graphiste dessinateur
Extraits
Couleurs
La palette parfaite pour le graphisme et l'illustration. Combinaisons de couleurs, significations et références culturelles
Le deuxième livre de la série Palette Parfaite se concentre sur l'utilisation inventive de la couleur dans le design et l'illustration, et est à la fois un guide pratique et un livre inspirant qui propose une réflexion sur l'univers des combinaisons chromatiques, organisé par couleurs et ambiances associées au moment de la journée. Savoir utiliser la couleur et ses combinaisons de manière créative dans l'illustration, le graphisme et la conception de produits implique également de comprendre quelles émotions elles véhiculent et comment elles affectent notre conception et nos images. En outre, il ne faut pas oublier que la couleur est perçue différemment selon les pays et les cultures. Toutes ces questions sont largement développées dans ce deuxième livre de la série Palette Parfaite, illustrées par des projets d'illustrateurs et de designers de renommée internationale, et organisées selon les couleurs et les humeurs liées au moment de la journée. Partant d'exemples réels issus de graphiques, produits et illustrations, différentes combinaisons et palettes innovantes sont présentées pour chaque couleur, ainsi que le sens dont elles sont porteuses. Destiné aux graphistes, étudiants en design et à tous ceux qui s'intéressent aux associations de couleurs, surprenantes, enthousiasmantes et efficaces.
05/2021
Maternelle parascolaire
Graphisme écriture MS 4-5 ans à la maternelle. Premiers pas vers la lecture, Edition 2019
Des activités ludiques et variées, en adéquation avec les objectifs de la maternelle, pour s'entraîner au graphisme et à l'écriture : maîtrise du geste dans un espace délimité, acquisition des différents tracés, entraînement à l'écriture de lettres et de mots, reconnaissance des lettres, pour aborder la lecture. Des autocollants complètent le cahier.
01/2019
Design
La fabroique de Fanette Mellier
Autrice de plus d'une dizaine d'ouvrages, Fanette Mellier explore en tant que designer graphique et depuis une vingtaine d'années les possibilités laissées par l'impression dans le cadre de son travail de graphiste. Chacun de ses ouvrages expérimente de nouvelles techniques (utilisation d'encres blanches ou phosphorécentes, de la surimpression...) et propose une nouvelle manière de concevoir le livre en tant qu'objet. La manipulation des lettres et le dessin de caractères, mais aussi le travail du papier et de la couleur sont ainsi placés au centre de son travail de création. Installée comme graphiste indépendante depuis 2005, Fanette Mellier a également réalisé divers travaux de commande pour des institutions comme Le Museum national d'Histoire naturelle, Le Centre Pompidou, ou le Ministère de la Culture. A travers cet entretien structuré en trois chapitres portant sur son travail de designer typographique, d'autrice, et de designer graphique, Fanette Mellier revient sur son parcours riche et éclectique. Elle y dévoile ses méthodes de travail, ses affiliations artistiques et propose une analyse de sa pratique à mi-chemin entre illustration et graphisme. L'ouvrage sera illustré d'une cinquentaine de photographies en couleur permettant de donner à voir certains exemples représentatifs du travail de Fanette Mellier. La parution de cet ouvrage est concomittante avec l'inauguration de l'exposition monographique qui lui sera consacrée à la Biennale internationale de design graphique de Chaumont et sera visible du 23 mai au 22 septembre 2021.
12/2021
Décoration
Les fondamentaux du design graphique. Les 26 concepts clés de la communication visuelle, 2e édition
A la fois recueil d'idées et livre didactique, cet ouvrage s'adresse à tous les graphistes, professionnels et étudiants, et plus largement aux métiers de la création (designers, architectes, marketeurs, éditeurs...). Du point à la grille, en passant par la couleur, la texture, la complétion, l'échelle, la symétrie, le contraste, l'abstraction ou encore la typographie... il présente les 26 principes fondamentaux et idées clés du design graphique. Chacun d'eux est expliqué puis illustré par de nombreuses créations, choisies à travers le monde dans des domaines variés : livres, publicités, signalétique, identité de marque, etc. Tous s'accompagnent en outre du portrait d'un artiste qui a marqué l'histoire du graphisme et a contribué à son évolution. Cette 2e édition enrichie rend compte des dernières tendances de la création graphique.
Décoration
Miles Hyman. Drawings
Miles Hyman est sans doute le plus français des dessinateurs américains. Voyageant sans arrêt des deux côtés de l'Atlantique, il expose régulièrement dans des galeries prestigieuses à travers le monde. Ce livre reprend des dessins parus sur différents supports : presse, édition, publicité et travaux personnels.Sur des textes de Michel Rime, Jean-Luc Fromental, Marc Villard, Étienne Robial, François Guérif, Matz, Jean-Bernard Pouy et Jérôme Charyn, Miles nous emmène pour un voyage en dessin à travers les différents lieux et thèmes qui l'inspirent. Son trait élégant, ses couleurs vives, ses cadrages cinématographiques rappellent le naturalisme d'un Edward Hopper. On y découvre : son amour pour Paris, sa passion pour les livres, sa vie américaine ainsi que, à travers quelques photos d'archives, des moments-clés de sa vie.Ainsi, à travers tous ces éléments, cet ouvrage – quasi monographique – révèle un grand dessinateur dans son entièreté, aux influences et aux talents multiples.
10/2015
Comics Super-héros
Namor. The Sub-mariner
Namor affronte un monde encore plus mystérieux et dangereux que les fonds marins : celui des grandes corporations ! Bien décidé à se faire une place dans le monde des affaires de la surface, le Prince des Mers affronte les diaboliques jumeaux Marrs et doit répondre de ses nombreuses attaques sur New York. Il renoue également des alliances avec ses anciens amis des Envahisseurs et doit dénouer le mystère de la résurrection d'Iron Fist ! Et ça n'est que le début ! Au tout début des années 90, John Byrne, l'un des plus légendaires auteurs/dessinateurs de la galaxie Marvel (Alpha Flight, Fantastic Four), s'attelle à l'un des antihéros les plus charismatiques de la Maison des Idées. Tantôt ennemi du monde de la surface, tantôt allié des Avengers, Namor s'élance dans sa propre série. Byrne laisse ensuite la place de dessinateur à un autre grand talent, Jae Lee (Inhumans), tout en continuant à scénariser le titre.
06/2024
Maternelle parascolaire
Je découvre le graphisme avec Petit Ours Brun Maternelle petite section. Avec 50 autocollants repositionnables ! Edition 2020
Un cahier d'activités variées et ludiques pour partir à la découverte du graphisme, accompagné par Petit Ours Brun, le héros des enfants ! Avec des autocollants. Des activités variées et ludiques pour s'initier à l'écriture ! Un cahier élaboré par des enseignantes en maternelle et conforme au programme. Des activités progressives pour : colorier avec soin ; découvrir les gestes graphiques ; écrire et reconnaitre quelques lettres en capitales d'imprimerie. Des conseils aux parents pour guider et encourager l'enfant dans son apprentissage. Accompagnés de Petit Ours Brun, les enfants entrent dans les apprentissages fondamentaux avec bonheur et curiosité !
01/2020
Maternelle parascolaire
Spécial maternelle. Graphisme, lettres, chiffres, observation, découverte du monde. Avec 5 sous-main ardoises et 1 feutre
Qu'ils soient déjà à la maternelle ou qu'ils y préparent leur entrée, cette pochette complète accompagne les enfants et les encourage dans leurs découvertes au tout début de leur scolarité. 5 grands sous-main recto verso abordant les apprentissages fondamentaux de la maternelle. Une surface lisse et un feutre effaçable pour s'entrainer à son rythme. Une pochette pédagogique à emporter toujours avec soi pour progresser grâce à l'univers merveilleux du Petit Prince.
06/2020
Graphisme
Manuel de design graphique. Connaître les règles du graphisme et l'art de les détourner, 2e édition
A la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre s'adresse aux étudiants et aux professionnels du design graphique, et plus largement à tous les métiers de la communication et de la création. Il présente de façon détaillée et didactique les principes fondamentaux du design graphique et de ses cinq composantes clés : la forme et l'espace, la couleur, la typographie, l'image, la composition. Pour chacun d'eux, il explique comment faire les bons choix pour obtenir une création graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public. Chaque chapitre s'appuie sur de nombreuses réalisations, choisies et analysées avec soin. L'énoncé des vingt règles d'or du graphisme, puis de la meilleure façon de les détourner pour des créations plus originales et percutantes, complètent le propos de cet ouvrage riche d'enseignements et d'idées. Nouvelle édition refondue et actualisée.
03/2021
Français
Cahier de graphisme Je me prépare au CP. Pédagogie Montessori, mieux apprendre grâce aux neurosciences, Edition 2022
Pour se préparer à écrire dans le respect du rythme de chaque enfant. Basé sur la pédagogie Montessori, ce cahier s'enrichit des récentes découvertes des neurosciences. A travers une approche multisensorielle, il rend l'enfant acteur de son apprentissage et aborde le graphisme comme première étape vers la maîtrise de l'écriture. Nous vous proposons de découvrir avec votre enfant de nombreuses activités qui l'accompagneront vers l'écriture de ses premières lettres cursives. - Activités pour bien tenir son crayon. - Premiers exercices de graphisme et tracé des formes. - Découverte des lettres et exercices d'écriture sur différents supports. Avec des pages de bilans, des conseils et des rabats effaçables à utiliser comme une ardoise pour s'entraîner, que l'enfant soit droitier ou gaucher.
01/2022
BD tout public
Topo N° 19, septembre-octobre 2019
2 grands reportages : Les Carottes sont cuites par la journaliste Eliane Patriarcat et le dessinateur Wouzit et Racisme toujours la même histoire par le journaliste Gurvan Kristanadjaja et le dessinateur Alex W. Inker. Une enquête : Est-il possible de devenir businessman à 15 ans ? Par la journaliste Chloé Leprince et le dessinateur Darshan Fernando. Des chroniques jeux vidéos, métier, musique, cinéma, sexualité, phénomènes internet.
09/2019
Beaux arts
Warhol Spirit
Vingt ans après sa mort, on peut encore se demander qui était vraiment le dessinateur, le peintre, le photographe, le cinéaste, le producteur, le graphiste, l'auteur, le journaliste, l'éditeur, le directeur artistique, l'animateur de télé, l'acteur, le mannequin américain d'origine tchèque nommé Andy Warhol. Était-il un prophète ? un imposteur ? un monstre ? un crétin ? le pape du pop ? un théologien paradoxal ? une machine célibataire ? un héritier du dadaïsme ? un martyr ? un taoïste ? un dévot ? un fantôme ? un avare ? un apôtre de la société du spectacle ? une victime sacrificielle ? un "fils à maman" ? un vampire ? un robot? un sage ? un dandy ? un mystique ? une marionnette ? un saint ? une marque ? un obsédé de la mort ? du néant ? le plus véridique artiste de la seconde moitié du XXe siècle qui continue d'irradier le XXIe ?. Pour le savoir, il ne suffit pas de le voir. Il faut aussi le lire, l'écouter, tendre l'oreille vers sa parole et sa pensée. Car légère et profonde, ironique et rusée, la fine leçon dispensée par Warhol a tout d'une surprenante "sagesse" : celle d'un grand stratège de sa propre existence qui pourrait, étrangement, éclairer aussi la nôtre
02/2008
Monographies et entretiens
Bon pour…. Dessins de famille
Cet ouvrage offre l'opportunité de découvrir pour la première fois les dessins de Franquin réalisés à l'attention de ses proches. Quand on est un dessinateur de renom pris par la création et le rythme des publications qui se suivent, le temps manque pour courir les magasins à la recherche d'hypothétiques cadeaux et présents pour ses proches. Franquin avait trouvé la solution. A la fois aisée, pratique et ô combien personnelle, la trace sur le papier de "voeux" et autres "bons pour" est devenue pratique courante dans la famille Franquin. Bouquets croqués, présents dessinés étaient offerts dans l'attente que les cadeaux se matérialisent plus tard... Les dessins que l'on retrouve n'ont jamais eu pour vocation d'être publiés un jour. Conçus et imaginés pour les anniversaires ou les fêtes comme la Saint Valentin, ils ont cette saveur des dessins rares que l'on découvre avec curiosité. C'est un privilège que de pouvoir admirer ces dessins inédits couvrant une période allant des années 1950 aux années 1990. On appréciera le travail du dessinateur multipliant les techniques, passant du pinceau à la plume, du Rotring au crayon ou encore utilisant un simple stylo. On sera aussi frappés par l'usage de la couleur et l'évolution du style de Franquin liée aux époques qu'il traverse. Modestement inaugurés par deux premiers "bons pour" destinés à ses beaux-parents, Franquin prendra vite goût à l'exercice en sophistiquant ses petits dessins devenant des petits bijoux de graphisme et d'inventivité. Ils vont aussi exprimer la profonde affection et la bienveillante générosité de l'auteur pour ses proches.
10/2022
Beaux arts
Posada. Confession d'un squelette. Avec 115 des plus mortelles gravures de José Guadalupe Posada
Comme tant d'autres artistes précipités un peu hâtivement dans une fosse commune, José Guadalupe Posada (1852-1913) n'a connu de postérité qu'une fois mort. Trop occupé à graver quelque vingt mille dessins pour trouver le temps d'écrire sa propre légende, c'est donc son squelette qui nous raconte d'outre-tombe l'artiste qu'il fut de son vivant. Vie et mort du plus grand des graveurs mexicains : Les plus belles gravures du maître mexicain illustrent ce récit biographique de Samuel Dégardin. Une imagerie tenace s'en dégage, peuplée de révolutionnaires et de squelettes. Posada est aujourd'hui considéré comme le plus grand des graveurs mexicains, ses dessins inspirent quotidiennement les illustrateurs, dessinateurs, graphistes, tatoueurs et créateurs du monde entier. Il faut donc croire que la carrière d'un artiste peut se prolonger au-delà du trépas et vivre sa vie en faisant un pied de nez à la mort.
10/2019
Humour
Rêves et culbutes
Membre du Grand Jeu, proche des surréalistes, Maurice Henry (1907-1984) est poète, journaliste, scénariste puis dessinateur d'humour. De 1956 à 1960, il livre au Figaro des gags en trois images : histoires de couples, de bagarres ou de voitures, petits tracas domestiques ou drames existentiels, chaque dessin raconte les grandeurs et misères de la condition humaine. Poète, journaliste et dessinateur de presse, Maurice Henry (1907-1984) est un de ces artistes qui déjoue les biographies et les tentatives de classification. Membre du Grand Jeu, proche des surréalistes, il publie dans Bizarre en même temps qu'il fait carrière comme gagman pour le cinéma. Il fait paraître, entre juin 1956 et janvier 1960, près de 170 histoires dans le Figaro. Ces gags sans paroles composés en trois cases sont baptisés " Rêves et Culbutes ". Ils appartiennent au genre de la bande dessinée, qui partage dès ses origines un style et une thématique communs au dessin animé et au cinéma burlesque. L'intitulé indique le ressort principal de ces gags : il s'agit de faire appel à l'onirisme pour convoquer des situations farfelues dont la résolution, dite la chute, ressemble aux culbutes inattendues et drolatiques des clowns. Des hommes se castagnent, des voitures s'emboutissent, des couples s'assomment, des policiers courent après des voleurs. On croit savoir à quoi s'attendre, mais Maurice Henry nous réserve toujours une échappée vers le rêve ou l'absurde. Sous leur air débonnaire et naïf, entretenu par un graphisme dépouillé, ces images sont le pendant dessiné - en plus tendre - des Nouvelles en trois lignes de Félix Fénéon : elliptiques mais éloquentes, à fois drôles et féroces, elles témoignent d'une époque, les années 1950, autant que d'une condition humaine intemporelle.
09/2021
Dessin
Dessin de perspectives. Colorisation au marqueur
Le dessin de perspective, étape indispensable à tout designer, architecte, graphiste, requiert une technique spécifique qui peut paraître difficile à appréhender. De même que sa mise en couleurs, nécessaire à toute présentation professionnelle, mais celle-ci est aujourd'hui grandement facilitée par l'emploi des marqueurs à alcool, qui offrent une latitude inédite à tous les créateurs. Cet ouvrage, unique en son genre, s'adresse aux débutants comme aux dessinateurs plus confirmés qui souhaitent perfectionner leur pratique. Remarquablement illustré, il s'appuie sur une pédagogie " par l'exemple ", développée étape par étape. Il présente ainsi, dans une première partie, les principes fondamentaux du dessin de perspective (à un, deux et trois points de fuite) et s'attache ensuite à leur mise en couleurs : choix des marqueurs, travail des aplats, luminosité des rendus, lavis, accentuation des volumes, dégradés dans les vitrages, gestion des ombres... Cet ouvrage a été conçu dans un esprit de partage et d'amour du dessin et de la mise en couleurs : tous les exemples présentés sont reproduits en noir et blanc à la fin de l'ouvrage, pour que le lecteur puisse les décalquer et s'exercer à son tour sur des cas concrets.
03/2023
Comics
Franck Miller. Une biographie, Edition revue et augmentée
Considéré par les uns comme un anarchiste révolutionnaire tenant un discours inédit dans une Amérique triomphante, et par les autres comme un conservateur réactionnaire incarnant un "nouvel ordre mondial" méprisant, il occupe toujours le devant de la scène, à la fois par l'énergie de ses productions et par le caractère percutant de ses propos. Révélé au début des années 1980 grâce à sa reprise de Daredevil, la série consacrée au héros aveugle de Marvel, Frank Miller se hisse rapidement au sommet des ventes. Développant un éventail de thèmes de prédilection, allant de la fascination du Japon à la corruption des élites, il confirme son statut d'auteur important avec Ronin ou The Dark Knight Returns. En s'associant avec les meilleurs dessinateurs de l'époque, il élargit son panel et crée Daredevil : Born Again, Batman. Year One, Elektra Assassin, Hard Boiled ou Give Me Liberty. Aujourd'hui plus actif que jamais, à la fois en tant que scénariste et dessinateur, Frank Miller surprend toujours par ses propos. L'enfant gâté des comic books n'a pas fini d'explorer de nouvelles façons de raconter, ni de pousser ses héros et ses lecteurs aux limites d'eux-mêmes.
10/2018
Théâtre
Paysages nomades. Tome 4, Voyages suspendus
Quatre auteurs francophones sont invités à découvrir Bordeaux, et nous livrent chacun une histoire qu'ils ont vécue – ou peut-être pas – dans les rues de la ville. On les suit à travers les Chartrons, les Bassins à flot, la Bastide, Saint-Michel, et beaucoup plus loin encore... Jusqu'au coeur des turbulences de nos existences. Quatre auteurs : Hakim Bah, Luisa Campanile, Guillaume Corbeil, Sonia Ristic. Quatre dessinateurs : Alfred, Christian Cailleaux, Régis Lejonc, David Prudhomme. Une installation nomade du Glob Théâtre réalisée dans le cadre d'Agora 2017, une publication des éditions Moires. A l'origine du projet, quatre équipes un auteur/un dessinateur. Les contraintes sont pour chacune : un texte d'une durée de 5 minutes illustré et filmé pendant la création des dessins. Des arrêts image des films sont alors choisis pour le livre révélant ainsi les étapes de création de chaque dessin. Quatre textes illustrés : "Bacchus je", texte de Hakim Bah illustré par Alfred / "Demain, le mois prochain, à l'automne peut-être…", texte de Sonia Ristic illustré par Régis Lejonc / "Point d'ancrage", texte de Luisa Campanile illustré par Christian Cailleaux / "Cet homme-là", texte de Guillaume Corbeil, illustré par David Prudhomme.
09/2017
BD tout public
Soudain l'univers prend fin
Entre le 1er janvier 2011 et le 31 décembre 2015, le dessinateur canadien Dakota McFadzean a dessiné chaque jour un strip en quatre cases pour le mettre en ligne sur son site internet. Soit in fine un total de mille huit cent vingt-cinq strips dessinés sur une période de quatre ans ! C'est un accomplissement remarquable pour un jeune auteur (bien que ce type de contrainte soit familier aux dessinateurs de la presse quotidienne). Mais le plus remarquable est la facilité avec laquelle Dakota McFadzean jongle avec l'humour noir et l'absurde. Alternant brillamment des histoires complètement surréalistes avec des strips plus introspectifs, Dakota McFadzean sait varier les effets allant du gore à la poésie, avec un sens du rythme et de la réplique qui fait mouche à chaque fois... Puisque les éditions çà et Là font bien les choses, va être publiée l'intégrale des strips de Dakota McFadzean en deux volumes de plus de 300 pages chacun, reprenant les strips de 2011 à 2013 déjà publiés sous forme de recueil au Canada chez Conundrum Press mais également les strips réalisés entre 2014 et 2015, entièrement inédits au format papier in the whole wide world.
09/2017
Maternelle parascolaire
Je découvre le langage et le graphisme avec Petit Ours Brun Maternelle toute petite section. Avec 60 autocollants repositionnables !
Un cahier d'activités variées et ludiques pour partir à la découverte du langage et du graphisme, accompagné par Petit Ours Brun, le héros des enfants ! Avec plein d'autocollants.
01/2020
BD tout public
Lettrages & phylactères. L'écrit dans la bande dessinée
L'expression de "rapport tête-image", si courante, recouvre une multitude de sens et de non-dits. Ce livre cherche à gratter la surface de ce terme pour nourrir une pratique d'auteur mariant les mots et les images, qu'il s'agisse du domaine du graphisme, du dessin de caractères, de l'illustration, de la bande dessinée... Le phylactère — la "bulle" de la bande dessinée — est justement la porte d'entrée idéale pour explorer les rapports entre le texte et l'image. Centrée sur la bande dessinée, cette étude se veut néanmoins un inventaire vaste et éclectique des rapports entre le pictural et le verbal. Des vases antiques aux lettrages des comics, de l'alphabet phénicien à la bande dessinée américaine, sans oublier les enluminures, ce livre dresse un inventaire foisonnant de possibilités graphiques, tant dans les dispositifs d'intégration du texte à l'image que dans les choix de typographie et de lettrage. Un ouvrage qui se révèle être une véritable source d'inspiration, de questionnements et de renouvellement, en accord avec l'idée du dessinateur Art Spiegelman, pour qui "le futur de la bande dessinée se trouve dans le passé".
10/2019
Graphisme
Ter Bekke & Behage
L'Atelier ter Bekke & Behage est issu de la rencontre entre deux graphistes, Evelyn ter Bekke et Dirk Behage. Dédié au graphisme de création, l'atelier intervient sur l'ensemble du champ de la communication dite "? d'utilité publique ? "? : élaboration d'identités visuelles, éditions imprimées, typographie et création de caractères originaux, images / signes, éditions électroniques et sites multimédias, scénographie, signalétique. Les créations graphiques de ter Bekke & Behage s'appliquent au secteur public, musées et fondations, institutions nationales et internationales, expositions permanentes et temporaires, actions éducatives et culturelles. Un savoir-faire que l'atelier partage également pour quelques industries, commerces et artisanats qui sont des vecteurs d'innovations. Pour leurs réalisations ils s'associent fréquemment avec des designers industriels, des architectes, des scénographes et des photographes, recherchant une maîtrise de la qualité pour l'ensemble de la chaîne de la communication. L'écoute, la responsabilité et l'engagement les ont conduits vers la recherche d'une réponse qui a du sens, une création graphique originale par rapport à son sujet. Cette monographie viendra compiler près de trente années de création.
10/2023
Humour
Le gros Robert. L'encyclopédie intégrale, Edition collector
Adepte du détournement et de la parodie, Rouquemoute publie L'encyclopédie intégrale réunissant les trois tomes du Gros Robert (Lindingre) dans un coffret collector, qui contient également un ex-libris et deux marque-pages offerts. Le Gros Robert est un répertoire alphabétique des mots les plus martyrisés de la langue française qui ont loupé le virage de la prononciation parce que la langue et le palais se tournaient le dos. Ces trois tomes de comptoir illustrés compilent plus de 1200 références d'un "bon français dans son excellence" avec des mots tels que bouillabaise, waterplouf, bloutouffe, piédiluve, glougueule ou encore macavélique. Dessinateur et scénariste, Lindingre participe aux revues Ferraille, Spirou, Siné Mensuel, L'écho des Savanes ou encore Fluide Glacial dont il a été le rédacteur en chef de 2012 à 2018. Depuis 2015, il écrit des sketchs pour Groland. Il dessine également à L'Est Républicain et au Canard Enchaîné. Il est le créateur du personnage Titine et de la série Chez Francisque avec Manu Larcenet ou Jeff Pourquié au dessin, pour laquelle il a obtenu le prix Schlingo en 2009 au Off of Off du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Il a scénarisé des albums pour de nombreux dessinateurs : Ju/Cdm, Chauzy, Lefred Thouron, Planchon, Aurel ou encore Laurent Astier.
09/2023
Dessin
Créatures mythologiques et fantastiques
Vous êtes fasciné par les êtres féeriques, les dragons et les créatures mythologiques ? Cet ouvrage composé d'une multitude de personnages fantastiques saura éveiller votre imagination de dessinateur ! En première partie de ce livre, vous apprendrez tout ce qu'il faut savoir sur le matériel nécessaire, les techniques de crayonné de base et celles plus élaborées d'ombrage. Vous découvrirez aussi comment associer plusieurs modèles pour créer de véritables thèmes du répertoire fantastique. Par ailleurs, vous serez initié à la technique de création numérique que beaucoup de dessinateurs utilisent en complément des méthodes manuelles classiques afin de perfectionner vos univers imaginaires immersifs. Grâce à la centaine de pas-à-pas de ce livre, vous apprendrez progressivement comment dessiner des dragons du monde entier, des sirènes, des cyclopes et bien d'autres créatures mythiques ou fictives. Chaque personnage unique attend que vous lui donniez vie sous la mine de votre crayon ou de votre feutre l En suivant les instructions détaillées étape par étape, que vous soyez débutant ou plus expérimenté, vous atteindrez facilement vos objectifs artistiques. Cette méthode de dessin très complète vous permettra de créer rapidement et avec peu de matériel vos propres univers mêlant mythes, légendes et science-fiction.
11/2021
Humour
Le Gros Robert, tome 3
Adepte du détournement et de la parodie, Rouquemoute publie le tome 3 du Gros Robert (Lindingre), un répertoire alphabétique des mots les plus martyrisés de la langue française qui ont loupé le virage de la prononciation parce que la langue et le palais se tournaient le dos. Ce livre de comptoir illustré compile plus de 400 références d'un "bon français dans son excellence" avec des mots tels que antiviol, coucouning, glougueule ou encore macavélique. Egalement disponible, un coffret réunit les trois tomes du Gros Robert. Dessinateur et scénariste, Lindingre participe aux revues Ferraille, Spirou, Siné Mensuel, L'écho des Savanes ou encore Fluide Glacial dont il a été le rédacteur en chef de 2012 à 2018. Depuis 2015, il écrit des sketchs pour Groland. Il dessine également à L'Est Républicain et au Canard Enchaîné. Il est le créateur du personnage Titine et de la série Chez Francisque avec Manu Larcenet ou Jeff Pourquié au dessin, pour laquelle il a obtenu le prix Schlingo en 2009 au Off of Off du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Il a scénarisé des albums pour de nombreux dessinateurs : Ju/Cdm, Chauzy, Lefred Thouron, Planchon, Aurel ou encore Laurent Astier.
09/2022
Art contemporain
Lorem Ipsum. Pavillon français de la 18e exposition internationale d'architecture - La Biennale di Venezia 2023
Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un monde suspendu entre passé et futur, qui mêle le trouble de l'abandon et la joie d'une fête collective. L'histoire nous conduit à suivre le périple d'une petite communauté d'enfants étrangement semblables et d'un robot rouillé, et leur découverte d'objets énigmatiques qu'ils entreprennent d'assembler pour leur redonner vie. Le titre Lorem ipsum vient d'un extrait, remanié et privé de sens, d'un traité latin. Il fait référence à la pratique courante, dans le milieu du graphisme et de l'imprimerie, qui consiste à employer ce texte comme remplissage temporaire des zones de texte en attente. Dans le contexte de l'ouvrage, l'association de ces deux termes latins renvoie à l'idée d'un conte architectural dont le sens émerge au fil de l'action, avant les mots et les explications. Lorem ipsum est une création d'Ugo Bienvenu autour du projet Ball Theater (La fête n'est pas finie) réalisé pour le Pavillon français à la 18e Exposition internationale d'architecture - La Biennale di Venezia 2023 (Muoto, Georgi Stanishev, Clémence La Sagna, Jos Auzende, Anna Tardivel).
05/2023
Informatique
L'image numérique. Générez, traitez et exploitez vos images
Ce livre s'adresse à toute personne graphiste ou non graphiste ayant besoin de créer, de manipuler des images numériques ou numérisées et de les publier. Il vous permettra d'acquérir les connaissances indispensables pour la création, la modification et l'exploitation des images numériques. Que vous soyez un artiste qui peint des oeuvres sur Photoshop à l'aide d'une palette graphique, un dessinateur en bâtiment qui réalise des rendus photo-réalistes à partir de Revit, un rédacteur qui illustre des dossiers à l'aide d'une banque d'images ou un étudiant en arts graphiques qui découvre le monde de la PAO (Publication assistée par Ordinateur), ce livre vous donnera les clés pour exploiter au mieux vos images. Vous découvrirez tout d'abord les différents types d'images (matricielles et vectorielles), les notions relatives à la couleur, à la résolution... Le chapitre suivant est dédié à la création d'images. Il aborde des notions liées à la photographie (composition, prise de vue, profondeur de champ), à l'acquisition et au scan d'images ainsi qu'à la conception d'images à partir de logiciels de CAO/DAO. Vous verrez ensuite comment modifier les images (changer la résolution, recadrer l'image, changer de mode colorimétrique...) et toutes les notions à connaître pour pouvoir les imprimer de façon optimale. Un chapitre est consacré au droit à l'image. Vous y trouverez les informations pour protéger vos images, y compris sur les réseaux sociaux, comment être en conformité avec la loi si vous avez besoin d'exploiter des images qui ne vous appartiennent pas et comment respecter le droit à l'image lorsque vous souhaitez utiliser l'image de personnes ou d'oeuvres d'art. Pour finir, vous apprendrez à "lire" une image, à lui donner un sens afin d'être en mesure de transmettre un message ou une émotion à travers vos documents. Ce livre n'a pas comme objectif de vous apprendre à utiliser un logiciel particulier. Cependant, les outils présentés dans certains chapitres sont largement répandus dans les milieux professionnels, les notions abordées restent généralistes et pourront être appliquées à n'importe quel autre logiciel de même type, moyennant quelques différences d'interface et de fonctionnement.
11/2019
Humour
Charb. Charlie Hebdo 1992-2015
Etre dessinateur de presse, c'était le rêve de Charb. Il l'a réalisé en publiant, chaque semaine dans Charlie Hebdo pendant 25 ans (1992-2015), des dessins teintés de son humour caustique. Si on retient volontiers son personnage jaune à gros pif, au trait simple mais loin d'être simpliste, Charb était également un grand caricaturiste, comme peuvent en témoigner tous les politiques et autres personnalités qui en ont fait les frais ! Il s'est aussi illustré en tant que reporter. Son sens de la répartie, le mariage entre ses vannes et ses dessins lui ont conféré une dimension singulière. Pour résumer : Charb était un dessinateur réalisé et complet ! Voici la première anthologie qui lui est dédiée, elle est préfacée par le dessinateur qui a bien connu Charb, Luz.
10/2016
Historique
Jamestown. 3e édition revue et augmentée
Christopher Hittinger nous conte, loin des versions romancées bien connues, l'aventure de John Smith et de ses camarades, de la traversée de l'océan aux rencontres avec la population indigène, en passant par la construction de la première ville anglaise du continent américain et les luttes de pouvoir entre colons. Il s'appuie sur un dessin minimal et allégorique qui lui permet d'emmener son récit vers une dimension quasi mythique, tout en restant profondément ancré dans la réalité. Une approche à la fois didactique et originale, qui font d'emblée de ce livre une référence. Publié initialement en 2007, Jamestown a défini tout autant l'écriture de son auteur que les fondations du catalogue The Hoochie Coochie : le graphisme est radical et novateur, l'utilisation des codes de la bande dessinée se refuse ici à tout académisme, le propos est essentiel tant il décortique le fait historique pour en interroger ses représentations. Après une longue indisponibilité, cette nouvelle édition appuyée d'un long entretien entre l'auteur et Frédéric Hojlo vient remettre en lumière le travail d'un des dessinateurs les plus troublants de ce premier quart de siècle.
09/2021
Aventure
Ultrasons
La première bande dessinée du scénariste et dessinateur américain Conor Stechschulte traduite en français.
08/2023
