Colette Chopot

On oublie souvent que le chien occupe dans les écrits de Colette une place à peine moins privilégiée que celle qu'elle accorda toujours au chat. Cette superbe anthologie répare une injustice, et l'on s'apercevra que Chiens recèle peut-être les plus belles pages qui aient été écrites sur un animal qui a déjà inspiré tant de grands écrivains. On verra ainsi que chien et chat se partagent en fait une gloire égale et méritée dans l'oeuvre de Colette, grâce à ce don qu'elle possédait d'être chat ou chien, d'être impliquée dans la féerie de leur vie la plus profonde et de nous la restituer comme si elle eût été sa propre vie.

Recueil posthume paru en 1958, Paysages et Portraits est constitué d'articles de journaux restés inédits en librairie du temps de Colette. Il couvre plus de quarante années, de 1909 à 1951. Les lecteurs de Colette y retrouveront le trio bagarreur Missy, Valentine et Sido. Mais ce recueil est également un miroir de son temps ; outre l'impact des deux guerres mondiales, il présente de nombreuses allusions à des contemporains célèbres : Isadora Duncan, Francis Jammes, Yvonne de Bray, Stavisky ou Matisse inspirent tous une réflexion sur la liberté de pensée et la mobilisation nécessaire des énergies dans la lutte contre l'adversité. Cette édition complètement revue est accompagnée d'un précieux appareil de notes qui éclaire la genèse de ces textes et les allusions aux événements, parfois oubliés, de l'époque ; il met également au jour un réseau subtil de correspondances à l'intérieur même de l'œuvre, qui trouve ici toute son unité.

Comme beaucoup de grandes amours, celui que je porte à Paris a commencé par l'aversion. J'avais vingt ans et je sortais, à la suite d'un mari de seize ans mon aîné, déjà chauve et un peu adipeux, d'une enfance campagnarde tout enchantée de jardins, de courses à travers champs, d'étangs mystérieux. Comme mon premier logis parisien me parut triste ! [...] A quel moment ai-je découvert que Paris n'existait pas, qu'il n'était qu'un amalgame de provinces liées par le plus ténu des fils conducteurs, qu'il m'était loisible d'y reconstituer la mienne ou toutes celles que mon imagination choisirait d'y délimiter ? C'est de là que me vint le salut. J'y ai, si je compte bien, déménagé quatorze fois, ce qui est beaucoup même pour une vie déjà longue. Mes amis ne s'y trompent pas. "Ah, vous avez encore trouvé une province ?" me disent-ils à chaque fois...

Un homme, une femme, un couple modèle. Une folie d'un soir ; une " sottise " pour qui l'a commise; une " ignominie " dont on ne guérit pas pour celui qui se croit trahi. Le duo devient duel, où combat seul contre lui-même celui qui s'est trouvé blessé; la blessure s'aggrave, s'envenime et mène à la mort. " Dix pages de Colette peuvent contenir plus d'art et de richesse vivante que tel roman de deux mille pages en une demi-douzaine de volumes. Colette a fait sa gloire avec des œuvres sans longueur mais où l'art, direct, inimitable, crée en quelques Duo lignes les atmosphères et les portraits. Ses images, sans recherche et sans artifice, saisissent notre regard et notre sensitivité parce qu'elles sont la vie, avec le mouvement, la chaleur, le son, le parfum,- la vérité aussi " (Albéric Cahuet).

Réussissez votre bac de français 2023 grâce à notre fiche de lecture du Blé en herbe de Colette ! Validée par une équipe de professeurs, cette analyse littéraire est une référence pour tous les lycéens. Grâce à notre travail éditorial, les points suivants n'auront plus aucun secret pour vous : la biographie de l'écrivain, le résumé du livre, l'étude de l'oeuvre, l'analyse des thèmes principaux à connaître et le mouvement littéraire auquel est rattaché l'auteur.

Le slogan signé Colette figure en bonne place sur la photographie où l'écrivaine, debout, les bras écartés, pose fièrement devant les rayonnages de l'institut de beauté qu'elle vient d'ouvrir, rue de Miromesnil, à Paris. Avant l'invention du marketing et des techniques modernes de communication, avant l'avènement de la publicité, Colette prête son nom, son image et surtout sa plume à des marques et des entreprises prestigieuses : Ford, Perrier, Hermès, Lucky Strike, les vins Nicolas, etc. Plaquettes publicitaires, slogans pour des affiches ou des encarts dans la presse permettent de découvrir une Colette méconnue, pionnière là encore, et fidèle, dans tout ce qu'elle fait, à ce style unique qui l'a rendue célèbre, où se mêlent le don de l'observation, l'humour, l'art de recréer la sensation et de rendre sensible "à l'aide de pauvres mots" le fraîcheur d'une eau pétillante, le parfum d'un café, le touché d'un cuir ou d'une étoffe.

Léa de Lonval, une courtisane de près de cinquante ans, est la maîtresse de Fred Peloux, surnommé Chéri. A mesure qu'elle éprouve le manque de conviction croissant de son jeune amant, Léa ressent, avec un émerveillement désenchanté et la lucidité de l'amertume, les moindres effets d'une passion qui sera la dernière. Pourtant il suffira à Chéri d'épouser la jeune Edmée pour comprendre que la rupture avec Léa ne va pas sans regrets. La peinture narquoise d'un certain milieu demi-mondain, l'analyse subtile de l'âme féminine, les charmes cruels de la séduction, l'humour un peu triste de la romancière, font de Chéri une des œuvres les plus attachantes et les plus célèbres de Colette.

"Crois-moi, il se peut que je cesse d'exister à cause de ton absence, puisque je t'aime". Renée regarde l'amour comme une aventure légère et agréable, quoiqu'un peu douloureuse parfois. Comme une parenthèse, jamais comme une entrave. Mais elle rencontre Jean et, bien vite, elle sent le poids de cet homme peser sur son coeur. Elle résiste, tente de préserver sa liberté. Mais doit-elle lutter ? Ne doit-elle pas accepter de se plier à ce nouvel amour, si différent de tous les autres ? A-t-elle seulement le choix ? Journal intime de la métamorphose d'une femme qui apprend à accepter sa dépendance vis-à-vis de son amant, L'Entrave est l'un des romans les plus touchants de Colette.

Ces lettres, introuvables par ailleurs, constituent une série de portraits et de souvenirs de l'auteur, ainsi qu'une correspondance fournie entre elle et Musidora. En 2011, l'Herne avait consacré à la femme écrivain un copieux Cahier qui creusait la singularité et la modernité de l'oeuvre de Colette, bâtie à l'écart des grands mouvements littéraires et idéologiques de la première moitié du XXe siècle. La même année était paru J'aime être gourmande (coll. Carnets), quelques pages écrites par l'auteur lorsqu'elle était journaliste au magazine Marie-Claire et dans lesquelles elle donne sa définition d'un "vrai gourmet". Avec cette série de textes à paraître, les Éditions de l'Herne continuent de révéler d'autres facettes de l'écrivaine éprise de liberté, tout en véhiculant une image moderne de sa pensée et son oeuvre.

" On ne meurt que du premier homme ",écrivait Colette en 1909, au moment de son divorce. Vingt-cinq ans plus tard, la blessure n'est pas encore refermée. Mes apprentissages (1936) en témoigne. Si elle se penche sur ses premières années de femme, raconte ses souvenirs de jeune épousée et évoque des personnalités du milieu journalistique et du monde littéraire auxquels elle fut très tôt liée, Colette dresse surtout un saisissant réquisitoire contre son premier mari, Henry Gauthier-Villars (1859-1931), dit Willy. Le portrait charge qu'elle a tracé dans ces pages fut ciselé avec un art si parfaitement maîtrisé que l'image qu'elle y donne de Willy marqua les lecteurs pendant plus de cinquante ans. II fallut attendre les années 1980 pour qu'on revînt à un jugement plus nuancé. Rarement cruauté fut plus séductrice.

En "vingt arrondissements et deux rives de fleuve" , Colette a cherché à retrouver à Paris sa province perdue. Jusqu'à découvrir le Palais-Royal. D'abord entre 1926 et 1930, dans son "tunnel" , un sombre entresol aux fenêtres en demi-lune ; puis, de 1938 à sa mort en 1954, dans la "seigneurie retrouvée" , un premier étage dont les hautes baies donnent directement sur le jardin. "Ma Province de Paris" écrit Colette à propos de cette enclave de verdure en plein coeur de la capitale. Un village en somme avec ses autochtones, ses habitants anonymes ou illustres (Cocteau, Bérard, Bove etc.), ses lieux de rencontres, ses boutiques et ses restaurants (le Grand Véfour). L'écrivaine observe le monde depuis ses appartements et chronique la vie quotidienne des parisiens. Elle restitue avec un émerveillement sans cesse renouvelé, le spectacle de la vie, reconstituant sous nos yeux de lecteur le Paris du XXe siècle.

Colette, écrivaine et journaliste française, nous livre dans Sido et Les Vrilles de la vigne un double hommage à sa mère et à la nature.

Dans Sido, la première partie du livre, Colette évoque le souvenir de sa mère, Sidonie Landoy, une femme forte et indépendante qui l'a élevée dans la campagne bourguignonne. Elle raconte son amour pour la nature, sa passion pour les animaux et son sens de l'observation.

Dans Les Vrilles de la vigne, la seconde partie du livre, Colette nous offre une série de nouvelles et d'anecdotes sur sa vie. Elle y évoque ses amours, ses voyages et ses rencontres, mais aussi sa relation à la nature et à l'animalité.

Grâce à son style dru et savoureux, Colette nous offre un portrait intime et sensible de sa mère et de son enfance. Ces deux ouvrages, d'une extraordinaire poésie, sont parmi les plus beaux de la littérature française.

Du même auteur chez Fayard : Chéri, roman Julie de Carneilhan, roman Chambre d'hôtel, nouvelles Le képi, nouvelles La paix chez les bêtes Les heures longues, 1914-1917 Journal à rebours

Léa de Lonval, une courtisane de près de cinquante ans, est la maîtresse de Fred Peloux, appelé Chéri. À mesure qu'elle éprouve le manque de conviction croissant de son jeune amant, Léa ressent, avec un émerveillement désenchanté et la lucidité de l'amertume, les moindres effets d'une passion qui sera la dernière. Pourtant il suffira à Chéri d'épouser la jeune et tendre Edmée pour comprendre que la rupture avec Léa ne va pas sans regrets. La peinture narquoise d'un certain milieu mondain, l'analyse subtile de l'âme féminine, les charmes cruels de la séduction, l'humour un peu triste de la romancière font de Chéri une des œuvres les plus attachantes et les plus célèbres de Colette.

Lorsque débute leur vie commune, Alain et Camille sont deux amis d'enfance que tout en apparence rapproche. Mais leurs secrètes rêveries les divisent. " Mon mariage, reconnaît Alain, contente tout le monde et Camille, et il y a des moments où il me contente aussi, mais... " Ce qu'Alain aime en Camille, c'est une beauté idéalisée, faite d'immobilité et de silence. Aussi est-il déconcerté par son exubérance. Comme l'arrivée d'une saison nouvelle, la découverte de leur intime division le met à la merci d'autres rêves. Et c'est alors que le drame se noue. La chatte Saha sera désormais pour Alain la chimère sublime qui domine sa vie et pour Camille la rivale détestée contre laquelle aucun procédé n'est trop brutal. Avec une maîtrise et une sobriété sans égales, Colette a composé, en suivant les règles de l'art classique, une véritable tragédie d'amour à trois personnages.

Que devient la "politique" lorsque des paysannes et des écologistes disséminent des graines de plantes résistantes aux herbicides dans les monocultures d'OGM pour en saboter les rendements ? Lorsque des naturalistes en lutte invitent un couple de balbuzards pêcheurs à protéger un fleuve menacé par un énième projet inutile et imposé? Lorsque des villageois kirghizes échappent à la mainmise de l'Etat sur leurs moyens de subsistance en greffant en secret une forêt fruitière ? D'autres manières de faire, de se défendre, de résister, nous devancent, nous déstabilisent et nous renforcent : des manières animales, végétales, sylvestres, microbiennes, fongiques... Nos alliés sont multiformes, considérablement plus nombreux et divers que ce que notre imagination laisse entrevoir. Si nous sommes bien les seuls responsables d'un choix concerté de cibles et de stratégies contre les causes du ravage et des inégalités, nous ne sommes pas les uniques acteurs du changement que nous souhaitons voir advenir. Appel à refuser la mise au travail de la planète, ce traité d'écologie politique terrestre ouvre de nouveaux horizons pour agir avec la nature contre ceux qui l'effondrent.

Dans cet Autoportrait d'une psychanalyste, Françoise Dolto répond à un confrère, Alain Manier, quelques semaines avant sa mort. Des premières constatations de la " petite clinicienne de 4 ans ", à ses dernières observations, elle examine plus profondément ses relations avec sa famille, parle de l'influence réciproque de Laforgue, Lacan et de la Société psychanalytique de Paris, retrace ses amitiés et son amour pour Boris Dolto, explore les soubassements de sa vocation et de son évolution. L'approche est raisonnée, axée sur un métier qui a occupé sa vie, mais le ton reste le même : une sorte de malice, de simplicité facétieuse qui lui ont toujours épargné l'aridité dogmatique. Après Enfances, Autoportrait d'une psychanalyste forme le second volet d'une passionnante autobiographie dialoguée.

Septembre 1939. La guerre est déclarée. Ernest et sa petite soeur Colette se retrouvent "coincés" en Normandie chez leurs grands-parents en grandes vacances ! Ils vont vivre les événements au jour le jour, cinq ans durants. Ils racontent à tour de rôle dans leurs cahiers ces "grandes grandes vacances". Avec 16 pages documentaires, des cartes et des photos d'archives. D'après la série animée "Les grandes Grandes vacances".

Comprendre les enjeux de l'oeuvre et du parcours "La célébration du monde" . A retenir : - Repères chronologiques ; Colette et son temps ; La structure des oeuvres ; Les thèmes clés des récitsDossier : 1- Histoire littéraire : La saveur du quotidien2- Présentation de Sido et des Vrilles de la vigne3- Les mots importants de Sido et des Vrilles de la vigne (paradoxes ; exil ; chant)4- Groupements de textes : - La célébration du monde- Fiction de genre : (dés)illusion5- Prolongements artistiques6- Exercices d'appropriation. Préparer l'écrit du Bac : Le commentaire et la dissertationPréparer l'oral du Bac : Les analyses linéaires et la grammaire.

Ce coffret contient deux volumes consacrés à une femme peintre, Colette Richarme, et à son oeuvre. Savoyarde de naissance, montpelliéraine de coeur, parisienne par sa formation et ses liens avec de nombreuses galeries, elle a traversé le XXe siècle, en se nourrissant de tous les changements picturaux et intellectuels qui ont accompagné ce siècle. Il en résulte une oeuvre originale qui ne cesse d'osciller entre figuratif et abstrait, une oeuvre inclassable qui, depuis le décès de l'artiste en 1991, a fait l'objet de multiples expositions, de recherches universitaires et de publications, ainsi que de nombreuses donations en musées ou institutions. Cet ensemble exceptionnel est complété par la sauvegarde de tous ses écrits à la Médiathèque centrale Emile Zola de Montpellier. Il ne manquait qu'un ouvrage de référence sur cette peintre et son travail, lequel ne pouvait être que collectif afin d'aborder les multiples facettes d'une artiste qui, en dehors de la peinture à l'huile, s'est adonnée à la gouache, au dessin (plusieurs milliers), à la gravure, mais aussi à la poésie et à l'écriture (essais et roman). Sous la direction du conservateur Jean-Luc Bourges et de la présidente de l'association Richarme, Régine Monod, ce sont plus de quarante spécialistes, conservateurs, écrivains, artistes, restaurateurs et professeurs d'université, qui proposent en 120 articles des études complètes et novatrices à la fois sur la femme et sur son travail, dévoilant également près de 750 reproductions de ses oeuvres. Livre I : Une femme, une artiste Ce volume s'attache à raconter la vie et la lutte d'une femme pour se former et pour exister en tant que peintre, refusant les conventions sociales, familiales et artistiques d'alors. On y découvre les influences qu'elle a subies, les itinéraires de sa formation, les amitiés créées (notamment celle avec Louise Bourgeois), les multiples centres d'intérêt qui furent les siens mais aussi ses doutes, ses faiblesses et ses échecs. Une place est aussi accordée à ses écrits personnels et littéraires ainsi qu'à son journal qui éclaire à la fois son travail et sa démarche. Récit d'une vie d'une femme au XXe siècle et de son combat pour exister en tant que peintre. Livre II : Une artiste, une oeuvre Le deuxième volume s'attache presque exclusivement à l'oeuvre picturale qui fut la sienne essentiellement entre 1945 et 1991. Les thèmes abordés par l'artiste, tout comme les moyens d'expression utilisés (élaborant même une théorie qu'elle réussit à mettre en application dans les toiles de sa dernière période), furent si riches et variés que seule une pléiade d'auteurs pouvait en rendre compte. Une part belle est également faite à la vie de cette oeuvre à travers les expositions (Montpellier, Albertville, Paris...), les donations (Bordeaux, Gard, Montpellier, Sète, ...) et, pour finir, les inspirations qu'elle suscite de nos jours chez divers artistes contemporains.

A la décapante réflexion de Hannah Arendt et de Melanie Klein, Colette ajoute une autre expérience qui est aussi un visage du XXe siècle. Contre les frustrations de sa vie intime, contre les épreuves que lui imposent la réalité sociale et la guerre, l'écrivain célèbre le plaisir de vivre qui est, pour elle, et sans distinction, un plaisir des sens et du mot juste. Sueur solaire de l'hystérique freudienne, elle impose cependant une parole féminine désinhibée qui se plaît à formuler ses plaisirs sans pour autant en dénier les douleurs. Vagabonde ou entravée, libre, cruelle ou amoureuse, elle nous transmet, dans cet hymne à la jouissance, un " alphabet nouveau " qui écrit la chair du monde. Cet ouvrage fait suite, dans la même collection, à Le génie féminin tome 1 : Hannah Arendt (n° 432), tome 2 : Melanie Klein (n°433).

Dans Folioplus classiques, le texte, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : vie littéraire : Mères-filles : les ravages de l'amour, l'écrivain à sa table de travail : La lettre, ce fragile objet du désir, groupement de textes thématique : Sido : un mythe littéraire, groupement de textes stylistique : L'éducation des filles, chronologie : La chaîne des dames, fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture.

Tout ce qu'il faut savoir sur les deux récits de Colette et le parcours "  La célébration du monde" , au programme du Bac de français. Avec les méthodes et les sujets types pour réussir les épreuves. 1. Les clés pour maîtriser l'oeuvre et le parcours - Un résumé des récits de Colette au programme - Des fiches d'analyse sur  : - le contexte historique et biographique, - la structure, les personnages, les genres et les procédés d'écriture - le thème du parcours, "  La célébration du monde" - 20 citations classées par thème 2. Tous les outils pour réussir. . . - l'épreuve écrite - la méthode de la dissertation pas à pas - 3 sujets probables sur le thème du parcours, et leurs corrigés - l'épreuve orale - 6 explications linéaires se rapportant à six passages clés - fiches et questions de grammaire - des aides pour choisir et présenter une lecture cursive

Depuis maintenant pas mal d'années, la montagne vosgienne avec sa faune et tous les différents biotopes qui l'entourent, comme les Hautes-Chaumes ou les rivières, sont devenus pour l'auteur une source d'inspiration photographique. Partir tôt le matin, alors que la nuit enveloppe encore le massif, ou le soir pour aller se placer à l'affût, afin d'attendre le passage d'un animal sauvage fait partie de son quotidien. Outre la satisfaction de déjouer la méfiance d'un animal sauvage et réussir à le prendre en photo, Jean Marie Chipot a surtout recherché dans ses images à mettre en valeur avec harmonie l'animal dans son milieu de vie. Plus de cent vingt photographies illustrent les pages de l'ouvrage. Images précieuses, certaines rares, témoignent d'une présence animalière qui s'en être abondante n'en est pas moins présente sur le massif Vosgien. Des légendes complètent les photographies et permettent d'en apprendre davantage sur la vie de cette faune sauvage. Le livre débute au début du printemps. Ainsi le lecteur se balade au fil des pages et des saisons, parfois à la limite de la nuit, surprendre une faune discrète mais fragile, avec un temps fort et intense dans la vie sauvage du massif vosgien : le brame des cerfs. Début septembre, les grands cervidés clament leurs amours au plus profond de la forêt vosgienne. Enfin le livre se termine par la saison hivernale et décembre voit tomber les premiers flocons de neige qui installent l'hiver peu à peu. A l'heure de lendemains climatiques inquiétants, du retour compliqué et polémique de grands prédateurs, ce livre sans prétention scientifique se veut être une promenade photographique agréable dans la nature ainsi qu'un encouragement à préserver les différentes espèces sauvages qui peuplent nos milieux naturels.

Usée et rabotée par les vents, la montagne vosgienne domine la plaine d’Alsace à l’est et la plaine des Vosges à l’ouest. Couverte en grande partie de forêts de résineux, sauf sur les crêtes, elle dissimule sous cette marée verte une mosaïque de milieux différents. Vallées, étangs, tourbières, prairies et rivières se succèdent tout au long des paysages et abritent une faune assez diversifiée, voire très rare. Une faune précieuse et discrète qui enrichit et rend vivante la grande forêt vosgienne. Cependant l’image des Vosges n’est pas idyllique, de plus en plus aujourd’hui les territoires s’urbanisent. L’espèce humaine qui a besoin de plus en plus d’espace grignote peu à peu des biotopes qui étaient favorables à la faune sauvage. Du fait de la mécanisation de l’agriculture, les haies sont arrachées et laissent de grandes surfaces monotones, sans arbres et sans reliefs, n’offrant plus aucune protection pour les animaux sauvages. Régulièrement les associations de protection de la nature alertent sur les déséquilibres que ces aménagements engendrent, mais sont rarement entendues. L’homme dans sa course au profit ne sait pas s’arrêter. En conséquence pour un promeneur, la rencontre avec le sauvage devient de plus en plus rare. Elle est surtout liée à la chance. Pourtant lorsque cela se produit, le coeur bat plus vite devant la beauté et la grâce de l’animal qui se dévoile un instant, hélas toujours trop court à notre regard. Indispensable à notre équilibre, la nature nous est nécessaire. Que serait une forêt où plus aucun oiseau ne chanterait ? Que serait la campagne sans l’alouette ou l’hirondelle ? Que serait la forêt sans le cerf ou le renard ? Il est difficile d’imaginer un tel constat. Pourtant c’est ce qui est en train d’arriver. Photographe animalier, j’ai vu au fil des années, petit à petit diminuer les effectifs des animaux sauvages. La diminution est surtout importante pour les oiseaux plus sensibles aux produits de toutes sortes répandues dans les champs et sur les prairies. Beaucoup de photographies de cet ouvrage sont aujourd’hui difficiles à réaliser. Devant ce constat, ce livre d’images se veut être un témoin de la richesse et de la beauté

La stimulation basale est une approche qui permet d'aller à la rencontre de personnes limitées dans leurs capacités de perception et de communication. L'auteur de cette approche est Andreas Fröhlich, pédagogue et professeur en pédagogie spécialisée en Allemagne.

Dans ces montagnes que sont les Hautes-Vosges les saisons rythment la vie des animaux sauvages. Le photographe animalier sans bruit, soigneusement dissimulé a photographié ces instants précieux et uniques. Ce livre est le résultat de plus de trente ans passés dans la nature à observer une faune craintive et fragile. Les images réalisées au fil des saisons témoignent d'une réelle proximité avec les animaux. Elles sont surtout rendues possibles par des années d'observation et des techniques d'affût parfaitement au point. L'ouvrage débute au mois de mars, tout au début du printemps. Alors que les premières fleurs égayent les prairies, le cincle plongeur est déjà en train de construire son nid. Sur les chaumes l'objectif surprend les chamois encore vêtus de leur pelage hivernal tandis que plus bas, sur les prairies, les chevreuils se gavent des premières pousses d'herbe tendre. Au fil des pages, dans leur habit de couleur, les oiseaux occupent une place importante, que ce soit au printemps, en été, en automne ou en hiver. Dans les décombres d'une carrière abandonnée le livre nous fait partager l'intimité d'une famille de renards tandis que dans la hêtraie sapinière l'écureuil, le mystérieux chat forestier et la martre se laissent surprendre par le téléobjectif. Alors que la nuit étend sa couverture sur le bord d'un étang, c'est le castor qui apparaît en surface. Autre nocturne un blaireau nous fait la grâce d'une sortie inhabituellement tôt. Dans les lumières de l'été les pages s'ouvrent sur une rareté de la nature avec des chevreuils albinos et dans les couleurs de l'automne le livre nous conduit auprès des cerfs qui clament leur amour dans une forêt qui retrouve à cette époque son origine sauvage. La saison avançant les images nous ramènent sur les Hautes-Chaumes pour assister au rut des chamois. Décembre voit tomber les premiers flocons de neige et l'hiver s'installe peu à peu. Poussés par la faim les oiseaux sédentaires se rapprochent des maisons et surtout de l'affût du photographe qui enregistre des images sans dérangement. Enfin le livre se termine par des photographies d'animaux dans la neige dont l'hermine dans son costume immaculé.

Nina pose ses valises et s'intègre à la vie marseillaise, elle découvre la vie sur le littoral. A la rencontre d'un clan, elle sonde les rapports entre les êtres qui s'y croisent et s'y déploient. Elle explore avec eux les turbulences de la mer et les risques de la nage en toute saison. Jusqu'à ce que les difficultés liées à l'adaptation à un territoire et à ses habitants offrent à cette femme la possibilité de découvrir, au sein du groupe, des évènements et des liens insoupçonnés.

Le XVIe siècle voit la langue française accéder au rang de langue officielle, faisant naître le besoin de la réglementer. Sont ici étudiés les traités de sept grammairiens picards, de "l'écolâtre" au professeur au Collège royal, qui participent brillamment à l'établissement d'une nouvelle science grammaticale.

"C'est très simple, je voudrais retrouver le moment où soudain Marguerite s'est arrêtée de me parler et que tout s'est suspendu. Nous étions assises l'une en face de l'autre, Marguerite Duras et moi, un après-midi d'automne, chez elle, rue Saint-Benoît numéro 5, je portais un gilet en grosse laine rouge et blanc et un petit foulard de soie léopard tacheté noir et blanc. A un moment, et c'est celui-là précisément que je voudrais retrouver, elle m'a fixée, légèrement absente, la beauté de son visage, ses yeux bleus et purs, son air unique et souverain de Marguerite D. " Tu vois, j'étais exactement comme toi. Le même foulard, les mêmes couleurs, pareille. "Entre nous, sur la table, des feuilles de papier, un magnéto, des stylos, et le livre ouvert : Emily L. J'étais venue pour qu'elle me parle d'elle".