artistes illustrateur
Extraits
Loisirs et jeux
Mon jardin d'artiste
Faire de la peinture avec du chou, de la musique avec des fleurs, construire une cabane vivante. Impossible ? Au contraire rien de plus simple, la nature et le jardin savent se montrer généreux pour t'offrir les moyens de t'exprimer et de créer des oeuvres avec des éléments naturels. Il te suffit de baisser les yeux et de récolter des graines, des fruits, des branches, des fleurs... tout celui t'inspire pour devenir peintre, musicien, sculpteur... Tu pourras même semer tes propres graines et récolter de quoi devenir un véritable artiste de nature !
06/2019
Chanson française
Vanessa Paradis. Divine artiste
Une approche complète et sensible de la lolita devenue une star de la chanson comme du cinéma ! Depuis le succès fulgurant de Joe le taxi, elle a grandi en public et on a souvent l'impression de tout savoir d'elle. Ses chansons, ses films, ses apparitions publiques, ses amours, ses enfants, ses contrats publicitaires, ses origines, ses amitiés professionnelles... Vanessa Paradis n'aurait donc aucun secret pour nous. Pourtant, elle reste entourée d'un certain mystère. En trente-quatre ans de vie sous les projecteurs, malgré une relation tumultueuse avec la presse et des critiques virulentes, l'enfant star s'est accrochée jusqu'à devenir l'icône incontournable qu'elle est aujourd'hui. Au fil d'une carrière émaillée par des collaborations avec les plus grands, Etienne Roda-Gil, Jean-Claude Brisseau, Serge Gainsbourg, Patrice Lecomte, Lenny Kravitz, Matthieu Cheddid, son talent éclate au grand jour. Après avoir fait battre le coeur des français avec Florent Pagny, le couple emblématique qu'elle forme avec Johnny Depp l'installe parmi les stars internationales. Puis il y aura, Benjamin Biolay et Samuel Benchetrit, le seul à lui avoir passé la bague au doigt. Elle est l'égérie Chanel depuis toujours. Aussi bien reconnue en tant que chanteuse qu'en tant qu'actrice, la divine et sensible Vanessa Paradis n'a pas fini de faire rêver les Français. Cette enquête très complète et minutieuse dresse un portrait attachant et fait ressurgir des épisodes oubliés de la vie de Vanessa Paradis. Les curieux comme les connaisseurs vont adorer.
09/2021
Autres éditeurs (K à O)
Roland Léléfan l'artiste
Roland n'est pas un éléphant comme les autres... Tout l'intéresse : les voyages, l'histoire, l'architecture, et même la peinture ! En plus, il a de la chance, il connaît tous les recoins de la Villa Médicis à Rome, une maison prestigieuse qu'il va nous faire découvrir.
09/2021
Art du XXe siècle
Archives artiste. Artbook 2021
Un énorme et magnifique artbook 130 pages de magnifiques planches en couleurs relatant les chroniques de BECK PRITCHARD.
06/2022
Généralités
Mémoires d'un artiste
Les Mémoires d'un artiste sont un récit autobiographique dans lequel Charles Gounod (1818-1893) retrace son parcours de jeunesse jusqu'à la création de Faust (1859). Gounod, 1818-1893, est passé à la postérité pour avoir écrit Faust, Roméo et Juliette, Mireille. Mais bien qu'il ait rencontré un formidable succès de son vivant et qu'il ait exercé, dans des genres très variés, une forte influence sur ses cadets - Bizet, Massenet, Saint-Saëns, voire Debussy, etc. ù, Gounod demeure encore méconnu. En publiant Mémoires d'un artiste, édité dès 1896 par Calmann-Lévy et devenu depuis introuvable, on fera découvrir la biographie du musicien, telle que lui-même l'a racontéeà jusqu'à la création de Faust. Histoire d'un enfant pauvre et doué, vocation mystique, musicale également, séjour romain à la Villa Médicis, passage à Vienne, puis en Allemagne où le jeune Gounod rend visite à Mendelssohn. Le lecteur aura la révélation d'un artiste aussi accessible que secret. Alors que le grand répertoire du xixe siècle redevient populaire, l'importance de personnalités comme Gounod prend son véritable relief.
05/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Mon carnet d'artiste
Retrouve toutes tes L. O. L. Suprise ! préférées dans ce carnet 100% créatif. Gribouille, dessine, esquisse : laisse parler ton imagination et remplis vite ces pages !
06/2021
Littérature française
Une artiste du sexe
"Quelque chose s'achève, que je suis encore incapable de mesurer mais dont l'obscur mouvement en moi fait entendre sa rumeur. Je ne serai pas un écrivain français : j'écris ce récit ; je le mènerai à bien ; ensuite je me tairai dans cette langue, moi qui suis pourtant né dans un nom français, Butte, Montana, 1 742 mètres d'altitude. Je reprendrai de la hauteur. Je m'élèverai au-dessus de la langue française que j'aurai sans doute mieux aimée que les Français, qui la négligent, commencent même à l'ignorer, tombent dans le puits où ils s'oublient, comme tous les peuples d'Europe. Je reviendrai à ma langue natale pour y vivre, aimer, mourir. Je dirai la vérité sur mon amour pour Rebecca. Je serai un écrivain américain, c'est-à-dire un homme sans nostalgie".
10/2013
BD tout public
Ma vie d'artiste
?Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la vie d'artiste : les premiers gribouillis, les modèles, la vocation contrariée, les premières inquiétudes, les premiers succès, l'école d'art, les agences de pub, les désillusions, la BD, les salons, les rencontres avec les lecteurs... tout y passe, et si après ça vous avez encore envie de dessiner, c'est que vous êtes prêts à être un artiste !
09/2018
Art contemporain
Pascal pilate. Artiste symbiocène
Donner à chaque observateur le pouvoir d'utiliser au mieux les richesses qui l'habitent, est le credo de l'artiste Pascal Pilate L'artiste symbiocène considère que l'individu est un écosystème complexe en interaction permanente avec les interfaces qui le constituent et l'entourent. C'est un faisceau de justes vibrations qui permet à l'être humain de vivre en équation avec ces différents mondes. L'artiste symbiocène diffuse via son oeuvre une énergie bénéfique qui contribue à apporter à celui qui y est sensible l'harmonie qu'il recherche. Pascal Pilate, par son approche protéiforme, pose les bases de cette démarche méditative. Son expression artistique relève des différents domaines, comme ceux de la peinture, la sculpture sur l'être vivant, la video ou l'écriture. C'est incontestablement un travail à découvrir.
04/2021
Beaux arts
Des œuvres sans artiste ?
Une passionnante analyse du lien entre oeuvre et artiste, au fil des siècles et des sociétés. A la Préhistoire et jusqu'au Moyen-Age, l'art est considéré comme collectif. C'est une activité qui se partage et est utilisée, le plus souvent, à des fins symboliques ou religieuses. Tout change à la Renaissance lorsque l'artiste apparaît : désormais, chaque oeuvre ou presque est signée. Quelle valeur accorde-t-on au créateur ? Et est-il possible de concevoir un art sans artiste ?
10/2022
Réalistes, contemporains
Le Dernier Artiste soviétique
Née en 1978 en Union soviétique, Victoria Lomasko interroge, trente ans après la partition du bloc de l'Est, les vestiges de cet empire autant en Russie que dans les nouveaux Etats apparemment indépendants. Et tandis même que la pandémie de Covid 19 bouscule ses plans, le livre se mue en un témoignage d'une époque qui a vu le plus vaste pays du monde passer d'un sordide régime autoritaire à une effrayante dictature. Les dernières lignes du présent livre furent écrites au début de l'exil de l'autrice, qui a débuté en mars 2022. Fidèle à la tradition littéraire russe où un livre ne traite que rarement d'un sujet unique, Victoria Lomasko dépeint à travers Le Dernier Artiste soviétique le portrait populaire d'un monde en équilibre précaire autant qu'elle interroge le statut de l'artiste.
02/2023
Littérature étrangère
L'artiste des dames
Mis à la porte de l'asile où il est resté enfermé pendant de longues années, le personnage du Mystère de la crypte ensorcelée et du Labyrinthe aux olives fait un retour fracassant dans une Barcelone transformée. Coiffeur occasionnel, bohème et voyou impénitent, il se voit obligé de mener l'enquête sur l'assassinat d'un homme d'affaires important afin de ne pas être accusé de meurtre. Mais si le personnage est toujours aussi rocambolesque, la ville, elle, a changé : ses règles sont plus complexes, ses affaires plus troubles et moins visibles, et au crime se mêle une corruption effrénée. L'Artiste des dames est un roman délirant, marqué par le contraste entre des péripéties burlesques et une peinture de mœurs sombre et implacable. En respectant scrupuleusement les règles du thriller et en revenant à la parodie de ses premiers textes, Eduardo Mendoza tient son lecteur en haleine jusqu'à la dernière page dans un formidable éclat de rire.
02/2002
Policiers
La vie d'artiste
Lorsqu'on sort du trou, après trente jours passés à l'ombre pour cinq malheureux grammes d'héroïne, on pourrait s'attendre à être reçu avec les honneurs. Mais non seulement elle est avec un type dans une position sans équivoque, mais deux jours plus tard elle finit d'une overdose une vie mal commencée avec, auprès d'elle, assez de came pour faire enfermer tout l'orchestre. Reste à supprimer les objets du délit : la came dans la tinette, le corps dans la chaudière. Puis, rejoindre dans le nord un vieux complice, la Bamba, avec qui on peut se refaire une vie dans le jazz et les combats de coqs. Mais la vie, la vie d'artiste, serait trop simple s'il suffisait d'un peu de distance pour se refaire une virginité. "? Marc Villard sait faire passer la petite musique lancinante des enfants du siècle, et touche à l'essentiel. ? " (Jean-Pierre Deloux) Polar
03/1993
Littérature française
Une vie d'artiste
"?J'étais délivrée de la douleur vive, de la tristesse aiguë qui accompagne la séparation. Il me fallait désormais vivre autrement avec "mes morts" et mon passé. C'est alors que ma nature profonde m'a rattrapée, me conduisant peu à peu à d'autres territoires – je n'emploie pas les mots nature et territoires par hasard... Des portraits, qui étaient au coeur de mes images, je suis passée à la forêt. La passion pour la forêt ne m'avait d'ailleurs jamais quittée - je ne m'appelle pas Sylvie pour rien ! Je suis de la forêt. Depuis ma petite enfance, c'est mon univers de prédilection, mon oxygène, ma consolation, mes repères, le fil conducteur de mes trajectoires. J'en aime tout : les couleurs, les textures, les odeurs, les lumières, les bruits. Tout me plaît et tout me parle dans ce lieu qui me fait autant peur qu'il m'émerveille : les plantes, le ciel, le sol, jamais identiques, jamais constants. Mon regard s'y exerce sans se lasser, quelles que soient les circonstances.?"
03/2024
Littérature étrangère
L'artiste au couteau
Le terrible Begbie, l'un des quatre héros de Trainspotting, mène enfin une vie tranquille sous le nom de Jim Francis. Peintre et sculpteur à succès, il vit confortablement avec sa femme et leurs deux filles dans une station balnéaire prospère de Californie. Pour certains il est un escroc, pour d'autres un visionnaire. Lorsqu'après le meurtre de son fils qu'il connaissait à peine, il regagne Edimbourg et retrouve ses amis, ils attendent de lui une sanglante vengeance. Pendant ce temps, de l'autre côté de l'Atlantique, sa femme et ses filles découvrent un passé sordide qui ne semble pas qu'un lointain souvenir. Roman élégant, électrisant, ultraviolent mais curieusement rédempteur, L'Artiste au couteau développe l'univers de Trainspotting, avec le retour d'un des personnages contemporains les plus infâmes et attachants de la littérature, l'incendiaire Francis Begbie.
04/2018
Fer forgé
Grands maîtres du couteau. Artistes, artisans et designers du monde. Artistes, artisans et designers du monde
Depuis la nuit des temps, le couteau accompagne l'Homme. Il fut son premier outil et tient désormais salon dans les plus grandes villes du monde. Composé d'un manche et d'une lame, utilitaire ou objet de luxe, il est sans cesse réinventé de mille manières jusqu'à devenir un véritable phénomène de société. Artisans, artistes ou designers, les couteliers ont en commun l'intelligence de la main, l'histoire du geste : ils ont dompté le métal, rendu son tranchant durable, décoré et enrichi les couteaux à l'aide des plus belles matières. La force brute du couteau cède la place à la minutie du geste. François-Xavier Salle rend hommage à près de 50 maîtres du couteau contemporains à travers cet ouvrage richement illustré de pièces emblématiques et traditionnelles mais aussi de créations luxueuses et résolument modernes. Un voyage au fil de la lame, du temps et des pays.
10/2022
Illustration
Félicien Rops. L'oeuvre érotique
"La vue d'une oeuvre érotique, faite par un artiste d'un vrai talent, m'induit à d'obscures descentes dans des fonds d'âmes. Loin des nudités que j'eus tout d'abord un mélancolique plaisir à contempler, je rêve à leurs auteurs et je me demande à quelles impulsions, à quels sentiments ils obéirent, alors qu'ils exécutèrent de semblables oeuvres. Il est donc vraisemblable que l'artiste qui traite violemment des sujets charnels, est, pour une raison ou pour une autre, un homme chaste. Impurs ou non, les artistes dont les nerfs sont élimés jusqu'à se rompre, ont, plus que tous autres, constamment subi les insupportables tracas de la Luxure. Je parle exclusivement de l'Esprit de Luxure, des idées érotiques isolées, sans correspondance matérielle, sans besoin d'une suite animale qui les apaise". Ce traité-hommage à ce grand dessinateur ombrage largement toute une littérature contemporaine qui ose se nommer érotique. Félicien Rops, peintre et illustrateur belge (1833-1898), ami de Baudelaire, illustrateur de Verlaine, du Sâr Peladan et de Barbey d'Aurevilly, Cette étude de J. -K. Huysmans parut en 1896 dans la revue Plume. Joris-Karl Huysmans (1848-1907) né et mort à Paris est certainement l'un des plus grands écrivains de la deuxième moitié du XIXe siècle. Avec ses romans tels A rebours, En route, La Cathédrale, Là-bas pour ne citer que ceux-là, nous tenons un auteur singulier où l'oscillation entre le profane et le sacré constitue la clef à devenir de sa conversion. Esthète plus que "spécialiste" de l'art, il défend l'Impressionnisme et le donne à découvrir au public. On parle de "L'oeil" de Huysmans... Odilon Redon, Gustave Moreau et Félicien Rops - du mouvement Symboliste en peinture - deviennent, de même, connus grâce à ses articles. L'opuscule que nous publions comporte de nombreuses illustrations du peintre, illustrateur, entre autres, des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire.
02/2024
Beaux arts
Posada. Confession d'un squelette. Avec 115 des plus mortelles gravures de José Guadalupe Posada
Comme tant d'autres artistes précipités un peu hâtivement dans une fosse commune, José Guadalupe Posada (1852-1913) n'a connu de postérité qu'une fois mort. Trop occupé à graver quelque vingt mille dessins pour trouver le temps d'écrire sa propre légende, c'est donc son squelette qui nous raconte d'outre-tombe l'artiste qu'il fut de son vivant. Vie et mort du plus grand des graveurs mexicains : Les plus belles gravures du maître mexicain illustrent ce récit biographique de Samuel Dégardin. Une imagerie tenace s'en dégage, peuplée de révolutionnaires et de squelettes. Posada est aujourd'hui considéré comme le plus grand des graveurs mexicains, ses dessins inspirent quotidiennement les illustrateurs, dessinateurs, graphistes, tatoueurs et créateurs du monde entier. Il faut donc croire que la carrière d'un artiste peut se prolonger au-delà du trépas et vivre sa vie en faisant un pied de nez à la mort.
10/2019
Beaux arts
Henri Galeron
Retrouvez au fil des pages l'essentiel de l'oeuvre de Henri Galeron avec, en plus, les conseils techniques de l'artiste aux illustrateurs débutants.
12/1985
Documentaires jeunesse
Le Foot
Un ouvrage de 112 pages, qui renferme 212 questions, réparties en 4 thèmes : - Les joueurs incroyables - Les équipes légendaires - Les chiffres incroyables - 100% histoires insolites Les 4 parties sont séparées au moyen d'intercalaires permettant d'organiser l'ouvrage de façon très lisible. Un collectif d'illustrateurs : chaque onglet est illustré par un illustrateur différent, donnant ainsi une identité particulière à chaque partie, le tout mis en page dans une maquette ludique. Un livre-objet original : - une reliure spirale, qui permet de manipuler l'ouvrage facilement. un rabat permettant de fermer l'ouvrage, maintenu par un élastique le long duquel coulisse une pastille à positionner dans l'épaisseur du rabat.
10/2019
Beaux arts
Les artistes italiens d'après André Suarès
André Suarès est l'incarnation du voyageur français en Italie. Il y admire une philosophie de la vie et de l'art, d'après la leçon des artistes du Trecento, du Quattrocento et de la Renaissance. Pensée et action, vie et contemplation, beauté et bonheur : dans la terre de Michel-Ange et de Léonard de Vinci, Suarès apaise sa soif immortelle. Il la parcourt à travers les siècles. Il veut "créer un monde" et il le crée, par sa prose de poète en prose. Son regard est un regard d'amour, à la recherche de la beauté. Suarès pénètre et pèse. Il cherche la lumière dans la peinture et dans le marbre, en nous lançant un message de beauté. Il traite les oeuvres d'art comme des caractères, ainsi que les artistes : il excelle en portraits.
01/2021
Beaux arts
Quand les artistes s'emparent des marques
Les artistes à travers leurs oeuvres exposent leur vision de la société. Ils sont nombreux à intégrer des marques dans leurs oeuvres, les marques étant devenues des objets symboliques, porteurs de sens et de valeurs pour les artistes. Ce beau-livre présente pourquoi et comment les artistes s'emparent de cet objet social qu'est la marque. Il décrypte et commente ce que les artistes en font : travail critique, collaboration organisée, références culturelles, marques symboles d'une époque, d'une personnalité, d'un lieu... Cet ouvrage collectif observe à l'intérieur de chaque discipline artistique (peinture, photo, chanson, littérature, cinéma...) les contours des relations entre l'artiste et la marque (amour, haine, inspiration, référence...)
10/2015
Histoire de l'art
Artistes Africains. De 1882 à aujourd'hui
L'ouvrage le plus complet jamais publié sur les artistes modernes et contemporains, nés ou vivant en Afrique. Alors que l'art du continent africain acquiert de plus en plus de visibilité à travers le monde, ce volume présente plus de 300 artistes en activité de 1882 à nos jours. Chacun d'entre eux est représenté par une oeuvre emblématique et un texte détaillé sur son travail. Réalisée par un panel d'experts, cette sélection unique est précédée d'une introduction de Chika Okeke-Agulu, professeur d'histoire de l'art de l'Afrique et de la diaspora africaine à l'université de Princeton et accompagnée d'un glossaire de Joseph L. Underwood de la Kent State University. Parmi les artistes présentés, citons Adel Abdessemed, Aboudia, John Akomfrah, Njideka Akunyili Crosby, Ghada Amer, El Anatsui, Michael Armitage, Roger Ballen, Amoako Boafo, Candice Breitz, Lisa Brice, Chéri Samba, Marlene Dumas, Ben Enwonwu, Samuel Fosso, David Goldblatt, Seydou Keïta, William Kentridge, Esther Mahlangu, Julie Mehretu, Mahmoud Mukhtar, Wangechi Mutu, Toyin Ojih Odutola, Aina Onabolu, Robin Rhode, Yinka Shonibare, Malick Sidibé, Irma Stern, Guy Tillim et Sue Williamson.
11/2021
Critique littéraire
Regard sur l'Art - Portraits d’artistes
J'ai commencé à écrire des chroniques artistiques bien avant de publier mon livre didactique "Les secrets du dessin et de la peinture" qui a remporté un certain succès, mais je me suis intéressé aussi aux artistes et à leur cheminement. J'ai visité bon nombre d'expositions et bon nombre d'ateliers. J'ai rencontré chaque fois un accueil chaleureux et des êtres merveilleux. Dans cet ouvrage je vous livre mes chroniques, mais je voudrais vous présenter aussi ces artistes à ma manière. Je les ai sélectionnés pour la beauté de leur oeuvre mais également la beauté de leur âme. Certains ont eu un parcours chaotique, d'autres plus serins, mais tous ont en commun l'amour de la Nature et de la vie. Tous nous délivrent un message, le seul qui vaille : un message d'amour, de paix et de fraternité entre tous les êtres humains qui peuplent notre planète.
06/2017
Histoire de l'art
Amour et inspiration. Muses, collectionneurs et artistes
Picasso, Matisse, Lydia, Chagall, collection Morozov... Vladimir Fédorovski nous dévoile les secrets des plus grands créateurs du XXe siècle. Enigmatiques, flamboyants, magnifiques, ils traversèrent le siècle comme une fulgurante traînée de poudre, suscitant passions et émerveillement. Mêlant l'amour à l'art, la poésie et la politique, Vladimir Fédorovski propose aux lecteurs un voyage dans le temps et dans l'espace. De Matisse à Picasso, de Chagall à Modigliani, il nous offre une méditation sur les mystères de la création, éclairant d'une nouvelle lumière le rôle des muses et des collectionneurs... tous des artistes à leur manière. Comment les collectionneurs russes Morozov et Chtchoukine ont-ils pu influencer l'itinéraire artistique de Picasso et Matisse ? Qui fut Lydia, sa muse cachée ? Pourquoi Diaghilev devint-il un des personnages les plus illustres de l'univers artistique mondial, créant au sein de sa compagnie des Ballets Russes une étonnante symbiose du geste, de la musique, de la poésie et de la peinture ? Comment se réalisa "la magie" , l'inspiration réciproque entre Rudolf Noureev et Margot Fonteyn ? A partir de ses souvenirs des rencontres avec des personnalités extraordinaires, Vladimir Fédorovski raconte des histoires, souvent secrètes, mal ou peu connues, évoquant le rôle exceptionnel de ces inspirateurs et inspiratrices dans le tissage et le métissage des relations entre la France et la Russie. Un voyage inédit qui marquera le destin de d'auteur. Dans le droit fil du célèbre best-seller de Vladimir Fédorovski Le roman de Saint-Pétersbourg, cette ode à l'art et à l'amour, aux artistes et à leurs inspiratrices, nous invite au rêve et au voyage. Ce livre sort à l'occasion de l'exposition événement - Fondation Louis Vuitton - La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne : https : //www. fondationlouisvuitton. fr/fr/evenements/icones-de-l-art-moderne-la-collection-morozov. Cette exposition vise un million quatre cent mille visiteurs entre le 22. 09. 2021 et le 22. 02. 2022 et réunira plus de 200 chefs-d'oeuvre de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Morozov. Le livre s'articule autour de ses grands axes.
09/2021
Beaux arts
Femmes artistes. 23 portraits qui nous inspirent
Joséphine Baker, Frida Kahlo, Oum Kalthoum, George Sand, Dora Maar... Autant de femmes qui ont marqué l'histoire de l'art. Peintres, sculptrices, photographes, écrivaines, chanteuses, cinéastes... découvre vingt-trois portraits de femmes artistes inspirantes qui ont triomphé des difficultés, des codes ou des interdits pour exister pleinement. Isadora Duncan, affranchie des carcans de la danse classique, Simone de Beauvoir, autrice à l'engagement féministe puissant, Niki de Saint Phalle, artiste multiple en quête de beauté et de couleurs... Leur histoire nous donne l'exemple d'une grande créativité, d'une affirmation sans limite et en toute indépendance.
10/2021
Ecrits sur l'art
Au travail ! Ateliers d'artistes en Belgique
Que voulez-vous, je ne peux travailler comme la plupart des bons peintres de Bruxelles qui vont à l'atelier comme au bureau & "peignent entre leurs repas". Moi quand je travaille, je ne dors pas, je ne mange guère & la fièvre s'empare de moi jusqu'à ce que je m'affale sur le flanc comme un navire chassé par le sud-ouest. " C'est en ces termes que Félicien Rops (1833-1898) décrit son métier d'artiste en 1884, alors qu'il est installé à Paris depuis dix bonnes années. Espace de travail, d'expérimentation, d'exposition et de vente, l'atelier fait partie de l'imaginaire collectif tant il recèle de mystères. A travers l'art et la littérature de la fin du XIXe siècle, ce lieu de création se définit comme une vitrine médiatique et un endroit de fantasmes. La présence du modèle féminin et sa relation parfois ambigüe à l'artiste attisent l'attrait pour cet espace intime qui reste pourtant visitable par les collectionneur.euses et les amateur.rices d'art. Le présent catalogue, publié à l'occasion d'une exposition éponyme au musée Félicien Rops (Province de Namur), permet de rencontrer autrement les artistes du XIXe siècle au travail, en pénétrant dans leurs mansardes ou leurs vastes ateliers, en découvrant leur bric-à-brac parfois savamment agencé...
12/2023
Humour
Les Profs Tome 4 : Rentrée des artistes
Venez découvrir les seuls vrais aventuriers modernes : les profs ! Plus forts que Zorro, plus courageux qu'Indiana Jones et bien moins payés que James Bond, ces enseignants de choc n'hésitent pas à braver quotidiennement la jungle étouffante des lycées peuplés de tribus d'élèves hostiles. Suivez le prof d'histoire débutant, le prof de gym sur-vitaminé, la prof de français sexy, le prof de philo blasé et la prof d'anglais peau de vache dans leur croisade contre l'ignorance et le poil dans la main !
01/2022
Beaux arts
MODES D'EMPLOI. Artistes pour notre temps
Cet ouvrage réunit une sélection d'articles parus dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung. Si leur contenu dépasse la simple description, c'est sans doute parce que le bénéfice des rencontres avec les artistes a profondément transformé l'auteur de ces essais. Chaque décennie apporte, sinon son style spécifique, du moins ses lamentations sur l'époque. La nôtre est confrontée à la confusion et à la précipitation qui caractérisent aujourd'hui le monde de l'art. La réception avide et hâtive de l'art contemporain joue pour les artistes le rôle d'un commanditaire dont l'approbation est aussi péremptoire que les réactions de rejet exprimées par son collègue du siècle dernier qui fait tant sourire. Il existe pourtant quelques artistes qui évoquent de manière critique l'illusion d'une croissance illimitée et de notre pouvoir incontrôlé. C'est d'eux qu'il est question ici, des précurseurs de l'audace et de l'inventivité comme George Grosz ou Max Ernst, mais aussi des représentants du Pop'Art, de l'art conceptuel ou des peintres tels que Cy Twombly, Gerhard Rickter, Anselm Kiefer ou Sigmar Polke.
11/1998
Beaux arts
Les artistes et la guerre. Volume IX
Un siècle après la Première Guerre mondiale, conflit qui marqua une rupture fondamentale dans l'Histoire mais aussi dans l'idéologie et les arts, cet ouvrage a pour objectif de participer à la réflexion sur la façon dont la guerre a pu influencer l'écriture, les modes de pensée et les choix esthétiques des écrivains anglophones. Il regroupe des traductions inédites accompagnées de lectures critiques d'essais par des auteurs américain, anglais, anglo-allemand, ou encore irlandais. Si la Grande Guerre est au coeur de la majorité des textes ici choisis, ceux-ci ne s'y limitent pas. Ce recueil se propose en effet de prolonger et d'élargir d'autres temporalités et a d'autres horizons le débat sur les conséquences de la guerre sur la création artistique, et en particulier littéraire. Les textes ici traduits et commentés décrivent une expérience plus on moins distanciée de la guerre. Par-delà les différences de perspective, de géographie on de temporalité, un trait commun s'impose celui de la tension entre l'élan de l'écriture et l'aporie représentationnelle provoquée par La guerre, entre le besoin de dire et la difficulté à exprimer une expérience fondamentalement inédite et souvent inconcevable. A travers la question du devenir des humanités à l'épreuve de la guerre, c'est l'avenir et la définition même de l'humanité qui sont alors interrogés.
12/2017
