L'art vous le rend bien
Extraits
Beaux arts
L'art impossible. De l'inutilité de la création dans le monde contemporain
" Pourquoi l'art est-il presque impossible aujourd'hui ? Parce que la situation lui est défavorable. Parce que la société contemporaine n'a plus de temps à consacrer à ses artistes. Elle réserve son attention aux divertissements que diffuse chaque jour la télévision, aux messages que répète la publicité, aux mythologies qu'exploite un cinéma dit " grand public ", aux spectacles sportifs, aux loisirs. Ces activités ont pour elles l'écrasante supériorité de la facilité, du nombre, de la masse, de l'argent. On peut en prendre son parti et capituler devant cet état de fait c'est l'attitude la plus confortable. C'est la plus répandue de nos jours - et aussi celle de bien des artistes eux-mêmes qui, certains de n'avoir plus qu'une audience minime, ont réduit leur champ d'action à leur atelier et au musée. Ce livre défend l'attitude contraire. Il en appelle aux artistes vivants contre le spectacle, et à la liberté individuelle contre la fascination collective. "
04/2002
Romance et érotique LGBT
L'Art de la Respiration. L'ours, la loutre et le moustique, T3
Tyson Thompson a fini le lycée à seize ans et a quitté la ville de Seafare, dans l'Oregon, pour aller accomplir ce qu'il supposait être de meilleures et plus grandes choses. Il a rapidement découvert que le monde extérieur avait des crocs, et il revient sur la côte ouest en traînant derrière lui quatre ans d'échecs, une addiction et un diagnostic de trouble panique. Bear, son frère, et Otter, l'époux de son frère, croient que revenir chez eux est exactement ce qu'il faut à Tyson pour qu'il se retrouve. Entouré de sa famille dans la Monstruosité Verte, Tyson tente de remettre en place les bouts de sa vie brisée. Mais peu de temps après son retour, Tyson se retrouve face à l'inévitable sous la forme de son ami d'enfance et premier amour, Dominic Miller, qu'il n'a pas revu depuis le jour où il a quitté Seafare. Tandis que leurs chemins se croisent, de vieilles blessures se rouvrent, de nouveaux secrets sont révélés, et Tyson découvre que sa propre histoire cache davantage que ce qu'on lui a dit toutes ces années. Dans une mer de visages familiers, de nouveaux amis et les souvenirs du choix dévastateur d'une mère, Tyson va apprendre que, pour avoir un quelconque espoir en l'avenir, il doit combattre les fantômes de son passé
02/2022
Développement personnel
Bien vivre la crise de la quarantaine
Vous avez entre 30 et 50 ans ? Attention, la crise de la quarantaine vous guette ! Au mitan de la vie, les rides se dévoilent, la ménopause et l'andropause font leur apparition, les rêves de jeunesse s'évanouissent, les enfants quittent le nid et les parents vieillissent et meurent. Tous ces chamboulements amènent leur lot de remises en question et même, parfois, l'envie de tout balancer ! On l'appelle affectueusement la crise de la quarantaine, mais en réalité, cette période survient entre la trentaine et la cinquantaine. Lorsque nous y sommes bien préparés, des changements intérieurs salutaires peuvent survenir et permettre à la personne que nous sommes réellement d'émerger. Dans cet ouvrage éclairant, l'auteure nous aide à dresser le bilan de toutes les sphères de notre existence de manière que, plutôt que de suinter l'ennui et la tristesse, la seconde moitié de notre vie soit exaltante !
08/2020
Documentaires jeunesse
De l'art dans mon assiette
L'assiette est souvent le premier terrain de jeu (et de batailles !) des bébés. Un petit monde de forme ronde qui permet de grands voyages et aventures imaginaires. Cet ouvrage propose aux jeunes lecteurs et leurs parents de parcourir l'histoire de l'Art et ses grandes civilisations, grâce à une collection d'assiettes exceptionnelles.
09/2015
Poches Littérature internation
L'art d'écosser les haricots
Le vieux gardien d'un village de vacances reçoit la visite impromptue d'un inconnu qui souhaite lui acheter des haricots. Pendant qu'ils les écossent ensemble, le maître des lieux déroule, dans une improvisation savante, le fil de sa vie. Simple ouvrier croupissant dans la grisaille de la campagne polonaise, il a découvert un jour, grâce à la musique, qu'un ailleurs existe et son destin s'en est trouvé bouleversé. Au fil d'un récit lui-même porté par une grande musicalité, le narrateur révèle les événements et les personnes qui, au cours du XXe siècle, l'ont façonné. Malgré les tragédies et les impasses historiques dont il fut le témoin, le vieil homme a su parvenir à une délicate lucidité face au monde. Ce roman philosophique atypique raconte avec humour et émotion rien de moins qu'un demi-siècle d'histoire polonaise et européenne.
10/2016
Décoration
L'art de ranger ses disques
Tous les mélomanes le savent : il n'est pas toujours facile de classer et de ranger ses disques vinyles ou CD. Quel ordre adopter ? Alphabétique, chronologique ? Trier par genres ? Est-il raisonnable de laisser Jean-Sébastien Bach à côté de Burt Bacharach, les Beatles contre Beastie Boys ? Que faire des compilations ? Des coffrets aux tailles ingérables ? Quelle étagère adopter selon le nombre de ses disques ? Comment les protéger ? Vastes et graves questions... A partir d'un long travail de terrain, appuyé par les témoignages et les conseils de collectionneurs avisés (Ian Rankin, Didier Levallet, Robert Crumb...), ce petit guide à la fois très sérieux (et pas du tout ! ) répond à toutes les questions qu'un discophile peut se poser et aborde sans tabous les sujets les plus épineux (comment partager sa collection ? ), les plus douloureux (les disques et le divorce) et les plus violents (comment lutter impitoyablement contre les ennemis de vos albums ? ). Divisé en deux parties, le classement et le rangement, L'art de ranger ses disques éclaire également sur le type de matériel à choisir pour bâtir sa discothèque, sur les casiers et les meubles les plus pratiques selon la collection, ou sur l'épaisseur du contreplaqué des étagères à bricoler soi-même. Bref, une vraie petite bible pour les mélomanes !
04/2019
Histoire ancienne
L'art de gouverner ses esclaves
«Je m'appelle Marcus Sidonius Falx. Je suis de noble naissance : mon arrière-arrière-grand-père fut consul et ma mère est issue d'une lignée de sénateurs. Ce nom de Falx - "la serre de l'aigle" -, notre famille le doit à sa volonté de ne jamais rien lâcher. Pendant cinq ans, je me suis illustré dans la Sixième Légion "Cuirassée", principalement lors de campagnes menées contre les tribus orientales perturbatrices, puis je m'en suis revenu à Rome gérer mes affaires et mes importants domaines situés en Campanie et dans la province d'Afrique. Ma famille possède d'innombrables esclaves depuis d'innombrables générations. Nous n'ignorons rien de l'art de les gouverner.» Afin de s'assurer que son livre, une fois replacé dans son contexte, trouverait quelque résonance auprès d'un public non romain, Falx s'est adjoint les services de Jerry Toner, Fellow et Director of Classics à Churchill College, Cambridge University.
03/2015
Beaux arts
La Méditerranée et l'art moderne
Par sa lumière, ses couleurs et l'attrait fascinant de ses cultures, la Méditerranée a joué un rôle majeur pour de nombreux artistes au XXe siècle. A travers une approche pluridisciplinaire rassemblant un corpus soigné de quelques quatre-vingts peintures, sculptures, photographies et autres médias issus des collections du Musée national d'art moderne, ce catalogue approfondit le sujet du lien entre la création artistique et l'espace méditerranéen. Neuf sections chronologiques et thématiques nous font explorer avec un regard critique le paysage artistique autour de la Méditerranée, du fauvisme et du cubisme au groupe Supports/Surfaces en passant par la photographie de l'entre-deux-guerres, avec des artistes tels que Pierre Bonnard, Georges Braque, César, André Derain, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Hans Hartung, Lucien Hervé, André Kertesz, Henri Matisse, Joan Miró, Martial Raysse, Louis Stettner ou Pierre Soulages... Issu de l'exceptionnelle collaboration entre le musée Mohammed VI et le Centre Pompidou, cet ouvrage prolonge l'ambition de cette exposition d'engager, de nourrir et d'enrichir un dialogue fécond entre culture européenne et culture nord-africaine.
04/2018
Récits de voyage
Zen ou l'art de pédaler
Le vélo est le véhicule universel par excellence, un dénominateur commun à tous les peuples de la planète. Là où il y a l'homme, il y a le vélo et la grande roue du monde est à coup sûr celle d'une bicyclette. La monture de Claude Marthaler lui sert de vaisseau terrestre et de passeport pour faire des rencontres. Car la bicyclette transcende et unit les hommes, les frontières géographiques, les générations et les classes sociales, servant à la fois au transport, au commerce, au sport, à l'expression artistique, au pèlerinage et au voyage. De son exploration de cyclonaute autour d'un monde qui tourne plus ou moins rond, l'auteur rapporte une réflexion "vélosophique", la quintessence même du voyage sur deux roues, qu'il transcrit avec poésie et humour.
03/2017
Beaux arts
Décrypter les symboles dans l'art
L'iconographie, étude des symboles - qu'il s'agisse d'animaux, d'objets, de plantes, de formes ou de gestes - est un élément essentiel de l'histoire de l'art. Ce guide dévoile plus de cinquante des symboles visuels les plus courants et les plus intrigants à travers le monde et les époques, de 2300 avant notre ère jusqu'à nos jours. Alors que les symboles traversent les dialectes et les frontières, leurs significations peuvent varier et sont souvent culturellement spécifiques. Le serpent, objet de fascination et de mysticisme dans la culture aztèque, représente généralement le péché en Occident. Matt Wilson décrypte les implications subtiles du symbolisme et les significations ouvertes et cachées des oeuvres, fournissant un outil indispensable pour l'interprétation. Une section de référence comprend des suggestions de lectures complémentaires, un glossaire des termes artistiques et historiques ainsi qu'un index.
09/2020
Technologies
L'Art du filateur de coton
L'Art du filateur de coton , par F. Vautier,... Date de l'édition originale : 1821 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Préhistoire
La première image. L'art préhistorique
La première image n'est pas la plus ancienne. C'est celle qui, dès sa révélation, brise le cours du temps, crée un avant et un après, nous obligeant à changer notre regard sur l'histoire autant que sur le devenir de notre humanité. Tel fut l'effet produit par la publication, due à Sanz de Sautuola, en 1880, du premier relevé d'art pariétal paléolithique : celui du plafond orné de la caverne espagnole d'Altamira, en Cantabrie. De cette première image, avons-nous désormais pleinement pris la mesure ? Et que signifie, pour nos constructions historiques (Préhistoire, Antiquité) ou disciplinaires (Art, Philosophie), en prendre la mesure ? Telles sont les questions auxquelles cet ouvrage, qui vise à rendre accessible l'art des cavernes ornées, s'efforce simplement de répondre.
01/2023
Réussite personnelle
L'art de vivre en harmonie
Psychologie positive et spiritualité pour une vie sereine. Dans cet ouvrage qui fait le lien entre psychologie positive et spiritualité, découvrez comment mener une vie équilibrée et harmonieuse. "Devenir plus lourd et s'alléger" , c'est donner du poids à ce qui est important et abandonner ce qui est inutile. Telle est la voie qui mène à une vie profondément et durablement sereine. Anselm Grün, moine bénédictin atypique et thérapeute, explore le chemin d'un art de vivre en harmonie. Depuis plus de quarante ans et grâce à sa sagesse lumineuse, il aide chacun à trouver le chemin qui lui est propre. En neuf parcours, l'auteur met à profit son expérience personnelle, sa connaissance de l'esprit et sa spiritualité pour nous transmettre de précieux conseils.
02/2022
Gestion
Vendeur Foire - L'art de vendre
Dans cet ouvrage, vous découvrirez le monde passionnant du métier de vendeur foires ainsi que le mécanisme et les subtilités qui viendront renforcer et développer votre savoir-être. Ce livre va au-delà des techniques de vente communes et peut servir de complément aux cours théoriques qui sont enseignés en lycées et en BTS. Il aidera tous ceux qui souhaitent apprendre ou se perfectionner aux techniques particulières de la vente directe sur foire et salons et permettra au lecteur de mieux comprendre dans un ordre chronologique toutes les étapes essentielles à connaître, de l'accroche du client à la conclusion d'une vente en passant par la négociation sur foire. Les exemples, les questionnements et les réponses exposées résultent de situations réellement vécues et permettent une analyse moderne de la vente directe. Les ventes sont des rencontres qui nous permettent de gagner notre vie, mais elles nous enrichissent aussi sur le plan humain.
01/2014
Généralités médicales
Les maladies dans l'art antique
C'est avec un regard d'esthète et d'historien qu'on examine habituellement l'iconographie de l'Antiquité. Or cette immense documentation, qu'elle se veuille œuvre d'art (statuaire, terre cuite, peinture, gravure, etc.) ou bien objet de la vie quotidienne (monnaies, ex-voto, bibelots, etc.), nous fournit aussi, parfois à son insu, des informations précieuses sur les maladies, les blessures et les infirmités d'autrefois et sur la façon dont elles étaient perçues et vécues.
Il fallait un regard de médecin maîtrisant les savoirs modernes et une approche d'historien pour reconnaître et interpréter le contenu pathologique des représentations antiques du corps humain. L'originalité de cet ouvrage, résultat de trente ans de recherches, réside dans l'examen médico-historique systématique d'un corpus couvrant près d'un millénaire et concernant les mondes grec, étrusque et romain ainsi que certains peuples périphériques (notamment les Gaulois, les Scythes et les Parthes).
Le texte, scientifiquement rigoureux, est accessible au lecteur cultivé ne disposant pas de connaissances particulières en médecine ou en archéologie. Ainsi, grâce à la méthode de l'" iconodiagnostic ", l'histoire de l'art est éclairée par le savoir médical actuel, et l'histoire de la médecine se trouve enrichie par des renseignements nouveaux sur les pathocénoses antiques.
Mirko D. Grmek et Danielle Gourevitch, directeurs d'études à l'Ecole pratique des hautes études, enseignent l'histoire de la médecine. Ils ont écrit ensemble plusieurs études sur l'Antiquité. Dans ce domaine, Grmek, médecin, a publié notamment Les Maladies à l'aube de la civilisation occidentale et Le Chaudron de Médée et Gourevitch, philologue, Le Triangle hippocratique et Le Mal d'être femme, La Femme et la médecine à Rome.
PENSER LA MEDECINE. Si elle emprunte l'essentiel de son savoir aux sciences et aux techniques, la médecine se nourrit aussi du commerce des hommes, participe à l'élaboration des idées philosophiques et se trouve engagée dans les choix éthiques fondamentaux. Dans cette perspective, la collection Penser la médecine se propose de promouvoir des ouvrages originaux alliant l'étude des sources historiques à l'analyse sociologique et à la réflexion épistémologique.
11/1998
Beaux arts
Du côté de l'art brut
Personnages en majesté d'Aloïse. Machines complexes d'Heinrich Anton Müller. Villes géantes d'Adolf Wölfli. Ces créations étranges, souvent élaborées avec des "moyens d'infortune", ont en commun d'être nées dans l'ignorance presque totale de la culture établie, en marge des circuits de diffusion. De même le célèbre Palais du facteur Cheval, la maison de Picassiette, le manège du vacher Petit Pierre les sculptures du mystique Podesta ou les dessins du tonnelier Pépé Vignes relèvent d'un génie créatif sauvage et spontané. "Orientées sous le vent de l'Art brut" selon la formule de Dubuffet qui les trouvait a interloquantes", ces oeuvres fascinent aujourd'hui un nombre croissant d'amateurs, de collectionneurs et d'artistes. Familier de Dubuffet, Michel Ragon a été, dès 1947, le témoin privilégié des aventures et mésaventures de cet art populaire auxquelles fut incidemment mêlé le grand artiste Gaston Chaissac. Avec Du côté de l'Art brut, qui regroupe un choix exceptionnel de ces oeuvres souvent méconnues, et pour certaines inédites ou détruites, il nous conte l'histoire hors normes de ces créateurs qui semblent nier l'Art, au sens propre du terme, mais qui en réalité, le subliment.
11/1996
Religion
L'art de vivre en harmonie
" Devenir plus lourd et s'alléger ", donner du poids à ce qui est essentiel et jeter par-dessus bord le lest encombrant et inutile, telle est la voie qui mène à une vie pleine. Anselm Grün, moine bénédictin dont les milliers de lecteurs goûtent la tendresse et l'humanité, balise pour nous le chemin d'un art de vivre en harmonie. En neuf parcours, il met à profit son expérience personnelle pour nous distiller de précieux conseils. En articulant l'expérience de poètes tels que Rilke ou Celan, celle des Pères du désert et le quotidien de l'homme moderne, Anselm Grün vient aider chacun à trouver son propre chemin, à laisser s'épanouir la vie dont il est porteur.
09/2004
Théâtre
Abécédaire de l'art du comédien
"Abécédaire de l'art du comédien" offre un panorama des multiples questions qui intéressent l'acteur, la direction d'acteurs et la pédagogie dramatique, et propose une méthode de travail pour interpréter un rôle au théâtre comme au cinéma. Ce livre engage beaucoup de réponses alliant théorie et pratique, définit la terminologie, recadre savoir-faire et savoir-être, lève le rideau sur un travail cathédral extraordinaire et exigeant, encourage et défend avec force une éthique. II envisage la formation globale du comédien, les techniques qui lui permettront non seulement de construire ses rôles, mais également son art au fil du temps. Du texte au jeu sur le plateau, toutes les étapes de travail sont abordées. L'acteur doit travailler à partir du texte de l'auteur et y revenir sans cesse, mais il doit également adapter cette méthode au genre, à l'oeuvre et à sa personnalité. Ce livre est un outil destiné non seulement à tous ceux qui oeuvrent pour frire exister le théâtre et le cinéma, mais aussi à tous les passionnés curieux de comprendre le jeu de l'acteur.
11/2010
Thèmes photo
L'art de vivre en Provence
Sa quête culinaire d'adresses incontournables amène le photographe Henk van Cauwenbergh dans la région qui l'a déjà enthousiasmé il y a plus de trente ans. Il y a perdu son coeur pendant les inoubliables années aux côtés du célèbre photographe de mode Peter Lindbergh. Henk van Cauwenbergh nous fait découvrir la Camargue si pure et intacte, avec à ses côtés le paysage romantique des Alpilles et la beauté capricieuse des formations rocheuses des Baux. Sans oublier Arles, cette magnifique ville d'art et d'histoire qui nous réserve tant de découvertes.
01/2023
Jeux
L'art de Far Cry 6
Bienvenue à Yara, une nation insulaire se développant à l'écart du monde moderne. Viva Libertad ! Découvrez le guide officiel du nouveau jeu de la franchise culte Far Cry.
10/2021
Ecrits sur l'art
L'art qui guérit la mémoire
" Je me souviens mieux quand je peins. " Ainsi s'exprime l'artiste Hilgos qui a souhaité se remettre à la peinture à la fin de sa vie, alors qu'elle souffrait de la maladie d'Alzheimer, ce qui lui a permis d'en ralentir les effets, de préserver son identité fragilisée et son élan vital. Son expérience témoigne des vertus thérapeutiques des activités artistiques, des ateliers-mémoire, des visites de musées, qui parviennent à freiner les effets dévastateurs des maladies de la mémoire et favorisent une existence plus heureuse. Ces formidables pouvoirs de l'art sont bénéfiques à tous, que nous soyons ou non artistes, car toute connexion avec la beauté d'une oeuvre développe et enrichit notre mémoire. Dès ses origines, l'art témoigne du désir de se souvenir, en particulier des belles choses, qui sont souvent par essence éphémères. Par leur virtuosité et leur génie, les artistes explorent nos émotions et stimulent notre mémoire. Ils nous aident à mieux comprendre ce qui nous entoure et élargissent notre vision du monde, améliorant ainsi nos facultés de mémorisation. Cet ouvrage se propose d'explorer et d'analyser les pouvoirs de l'art sur notre mémoire : comment nous permet-il d'en prendre soin et de la développer ? comment parvient-il à frapper notre imagination pour imprimer les souvenirs dans notre esprit ? comment nous aide-t-il à mieux apprendre et à penser, à réorganiser notre passé pour prévoir l'avenir ? Ces liens étroits qui unissent art et mémoire sont observés dès l'Egypte antique, mais aussi à Stonehenge ou chez les bâtisseurs de cathédrales ; des liens connus de Dante, de Giotto, de Botticelli, de Michel-Ange, de Shakespeare, mais aussi de Vermeer ou encore de Dalí. Dans toutes les cultures du monde, les artistes témoignent du fait que l'art est indissociable de la mémoire. Magnifiques manuscrits enluminés du Moyen Age, fascinants motifs géométriques de l'art islamique, lignes mystérieuses de Nazca au Pérou, étonnantes peintures rupestres du canyon de Mesa Verde aux Etats-Unis : ces exemples universels attestent l'exceptionnel pouvoir de l'art sur la préservation de la mémoire. Grâce aux développements récents des neurosciences, nous en connaissons aujourd'hui les mécanismes. Nous savons que grâce à l'interaction avec la beauté des oeuvres, grâce aux émotions qu'elles suscitent, notre mémoire va se trouver stimulée et enrichie. Et plus encore lorsque la maladie nous touche, il est désormais acquis que l'art soutient et soigne nos mémoires défaillantes. Et n'est-ce pas là l'une des fonctions essentielles de notre cerveau que de se souvenir, de préserver notre mémoire mais aussi celle de l'humanité ?
11/2023
Ecrits sur l'art
L'Op Art rencontre les neurosciences
L'Op Art de Youri Messen-Jaschin et la recherche scientifique s'allient dans cet ouvrage abondamment illustré, qui vise à nous interroger sur l'influence de l'art sur notre cerveau. L'art optique peut-il soulager, voire guérir certaines maladies psychiques ? Cette question attise la curiosité de l'artiste Youri Messen-Jaschin depuis qu'il a constaté les symptômes plus ou moins violents - tels que vertiges, migraines ou mal de mer - produits par ses oeuvres chez certaines personnes. Pour répondre à ses interrogations, il peut compter sur l'appui du professeur Bogdan Draganski, mais aussi de la chercheuse Sigita Cinciute de l'Université de Vilnius, ainsi que de l'Institut Max-Planck de neurologie et des sciences cognitives à Leipzig. Ensemble, l'artiste et les scientifiques ont monté une recherche visant à étudier les effets de l'art optique, ou Op Art, sur le cerveau. A l'aide de l'imagerie par résonance magnétique, ils observent l'activité cérébrale des volontaires tandis que des oeuvres réalisées spécialement pour l'étude sont projetées devant leurs yeux. Cet ouvrage illustré présente l'Op Art et plus particulièrement le travail de Youri Messen-Jaschin. Il raconte également l'aventure de cette recherche hors du commun, qui pourrait bien contribuer à estomper la frontière entre arts et sciences. Enfin, il aborde la théorie mathématique de l'Op Art sous la plume du Dr Noémie Combe, mathématicienne française.
11/2021
Cinéastes, réalisateurs
Tout l'art de Mamoru Hosoda
Considéré comme le digne successeur de Hayao Miyazaki, MAMORU HOSODA est le nouveau maître du cinéma d'animation japonais. Cofondateur du Studio Chizu, l'un des plus importants du Japon, titulaire de nombreuses récompenses à travers le monde, ce scénariste, animateur et réalisateur d'exception se dévoile comme jamais dans ce livre officiel. Comprenant des interviews exclusives, des centaines d'images inédites (croquis préparatoires, storyboards, peintures d'arrière-plan, etc.), cet artbook raconte toute la création d'un univers réaliste et sensible. La Traversée du Temps (2006), Summer Wars (2009), Les Enfants Loups (2012), Le Garçon et la Bête (2015), Mirai, ma petite soeur (2008) et Belle (2020), et de nombreux autres oeuvres sont à découvrir grâce à ce véritable voyage dans l'esprit de l'homme qui animait la vie. Ecrit par le célèbre critique d'animation et historien Charles Solomon (La Belle et la Bête, l'histoire éternelle d'un chef-d'oeuvre, Les princesses Disney, histoires et destinées des plus grandes héroïnes, Dans les coulisses de Disney : La Reine des Neiges, tous disponibles chez Huginn&Muninn).
06/2022
Essais
L'Art de faire des films
Cet ouvrage est la première traduction en français de l'essai pionnier de Victor Oscar Freeburg, paru en 1918. Issu de cours dispensés à l'université Columbia, ce livre propose une pédagogie artistique du cinéma et explore les possibilités pour le nouveau medium de devenir un art à part entière.
10/2021
Arts divinatoires
L'art du Tarot de Marseille
Le tarot de Marseille est un formidable outil de développement personnel qui peut vous guider concrètement dans votre quotidien. Connaître son langage et apprendre à tirer les cartes, c'est ouvrir les portes de la compréhension de soi et avancer plus sereinement sur son chemin de vie. Dans le livre, découvrez de nombreux conseils et des méthodes simples pour tirer les cartes et les interpréter, avec : la signification des 22 arcanes majeurs, les associations des cartes et les clés pour décrypter les alliances ; des tirages ciblés et expliqués pas à pas : en croix, des amoureux, du travail, du souhait, de la guérison, de la Lune... la numérologie sacrée du tarot : interpréter les chiffres des arcanes, calculer la tendance d'une année ou la vibration d'un prénom... Les cartes Pour une pratique inspirante et sur mesure, découvrez la reproduction d'un véritable tarot de Marseille ancien de 1839 : le Bateleur, la Papesse, l'Amoureux, la Justice, la Force, l'Etoile, la Lune, le Monde...
10/2023
Art contemporain
La dentelle dans l'art contemporain
La dentelle dans l'art contemporain réunit une trentaine d'artistes contemporains internationaux utilisant les techniques dentellières comme médium. Avec les fuseaux ou l'aiguille, ces artistes dentellières et dentelliers bousculent les codes de la dentelle traditionnelle et en dévoilent tout son potentiel créatif. Chaque entretien est une immersion passionnante dans leur univers et leur rapport à ce savoir-faire séculaire. ELODIE ANTOINE, JANE ATKINSON, DANIELA BANATOVA, ARMEL BARRAUD, ANNIE BASCOUL, MARIE-THERESE BONNIOL, LYDIE CHAMARET, PIERRE FOUCHE, HELENE DE GOTTAL, FIONA HARRINGTON, MAGGIE HENSEL-BROWN, GENEVIEVE KESTELOOT, KIM LIEBERMAN, VERONIQUE LOUPPE, MACLEJAN, FRANCOISE MICOUD, DORIE MILLERSON, MARIAN NUÑEZ, BISTRA PISANCHEVA, VERONIQUE POROT, GENEVIEVE QUIEVREUX, LOU ROY, MARJOLAINE SALVADOR-MOREL, LIEVE SMETS, LAURAN SUNDIN, TARMO THORSTRÖM, NICOLE VALSESIA-LAIR, DENISE WATTS.
10/2021
Littérature étrangère
L'art de pleurer en choeur
Du haut de ses onze ans, le narrateur ne saisit pas très bien les enjeux du monde des adultes dans la petite bourgade du sud du Jütland où il grandit. Il a bien remarqué que le chiffre d'affaires de l'épicerie de son père augmentait après chacune des prestations de ce dernier... lors des enterrements : cet homme dépressif et taciturne a en effet un talent, celui de faire pleurer les plus endurcis grâce à ses oraisons funèbres déchirantes. Le gamin, qui accompagne les envolées lyriques paternelles de ses mimiques affligées, se prend au jeu : la famille est enfin considérée, et l'atmosphère à la maison est plus légère après chaque cérémonie. De là à susciter l'augmentation du nombre des décès, il n'y a qu'un pas, vite franchi par l'imagination débridée de l'enfant. Et il trouve en sa soeur aînée, Sanne, une complice de choix. Que l'adolescente ne puisse plus supporter de devoir dormir sur le canapé avec son père, qu'elle veuille se venger de lui, il ne le voit pas. Il veut continuer son train paisible, élever ses lapins, et préserver à tout prix l'équilibre du foyer. Jouant du contraste entre l'innocence de l'enfant et la saisissante réalité sociale qu'il dépeint, Erling Jepsen met à jour dans ce roman grinçant et parfaitement maîtrisé les sombres mécanismes d'une société rurale encore repliée sur elle-même dans la fin des années soixante.
04/2010
Littérature française
L'art de creuser un trou
C'est l'histoire d'un neurologue français qui après avoir fait naufrage adopte un perroquet bleu, d'un aristocrate écossais qui peint des chameaux colorés et d'une jungle pleine de tigres, d'araignées et de geckos. C'est l'histoire d'un général karen qui ne comprend pas ses prédécesseurs, d'un boxeur thaïlandais qui combat pour des clopinettes et d'un restaurateur d'Anvers qui enfourche sa moto. C'est l'histoire d'un peuple qui ne se rend pas, d'une mère maquerelle qui aime le calme et de la fille d'une toiletteuse de chiens. C'est l'histoire d'un colonel birman devenu général et à qui vient l'idée de creuser un trou.
01/2011
Beaux arts
Rehab. L'art de re-faire
Lié au destin de l'écologie, le recyclage a été écarté des préoccupations artistiques car sans doute était-il trop littéral. Mais dernièrement, des artistes contemporains, qu'ils soient ouvertement " éco-sensibles " ou simplement attentifs au monde, ont su déceler dans certains matériaux récupérés un potentiel inédit. Entre assemblages et montages, leurs oeuvres révèlent les qualités esthétiques d'objets usuels et domestiques échoués dans le domaine de l'inutile. Sans se confondre avec les ready-made ou une tendance au remake-pastiche, ni même devenir des pasionarias vertes, les oeuvres réunies dans l'exposition " REHAB " proposent de se confronter à des expériences nouvelles à partir de matériaux dont on croyait avoir fait le tour, du meuble en formica au carton d'emballage. Et tous les moyens sont bons, de la sculpture à la vidéo, en passant par la photographie ou l'installation. Ces oeuvres démontrent qu'on peut travailler à partir de déchets sans forcément administrer un cours de bonne conduite verte. " REHAB " illustre cette capacité qu'ont les artistes de cultiver la double qualité du déchet : être à la fois un matériau résolument contemporain, aux propriétés physiques ambitieuses, et un sujet parfaitement en phase avec les questions sociétales les plus urgentes.
10/2010
Développement personnel - Orie
L'art de parler en public
Vous êtes mal à l'aise à la simple idée de prendre la parole en public ? Vous avez le trac et redoutez les réactions ? Vous êtes loin d'être le seul dans ce cas ! Mais avec une bonne préparation et de bons outils, vous pourrez facilement réveiller l'orateur qui est en vous. Cette méthode explique comment préparer un discours, varier l'intensité de votre voix, maîtriser vos tics de langage, bien utiliser les gestes... Vous apprendrez aussi à mieux improviser, à répondre aux questions gênantes, etc. Que ce soit pour une conférence, un exposé devant une équipe ou une cérémonie, il existe des techniques simples et efficaces. Et, en apprenant à maîtriser vos appréhensions, vous ferez de vos interventions une réussite qui convaincra votre auditoire !
09/2019
