels qu'elle procure aux exploitants, engendre des conséquences négatives sur tous les plans. Suivant les sites, plus de 80% des espèces ligneuses et sources d'eau sont systématiquement abattues ou exposées à la pollution, dégradant ainsi, les conditions de vie des populations riveraines. Les abus de toutes natures sont monnaies courantes sur les sites et les femmes en sont les plus victimes. Il importe donc de redynamiser ce secteur d'activité pour permettre aux populations d'en tirer profit et de concilier leurs intérêts à la conservation des écosystèmes et à la prise en compte des questions du genre sur les sites.
10/2022
Psychologie, psychanalyse
Les tueurs en série. Phantasme et scène de crime - Tentative d'approche psychopathologique et psychanalytique
De tout temps, le comportement criminel fut source de questionnements car il dévoile les aspects profonds et négatifs de l'âme humaine. La mort violente fascine et l'horreur des crimes de sang encore plus, surtout quand les raisons de ces actes semblent incompréhensibles. L'être humain peut être d'une violence sans équivalent dans le monde du vivant, capable d'aller au-delà des limites de la cruauté et de l'insanité morale. Derrière tout homme peut se cacher un prédateur sans limites. Un tueur en série est précisément cela, un type de prédateur qui choisit ses victimes par le plaisir de les assujettir à sa volonté et de se sentir maitre de leurs corps et de leurs âmes. Ce livre invite à explorer Le psychisme de ces psychopathes pervers sexuels et fournit des éléments de réponse. IL ne s'agit pas d'y trouver des explications biographiques complaisantes sur la nature de ces actes mais d'essayer, grâce aux connaissances psychiatriques, psychanalytiques et psychologiques, de tracer les expériences de vie souvent traumatiques de ces individus et de montrer leur dynamique intrapsychique.
06/2019
Religion jeunesse
Motiver les enfants dans la prière. Mécanismes de la prière et mise en pratique
La prière est avant tout un dialogue avec Dieu. Mais comment s'y prendre ? Motiver les enfants dans la prière est un outil pour aider les animateurs à expliquer aux enfants ce qu'est la prière et leur donner des pistes d'apprentissage de la prière en groupe.
06/2019
Histoire ancienne
Images, spectacles et pouvoir à Rome. Les scènes historiques et mythologiques dans les munera
A l'initiative de César puis de Néron, tous deux très novateurs dans le domaine de la politique-spectacle, on a vu apparaître, associés aux combats de gladiateurs et aux chasses qui représentaient le programme traditionnel des munera, différents types de mises en scène de thème historique ou mythologique. En effet, la naumachie et la bataille terrestre présentées par César en 46 a. C. associaient à des principes proches de la gladiature des références à l'histoire militaire du monde grec, selon un principe repris par Auguste et ses successeurs pour les naumachies, maisnon pour les combats par troupes terrestres, plus proches désormais du modèle de l'iconographie triomphale romaine. Quant aux spectacles de thèmes mythologiques, apparus sous Néron et rapidement désignés sous le terme de pyrrhiques, ils reconstituaient dans l'arène la mort de personnages coupables d'hybris comme Icare ou Actéon, les exploits des héros tueurs de monstres, tels Hercule, ou évoquaient des figures symbolisant la puissance et l'éternité de Rome comme ses parentes, Mars et Vénus. Cet ouvrage associe aux sources écrites sur ces divers spectacles une documentation iconographique dont la compilation n'avait jamais été réalisée. L'ensemble révèle la récurrence dans les arènes romaines et provinciales, jusque dans l'empire tardif, d'un petit nombre de thèmes mythologiques. Or, ces derniers jouissaient tous préalablement d'une popularité particulière dans les spectacles scéniques et surtout dans l'art romains.
01/2020
Travail social
Innovation et intervention sociales. Impacts, méthodes et mises en œuvre dans les domaines de la santé et de l'action sociale
L'innovation a longtemps été rattachée à la technologie uniquement. Ce livre collectif décrit le développement de l'innovation sociale dans le champ du social et de la santé, principalement en Suisse romande, en discutant les différentes manières de conceptualiser et comprendre cette innovation. Cet ouvrage vise à rendre visibles des initiatives mises en oeuvre dans des contextes aussi divers que l'insertion socioprofessionnelle, le sans-abrisme, les soins palliatifs, la psychiatrie ou encore la protection de l'enfance. Il se destine à toutes les personnes qui souhaitent comprendre ce qu'est l'innovation sociale, certaines de ses méthodologies et outils, ainsi que les obstacles auxquels elle peut être confrontée et quelques-uns de ses impacts positifs tels que la cohésion sociale en milieu urbain, l'accompagnement de personnes âgées atteintes de démence ou le soutien à la parentalité dans le contexte de l'addiction
01/2024
Vie chrétienne
Mauriac dans l'Eglise catholique. Ou la fidélité aux aguets
Nous connaissons tant Mauriac l'écrivain que nous en avons oublié Mauriac le catholique. Le ressusciter, c'est le redécouvrir aux avant-gardes des contestations et des luttes pour l'humanité qu'il mène au nom de l'Eglise car il les juge garantes de sa foi. La biographie définitive. De Mauriac, nous retenons le Prix Nobel de littérature qu'il reçoit en 1952. Mais c'est sans compter la part de l'homme de foi qui anime l'homme de lettres. C'est oublier le contestataire, le lutteur toujours vivace en lui. Et c'est cette lacune que cette biographie comble. Voici François Mauriac tel que nous ne savons plus l'appréhender. Voici la peinture de celui " qui rue dans les brancards ", comme il l'écrit lui-même. Voici l'auteur du Bloc-Notes décryptant son temps pour incessamment se faire l'avocat de l'humanité. N'est-ce pas ainsi que l'on se fraie un chemin jusqu'au Christ ? Au-delà de ses combats, qui irritent bien de ses coreligionnaires, Mauriac ne cesse de demeurer un fils de l'Evangile et de l'Eglise. Cette biographie totale rend justice au romancier de Thérèse Desqueyroux en le plaçant en miroir de l'apologète de Souffrances du Chrétien. Elle montre comment Mauriac tombe et se relève, se révolte et pardonne. En enfant de son siècle terrible qui se veut d'abord un libre enfant de Dieu. (140 x 215, 288 p.)
11/2021
Droit
Les inventions mises en oeuvre par ordinateur. Enjeux, pratiques et perspectives, Textes en français et anglais
Au coeur de l'économie de la connaissance, la question des inventions mises en oeuvre par ordinateur est un sujet passionnant mais complexe du droit de la propriété intellectuelle. L'exclusion de la brevetabilité des programmes d'ordinateur par la Convention sur le Brevet Européen rend l'appréciation de leur brevetabilité problématique. Si les décisions des chambres de recours de l'Office européen des brevets sur la question sont nombreuses, leur compréhension n'est pas toujours aisée ; de plus, celles-ci se situent parfois en contradiction avec les décisions des tribunaux nationaux, entraînant une insécurité juridique. On se souviendra d'ailleurs qu'une directive sur le sujet, visant à harmoniser les pratiques, a été rejetée avec force en 2005 par le Parlement Européen, preuve que le sujet est également sensible. Et alors que la démonstration de la contrefaçon ou encore la coexistence avec le droit d'auteur des logiciels suscitent également des interrogations, les développements récents de la jurisprudence américaine et la résolution de l'AIPPI lors du Congrès de Sydney ravivent les débats. Prenant comme point de départ les contributions présentées lors d'un colloque organisé par l'AACEIPI et le CEIPI le 24 novembre 2017 à la Grand' chambre de la Cour de cassation sur la question, cet ouvrage y ajoute de nombreuses autres études fondamentales avec pour objectif d'offrir une compréhension aussi complète que possible de cette problématique devenue fondamentale pour la pratique actuelle et à venir du droit des brevets. At the heart of the knowledge economy, the protection of computer-implemented inventions is a fascinating yet complex topic in intellectual property law. The exclusion of computer programs from patentable subject-matter by the European Patent Convention renders an assessment of their patentability particularly problematic. Although, numerous decisions have been delivered on this topic by the Boards of Appeal of the European Patent Office, they are not always easy to comprehend ; more so because they are sometimes contradictory to decisions delivered by national courts, thereby giving rise to legal uncertainty. In 2005 a proposed EU Directive which aimed at harmonizing national patent laws and practices of Member States was rejected by the European Parliament by an overwhelming majority, yet again demonstrating the sensitivity of this subject. While the demonstration of infringement and the co-existence of patent protection with protection granted to software under copyright law also raise questions, recent developments in US jurisprudence and the resolution of the AIPPI at the Sydney Congress has revived the debate surrounding this topic. This book amalgamates contributions made at a symposium organized by AACEIPI and the CEIPI on November 24, 2017 (held at the Grand Chamber of the Court of Cassation) with many other fundamental studies on this topic, with the objective of offering a comprehensive understanding on this issue which is critical for both present and future patent law practice.
07/2019
Théâtre
Théâtre antique entre France et Allemagne XIXe-XXe siècles. De la traduction à la mise en scène
Au XIXe et au XXe siècle, le théâtre antique a été l'objet d'une vive rivalité mais aussi un terrain d'échanges fructueux entre la France et l'Allemagne. Qu'il s'agisse de traduction, d'interprétation ou de représentation, le rapport des Français au répertoire antique et plus précisément à la tragédie grecque s'est souvent trouvé médiatisé par l'Allemagne, et réciproquement, dans une relation triangulaire faite de défiance et de fascination, largement surdéterminée par les querelles esthétiques et les conflits politiques qui ont jalonné l'histoire des deux pays. Cet ouvrage collectif se propose de revenir sur ce dialogue franco-allemand et d'en éclairer les enjeux, depuis les premiers échanges qui remontent à l'orée du XIXe siècle - à l'occasion des ruptures décisives que furent la traduction d'Eschyle par Humboldt, celle de Sophocle par Hölderlin, ou encore la création d'Antigone à Postdam en 1841, première mise en scène d'une tragédie grecque - jusqu'aux débats contemporains, concernant notamment la redéfinition du rôle des universitaires dans le processus de réception. Réunissant treize contributions de spécialistes venus d'horizons divers (hellénistes, germanistes, comparatistes, historiens du théâtre, traducteurs et musicologues), il propose une approche décloisonnée et interdisciplinaire du théâtre antique et de sa traduction. Cet ouvrage s'adresse aux chercheurs (historiens du théâtre, de la traduction, philologues, comparatistes) et aux étudiants, mais il peut également intéresser tout public curieux du théâtre antique et de l'histoire de sa réception.
07/2012
Musique, danse
L'Avant-Scène Opéra N° 326, janvier-février 2022 : Peter Grimes. Britten
Créé en 1945, Peter Grimes est l'un des opéras les plus connus de Benjamin Britten (1913-1976). L'Avant-Scène Opéra lui avait consacré son n° 31 en 1981 : il était temps qu'une nouvelle édition, entièrement refondue, vienne rendre compte des quarante dernières années, riches en productions et nouveaux regards sur cet ouvrage puissant. Inspiré d'un long poème de George Crabbe, le livret de Montagu Slater brosse le portrait sans concession d'une communauté côtière et marine fermée, où la figure du marginal (Peter) devient aisément bouc-émissaire. Mais rien n'est blanc ou noir : le rôle-titre est un être complexe, souffrant et violent, peut-être responsable des morts successives de ses apprentis - ou pas... Peter Grimes est ainsi un opéra de la solitude autant qu'une oeuvre chorale, une étude sociologique comme psychologique, portée par la musique profondément lyrique et expressive de Britten. Le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral et sa traduction, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
01/2022
Littérature française
Les filles , opéra-comique ballet en 1 acte
Exposé des travaux scientifiques de M. Charles RichetDate de l'édition originale : 1894Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
03/2016
Littérature française
Les petits comediens, opera comique en un acte
Les Petits comédiens, opéra comique en un acte... Date de l'édition originale : 1750 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Littérature érotique et sentim
Des mines et des fleurs
Un corsaire à la gifle facile, une famille nombreuse à l'abordage d'une maison insalubre d'authenticité, un pansu professeur d'hypokhâgne, un Noël breton imbibé d'amour et d'alcool, des oraux sous hormones, des poubelles spirituelles La-vie-est-ici #les-déchets-haut-marnais-adeptes-de-developpement-personnel, une maman Mont-Blanc et un Papa-Pillon, un baby-blues sur fond de désert médical, une 2CV remplie de cartons et de bergers allemands, une gynéconne, une mauvaise rencontre, un petit collège rural à la conquête de l'Angleterre, des bébés partis trop tôt, des coutures post-partum sur périnée-périmé et un service de réa un soir d'été... Voilà la liste non exhaustive des conséquences du rêve de liberté d'un compagnon d'Emmaüs et de sa fiancée bien rangée, quittant la ville et le soleil du Sud pour s'installer à la campagne, en plein coeur de l'hiver.
11/2020
Théâtre - Essais
Genre et opéra. L'incertitude des sexes
Depuis sa naissance dans les palais florentins à la toute fin du XVIe siècle, l'opéra est le genre musical par excellence où la frontière entre les sexes paraît poreuse et où la notion de genre, telle que notre temps l'interroge, se construit à coup d'ambiguïtés et d'ambivalences. Le répertoire lyrique est gourmand de ces rôles travestis où le sexe de l'interprète ne correspond pas à celui du personnage qu'il ou elle incarne, ou même fluctue : on y trouve des personnages de femmes chantés par des hommes (parfois pour des effets comiques, mais pas toujours), de jeunes hommes chantés par des femmes (on appelle "rôles en pantalon" ces adolescents souvent plein d'élans sensuels, tels Chérubin dans Les Noces de Figaro, ou Octavian dans Le Chevalier à la rose), des personnages mâles devenant féminins, temporaiement ou définitivement... L'opéra est aussi un monde où l'identité sonore des sexes se floute, par la magie de la technique vocale... jadis forcée par la chirurgie. La voix de tête, que l'on associe communément aux femmes (en un raccourci abusif), fut ainsi la voix des castrats, qui interprétaient pourtant de valeureux héros guerriers. Elle est aujourd'hui celle des contre-ténors, dont l'usage à l'opéra est plus récent et questionne souvent l'enjeu de l'incarnation. En somme, s'il est un monde où le genre est libre, fluctuant et joueur, c'est l'opéra !
04/2022
Théâtre
Sapho, opéra en 3 actes. Paris, Opéra, 16 avril 1851
Sapho : opéra en 3 actes. [Paris, Opéra, 16 avril 1851] / par Emile Augier ; musique de Charles Gounod Date de l'édition originale : 1884 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Philosophie
LA MISE EN SCENE DE L'HISTOIRE. L'invention de l'homme laïc
Le XXe siècle, plus qu'aucun autre, passe pour le siècle de l'histoire. Il cherche quels événements sont dignes de mémoire et cultive une discipline chargée de les comprendre. Nous respectons volontiers les historiens qui savent comment raconter l'homme à l'homme. Nous pouvons nous contenter de les écouter comme des sages. Certaines horreurs commises au nom même de l'histoire peuvent néanmoins nous alarmer. Sans fondement moral, les pires dérives idéologiques sont à craindre. L'interprétation historique ne nous protège de rien, suggèrent, avec impertinence, les philosophes. Si l'histoire examine les événements qui sont arrivés, pendant que la philosophie se soucie de principes qui n'existent jamais, comment ne s'opposeraient-elles pas tôt ou tard, et vivement ?
Par essence, l'histoire et la philosophie sont jalouses l'une de l'autre. Elles veulent édifier le même monde. Plus que sur la vérité, les philosophes et les historiens se disputent sur le sens d'une société laïque, résolument humaine, délivrée des intérêts pas toujours francs des mythes, des légendes et des superstitions. Hélas ! Notre civilisation semble de moins en moins attirée par les valeurs culturelles classiques, établies par l'histoire et garanties par l'école. Sous la forme de la consommation généralisée, l'envie folle nous guette de laisser agir la loi du plus fort. L'histoire a montré quelles horreurs cette fascination a pu déchaîner. La démocratie que nous désirons n'en est pas moins une invention de philosophes. Alors ?
09/1998
Développement durable-Ecologie
Les géoparcs mondiaux Unesco. Une mise en tension entre développement des territoires et mise en valeur du patrimoine
Depuis vingt ans, on assiste à la reconnaissance progressive des géoparcs mondiaux par l'UNESCO. Ce sont des espaces territoriaux qui. présentent un héritage géologique d'importance internationale. Cette classification présente de véritables défis. Des stratégies de développement conformes aux recommandations successives prônées par diverses ONG doivent être mises en place. Il faut aussi impliquer les acteurs locaux tant dans la préparation du dossier de candidature que dans la mise en oeuvre d'un plan de gestion adapté suivant un développement global durable. La gestion des tensions et asymétries qui existent entre les différents groupes d'acteurs (politiques, gestionnaires, scientifiques, représentants des populations locales) constitue également un enjeu majeur. C'est dans ce contexte et à travers des études de cas variées que cet ouvrage interroge les finalités des géoparcs mondiaux UNESCO, en termes d'inventaire et de conservation du patrimoine, de participation des populations locales, de développement local d'un territoire et de sa mise en valeur par l'interprétation du patrimoine.
06/2019
Théâtre
Tabarin, opéra en deux actes
Tabarin : opéra en deux actes / paroles de M. Paul Ferrier ; musique de M. Emile Pessard Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Technologies
Les transformateurs électriques. Fonctionnement, mise en oeuvre et exploitation
Les transformateurs sont des éléments essentiels des réseaux d'énergie électrique à haute tension. Ils participent à la recherche de l'efficacité énergétique et à la sûreté d'approvisionnement. Le but de cet ouvrage est de mettre en perspective les rôles des transformateurs dans les réseaux publics et industriels. Il précise leurs conditions de mise en oeuvre et d'exploitation ainsi que leur impact sur les systèmes électriques déséquilibrés et sur le fonctionnement des plans de protection. Il est dédié aux ingénieurs et techniciens impliqués dans la conception et l'exploitation des réseaux d'énergie électrique à haute tension. Il sera également utile aux enseignants et aux étudiants en génie électrique. Points forts : - Un contenu issu de l'expérience de l'auteur sur le terrain. - Des exemples pratiques. - Une lecture facilitée par 199 figures et 60 tableaux. - Des recommandations pour la mise en oeuvre des transformateurs. - Des compléments d'information concernant les spécifications.
03/2016
Technologies
Les céramiques industrielles. Propriétés, mise en forme et applications
Le domaine des matériaux techniques non-métalliques couvre un vaste champ allant des céramiques à hautes performances jusqu'aux réfractaires industriels, dont on exploite essentiellement la résistance mécanique dans des conditions extrêmes de température, de corrosion, d'abrasion etc. Cet ouvrage met l'accent sur les propriétés thermomécaniques de ces matériaux, en relation avec leurs compositions, leurs microstructures et leurs modes d'élaboration et offre, pour différents types de matériaux, les procédures d'élaboration et leurs applications industrielles.
01/2013
BD tout public
ZOREYE "ARRÊTE...J'AIME BIEN" TOME 1
"Les conditions de vie se sont dégradées sur la planète T-ORY. "Notre planète T-ORY a été envahie par les habitants de la planète ENPRINCIPE" . Bon ENPRINCIPE cela n'aurait jamais dû se produire, parce qu'en T-ORY tout se passe bien. Avec son noeud papillon "tricolore" voici pour nos amis de 10 à 70 ans et plus. Le Zoreye chic avec un cerveau choc. Zoreye a l'esprit curieux et découvre les usages du monde humain et les bizarreries de la langue française.
"Dans mon ADN il y a une sur dose anormale d'humour observatoire" !!! Son passe temps favori ? S'amuser du langage et des coutumes francophones au travers de "comic strips" et histoires marrantes. Des jeux de mots les plus fous aux gags les plus surprenants, par une écriture légère, simple et complexe à la fois où se mêlent empathie, complicité, paradoxes, non sens, dérision, humour décalé, théories absurdes...
Sans jamais être vulgaire ou agressif.
"Dans mon ADN il y a une sur dose anormale d'humour observatoire" !!! Son passe temps favori ? S'amuser du langage et des coutumes francophones au travers de "comic strips" et histoires marrantes. Des jeux de mots les plus fous aux gags les plus surprenants, par une écriture légère, simple et complexe à la fois où se mêlent empathie, complicité, paradoxes, non sens, dérision, humour décalé, théories absurdes...
Sans jamais être vulgaire ou agressif.
02/2018
Musique, danse
L'Art de la mise en scène. Essai d'esthétique théâtrale : émotions, médiations, réception(s)
Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de ""metteur en scène"". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un ""prophète malgré lui de la mise en scène moderne"", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : ""Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [... ] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux""".
11/2022
Théâtre
La malscène
Ce livre est un livre de colère. On nous casse le théâtre. On nous casse l'opéra. La mise en scène est devenue totalitaire et le metteur en scène un dictateur. Ses fantasmes (comme tout dictateur, il en est bourré) ont le devoir de s'imposer à tous ceux qui regardent comme à ceux qui jouent, mais plus particulièrement à l'œuvre. Pourquoi ? La faute à qui ? Faut-il à tout prix transformer l'œuvre pour lui faire dire ce qu'on veut ? A-t-on le droit d'ajouter deux scènes à Roméo et Juliette pour que Shakespeare ait (enfin !) un message politique à transmettre ? D'ajouter du sang, de l'urine, du viol et du massacre à Marivaux pour démontrer qu'il est le précurseur de Sade ? Faut-il déguiser les personnages, les habiller en complet-veston ou en sacs-poubelle pour que nous comprenions que l'œuvre nous concerne ? Le Paradoxe du comédien de Diderot est-il toujours vrai ? Faut-il y ajouter un Paradoxe du spectateur ? Et un Paradoxe du musicien, puisque, à mesure que le temps passe, les musiciens restituent avec de plus en plus de fidélité les chefs-d'œuvre de l'opéra, exactement au moment où les metteurs en scène s'acharnent à les défigurer. Mais depuis peu, le public se révolte, à l'opéra surtout. On ovationne les musiciens, on siffle les malfaisants qui polluent la scène à coups de millions d'euros. Vont-ils comprendre ? Pas sûr. Alors il faut gueuler plus fort. Le public a toujours raison.
10/2005
Littérature française
Opéra des oiseaux
A New York, Laïal tente de se détacher des siens. Au Portugal, Perla apprend à mourir, et sa fille Wanda à devenir mère. A Venise, le Cardinal Luigi de Condotti parle aux abeilles. Le jeune Kola, en Afrique, découvre ce qu'il en est de l'amour qui unit Mado, sa mère, à Youli. Dans l'hôpital de Sakhalin en Russie où un Indien se prend pour le patron de la CIA, Jozef ne fera peut-être jamais le deuil de sa femme... Voici quelques-unes des voix qui peuplent ce roman hors du commun : elles communiquent furtivement par élans charnels, émotionnels ou spirituels. Est-ce par hasard que toutes partagent la lecture des livres de Yazuki, cet écrivain japonais qui cherche son point final et dont tout le monde quête l'opus mythique, Opéra des oiseaux ? Ainsi se déploie le grand roman de Laurence Nobécourt, tel une partition, de pays en cultures différentes, de langages en paysages inattendus, parfois ressemblants. Les destins s'entrelacent, à l'insu souvent des protagonistes : chacun poursuivant l'équilibre de sa vie, et déséquilibrant peut-être celle d'une autre. Chaque personnage est comme un passage vers un monde, une famille, une psyché ou un trouble. Parfois c'est un enfant, parfois une femme très âgée, parfois un homme dont la voix semble changer, traverser le temps et l'amour. Entrer dans ce livre magnifique, en 365 jours vastes comme le monde et le temps, c'est accepter de ne plus maîtriser tout à fait le cours des choses, et de s'abandonner à l'énergie déconcertante de la littérature.
08/2022
