La scène
Extraits
Théâtre
Scènes de vie & Vie sur scène
Ce livre est le récit autobiographique d'une femme libre et incandescente, depuis son départ de Paris pour la Suisse à la déclaration de guerre, où elle grandit dans la bonne société genevoise. A vingt ans, elle part à la conquête de la scène parisienne où elle entre au conservatoire. Une aventure qui l'emmène au théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine où elle se retrouve au coeur de la révolte soixante-huitarde quand Le Songe d'une nuit d'été est interrompu par la grève générale. Dans les années de désenchantement qui suivent, Rosine Rochette, tout en continuant à jouer et à enseigner le théâtre, entre dans le monde de la psychothérapie, pour sa propre sauvegarde et au service des autres, en hôpital psychiatrique, tandis que déboulent en France les techniques de la psychologie humaniste venues d'outre-Atlantique. Un chemin de transformation radicale qui l'a amenée à forger sa propre pédagogie par le théâtre d'improvisation. Aujourd'hui, elle anime des groupes de développement personnel dans lesquels elle relie l'art du clown, les mythes et les techniques théâtrales. L'artiste n'aurait pu accomplir ce parcours sans se risquer dans le chaos de son théâtre intérieur. A travers ce récit prenant, Rosine Rochette nous entraîne dans les coulisses de sa quête.
06/2019
Littérature française
La scène
Récit d'une enfance "trouée" par une "scène" fondatrice, ce livre sensible et gourmand fouille les émotions, les sensations. Il explore les facettes de la force vitale qui permet d'advenir à soi en dépit du traumatisme de la scène. Son écriture, qui alterne l'évocation d'épisodes d'enfance et le récit de la scène approchée par petites touches, est au coeur de cette énergie de vie, elle qui relie au monde et permet de garder vive l'espérance.
02/2019
Littérature française
La scène
Il est temps de se mettre à table. Nous avons assez cuisiné, assez réglé les préparatifs, assez tourné autour du pot. Il est temps de lever notre verre et de boire ce léger vin blanc italien. Car c'est en Italie que nous avons appris à monter sur la table à la fin des banquets d'enfance, à y danser et chanter : la table est une scène. Et c'est en Italie que nous avons appris à regarder les tableaux, peut-être bien à regarder tout court, à comprendre dans quelle lumière il est permis de peindre à leur tour toutes les scènes auxquelles nous assistons, à inventer comment jouer sur tous les tableaux, festin, tête à tête, déjeuner de communion, sans jamais perdre de vue le repas ultime, le dîner, la cène que nous trahissons de toutes les manières.
01/2010
Théâtre
La scène provoquée
Le monde du théâtre a beaucoup évolué. L'influence de la télévision puis d'internet, l'avènement de l'information-spectacle, le culte voué à la rentabilité, les valeurs éthiques en bouleversement ont affecté les modes de création de l'art dramatique. Le théâtre use à tout-va de la provocation mais en fait, il a bel et bien rentré ses griffes depuis longtemps. Voici un regard critique sur l'évolution des arts de la scène pour réfléchir à la façon de leur donner un nouvel élan.
05/2014
Poches Littérature internation
La Scène primitive
Romancier et critique, Bernard Pingaud, avec La Scène primitive a écrit un roman qui cerne les arcanes de la création littéraire. Un enfant solitaire découvre, sur une plage de Bretagne, son premier ami. Dix ou vingt ans plus tard, racontant ce souvenir de vacances, il en retrouve un autre, plus lointain encore, qui n'était pas oublié mais caché.
04/1984
Théâtre - Essais
Scènes et mise en scène. Essai sur le théâtre et la danse contemporaine
La danse contemporaine, née avec Merce Cunningham d'une rupture avec le ballet classique, est aujourd'hui l'une des formes artistiques les plus surprenantes et les plus vivantes de la création artistique. Sensible à l'état du monde, elle montre souvent le chaos mais préfigure également à travers les relations entre les danseurs de nouvelles formes de lien social. Avec une partie du théâtre actuel dans ce qu'il a de plus vigoureux, elle permet de réintégrer dans la connaissance une dimension du sensible largement méconnue par la pensée occidentale : le souffle. Ces deux activités, à l'instar des traditions artistiques asiatiques, ne consistent pas tant à exprimer des formes qu'à capter des forces. Elles sont animées par une énergie d'incorporation et d'extériorisation qui posent une série d'interrogation : les relations entre le regard et l'écoute, le corps et le langage, les voies du dire et du non-dire, la transformation du temps en espace. A l'heure de la communication à distance, des écrans, des médias, des multimédias, ces arts du spectacle vivant permettent de ne pas nous laisser happer par le virtuel et de revenir au réel tout en nous faisant percevoir d'autres manières d'exister. Ils créent de la pensée. Non pas un mouvement de pensée mais une pensée en mouvement.
06/2021
Théâtre
Scènes de la critique. Les mutations de la critique dans les arts de la scène
Le théâtre mue, sa critique évolue. En se spécialisant tout au long du XXe siècle, la critique dramatique s'est détachée de la chronique mondaine pour devenir savante ou engagée. Elle a reconnu la mise en scène comme un an autonome vis-à-vis de l'écriture et la représentation comme un événement unique impliquant les spectateurs. Elle a discuté les idéaux du théâtre populaire, accompagné le développement des scènes publiques, assisté à l'essor des festivals, découvert des artistes, des textes ou des techniques d'ailleurs. Elle traite désormais des genres les plus variés sur des supports multiples, de la radio à l'université, des revues à l'Internet. Pourtant, la critique semble avoir perdu son tranchant. Ses critères et ses outils se sont émoussés au gré des théories ou des modes, et son espace a rétréci dans la presse. La critique analyse ici sa propre pratique, pour mieux éclairer des objets singuliers qui remettent en cause la hiérarchie des arts, la séparation entre la scène et la salle, la distinction entre le réel et la fiction, sinon la notion d'oeuvre elle-même. C'est à cette condition qu'elle peut s'avérer créatrice.
03/2015
Poches Littérature internation
La scène des souvenirs
Suffolk, 2011. La célèbre actrice Laurel Nicolson se rend au chevet de sa mère mourante. Alors qu'elles parcourent ensemble un album de famille, une photo s'en échappe - un instantané que Laurel n'a jamais vu. L'une des deux jeunes femmes est bien sa mère, Dorothy, mais l'autre ? Sans s'en douter, Laurel vient d'ouvrir la boîte de Pandore, libérant les secrets, et les souvenirs. Ceux de Dorothy, qui dorment sous les décombres des bombardements londoniens de 1941, mais aussi les siens - ce terrible et brûlant été de son enfance...
Poésie
Adèle, la scène perdue
Comment s'y prendre avec soi, avec l'autre, avec l'amour ? Comment vivre quand ne cesse de vous obséder un secret, " quelque chose comme la figure de la mort même serrée dans les plis de la vie " ? Tel est le tourment d'Adèle, dont l'histoire commence par un accident mortel sur une route. Marie Cosnay alterne ici trois points de vue : la narration simple de l'événement, l'évocation de sa persistance dans la mémoire douloureuse d'Adèle, et le regard de l'écrivain, sa tentative pour nouer les fils du drame et rendre sensible l'énigme d'une vie. Il s'agit là d'une quête de l'origine. Elle est celle, banale mais poignante, de tout un chacun, dès qu'il s'agit de donner un sens à son existence. J.-M. B.
01/2005
Policiers
Poirot quitte la scène
Ramolli, Hercule Poirot ? Allons donc ! Il a beau être cloué par l'arthrite dans une chaise roulante, son brillantissime cerveau n'en reste pas moins en pleine forme. D'ailleurs, n'est-ce pas dans un fauteuil qu'il a l'habitude de mener l'enquête? Et puis, les lieux lui sont familiers. Le manoir de Styles... Poirot s'est illustré ici même, jadis. Il pourrait presque s'y trouver en pèlerinage. Mais non. Il est venu affronter un meurtrier particulièrement coriace. Lié à cinq affaires criminelles - bigre, joli tableau de chasse! - et déterminé à récidiver. C'est compter sans les increvables petites cellules grises. Et la volonté de Poirot de quitter la scène sur un coup de maître...
Littérature française
La scène du grenier
La narration est à la troisième personne dans des chapitres qu’intitulent de simples dates sans que le sujet, à chaque fois différent, ne soit nommé. Ces repères temporels non chronologiques constituent des retours vers une scène au fond assez anodine pour les divers personnages qui l’ont vécue, mais qui provoque une durable sidération, touchant les membres d’une même famille sur deux générations.
10/2017
Romans policiers
Poirot quitte la scène
Hercule Poirot a beau être cloué par l'arthrite dans un fauteuil roulant, son brillantissime cerveau n'en reste pas moins en pleine forme, au point d'affronter un meurtrier lié à cinq affaires criminelles et déterminé à récidiver...
01/2023
Littérature anglo-saxonne
La scène des souvenirs
2011. La célèbre actrice Laurel Nicolson se rend auprès de sa mère mourante, dans le Suffolk. Alors qu'elle replonge dans les souvenirs de sa famille, elle découvre une photographie qu'elle ne reconnaît pas. L'une des deux femmes sur le cliché est sa mère, Dorothy, mais qui est l'autre ? Débute alors une enquête qui va exhumer une montagne de secrets. Ceux de Dorothy, mais aussi ceux de Laurel, hantée par cette terrible journée d'été de son enfance...
05/2023
Musique, danse
Mylène Farmer. De scène en scène
Tout au long de sa carrière, Mylène Farmer n'a jamais cessé de nous charmer, avec ses performances musicales. Les shows grandioses dont elle a le secret, où démesure et sophistication laissent la place à des échanges bouleversants avec le public, resteront à jamais gravés dans l'histoire de la scène française et internationale. A travers les témoignages de musiciens, choristes, chorégraphes, danseurs et proches collaborateurs de Mylène Farmer, se dessine ici le portrait d'une artiste mythique à l'univers si singulier.
11/2019
Shojo/fille
Dernière scène
"Mes rêves s'interrompent toujours au meilleur moment. . ". Servi par le dessin épuré de Kira, Dandara s'impose comme un récit ambitieux et complexe qui brouille volontairement les pistes narratives entre réalité et fiction, tout en rendant hommage au cinéma de sabres. Quelque part, au Japon... un acteur spécialisé dans des rôles de samurai de seconde zone se réveille. Mais tandis qu'il pense avoir fini son tout dernier tournage, il réalise qu'il a du mal à tenir debout. C'est alors qu'une jeune femme apparaît devant lui et l'appelle " Okita Sôji ". Il se rappelle ainsi avoir effectivement incarné ce guerrier bien connu de l'histoire du Japon... Pourtant, quelque chose ne va pas : personne ne semble comprendre de quoi il parle et surtout, son katana paraît bel et bien réel... Est-il en train de vivre un rêve éveillé ? Ou est-il plutôt un samurai du passé qui sombre dans la folie ?
06/2022
Littérature française
Scène tournante
Ce livre, malgré les apparences, n'est pas un recueil de poèmes. Un récit, plutôt, s'y dessine. Voici un acteur dans l'attente du lever de rideau. Pour lui, c'est l'aventure d'une promesse. Il va enfin voir le monde d'un Oeil neuf, grand ouvert sur l'inconnu. Mais très vite, la tension à laquelle il est soumis ne diffère en rien de celle qui a marqué son enfance, vécue comme l'apprentissage du silence et de la peur. Et sur la scène du théâtre, où il a des allures de naufragé sur son radeau, il est confronté à l'affolement du temps, qui joue contre lui sans lui laisser le moindre espoir de voir un jour le rideau se lever. Demain, sur une scène tournante, c'est déjà hier. Dans la même lignée que Le Développement des lignes et Voix seule, Alain Veinstein poursuit son œuvre sur un passé douloureux, enfoui dans la nuit et l’obscurité, que la prose poétique s’obstine à dévoiler, dans l’espoir de s’en délivrer. Une démarche importante et reconnue dans la poésie contemporaine. Le Centre de poésie de Marseille consacrera un numéro de sa revue à Alain Veinstein au mois de février.
03/2012
Littérature française
En scène
Patrick Lambrot, 42 ans, marié, deux enfants, est cadre technique dans une société qui fabrique et commercialise des volets roulants. Il a une passion : le théâtre, qu'il pratique en amateur avec un réel talent. Lorsque dans sa vie quotidienne, il se trouve confronté à une difficulté, il sait à merveille, et mieux que quiconque, utiliser les ficelles du comédien pour s'en sortir. Sa vie s'écoule donc plutôt agréable, sous le signe de la réussite. Jusqu'au jour où, rattrapé par ses émotions, il se met à s'interroger : en transformant son entreprise, sa maison en des scènes qui ne seraient autres que celles du grand théâtre de la vie, ne passe-t-il pas à côté de l'essentiel ? Et viendra le jour où le jeune cadre dynamique sera tenté de cesser de jouer cette comédie... Tout au long de ce roman sincère, on suivra le parcours chaotique, douloureux même, de Patrick à la recherche de son authenticité.
10/2010
Littérature française
Sur scène
Le nouveau roman de Carène Ponte vous embarque à New York sur les planches de Broadway ! Ginger a toujours été une battante dans la vie. Partie de rien, elle a créé avec succès son restaurant et l'a géré de main de maître pendant dix ans. Quand le cancer a pointé son nez, il n'était donc pas question de se laisser aller. Mais ce matin-là, alors que le médecin lui annonce une récidive, Ginger accuse le coup. La soirée piano-bar dans laquelle sa meilleure amie Lola l'entraîne lui fait oublier un instant la mauvaise nouvelle. De retour chez elle, nostalgique, Ginger déniche dans un carton de souvenirs une vidéo où elle chante un extrait de comédie musicale. C'était son grand rêve à quinze ans : chanter sur une scène à Broadway. Elle se couche, sans trouver le sommeil. Elle ne le sait pas encore, mais elle a pris sa décision. Au diable les traitements et les médecins, elle veut profiter du temps qui lui reste.
04/2024
Théâtre
Scènes baroques d'aujourd'hui. La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain
Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces "classiques" et d'autres oeuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l'époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd'hui. Or l'entreprise n'est pas neutre, car le baroque contemporain fait l'objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception. L'analyse se construit autour de plusieurs thèmes l'importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le râle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l'institution. Elle se nourrit d'une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d'artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S'appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd'hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s'éclairant l'un l'autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c'est de cette façon qu'est né et que continue de s'inventer le théâtre baroque.
11/2019
Critique littéraire
De la Cène à la scène. La tragédie biblique en France au temps des guerres de religion
L'ouvrage étudie comment la tragédie a pu être redevable à un certain héritage médiéval et montre qu'il n'y a pas de rupture mais un passage du mystère à la tragédie. Ce processus de sécularisation est observé à travers le prisme des évolutions de la piété eucharistique qui lui sont contemporaines.
12/2019
Musique, danse
Le jazz et la scène
Issu d'un paradigme culturel étranger au système des beaux-arts, puisant ses ressources dans la liturgie afro-chrétienne et dans les pratiques carnavalesques, frayant dès son apparition avec la comédie musicale ou plus tard, avec le happening moderniste, le jazz a toujours débordé le domaine de la musique. " Le Jazz et la scène " propose d'appréhender ces débordements comme les manifestations d'une théâtralité aux multiples visages. A travers l'analyse du geste instrumental, des signes explicites et des insinuations discrètes, cet ouvrage montre comment la performance jazz transcende l'abstraction musicale pour faire de la scène un espace de représentation, mais aussi un instrument de légitimation culturelle et de constructions des identités.
12/2019
Policiers
Hercule Poirot quitte la scène
Comme ces maharadjahs qui exigeaient que leur femme pérît sur leur bûcher funèbre afin que rien ne leur survécût de ce qu'ils avaient aimé, Agatha Christie, disparue en janvier 1976, a tué dans son dernier roman le petit homme au crâne d'oeuf qui l'avait rendue célèbre. Hercule Poirot est revenu, pour y mourir, dans la maison de Styles où nous l'avions vu apparaître pour la première fois. Fatigué, usé par la maladie et une vie trop bien remplie, il se refusera néanmoins à quitter la scène sans avoir accompli une ultime mission : démasquer son dernier assassin pour aider une jeune fille à retrouver le sourire. Et c'est un Poirot rendu modeste par l'approche de la mort, mais usant avec un zèle opiniâtre les forces qui lui restent, qui débrouillera magistralement une bien ténébreuse affaire.
06/2014
Littérature française
Scène de la vie conjugale
De retour d'un séjour en montagne, le narrateur, qui achève un essai consacré à Scènes de la vie conjugale d'Ingmar Bergman, découvre une culotte de sa femme maculée de taches de sperme. Il comprend qu'elle le trompe et qu'elle souhaite le lui faire savoir. S'ensuit, entre ces deux personnages, une conversation qui durera toute la nuit : le roman devient un huis clos obsessionnel, une spirale axée sur la question du coït extraconjugal considéré comme une fatalité.
01/2019
Théâtre - Essais
La scène aux ados 16
Les petites braises (Céline De Bo) Un soir, en rentrant chez ses parents, Marcia-Lisa surprend sa mère embrassant fougueusement dans la rue un homme qui n'est pas son père. De colère, elle s'empare de ses bombes de couleurs et va peindre un mur de l'école. Ce dessin va ébranler le quotidien de l'institution et faire s'interroger les jeunes sur cette chose étrange : être amoureux. HeLa (Aliénor Debrocq) En 1920 en Virginie, naît une petite fille dont les cellules vont révolutionner l'histoire de la médecine, même si son identité sera longtemps occultée. Cent ans plus tard, une journaliste se met en quête de retrouver sa trace, télescopant passé et présent, ségrégation raciale et désir de liberté... Qui dont était Henrietta Lacks ? #70's (Stéphane Hervé) Alice perd la mémoire. Plume, sa petite-fille, et ses amis ont une idée : recréer un morceau de son passé dans les années 70 en guise de thérapie pour lutter contre les souvenirs perdus. En plongeant dans la vie d'Alice, ses combats, ses amours, sa farouche liberté, le rock and roll, ils vont revisiter une époque, les Seventies. On ne confine pas un mythe. Ulf, l'ours, la friterie, la forêt (Céline Lefèbvre) Un zoning désaffecté, une forêt sauvage et, entre les deux, une friterie où vivent sept enfants abandonnés. Le dernier, Ulf, ne se laisse pas marcher sur les pieds. Face à la dictature fraternelle, il fuit dans la forêt où un ours zone. Il est dangereux, dit-on. Mais Ulf s'en moque. Il va donc suivre le chemin de l'ours, sombre et tortueux. Sortir, peut-être (Didier Poiteaux) – La vie de château, ce n'est pas ce qu'on croit. Surtout pour des personnages de théâtre enfermés là parce que plus personne ne les convoque sur scène. De la buanderie à la bulle à verre, on découvre ceux et celles qui espèrent ou se désespèrent, qui rêvent d'évasion ou de changer de rôles. Huis clos ludique ou allégorie de nos vies confinées ? Le piano du Congo (François Salmon) 1955, en amont de Léopoldville, un bateau remonte le fleuve. A son bord, un piano. C'est ce piano, revenu du Congo belge avec ses grands-parents, que Myriam décide de vendre aujourd'hui. Mais ce ne sera pas si facile : au plus profond de l'instrument résonnent des secrets de famille auxquels il faudra bien tendre l'oreille.
06/2021
Histoire du droit
Au bord de la scène
Au bord de la scène / Frédéric Febvre,... ; avec une préface de M. Jules Claretie,... Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Ouvrages généraux
Scène primordiales de la philosophie
En lien avec des conférences philosophiques dans des universités ouvertes, mon intention est d'expliciter et interpréter huit scènes primordiales de la philosophie, des séquences dont la puissance conceptuelle fait date dans l'histoire de cette discipline, à tel point qu'elle en sont devenues mythiques. Il en va ainsi de l'allégorie de la caverne de Platon, de l'ego cogito de Descartes, du pari de Pascal, et d'autres figures (je pense en traiter huit) qui n'ont pas acquis leur célébrité par hasard, mais bien en raison de cette puissance. Cependant, Foucault avait bien vu que les concepts risquaient toujours de se transformer en slogans, et de perdre ainsi de leur richesse originaire, de leur substance au profit d'un usage quelque peu dévitalisé et superficiel.
03/2023
Théâtre
La Révolution mise en scène
La Révolution est au coeur de très nombreuses pièces et mises
en scène, en France, en Allemagne en URSS et ailleurs, du
XVIe au XXe. siècle. Si celles-ci se concentrent souvent sur la
Révolution française et la Révolution bolchevique, elles n'en
négligent pas pour autant d'autres épisodes révolutionnaires.
Une telle richesse impose de questionner les modalités
spécifiques, mises en oeuvre par le théâtre face à cet
événement si particulier. Lorsque les écrivains se saisissent de
l'histoire. dans quelle mesure participent-ils à la construction
ou la déconstruction de mythes ? En outre, le théâtre est le lieu
privilégié de rencontres démultipliées : celle, comme pour tout
texte écrit, entre le temps de l'action (historique) et le temps de
la narration. niais aussi, et c'est la spécificité du théâtre, celle
entre le temps de l'auteur et le temps du metteur en scène, le
temps des acteurs et le temps du public. Le théâtre est le lieu
du dialogue. de la confrontation, voire du choc entre les
époques et les imaginaires, les désirs et les angoisses. les
expériences et les échecs. Le présent ouvrage se veut un
espace de réflexion aussi bien sur les écritures théâtrales de la
révolution que sur les révolutions au théâtre, que ces écritures
rendent nécessaires et souvent anticipent. Au fil des
contributions, le théâtre se dévoile dans ses multiples formes
et les diverses fonctions qu'il est susceptible de s'attribuer :
fonction militante ou didactique, mais aussi informative et
documentaire. Au travers des différents points de vue, une
constante demeure : une certaine nostalgie et un rêve éternel
de révolution, accroché peut-être? à la croyance en un progrès
possible de l'humanité.
06/2012
Théâtre
Le vaudeville à la scène
Genre-caméléon, le vaudeville a changé de forme dramaturgique au fil des siècles, en se séparant progressivement des couplets chantés. Mais ses attentes scéniques sont restées constantes : il réclame de l'acteur une forte dépense physique et émotionnelle, il suppose une dynamique scénographique, avec des espaces-seuils à parcourir, tels les escaliers et les portes, et il vise à déclencher la surprise et le rire du public. Le vaudeville à la scène étudie la genèse, non des textes, mais des représentations et des mises en scène de vaudeville, depuis l'origine du genre au XVIIIe siècle, jusqu'à nos jours. L'ouvrage comprend deux parties complémentaires : "Enquêtes", suite d'articles rédigés par des historiens du théâtre, qui s'attachent à montrer l'inventivité scénique du vaudeville à travers des études de cas (sur le costume, le jeu de l'acteur, les scénographies, les mises en scène, les programmations...) ; "En création", anthologie de propos d'artistes qui ont joué et monté des vaudevilles, extraits de documents d'archives ou d'entretiens inédits avec des acteurs et des metteurs en scène.
11/2015
Romans, témoignages & Co
Les Murmures de la scène
Luna a une vie bien chargée et la seule manière pour elle de se sentir libre, c'est de danser. Alessio vient de trouver le courage d'avouer à ses parents qu'il souhaite reprendre la danse. Tous deux sont loin d'imaginer que leur destin est sur le point de basculer. Un concours se prépare avec, à la clé, une opportunité inespérée pour le duo gagnant. Leur professeur est catégorique : Alessio et Luna danseront ensemble. Et si c'était la chance de leur vie ? Mais Alessio semble cacher bien trop de secrets, et plus il nie, plus la confiance de Luna s'effrite. Si les murmures du doute se mettent à enfler, leur duo sur scène ne pourra que vaciller...
05/2021
Théâtre - Essais
La scène égyptienne en révolution
Dans le contexte d'un intérêt renouvelé pour la société égyptienne - aussi bien dans le milieu académique que pour le grand public - et l'épisode révolutionnaire du "printemps arabe" , la scène théâtrale du pays demeure encore mal connue. Cet ouvrage propose ainsi d'en faire l'étude à partir des transformations induites au cours de la période révolutionnaire de 2011. Il propose une analyse du paysage théâtre égyptien contemporain depuis l'ère Moubarak jusqu'à la fin des années 2010, en prenant en compte différents aspects de la création : la position des artistes dans le champ institutionnel, le contenu thématique des créations, les formes et dispositifs employés, ainsi qu'une étude des discours produits sur le théâtre. L'ouvrage propose un panorama général de la production théâtrale de la période, intégrant des créations émanant des différents secteurs - public, privé, amateur et surtout indépendant - pour interroger les liens entre théâtre et politique dans un contexte singulier.
06/2023
