La scène
Extraits
BD jeunesse divers
La bande du Mile-End : La scène de Maya
Maya est une dramaturge et aime que ses amis donnent vie à ses scènes. Sa dernière pièce est presque prête pour une représentation publique. Mais alors que ses acteurs commencent à exprimer leurs préférences vestimentaires, Maya apprend rapidement que leurs visions peuvent ne pas correspondre aux siennes et en tant que directrice et reine, Maya exige l'obéissance et la loyauté! Elle se rendra vite compte, avec l'aide de ses amis et de ses sujets, que le contrôle absolu corrompt absolument !
01/2022
Lycée parascolaire
Roméo et Juliette de Shakespeare : La scène du balcon (Acte II, scène 2). Commentaire de texte
Plongez-vous dans l'analyse de la scène du balcon dans Roméo et Juliette de William Shakespeare pour approfondir votre compréhension de l'oeuvre ! Que retenir de la scène du balcon dans Roméo et Juliette, l'histoire d'amour la plus célèbre de la littérature anglaise ? Retrouvez toutes les subtilités de cette scène dans un commentaire original et complet pour approfondir votre réflexion sur la pièce. Vous trouverez dans cette fiche : Une introduction sur l'oeuvre et son auteur. L'extrait sélectionné : La scène du balcon (acte II, scène 2). Une mise en contexte. Un commentaire de texte complet et détaillé L'outil indispensable pour percevoir rapidement ce qui fait de la scène du balcon de Roméo et Juliette une démonstration de la maturité de l'héroïne principale ! A propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d'analyse d'oeuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers toute la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes oeuvres littéraires. LePetitLittéraire.fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le ministère de l'Education.
12/2014
Histoire de l'art
La Cène de Leonardo
" Les dons variés que lui avait faits la nature se concentraient principalement dans l'oeil : de là vient qu'étant capable de tout, Leonardo se montra surtout un grand peintre... Sa Cène, peinte sur le muraille du couvent des Dominicains à Milan, est un miracle de l'art, il y approche la perfection. Leonardo a répandu dans son tableau une émotion puissante, un mouvement passionné. Le tableau de la Cène est unique".
04/2023
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1441 : La perruche
Un couple attend des amis pour le dîner, mais ceux-ci n'arriveront jamais… S'agit-il d'un accident, d'une séparation, d'un cambriolage ? A chercher les raisons de cette absence, l'homme et la femme se disputent au sujet du couple de leurs amis. Naturellement, la femme prend la défense de son amie Catherine et l'homme de son collègue David. A confronter leurs visions radicalement opposées, ils provoquent les révélations intimes, remettant en cause les fondements de leur propre couple. La pièce est créée au Théâtre de Paris le 29 septembre 2017 dans une mise en scène de Audrey Schebat avec Barbara Schulz et Arié Elmaleh.
04/2018
Rock
Alternative Nation. La scène indépendante américaine 1979-2001
Au début des années quatre-vingt, tandis que la révolution conservatrice de Ronald Reagan fait son entrée à la Maison-Blanche, une nouvelle scène américaine, aussi fauchée qu'inspirée, émerge dans le sillage du punk. Sous l'impulsion de labels indépendants, de fanzines enflammés et de radios étudiantes défricheuses, le rock alternatif prospère, du country punk à la lo-fi, du grunge aux riot grrrls. Il ne manque qu'une étincelle pour que les losers se transforment en winners : elle s'appelle Nevermind, deuxième album de Nirvana, paru en 1991. Cette scène connaît alors une nouvelle jeunesse grâce à des artistes et des groupes comme Beck ou Pavement, mais se retrouve aussi menacée d'affadissement, avant que l'élection de George W. Bush puis les attentats du 11 Septembre ne balayent son restant d'insouciance. Alternative Nation revient sur ces deux décennies prolifiques du rock américain, de ses classiques à ses trésors cachés.
09/2021
Cinéastes, réalisateurs
Rob Rombout. La mise en scène du réel
Etant entendu que tout film de fiction a sa part documentaire et tout film documentaire sa part de fiction, il reste, pour sortir le débat de la confusion qu'il suscite, à examiner les multiples modalités de cet échange. Le cinéma de Rob Rombout, qui ne s'inscrit pleinement dans aucune des deux catégories mais se situe dans l'intervalle très large qui les sépare, se prête particulièrement à cet examen. Pour ce cinéaste vivant à Bruxelles mais voyageant et travaillant sur tous les continents depuis trente ans, réaliser un film ne consiste ni à construire un univers né de son imagination ni à capter une réalité quelconque derrière laquelle il s'effacerait, mais à rassembler des fragments épars de réalité à la façon d'un pêcheur rapportant dans son filet des poissons de toutes espèces, et à les disposer à sa guise sur l'étal de son film. Chaque film de Rob Rombout est un voyage sur une distance qui peut être longue (parfois aux antipodes), au cours duquel le cinéaste multiplie les rencontres avec des gens qui racontent leur histoire. Certains expriment avec fierté le bonheur d'avoir vécu la vie qu'ils voulaient, tandis que d'autres témoignent des difficultés rencontrées à vouloir échapper aux contraintes de l'existence, qu'elles soient matérielles, sociales, raciales, affectives ou culturelles. Tous ont fini par accepter leur sort. Ces microrécits de vie qui questionnent la thématique récurrente du destin et de la liberté s'inscrivent dans un dispositif établi a priori par le cinéaste pour nouer des liens entre tous ces fragments. Il y a le film "corde à linge" qui tend un fil entre deux pôles et y accroche les récits divers de quelques voyageurs ; le film "dentelle" qui entrelace ses mailles entre plusieurs personnages qui ne se connaissent pas ; le film "étoile" dont chaque branche est associée à un point central auquel le film revient à intervalles réguliers ; le film "constellation" qui, sur un territoire parfois aussi vaste qu'un continent, dessine une figure imaginaire entre des lieux choisis arbitrairement, qui n'ont d'autres rapports entre eux que le fait de s'appeler "Amsterdam" . D'une intention artistique aussi affirmée qui intègre des fragments de réel dans des architectures savamment construites naissent des films "de style documentaire" (comme le disait Walker Evans à propos de son travail photographique) répondant toujours à une exigence artistique qui prime sur les réalités filmées autant que sur le discours que le cinéaste leur porte. Pour Rob Rombout, faire du cinéma revient toujours à faire oeuvre. Le livre adopte une structure aussi diversifiée que le cinéma de Rob Rombout. Un premier texte envisage globalement les enjeux esthétiques de l'oeuvre. Suivent ensuite les analyses approfondies d'une dizaine de films majeurs, illustrées de photogrammes et de photos de repérage et complétées par des interventions du cinéaste qui, interrogé par Guy Jungblut, détaille une multitude d'aspects de son travail en termes de production, de méthodes et de choix stylistiques. L'ouvrage est, par ailleurs, émaillé de codes QR qui donnent accès à des extraits de films.
06/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1470 : La souriciere
Londres. Années cinquante, un soir de chute de neige. Une certaine Mme Maureen Lyon a été étranglée au 24 Culver Street, non loin du Manoir-hôtel Monkswell où logent le couple Ralson et leurs hôtes particuliers. L'après-midi suivant, le juvénile inspecteur Trotte annonce aux tenanciers de la pension et à leurs invités que le meurtrier de la veille se trouve parmi eux. C'est alors que l'enquête commence... La création de La Souricière a eu lieu le 10 septembre 2019 à la Pépinière Théâtre dans une mise en scène de Ladislas Chollat et avec Dominique Daguier, Sylviane Goudal, Stéphanie Hédin, Brice Hillairet, Pierre-Alain Leleu, Marc Maurille, Christelle Reboul, Pierre Samuel.
10/2019
Théâtre
Julius. Ouvrage pour la scène en huit parties
Julius, personnage à la fois touchant et grotesque, mélange de sagesse tourmentée et de folie bienheureuse. Le voilà qui s'engage dans une aventure où on le suit sans difficulté, auprès d'une mère qui l'encourage de son admiration et d'une tante, Fina, qui a du mal à suivre. Et sur cette famille plane l'image d'Odarena. Elle est là, présente, d'une saleté repoussante, couverte de croûtes et de sanies. Et cependant Julius aimera la lueur de cette épave. Plus que la lueur, la lumière.
Avec Julius, Etienne Rebaudengo demeure cet auteur qui sillonne l'espace et se risque en des sentiers imaginaires dont il ramène des vues singulières sur les orages de notre monde aussi bien que sur ses revivifiantes éclaircies. Ont été publiés dans la collection " Rideau Rouge " : Mha ou le Reniement ; La Mémoire ; Sphères ; Les Dieux ; Cendre et Magnificence ; Phytandros suivi de Lithandros ; Exodrame ; Les Oriflammes ; Molly ; Pôles ; Le Couronnement ; Orphée suivi de Iris ; La Nef d'ivoire ; L'Empreinte.
10/1999
Théâtre
La dernière mise en scène de Hoffmann Sandor
Le scénario de La dernière mise en scène de Hoffmann Sandor traite des camps d'extermination nazis. Fusani concentre son attention sur le rôle de la propagande. Le protagoniste, Karl Von Hessen, un jeune metteur en scène de cinéma, est chargé de tourner un film de propagande dans un camp d'extermination. Le film doit montrer que les camps sont peuplés de volontaires de tous âges qui acceptent avec enthousiasme de travailler pour la plus grande gloire de l'Allemagne nazie. Pendant le tournage, Karl reconnait parmi les déportés le metteur en scène Hoffmann Sandor, un juif hongrois, son ami et maître. Tous les deux décident de s'engager dans une entreprise particulièrement risquée : réaliser simultanément deux films, celui voulu par la propagande et un autre, inspiré par le roman La colonie pénitentiaire de Kafka, qui renseigne sur la véritable réalité des camps…
03/2013
Théâtre - Pièces
La course à l'héritage. Livre de scène
"Vous avez été choisi(e) pour être l'héritier d'une grande fortune, si la proposition vous intéresse, présentez-vous au 32, allée des Mimosas". Tout le monde a un jour rêvé de recevoir une telle proposition, mais lorsque plusieurs postulants reçoivent le même courrier, comment les départager ? Les malheureux candidats l'apprendront parfois à leurs dépens. Dans cette "course à l'héritage" ils auront à subir un certain nombre d'épreuves toutes plus incongrues les unes que les autres. Ainsi Eléonore, la vieille fille coincée, se retrouvera déguisée en Zorro, Georgette l'aguicheuse en Chaperon Rouge, alors qu'Henri l'agriculteur se déguisera en bébé, sa mère devra endosser un habit de mousquetaire tandis que Gino le hâbleur enfilera collants et tutu. Jusqu'où peut-on aller pour s'enrichir ? Qui tire les ficelles de tout cela ? Un heureux dénouement nous l'apprendra. Des situations aussi cocasses que les dialogues dans cette joyeuse comédie où la seule difficulté sera d'éviter que les comédiens ainsi affublés ne rient plus fort en coulisses que dans la salle.
05/2021
Rock
Faire carrière dans le punk. La scène DIY
Le "Do It Yoursefl" (DIY) dans le punk définit à la fois une scène punk à part entière et une scène punk entièrement à part. L'ouvrage donne toutes les clés d'artistes pro qui refusent de "faire carrière" au nom de l'authenticité punk. - Un ouvrage sur une thèmatique clé de la scène punk : le Do It Yourself (DIY) où tout est bricolé, en opposition aux catégories artistiques et professionnelles, - Une nouvelle approche de l'Underground vs le Mainstream - Un auteur jeune chercheur de l'Université de Bordeaux, qui a contribué au lexique franco-punk Punk is not dead (éditions Nova, 2019). - le 8e titre de la collection "En marge ! " dirigée par Luc Robène et Solveig Serre
07/2023
Poches Littérature internation
Scènes de la vie conjugale
Les dialogues quotidiens d'un couple presque parfait. L'ordinaire d'une vie conjugale idéale avant l'orage. Puis la vie calme tourne à l'ennui, la platitude tourne au drame. La plaie vive de la rupture, l'espoir vite déçu d'une vie nouvelle, la culpabilité et la violence font vivre à Johan et Marianne les plus difficiles moments de leur existence. C'est seulement bien plus tard, au terme d'un tumultueux parcours, qu'ils pourront s'avouer à eux-mêmes leur propre vérité.
" J'ai mis trois mois pour écrire cette œuvre, mais il m'a fallu un temps assez long de ma vie pour la vivre. Je ne suis pas certain que cela aurait été mieux si c'était le contraire qui s'était produit bien que cela eût été plus élégant. J'ai éprouvé comme de l'affection pour ces gens pendant que je m'intéressais à eux. Ils étaient quelquefois passablement adultes. Ils disent bien des sottises et, parfois, certaines choses raisonnables. Ils ont anxieux, gais, égoïstes, sots, gentils, sages, désintéressés, affectueux, aimables. Le tout dans un unique mélange. Voyons maintenant ce qui se passe. "
10/1992
Littérature française
La Délie de Maurice Scève
Délie objet de plus haute vertu est une oeuvre d'une rare beauté et d'une grande difficulté d'interprétation. Elle comprend deux composantes : un texte poétique et une suite de cinquante emblèmes qui illustrent le texte en dégageant les éléments d'une haute spiritualité très utile au critique pour l'établissement d'un plan. C'est ainsi que le premier emblème (la femme et la licorne) prend une importance capitale car il nous montre symboliquement le mystère de l'incarnation du Verbe dans le sein de Notre Dame. Délie prend ainsi l'image transparente de la Vierge Mère du Christ. Ce seront donc les plus hautes vertus d'une Dame vue à travers le visage de la Vierge que le poète tentera d'égaler. Il ne réussira pas tout seul, et il n'y parviendra qu'avec l'aide de Dieu. C'est ainsi qu'il clamera son échec à la fin de la première période de la Délie illustrée par l'emblème du Basilic (mon regard par toi me tue). Courageusement le poète marquera un sursaut (Voyant mon cas, de moi je m'épouvante) et il repartira pour une deuxième période qui est celle de l'ascèse purificatrice. Malgré tous ses efforts notre héros n'arrivera pas à maîtriser les "flammes ardentes" de son amour et la deuxième période se terminera par un échec apparemment définitif et mortel (Le Tombeau et les Chandeliers : après la mort ma guerre encore me suit). C'est alors qu'apparaît le coup de théâtre qui nous dévoile le secret et une partie du mystère de la Délie. Après les déchirements de l'échec nous assistons à une transfiguration du poète recevant un appel de Dieu. Revenant à la rigueur de sa foi il découvrira son salut dans l'espérance, une des deux premières vertus théologale. Il reconnaîtra l'unicité de l'Amour humain et de l'Amour divin. Il n'y a qu'un seul Amour, et il n'y a qu'un seul Dieu, seul dispensateur de la paix dans l'Espérance de la vie éternelle. Notre Genièvre ainsi donc vivra Non offensé d'aucun mortel létharge. Sans les reflets ensoleillés du diamant de l'Espérance, la Délie ne serait plus qu'un beau violon sans âme.
05/1990
Littérature française
Scènes de la vie montagnarde
Scènes de la vie montagnarde / par Charles Buet Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Humour
Scènes de la vie parentale
Scènes de la vie parentale raconte les relations compliquées entre parents et enfants d'aujourd'hui. Sur les terrains minés que sont les sorties d'école, les parcs à jeux des jardins publics, les chambres d'adolescents ou les loisirs pédagogiques, Jean-Philippe Delhomme met en scène le doute existentiel des adultes désemparés face à leur progéniture aux comportements indéchiffrables. Un cocktail irrésistible où chaque dessin fait apparaître sous un angle à la fois familier et inattendu le drame contemporain de l'éducation impossible.
10/2007
Essais
La Bretagne mise en scènes
La Bretagne est sans doute la région de France qui a le plus inspiré les cinéastes. L'omniprésence de la mer, ses plages aux parfums de vacances et ses îles en lutte contre les éléments, la richesse de ses traditions, ses légendes et ses contes envoûtants, les rébellions et les révoltes qui ont marqué son histoire, le caractère irréductible de ses habitants : autant de sujets, autant de décors, autant d'histoires à raconter. Au travers d'une abondante filmographie, Florence Leroy nous propose un voyage inédit sur les lieux de tournage de Jean Epstein, Jean Grémillon, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Pierre Schoendoerffer, Céline Sciamma, entre autres.
05/2021
Littérature française
Scènes de la vie carcérale
Treize ans après le Plaidoyer pour les justes, Aïssa Lacheb revient enfin sur cette période de sa vie pour raconter ces histoires, ces destins croisés dans la dureté de la prison. Treize années, c'est le temps qu'il lui aura fallu pour pouvoir raconter ce qu'il y a derrière les murs, et nous livrer son expérience de la réclusion et de la détention. C'est le quotidien de ces hommes, leurs histoires, leurs crimes et leurs sentiments, leur folie, leur désespoir, mais aussi les fous rires, les amitiés nouées et l'amour pour les livres et la littérature. J'écris la taule en la nommant une. J'ai fait le tour de la France carcérale. La prison, c'est le même principe partout : l'enfermement par des murs concrets de pierre et de béton. Inutile de préciser où cela se passait. C'était la taule, simplement. Ici, ailleurs, n'importe. Le temps n'a aucune importance. Aucune unité ni de temps ni de lieu dans ce qui m'est revenu en mémoire et que je relate ici.
02/2013
Autres langues
Vaudoiseries. Des mots en scène
Le langage usuel des Vaudois, tout comme celui des autres cantons romands, est une mine de plaisir. Autant pour ceux qui l'emploient que pour leurs interlocuteurs. Cet ouvrage se veut agréable et offre un accès illustré à ces mots et expressions du terroir vaudois, tout en expliquant clairement leurs significations. Les nombreuses scènes que cet ouvrage contient mettent en avant des lieux et édifices caractéristiques de nos villages. Les reconnaîtrez-vous ?
10/2019
Policiers
Scène de crime à Jérusalem
Abîmé par la vie, un enquêteur de la police scientifique californienne se retrouve catapulté au premier siècle de notre ère. Un mystérieux Yoshua le guide dans les dédales de Jérusalem et dans les environs. Il y rencontre des Juifs, des Romains. Des oppresseurs, des victimes. Des riches, des pauvres. Des hommes, des femmes. Le mal, la violence. Mais aussi l’amour, la compassion. Et des indices qui l’amènent à croire l’incroyable. Dépaysement et émotions garantis, avec cette fiction basée sur des faits historiques.
03/2012
Théâtre
Ados en scène n° 2
Ados en scène n°2 propose cinq textes de théâtre pour adolescents : No(S) Futurs - Satire aérospatiale de Gilles Martin (de 6 à 15 rôles) Perdu pas loin de Sarah Fourage (7 rôles) Le bon, la brute et tous les autres de Valérie Roumanoff (13 rôles) Hôtel Particulier de Joffrine Collignon et Jean-Philippe Forestier (13 rôles) Etre (ou ne pas être, etc.) de Laurent Contamin (12 rôles) Après le succès d'Ados en scène (n°1), nous poursuivons notre route éditoriale et théâtrale en direction des adolescents avec ce deuxième volume. Ados en scène n°2 propose cinq pièces (six auteurs : trois femmes, trois hommes) de style et d'univers différents dont les adolescents pourront s'emparer pour s'exercer à la scène. Un ouvrage indispensable qui propose des écritures exigeantes autour de thèmes qui parlent aux ados : l'amitié, l'identité, le mal-être, la maladie, l'amour... et aussi l'humour. Avec sensibilité, exigence littéraire, cohérence dramaturgique et, pour certains textes, avec humour, cet ouvrage pluriel, co-écrits par des auteurs confirmés et des plus jeunes que nous sommes heureux de vous faire découvrir, touchera les adolescents et ceux qui les initient au théâtre. Direction éditoriale : Sophie Balazard et Elisabeth Gentet-Ravasco Dans le cadre de son Action Culturelle Théâtre la SACD soutient l'édition de cet ouvrage
12/2014
Littérature française
Les Volponi. Clichy sur scène
Clichy sur scène est le 2e tome d'une trilogie débutée après la 2e Guerre mondiale dans le milieu des Siciliens de Tunis. En 1956, la communauté se disperse. Après quelques péripéties, Marcello et Crocefissa s'installent à Clichy-la-Garenne. Marcello élève ses enfants à la sicilienne, et dans le contexte bouillonnant des années 60, cette éducation apparaît comme un anachronisme. La guerre d'Algérie, le rock ? n' roll ou Mai 68, rien n'ébranle les certitudes du Sicilien. Bientôt la société offrira aux jeunes Volponi de nouvelles libertés et ni Marcello ni Crocefissa ne peuvent imaginer que ce nouveau monde sera leur opportunité, mais aussi leur danger. Où se trouve la porte de sortie ? Les premières amours adolescentes, le mariage, le travail, le sésame des vingt-et-un ans ? Les enfants Volponi cherchent l'issue mais la trouveront-ils ? L'exode des Siciliens de Tunis racontée avec émotion et humour dans le contexte des 30 Glorieuses et un voyage autour de la Méditerranée.
03/2020
Théâtre
L'Avant-scène théâtre : Kinship
Rédactrice en chef d'un grand magazine, « Elle » mène une vie sûre et solide, et a tout pour elle : enfants, mari, travail de rêve, intelligence… Elle est bien plus âgée que « Lui », jeune homme charmant et ambitieux sous ses ordres dans l'organe de presse qu'elle dirige d'une main assurée. Ils tombent amoureux. Mais le fruit est vicié : la mère du jeune homme se trouve être la meilleure amie d'« Elle ». Dans cette intrication sous le signe de Phèdre, jusqu'à quelles conséquences la passion mêlée à l'ignorance va-t-elle tous les mener ?
01/2015
Littérature française
Dentelles et jeux de scène
Sylvie est très fière de ses petits-enfants. Pourtant, "mamie" ne suffit pas à la définir. Elle est femme, qui s'inquiète des jours qui passent, de la jeunesse qui s'envole, de la maladie qui terrasse. Elle est écrivaine, qui se passionne pour les histoires, se réalise par la plume, met en mots son riche vécu. Et elle rêve... D'un ailleurs, d'un toujours, d'un après ; de dentelles et de magnifiques jeux de scène. C'est dans ce monde sans souffrance, bercé de mélancolie, que Sylvie Léonie, plus touchante que jamais, entraîne avec douceur son fidèle lecteur.
02/2021
Théâtre - Pièces
Lettre-close, scène en vers
Lettre-close, scène en vers... / Pierre Trimouillat Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Langues régionales
Valaisanneries. Les mots en scène
Le langage usuel des Valaisans, tout comme celui des usagers des autres cantons romands, est une mine de plaisir. Autant pour ceux qui l'emploient que pour leurs interlocuteurs. Cet ouvrage se veut agréable et ouvre un accès visuel à ces mots et expressions du terroir valaisan, tout en expliquant clairement leurs significations. De nombreuses scènes illustrées mettent en avant des édifices typiques des villages. Les reconnaîtrez-vous ?
02/2021
Théâtre
Victor Hugo, grande scène dramatique
Victor Hugo, grande scène dramatique / Jane de La Vaudère Date de l'édition originale : 1904 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Théâtre
ALLAIS SUR SCENE. Théâtre complet
Comédies, vaudevilles, revues, féeries, proverbes - Alphonse Allais a bien écrit et fait représenter deux douzaines de pièces en moins de dix ans, de 1896 à 1904. Toutes celles qui ont été retrouvées sont rassemblées dans ce volume. Cinq, entièrement inédites, reproduites pour la première fois d'après les manuscrits. Deux publiées du vivant d'Alphonse Allais, jamais réimprimées depuis un siècle. Trois épuisées depuis plus de trente ans. C'est la première fois que paraît depuis sa mort en 1905 un tel ensemble d'inédits d'Alphonse Allais - le dernier humoriste avant l'an 2000, présenté par François Caradec.
03/1999
Poches Littérature internation
Fiasco ! Des écrivains en scène
Jonathan Coe contraint de ramper devant le public d’un studio de télévision pour se soustraire au champ des caméras … Julian Barnes, s’adressant à son éditeur, est incapable de se souvenir du titre de sa seule nouvelle publiée … Rick Moody faisant une lecture dans une librairie où, suite à une
erreur de date sur le programme, sa mère est l’unique auditrice … André Brink , lors d’une soirée
littéraire, peine à discuter avec son éditeur. Finalement, il remarque une femme près du buffet et
s’exclame : « mais qui peut bien être cette pauvre femme, là-bas ? « c’est ma femme », répond
l’éditeur…
09/2011
Théâtre
Quarante-huit entrées en scène
La simplicité est ardue, parce que les choses au départ sont confuses, multiples, elles ne se laissent pas approcher. Un texte ne se donne pas d'emblée. La simplicité serait en son coeur, son centre énergétique. Pour y arriver, il faut se débarrasser de beaucoup de choses, beaucoup d'a priori, beaucoup d'images. Mon travail consiste à clarifier le texte pour atteindre son essence. Avant de donner le texte à l'interprète, il faut apprendre à le lire. Tu peux alors guider l'acteur et chercher avec lui à comprendre et à sentir à la fois intellectuellement et physiquement ce qui est véritablement écrit. Quarante-huit entrées en scène a été élaboré en complicité avec Jean-Louis Perrier et David Sanson qui ont interrogé Eric Vigner à partir de "mots clés" choisis en connaissance de son travail, afin de témoigner d'une expérience de vie et de théâtre.
01/2017
Littérature française
Le metteur en scène polonais
A l'origine, une idée simple : que se passerait-il si un livre changeait tandis qu'on ne le lit pas ? Idée a priori plaisante, mais qui rendra fou le metteur en scène polonais, auquel un directeur de théâtre parisien a confié la tâche d'adapter pour la scène le roman d'un auteur autrichien, roman dont les personnages et les situations disparaissent d'une lecture à l'autre. Les répétitions parisiennes sont catastrophiques : un interprète alcoolique traduit pour les comédiens français les invectives du metteur en scène polonais, un comédien engagé n'a pas été distribué, le spectacle durera huit heures, le budget a été largement dépassé, une grosse armoire trône au milieu du plateau... Le récit tente de réunir les éléments ayant conduit le metteur en scène polonais à se comporter de la sorte. Nous traversons ainsi différentes époques à ses côtés : la mise en scène des Démons de Dostoïevski dans un stade de football en Pologne ; Qu'il s'agisse de l'actrice française, du directeur du théâtre, de la femme du metteur en scène polonais ou d'un philosophe grec logé dans le même hôtel, tous ces personnages sont autant de figures qui se révèlent comme dans un jeu de cartes, abattues sur la table, aussitôt recouvertes, et remises en jeu pour le coup final. Entre eux et le metteur en scène polonais, il n'y a plus de discussion possible, seulement quelques oeufs durs. Dans la poche du metteur en scène polonais se niche une impressionnante quantité d'oeufs durs, que ceux qui devraient négocier, parlementer ou sermonner, préfèrent soudain partager avec lui plutôt que de lui faire le moindre reproche. Ce roman peut être lu comme un conte, prenant pour décor le milieu du théâtre, afin d'ouvrir à un état des lieux européen plutôt fantasque - c'est l'humour qui prédomine ici. Il s'agit également d'une quête. Celle d'un homme devenu détective de ses propres pensées, dont les défaillances sont autant de ressorts comiques ou dramatiques, permettant des sauts extravagants dans le temps et dans la logique.
08/2015
Top Articles
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