Aminata Pagni

Les appellations de pagnes comptent parmi les éléments constitutifs du complexe sémiotique et sémantique africain où l'on trouve l'exposé des croyances, des mythes, des institutions, des structures, des faits, des descriptions de la vie en société. Cet essai d'anthropologie linguistique et cognitive montre que les noms attribués aux pagnes par les femmes africaines sont une énonciation interprétative des motifs illustratifs rationalisés en symboles des choses, des êtres, des phénomènes et des faits, à partir du schème culturel négro-africain, du point de vue féminin, dans le contexte d'une société à tradition orale. Il établit l'existence d'un système de production d'appellations fonctionnant dans toute l'aire culturelle du pagne africain. Ces appellations sont affectées de sens qui relient à des réseaux de significations symboliques ou champs sémantiques.

1972 : démystifiant les approches fantasmatiques de l'Afrique, Négritude et Négrologues dénonce la pensée unique des chantres de l'"authenticité" et de l'"âme noire". Ces thuriféraires de la négritude, en particulier Léopold Sédar Senghor, ont pu se prévaloir des effets émancipateurs du thème, à l'heure des Indépendances ; pour mieux asseoir leur pouvoir personnel, au plus grand profit des anciennes puissances coloniales. Si l'on considère aujourd'hui les convulsions opérées au nom de ce discours - l'écroulement du mobutisme, par exemple -, on mesure l'étonnante actualité d'un texte aussi décapant que prémonitoire. Un quart de siècle avant que soit banalisé le concept de "mondialisation", Stanislas Adotevi démonte les mécanismes idéologiques qui ont conduit à la marginalisation de l'Afrique dans l'économie du Développement. Préface de Dominique Pagani.

Le numéro 24 de la revue Hors Cadre[s] s'intéressera aux liens qui s'établissent entre les artistes, le monde de l'art et l'album jeunesse ou la BD. On privilégiera l'observation des relations actuelles, et donc celles de l'album et de la BD avec l'art contemporain, même si le numéro s'ouvrira sur une rétrospective. Une grande interview de Paul Cox, dans son atelier, est prévue. Cette figure marquante de l'artiste dans le domaine de l'album continue d'inspirer les jeunes illustrateurs et son empreinte reste palpable plusieurs années après son retrait du secteur. Un article sera également consacré à Kveta Pacovská, plasticienne reconnue dans le domaine du livre pour enfants. Dans cette thématique, le rôle des éditeurs est important, c'est pourquoi ce numéro comptera des zooms consacrés à des maisons d'édition ou à des personnalités d'éditeurs : Brigitte Morel des Grandes Personnes ou les Editions Matière. Des artistes aux univers graphiques forts seront également à l'honneur, tels Gianpaolo Pagni ou Chloé Poizat. Le WOI sera complètement dans le ton du numéro, avec la participation des célèbres éditions indiennes Tara Books, dont les albums artistiques sont largement présents dans le paysage éditorial international. Les éditeurs proposeront un article à propos de l'influence des albums soviétiques sur la production indienne. Jérémie Fisher signe la couverture de cette édition.

Vouloir-Traduire, "translaturire", ce néologisme cher à Patricia Willson exprime l'élan qui anime son activité d'écriture et d'enseignement. Rédigés par des collègues, des ami·es et des disciples, les dix-neuf chapitres de ce volume illustrent cet engagement, directement ou par ricochet. Au centre du recueil, des traductions de trois textes tirés de Página impar nous font entendre (en anglais et en français) comment Patricia Willson conçoit la traduction. Toujours, en tout cas, engagée (l'espagnol dit "compromise") dans le siècle. Les trois premiers chapitres du volume témoignent de ce qu'elle a réalisé à Buenos Aires. Les deux suivants proposent des réflexions traductologiques sur des situations impliquant des tensions politiques. Dans la seconde moitié du livre, chaque chapitre est relié à la traduction d'une oeuvre. Tantôt il s'agit de commentaires sur une ou plusieurs traductions existantes, tantôt de traductions inédites. Certains combinent les deux, comme ce fascinant chapitre qui propose des extraits du journal d'un traducteur. Le dernier chapitre, traduction française d'un entretien avec un traducteur militant allemand, est à la fois un point d'orgue et une synthèse de ce qu'apporte le passage par la traduction.

Durant la seconde moitié du IXè siècle, alors que la Grande Armée marche vers le sud de L'Angleterre en quête de richesses, Almar, jeune guerrier norvégien rongé par la mort tragique de son père, cherche à savoir où le mènera son destin. Accompagné de Magni, son ami de toujours devenu un véritable frère au fil des années, le jeune viking va rapidement se retrouver dans une situation compromettante après la conquête du Wessex, remettant ainsi en cause les principes guidant un guerrier tout au long de son existence. Entre amour, trahison, bravoure et loyauté, plongez dans une aventure sensationnelle au coeur de la période viking, en suivant les péripéties d'un impétueux guerrier prêt à tout pour protéger les êtres les plus chers à ses yeux, au milieu d'une guerre déchirante opposant le peuple saxon aux hommes du Nord.

Depuis son Indépendance en 1960, après deux siècles d'appartenance à l'Afrique occidentale française (AOF), et après avoir été l'un des principaux points d'embarquement de la traite négrière à Gorée et à Saint-Louis, le Sénégal a fait entendre sa voix comme peu de pays africains. Que l'on songe à la place occupée par Léopold Sédar Senghor : poète, chef de l'Etat de 1960 à 1980, membre de l'Académie française. Au travers d'un homme qui a montré la voie et qui disait : "La Négritude est la simple reconnaissance du fait d'être noir, et l'acceptation de ce fait, de notre destin de Noir, de notre histoire et de notre culture", c'est le destin d'un peuple qui a été tracé. Outre Senghor, Cheikh Hamidou Kane, Sembene Ousmane, Boris Boubacar Diop, une spécificité de la littérature sénégalaise est la place qu'y occupent les femmes : Mariama Bâ, Aminata Sow Fall, Fatou Diome, Ken Bugul, Khadi Hane, Nafissatou Dia Diouf... Francophone et féminine, elle se présente, consciente de son passé, attachée à des traditions multiséculaires, mais aussi moderne, ouverte sur le monde, et nouant des liens subtils avec l'Amérique où vivent tant de descendants du commerce triangulaire.

"La modernité menait la vie dure à la tradition. Elle se confiait aux anciens impuissants d'inverser la marche du temps. Voulant en finir avec une vie de marionnettes, les sages, à l'unanimité, regagnaient l'assemblée souterraine au lieu d'engager une bataille perdue d'avance. On m'avait dit en famille et à l'école que l'enfance durait toute la vie. On m'avait prévenu que l'enfance, plus qu'un pan de la vie, une éternelle réjouissance, rebondissait joyeuse, suffocante, envahissante. On m'avait, à toutes les occasions, en toute intimité, énuméré les affres de la vieillesse. On m'avait, lors des conseils de famille, dans un long sanglot, au bout du jour, répété tout bas, la beauté de l'enfance, la puanteur de la vieillesse. On m'avait dit de ne pas m'inquiéter si les parents partaient. A chaque fête, Aminata se redressait devant le miroir, puis méditait sur son âge, ensuite comptait, recomptait les années écoulées. Hésitante, inquiète, elle reprenait encore avant d'insulter le temps. Celui-ci était responsable de la puberté. Plus qu'une roue, à mes yeux, il ressemblait au voleur des rêves longuement nourris, plus qu'une notion géographique, rassemblant morts et vivants".

Dans la bande des Inséparables, il y a Parfait, Léa, Aminata, Lucas, Tom et Juliette. D'origines et de milieux différents, ces amis vivent dans le même quartier et partagent les joies, les questionnements et les petits tracas du quotidien. Parce qu'à huit ans, même si on est déjà grand, la vie peut parfois être compliquée ! Heureusement, les Inséparables peuvent compter sur la complicité qui les unit et le soutien des adultes qui les entourent. Dans cet épisode, Léa et tous ses copains partent en classe verte ! Léa est la première à se poser des questions. Peuvent-ils emmener leur doudou ? Avec qui vont-ils partager leur chambre ? Quelles vont être les activités ? Peut-on appeler ses parents ? qui va leur faire à manger ? et Si c'était à eux de tout faire ? Partir en classe verte devient un moment d'excitation et de grandes inquiétudes. Heureusement les Inséparables, toujours aussi soudés, vont se soutenir et s'amuser loin de leurs parents ! Avec ses phrases enjouées et ses expressions originales, Nathalie Dargent nous plonge dans le quotidien des Inséparables et soulève les problématiques rencontrées par les enfants, qu'elles soient liées à leur entourage familial, à leur caractère ou à la vie scolaire...

"Avec ce recueil de contes, réservoir de symboles et de ressources à valeur didactique, Kémado Touré participe à la préservation de l'identité de cette production intellectuelle et culturelle de son pays. Ce recueil de trente textes oraux présente autant des contes merveilleux, des contes relevant de l'univers animalier que du monde des humains, avec leurs travers et leurs qualités. [...] En choisissant, pour ce recueil, un médium tel que le français, Kémado Touré choisit de contribuer à l'enrichissement du patrimoine culturel universel, dans ce contexte de mondialisation où l'Afrique doit être présente. Il fait sortir, ainsi, le conte de son cadre originel, l'oralité, et permet à l'Afrique de transmettre une part de ses valeurs à l'espace francophone et, par-delà, à l'ensemble de l'humanité." Jeanne Lopis-Sylla. "Nos grands écrivains, penseurs et sages sénégalais et africains ont lu l'oeuvre de Kémado Touré et émis des avis tout à fait élogieux sur celle-là et celui-ci. Hormis Senghor, Cheikh Hamidou Kane, Mariama Bâ, Aminata Sow Fall, Cheik Aliou Ndao et Boubacar Boris Diop, aucun de nos écrivains n'a suscité autant de jugements positifs de grands hommes de lettres." Pr. Amadou Ly.

Juillet 1822. Shelley, le jeune poète anglais, alors âgé de trente ans, rentre de Livourne en bateau, accompagné de son ami Edward Williams. A Casa Magni, grande villa austère construite en bord de mer, trois jeunes femmes attendent son retour : Mary, sa femme, elle-même écrivain et auteur de Frankenstein, Claire, la demi-soeur de Mary, et Jane, la femme de Williams ; trois jeunes femmes qui, chacune à sa façon, aiment Shelley et croient, chacune, être celle qui le connaît le mieux. Par le biais d'un roman psychologique et d'un récit biographique, Rolf Johansson nous fait découvrir un Shelley autre que celui que l'on définit trop simplement comme une figure de proue de la seconde génération du romantisme anglais. Il nous fait revivre un Shelley anarchiste, philosophe, d'une générosité sans limites, épris de justice, de liberté, et qui croit en la perfectibilité du monde.

La question qui demeure très vive et suscite beaucoup de discussions est celle de l'adaptation de l'Evangile, de l'Eglise, à la culture Agni, Abron, Koulango... " L'Eglise Africaine" et en particulier celle d'Abengourou doit-elle rester européenne, latine ou bien doit-elle être africaine ? En d'autres mots, comment faire pénétrer la Parole de Dieu dans nos diocèses avec ses différentes cultures ? Foi et cultures peuvent-elles cohabiter ? Ces questions démontrent l'intérêt que revêt l'oeuvre évangélisatrice de libération de l'Homme. Eglise universelle, une et indivisible, l'Eglise catholique privilégie la cohabitation entre foi et cultures aux fins de faire pénétrer durablement la Parole de Dieu au quotidien face à nos traditions, coutumes et civilisations. L'oeuvre de la pleine évangélisation en est à ce "prix".

Depuis 2018, Ismaël Khelifa est l'un des animateurs de l'émission Echappées belles diffusée sur France 5. Avant cela, il a été guide naturaliste dans les régions polaires. Au cours de ses voyages, il a eu l'occasion de rencontrer des êtres humains magni?ques. De la France à l'Antarctique, en passant par le Sinaï, la Mauritanie ou la Polynésie, il vous propose de partir à la rencontre de ces hommes et de ces femmes. Ce ne sont ni des sages ni des gourous, simplement des êtres inspirants, généreux, combatifs. Des anonymes dont les parcours de vie l'ont poussé à repenser sa place dans le monde et qui, sans aucun doute, seront pour vous aussi une source d'inspiration. Vous découvrirez dans ce livre une vision de la vie où les rêves sont accessibles, où l'on essaie de respecter au mieux la nature et où l'on se consacre à la réalisation de soi, en harmonie avec les autres.

Cette monographie de poche sur Valérie Sonnier est introduite par un texte de Dominique Païni. Chaque série du travail de Valérie Sonnier est présentée par un court texte et un choix d'oeuvres repré- sentatives reproduites en couleur. Née en 1967, Valérie Sonnier est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 1993. En 2003, elle y est nommée professeur de dessin et morphologie. A travers son exploration de différents médiums, dessin, peinture, photographie et film super 8, Valérie Sonnier déploie un univers travaillé par les liens entre souvenirs intimes et mémoire collective de l'enfance, par les notions de présence et d'absence, les fantômes et les apparitions. Parmi ses expositions récentes : Arco (Madrid, 2022), Chateau de Montrésort (Montrésort, 2021), Frac Ile-de-France (Rentilly, 2020), Palais de Tokyo (Paris, 2019), Frac Picardie (Amiens, 2018, 2014), la Maba (Nogent-sur-Marne, 2015), la Centrale Electrique (Belgique, 2014). Cet ouvrage présente toutes les grandes séries de l'artiste par ordre chronologique.

Le catalogue de l'exposition "François Boisrond. Une rétrospective" , organisée au musée Paul Valéry du 25 juin au 6 novembre 2022, invite à parcourir l'oeuvre d'un peintre qui a apporté une contribution majeure au regain de la peinture en France depuis les années 1980. Articulés autour de six temps forts, 116 tableaux ont été sélectionnés pour refléter l'ensemble de la production de François Boisrond, depuis ses débuts dans la figuration libre, aux côtés de Rémi Blanchard, Hervé Di Rosa et Robert Combas, jusqu'aux toutes dernières toiles encore inconnues du public. La rétrospective aborde la question de l'unité d'une oeuvre, rythmée par les ruptures successives et interrogeant constamment la diversité des images, du cinéma au numérique, ainsi que leur rapport au réel. Le catalogue dessine ainsi une trajectoire singulière, où peindre apparaît à la fois comme un besoin vital et une longue initiation. Textes de Pierre Bergounioux, Philippe Dagen, Laurent Le Bon, Hector Obalk, Dominique Païni, Stéphane Tarroux.

Initiez-vous au Yi Jing grâce à cet oracle. LE SUCCES ET LE BONHEUR DEPENDENT DES DECISIONS QUE VOUS PRENEZ ET DE LA FACON DONT VOUS GEREZ LES CHANGEMENTS DANS VOTRE VIE Le Yi Jing, ou Livre des transformations, l'un des plus anciens ouvrages du monde, est un système de divination à la psychologie sophistiquée qui stimule l'intuition pour nous aider à comprendre comment les choses évoluent, à inter préter les changements qui nous affectent avec une plus large perspective et à nous aider à prendre des décisions, notamment pour agir au bon moment. On peut donc le considérer comme un outil visionnaire facilitant la prise de décision. Calmez votre esprit et choisissez vos cartes pour clarifier une situation, une relation ou une décision. Le livre d'accompagnement, ainsi que les magni fiques illustrations, vous fourniront un aperçu surprenant de l'approche à adopter à ce moment-là. Soyez réceptif, lisez entre les lignes et permettez aux connexions de devenir claires.

Passionnée par les arts décoratifs, Anne-Marie Choain-Degand aime les motifs et les figures géométriques. Son oeil est toujours attiré par un détail décoratif ou une juxtaposition de couleurs. Elle a trouvé dans le travail de la paille la possibilité de donner vie à ses fantaisies. La marqueterie de paille est une technique à la fois très accessible et peu onéreuse, qui donne rapidement des résultats grati?ants. Elle consiste à fabriquer des motifs décoratifs à partir de brins de paille aplatis, naturels ou colorés. Cette matière végétale facile à travailler est très appréciée pour sa brillance naturelle. Grâce aux conseils avisés d'une professionnelle, vous découvrirez comment choisir et préparer votre paille, le matériel nécessaire pour la travailler et les différentes techniques de base. En suivant les nombreux pas-à-pas détaillés, vous réaliserez de magni?ques projets qui vous permettront de recouvrir des cadres, des boîtes ou encore des livres. Vous rivaliserez bientôt de créativité pour sublimer petits objets ou pièces plus importantes !

Sommaire Edito DOSSIER : Visas - Accueil aux frontières Visas 1980-1990 Visas sortie-retour : preuves de l'illégalité Consulat d'Alger : la politique du flair Un visa pour Schengen Les Européens et les visas Frontières Roissy : un filtrage sélectif Intrusion dans le non-droit Jurisprudence Droit d'asile Déboutés : l'action continue Journal d'un bénévole Quel traitement pour les demandeurs d'asile ? Statistiques établies sur les 1063 premiers dossiers Le choix du départ Au jour le jour Schengen en marge du droit communautaire L'exploitation des Haïtiens en France Guyane : le travail clandestin se porte bien Un mariage chez madame le Procureur Reconduite... par voie postale Ont collaboré à ce numéro : Jean-Pierre Alaux, Jean-Marie Balanant, Pieter Boeles, Yves Brutsch, Nathalie Ferré, Hélène Gacon-Estrada, Hassouna Harbaoui, François Julien-Laferrière, André Legouy, Didier Liger, Danièle Lochak, Stéphane Maugendre, Eric Mignon, Patrick Mony, Anne Owers, Marco Paggi, Hélène Trappo, Jean-Pierre Voreux.

Jacques Gamblin a interprété le facteur Cheval au cinéma en 2018. Rentrer dans la peau de cet homme marqué par les drames, obsédé par l'édi ? cation de son Palais idéal, a bouleversé l'acteur. Pour l'interroger comme pour le remercier, il écrit cette intense lettre, lue à la radio en 2020 et jusqu'ici restée inédite. Les mots reviennent sur son appropriation du rôle qui dessine - fort des tourments que l'exercice in ? ige - une existence rude et hors du commun. Comment marcher dans les pas d'un homme entièrement dévoué à glori ? er, par la pierre et l'empreinte, la beauté du monde ? Peut-être en décelant dans ce projet monumental, physique et granitique, toute la magni ? cence des idéaux mystiques qui l'ont fondé et se sont révélés en silence. Le Facteur et l'acteur se confondent, un costume de souffrance et d'abnégation ? nit par pénétrer la peau et y déposer sa folie, "cette folie qui fait du bien et du bon" .

"C'est mieux deux pains au chocolat au lieu d'un seul, ou deux glaces par exemple, une au chocolat et une autre à la vanille sans devoir choisir, deux c'est mieux qu'un, okay, mais avoir deux papas, moi c'est pas quelque chose que j'aurais demandé au bon Dieu si je devais demander un truc en double. Par exemple, moi, j'saurai jamais ce que ça fait à Idrissa et à Aminata quand ils vont à l'école et qu'on leur demande s'ils sont de la même famille, qu'ils disent oui et puis qu'à la remise des bulletins, il y a deux mamans qui raboulent et un seul papa. Moi, j'avoue, j'aurais trop honte. Des fois même, j'ai honte pour Idrissa parce que ça se voit que les profs, ils trouvent pas ça normal, ce vieux Noir qu'arrive avec des femmes qui pourraient être ses filles et à qui il fait des enfants qu'ont le même âge. A croire qu'il les conçoit dans des parties à trois. Je vois que ça vous choque un gamin de quatorze ans qui parle de parties à trois mais je connais internet, moi aussi". Trempée d'humour, de tendresse et d'ironie, voici une extraordinaire tranche de nos vies en blanc et en noir. Et vogue ce fabuleux premier roman ! ...

A comme Arisi ; B comme Badam ; C comme Cheppankizhangu... La cuisine a son abécédaire et, comme les sentiments, son alchimie. Ne croyant pas à l'amour, Leema est heureuse en mariage, même si, comme dit Komathi, sa cuisinière depuis plus de trente ans, son mari et elle sont comme des arisi appalam, des galettes de riz parfaites en apparence mais totalement insipides ! Aussi, quand Shoola Pani, superstar du cinéma indien, fait irruption dans le décor idyllique des collines Anamalai, où Leema se partage entre sa plantation de thé et ses chambres d'hôtes, c'est comme si un grain de sel lui révélait le goût et les multiples états de la passion... Anita Nair, l'auteur du célèbre Compartiment pour dames, renoue avec sa veine intime dans un roman plein de tendresse et de justesse sur deux femmes à la croisée des chemins.

Lorsque sa fille Sulfia tombe enceinte mais ignore de qui, Rosalinda remue ciel et terre pour empêcher l'arrivée d'une nouvelle bouche à nourrir. En vain. Une petite fille est née. Contre toute attente, Rosalinda se transforme en grand-mère fervente et donne aussitôt la petite le nom de son aïeule tatare, Aminat. N'en déplaise à Sulfia ! De toute façon, rien ni personne ne résiste à la jeune grand-mère désireuse d'améliorer le sort des siens : de ruse en subterfuge, elle fait subir d'insolites épreuves à sa petite famille. Qu'à cela ne tienne, elle ne leur veut que du bien... S'appuyant avec malice sur une narratrice non fiable, une femme forte à travers les yeux de laquelle le lecteur découvre la misère matérielle et spirituelle de l'URSS des années 1980, Alina Bronsky livre avec Cuisine tatare et descendance une saga familiale déjantée et extrêmement originale.

Iles et archipels ne peuvent qu'être en devenir, rien ne les fige. L'impermanence est constitutive de l'entrelacs systémique hommes/environnement, et plus spécifiquement celui des îles et archipels. Cette impermanence suit le cours du temps avec des intervalles de relative stabilité, non durables, et des séquences de ruptures, brutales pour certaines, plus insidieuses mais non moins perturbantes et déstabilisantes pour d'autres, de gravité variable. Ces séquences de ruptures sont des crises à identifier, gérer, solutionner et dont il faut recouvrer en tendant le plus possible à retrouver le système dans sa phase antérieure d'équilibre, donc à en assurer la résilience. Tous les environnements insulaires et archipélagiques ne sont pas également exposés à ces soubresauts chaotiques de nature composite, intégrant tant des facteurs naturels que socio-naturels et autres. Au sein d'un même ensemble, diverses sont aussi les expositions à ces possibles déstabilisations. Les Antilles sont des terres fragmentées soumises à une grande diversité de crises, expressions d'aléas climatiques, géodynamiques, sociaux etc. Enoncer les problématiques soulevées par la complexité des crises, de leur gestion et les possibles constructions différenciées des territoires à l'épreuve des perturbations subies fait l'objet de la première partie de cet ouvrage. Penser les îles en espaces clos, bridés par les mers, représente désormais une vision surannée de l'insularité. Vivre, penser, se représenter les îles et les archipels c'est avec le mouvement, la pratique du lien, sous toutes ses formes qu'il importe de le faire. La distanciation physique est effacée par tous les modes de rapprochements, l'avion, le bateau, la réticularite qui affranchit des barrières environnementales. C'est au réexamen de quelques concepts clés, que la seconde partie de cet ouvrage (Insularité, îléité, mobilités interrogées) invite le lecteur. Si les Antilles françaises fondent le coeur des analyses, les auteurs partent de leurs particularismes, mais construisent modélisation et typologies aussi à partir de la diversité des îles et archipels du monde. Enfin l'augmentation de la vulnérabilité de l'ile de la Réunion au risque cyclonique est abordée, renvoyant à celle des Antilles, et des sources d'espoir en Haïti sont énoncées. Des secteurs de biodiversité préservée pourraient servir une nouvelle dynamique touristique fondée sur la protection de l'environnement.

Michelangelo Antonioni est, aux côtés de ses compatriotes Visconti, Fellini et Pasolini, parmi les grandes figures du cinéma moderne. Si L'Awentura, L'Eclipse, Blow-Up, Zabriskie Point et Profession : reporter sont des titres célèbres connus du plus grand nombre, la vie et une grande partie de l'oeuvre du réalisateur demeurent auréolées de mystère. Aussi cet ouvrage propose-t-il, à travers les très riches archives conservées à Ferrare, sa ville natale, et présentées pour la première fois en France à la Cinémathèque française, de lever un coin du voile sur ce cinéaste souvent qualifié d'insaisissable : documents personnels et extraits de correspondance, carnets de repérage et photos de tournage, photogrammes et coupures de presse nous permettent ainsi de suivre le travail de création tout autant que l'intimité de l'homme. Plus encore, c'est par son incroyable picturalité que se révèle toute la modernité de son cinéma qui fait écho à des artistes tels De Chirico, Morandi, Pollock ou Rothko, et résonne dans toute la création contemporaine.

Elle est l'une des plus belles voix de la chanson française, "la seule Blanche avec une voix de chanteuse noire" disait d'elle son ami Ray Charles, qui lui avait fait l'honneur de la considérer comme une Soul Sister. A la fin des années 1960, la jeune Nicoletta n'imaginait pas un tel succès ! "La Musique", "Ma vie c'est un manège", "Il est mort le soleil", "Mamy Blue", "Les Volets dos", "Fio Maravilla" : les tubes s'enchaînent et la chanteuse parcourt le monde, de récital en récital. Depuis plus de cinquante ans, elle se produit seule avec ses musiciens et ses choristes, ou encore en duo avec Bernard Lavilliers, JoeyStarr ou Florent Pagny. Sa voix puissante sert magnifiquement le gospel qu'elle a popularisé en France. Nicoletta se confie ici comme jamais, revenant sur ses années difficiles, ses débuts dans le métier, ses rencontres, ses réussites et ses défis. Les nombreuses photographies et documents, souvent inédits, qui accompagnent ce récit, nous font revivre les grands moments de la chanson française et du gospel.

Que dit notre attente, lorsqu'elle brûle, dénudée, de se retrouver au bord d'un espoir vacillant, lorsque "de nuits en nous nous n'avons plus" ? Si l'être vacille, cet entre-deux n'est pas celui d'une nuit noire : les nuances creusées, ciselées par la force des mots travaillent à recoudre nos déchirures, oeuvrant à toucher l'inflammable pour mieux approcher l'édifiante ferveur du consentement à l'amour qui nous quitte. Autant les dessins de l'artiste-peintre Corine Pagny laissent trace de silhouettes/des corps de nous-mêmes sur le fil, chavirés au bord, aspirés par le centre de ce qui subsiste ; autant les mots du poète nous interpellent au point de bascule où nous place l'existence pour nous voir revenir de "la désarmance" à "l'herbe coupée qui chante encore" lorsqu'elle "ourle le monde à bâtir" . De cette composition surgit une ambiance dont Pérémarti nous avait entrouvert les portes dans ces publications précédentes. Ce livre constitue un appel à notre soif/notre faim de vivre.

Ce nouveau numéro poursuit "la voix dans la voix" (L'Oreille voit n°1). De la parole empruntée à Henri Meschonnic à la citation d'Eluard, un même questionnement - une même force - les traverse : être à l'écoute des poèmes, tenter de nous tenir à hauteur de ce qu'ils permettent de penser. Nous reconnaître sujets parce que reconnaissant, encore une fois, qu'on ne peut voir qu'à travers leurs voix. On comprend bien alors l'intitulé du dossier qui ouvre ce numéro : "Le poète est celui qui inspire" . On comprend aussi que cette assertion, dans l'ensemble comme dans le détail, puisse prêter à discussion. C'est tout l'intérêt des deux textes qui enchâssent ce dossier que de donner à entendre son historicité, c'est-à-dire à la fois replacer la parole éluardienne dans son époque et laisser résonner sa force indéfiniment opérante : de "mêle[r] la rumeur des poèmes venus du passé vers notre présent à celle des poèmes à venir" (P. Païni).

Vienne, 28 novembre 1941. Au Konzerthaus, les premiers accords de Don Juan ouvrent une monumentale Semaine Mozart du Reich allemand orchestrée par les autorités national-socialistes à l'occasion du 150eme anniversaire de la mort de Mozart. Pendant plus d'une semaine, les meilleurs interprètes allemands se partagent un programme musical étourdissant ponctué de discours et de cérémonies destinées à un très large public : militaires, officiels et citoyens du Reich, mais aussi ressortissants d'une vingtaine de pays neutres, alliés ou occupés. Panni eux, 22 journalistes et personnalités du milieu musical français qui, ravis d'avoir accepté l'invitation des autorités allemandes, font l'objet d'une véritable opération de séduction. Mozart 1941 reconstitue la fabrique de cet événement majeur de la propagande musicale nazie et de la collaboration de l'élite musicale française. S'appuyant sur de nombreuses sources inexplorées, ses auteures dévoilent tous les rouages de cette entreprise de manipulation de l'image et de la musique de Mozart, de l'origine du projet jusqu'à ses nombreux échos.

Les longues veillées d'hiver à la cam­pagne présentaient autrefois un caractère qu'elles n'offrent plus aujourd'hui. Les réunions, alors nombreuses, étaient toujours fort gaies : la politique n'était point encore connue. Un ou plusieurs membres de l'assistance savait provoquer le rire le plus franc par le récit de l'un de ces contes qui se trans­mettaient de génération en génération depuis les temps les plus reculés. [...] Dans la plupart de ces récits, les curés et les maîtres d'école sont mis en scène et on leur fait jouer des rôles qui sont loin d'être à leur honneur. Ils étaient les premiers à en rire et contribuaient même à propager ces contes, car la note y était toujours forcée, puisque c'étaient eux les plus instruits et les plus intelligents dans les campagnes. Il n'y a que la vérité qui blesse, dit un proverbe. Or, l'invraisemblance était si flagrante qu'ils ne songeaient nullement à s'en offenser... (extrait de la Préface).

Cet ouvrage rassemble des études d'universitaires d'Afrique, d'Australie, d'Europe et des Etats-Unis portant sur les représentations des femmes d'Islam. Pour les femmes, les enjeux sont la prise de parole, la créativité, le passage à l'acte et la lutte pour construire un monde plus juste à partir d'une remise en question de la domination patriarcale. L'originalité de ce collectif tient à sa dimension véritablement comparatiste dans la mesure où les études portent autant sur des oeuvres cinématographiques, comme celles de Cohue Serre-au et de Yamina Benguigui, ou littéraires, telles que celles d'Assia Djebar, de Geneviève Chauvel ou d'Aminata Sow Fall, que sur des récits de vie tels que celui de Karima Berger ou des oeuvres artistiques telles que celles de Lalla Essaydi. Elle relève aussi de la diversité des approches sur les plans discursifs et théoriques. Peut-on être musulmane et féministe ? Peut-on concilier libération individuelle et spiritualité ? Les chercheurs composant cette publication n'hésitent pas à traiter des questions d'identité et de transmission, de religion et de militantisme, de parcours individuels et de luttes sociales dont le centre demeure les femmes d'Islam en tant que sujets et sources de pouvoir de transformation. Par son ouverture multidisciplinaire, l'étendue des questions qu'il explore, les nouvelles perspectives féministes qu'il présente et la profondeur de ses analyses, ce livre fera date dans les domaines francophones et les études sur les femmes en Islam.

" Tu épouseras cet homme, ma fille !" Au nom de la tradition, pour l'honneur et l'intérêt du clan. Mariages forcés ou arrangés... vies ratées ! Plus d'une femme sur trois en ce monde n'a pas le droit de choisir elle-même son mari. Cette enquête s'ouvre avec les récits de vie et les témoignages poignants de Sali la Guinéenne, Aminata la Malienne et Malika l'Algérienne qui, toutes trois, vivent en France. Mariées sans leur accord, à un âge où elles découvrent à peine la vie, elles se sont retrouvées à partager le quotidien d'un homme inconnu, imposé par leur famille. Au fil de ces pages, de ces "morceaux de vies blessées", des questions surgissent : pourquoi a-t-on nié et passé sous silence ce phénomène qui existait déjà dans les années 1960 ? Parce qu'on était dans la culpabilisation de l'ex-colonisateur, répond une présidente d'ONG. Sans doute, mais alors comment expliquer que ces coutumes perdurent, alors qu'on les croyait vouées à disparaître au nom du progrès, du développement social, du métissage culturel et du féminisme ? Que faire ? Pénaliser ? Interdire ? Eduquer ? Dialoguer avec les familles concernées ? Ce livre tente de répondre à ces questions avec des juristes, des sociologues, des chercheurs, mais également avec des responsables et des militants de pays émergents qui, de l'intérieur, se battent avec courage contre ces pratiques coutumières.