L'art à la manière Art abstrait. Avec 10 planches prédécoupées et 1 tube de colle
Extraits
Esthétique
Le conflit de l'art contemporain. Art tactile, art sémiotique
L'auteur offre une vision inédite de l'art actuel ou contemporain et il propose des outils conceptuels et des critères d'analyse qui aident à sa compréhension. André Seleanu démontre en quoi l'art favorisé par les institutions muséales actuelles et les galeries branchées est différent de l'art moderne. L'écart entre les deux est important. Car l'art contemporain est un art du signe et du code, l'aspect tactile ou sensoriel étant absolument secondaire. Dans le paysage de l'art d'aujourd'hui que reste-t-il de la transcendance, de l'intuition, de la beauté, du mystère, des qualités traditionnelles de l'art ? Ont-elles encore une place dans le monde de l'art ? L'essai est articulé par un mouvement caractéristique de va-et-vient entre l'art actuel et la philosophie post-moderne qui aide à l'expliquer. Ainsi l'auteur déchiffre un univers conceptuel qui peut paraître mystérieux. Il introduit des artistes célèbres et moins célèbres. Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat sont présents en compagnie de philosophes marquants, tels que Jacques Derrida et Gilles Deleuze. L'art contemporain est également considéré dans une perspective globale où entrent en ligne de compte les philosophies esthétiques de l'Orient, c'est-à-dire de l'Inde et de la Chine. fauteur souligne l'importance des expressions artistiques qui associent la main au cerveau : peinture, sculpture, gravure.
07/2021
Shonen/garçon
Radiant Tomes 13 à 16 : Coffret en 4 volumes. Avec 1 planche de magnets, Edition collector
Retrouvez les tomes 13 à 16 du manga Radiant réunis dans un fourreau, avec un goodie exclusif !
04/2022
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Nouvelle-Aquitaine Sud
De Bordeaux à Biarritz en passant par Tonneins, Bègles, Pessac, Dax, Bayonne et Pau, l'art urbain s'affiche au coeur des villes, sur les murs des friches et même dans certaines villes de campagne qui placent le street art comme élément de leur politique culturelle. A Bordeaux, la scène est riche de nombreux talents qui utilisent les panneaux de bois ou de parpaings de certains sites en reconversion comme de véritables toiles vierges. Le coloriste Alber, le facétieux Selor ou le malicieux Monsieur Poulet côtoient le surréalisme de Charles Foussard ou les traits vifs et spontanés d'A-Mo.
05/2022
Techniques artistiques
Le paper art avec Charlotte Sagory. 20 projets en pas-à-pas avec l'artiste
Découvrez le nouvel Artiste Académie dédiée au paper art, Charlotte Sagory vous transporte dans son univers et vous initie à cette technique avec 20 projets en pas-à-pas pour un véritable cours particulier ! 20 projets en paper art : une casquette et ses lunettes, des petits bâtiments (hôtels), des boites, un transat avec son parasol, une pinata pomme d'amour, une grappe de ballons, un camion de glace vide-poche, des mots et des lettres, un bouquet de fleurs, une boite avec une bague en diamant, une boite de chocolat coeur, un tourne-disque, des guirlandes avec led, un poulet, une bûche de Noël, une cheminée avec led, une valise, un appareil photo, un café et son croissant. Ce livre vous apportera conseils et astuces pour réaliser vos projets : le choix du papier, les étapes de pliage et la réalisation finale. De véritables cours particuliers signés par une auteure travaillant souvent pour de grandes marques pour ses projets uniques, étonnants et minutieux.
01/2021
Romans, témoignages & Co
Gwen and Art are not in love
La princesse Gwen aime la chevaleresse Bridget qui l'aime bien en retour. Art, le promis de Gwen aime quant à lui le doux Gabriel, le futur monarque et le frère de Gwen, qui ne sait pas si par hasard il ne serait pas aussi très attiré par le fantasque Art. Oups ! Ce n'est pas ainsi que c'est censé se passer. Il y a à l'évidence un énorme problème au royaume de Camelot, car Gwen et Art doivent se marier et avoir beaucoup d'enfants pour le bien du royaume... Or, Gwen et Art ne s'aiment pas, mais vraiment pas du tout. Comment ce petit monde va-t-il se débrouiller pour être heureux et ne pas détruire Camelot ?
10/2023
Humour
Petite encyclopédie des mauvaises manières. Contient : De l'art d'ennuyer en racontant ses voyages ; Le noble art de la brouille
Cette petite encyclopédie des mauvaises manières rassemble les deux livres cultes de Matthias Debureaux : De l'art d'ennuyer en racontant ses voyages et Le noble art de la brouille. De l'art d'ennuyer en racontant ses voyages : Chaque année, un milliard de touristes parcourent le monde. En 2020, ils seront un milliard et demi à vous assommer avec leur récit de voyage. "C'est à mourir de rire. Je l'ai lu d'une traite en Belgique où je donnais une tournée de quatre-vingts conférences sur mes voyages". Sylvain Tesson Le noble art de la brouille : La brouille est un art ancien dont l'époque, avec ses amitiés nouées et dénouées en un clic, a tendance à nous faire oublier la noblesse. En mettant en scène de manière allègre et érudite des amitiés célèbres devenues des rancoeurs tenaces, ce guide élève la brouille au rang des beaux-arts. "Un livre piquant et rafraîchissant comme un verre de brouillerie". Le Canard enchaîné.
11/2018
Sciences de la terre et de la
L'Art de déterminer la longitude en mer, avec une précision inconnue jusqu'à ce jour. précédé de la Manière de prévenir et reconnaître l'erreur du pointé
L'Art de déterminer la longitude en mer, avec une précision inconnue jusqu'à ce jour ; précédé de la Manière de prévenir et reconnaître l'erreur du pointé ; par Jim Devoulx,... Date de l'édition originale : 1830 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
Abcd'art. Joue avec les lettres et les oeuvres d'art
Voilà un drôle d'abécédaire ! 26 mots du quotidien sont associés à une oeuvre d'art (tableau ou sculpture) classique ou contemporaine de façon pour le moins inattendue : par exemple le mot "Atchoum" introduit le Sphinx de Gizeh sans nez, le mot "bras" fait face à la Vénus de Milo qui n'a pas de bras, le mot "compote" est placé à côté d'un tableau de Cézanne montrant des pommes ou le mot "laine" renvoie à un tableau de Rosa Bonheur proposant des moutons dans un champ... Par ce jeu entre des mots et des images, volontairement décalés, l'enfant va découvrir un monde artistique de façon humoristique. Pour un premier pas dans l'art tout en douceur et en sourire. Pour un moment d'échange en famille ou à l'école... Et pour jongler avec les lettres de l'alphabet... A comme atchoum, B comme bras, C comme compote, D comme dentifrice, E comme écouter, F comme frisbee, G comme gardien, H comme habits, etc. Une première sensibilisation à l'art En route pour une visite guidée (par le rire) dans un musée idéal (et atypique). Ce livre est destiné aux enseignants des classes les plus jeunes, qui veulent aborder l'art d'une façon simple et ludique. Il plaira aussi aux parents qui veulent sensibiliser leurs enfants à la peinture et à la sculpture. Les 26 mots proposés font partie du quotidien des enfants et les 26 oeuvres sont un résumé éclectique du monde de l'art. Pour cette première découverte, on pourra cheminer entre des artistes de renom d'hier ou d'aujourd'hui, hommes et femmes : de Botticelli à Daniel Buren, en passant par Arcimboldo, Vincent Van Gogh, Keith Haring, Rosa Bonheur, Suzanne Valadon ou Sonia Delaunay. Une initiation ludique pour entrer dans l'art sans méfiance et en toute liberté ! Une approche simplifiée pour un jeune public Cette nouvelle édition de l'"ABC d'art" a été retravaillée avec une approche simplifiée pour un meilleur accès pour les plus jeunes : une compréhension plus immédiate du rapport entre le mot et l'oeuvre, un second degré facile à appréhender et déclencheur de rire. Avec un renouvellement de la moitié des oeuvres. Et toujours beaucoup d'humour ! A lire dès 5 ans, sans besoin de prérequis artistique.
01/2023
Beaux arts
La passion de l'art. Entretiens avec Christophe Mory
L'un des plus grands marchands du XXe siècle, Ernst Beyeler, a commencé sa carrière comme libraire en 1944. Abandonnant les livres au profit du commerce d'estampes, il transforme la librairie en une galerie dans le centre de Bâle. Là, il organise plus de deux cents expositions dont la qualité ne se démentira jamais. En 1997, il fait don de toute sa collection (l'une des plus belles du monde) à travers une Fondation construite par Renzo Piano dans la campagne bâloise. Christophe Mory a eu l'idée de faire raconter pour la première fois à cette personnalité hors pair son parcours exceptionnel. La publication d'une première édition de La passion de l'art (Editions Gallimard, 2003), a permis de mieux faire connaître Ernst Beyeler, à la discrétion légendaire. Ces entretiens décrivent ses relations avec les artistes (Picasso, Giacometti, Tobey, Dubuffet, etc.), les marchands (Castelli, Matisse, Janis, etc.) et ses nombreux clients. Ernst Beyeler raconte avec détails et pudeur, mêlant la plus grande simplicité à la clarté de son esprit. Pour la collection "Témoins de l'art" , il paraissait indispensable de publier une édition entièrement revue et corrigée par les auteurs, augmentée d'un chapitre inédit, et enrichie de nombreuses photographies illustrant la vie de la galerie.
10/2003
Livres puzzle
Le jardin des petites bêtes. Avec 1 Livre, 1 puzzle de 44 pièces, 12 figurines prédécoupées
Nos jardins regorgent d'insectes : petits ou grands, un peu poilus ou pleins de pattes, sauteurs ou pollinisateurs, noirs ou colorés. Feuillete le livre, construis le puzzle et apprends à reconnaître de nombreux types d'insectes !
04/2024
Verre, dinanderie, céramique
Dictionnaire des maîtres verriers. Marques et signatures de l'Art nouveau à l'Art déco
Cet ouvrage, à visée encyclopédique, se présente sous la forme d'un dictionnaire des artistes verriers et des manufactures, de l'Art nouveau à l'Art déco. Chaque entrée du dictionnaire propose la biographie d'un artiste verrier ou l'histoire d'une verrerie, et reproduit de façon exhaustive les marques et signatures utilisées, classées par période. Une sélection d'oeuvres, pour chaque chapitre, apporte un éclairage sur l'art, les techniques et la production des artistes et des verreries. Pour la première fois, un ouvrage recense de manière quasi exhaustive toutes les marques employées dans la verrerie dans la période de l'Art nouveau à l'Art déco. De ce recensement patiemment élaboré, on peut tirer des observations significatives : par exemple, l'immense diversité des signatures d'un Emile Gallé, soucieux de renouveler constamment la signature apposée sur ses modèles, est un nouvel indice de la créativité de cet artiste. L'ambition de ce livre est d'offrir un répertoire complet de toutes les signatures existantes des maîtres verriers et des manufactures verrières de l'Art nouveau à l'Art déco. La recherche est possible par les entrées du dictionnaire, mais aussi par un index : grâce à une transcription minutieuse des marques et des signatures, le lecteur peut immédiatement identifier une marque et l'assimiler aisément à un verrier, à une manufacture et à une période. Avec 115 artistes et verreries recensés, 2 000 signatures et marques et près de 1 000 reproductions d'oeuvres, ce dictionnaire apporte un éclairage original et nouveau sur l'histoire de la verrerie à cette époque. L'ouvrage de Philippe Olland raconte, à travers l'histoire des manufactures et les parcours individuels des artistes, toute l'histoire de la création verrière, les courants, les décors et les techniques de fabrication, dans une période incroyablement féconde.
07/2023
Stratégie d'entreprise
L'art de la sureté. 15 préceptes clés
Contrairement à l'art de la guerre qui a pour objectif principal de vaincre un ennemi, l'art de la sûreté a pour objectif de protéger celles et ceux qui ne sont que des victimes de toutes ces "? guerres ? ". Ces victimes se nomment citoyen, salarié, cadre, fonctionnaire, retraité, petites et grandes entreprises, policier, médecin, infirmier, adolescent, étudiant, musicien... , leur seul point commun étant celui d'être des victimes d'une violence physique et/ou psychologique qui n'est plus supportable. Trouver de la sérénité et de la quiétude a un prix. Et ce prix ne repose que sur les niveaux de conscience et de volonté de ceux qui sont en mesure d'impulser des stratégies afin de protéger les personnes et les biens dont ils ont la charge. Contrairement à beaucoup de livres sur ce sujet, "? L'art de la sûreté? " ne vise pas à donner des conseils d'ordre méthodologique, mais uniquement à expliquer ce que devrait être la sûreté. Ce livre a pour objectif de faire découvrir à tous ceux qui s'intéressent à ce thème que la sûreté est un sujet complexe qui demande une véritable profondeur dans chacune des actions qui sont conduites, mais aussi une orchestration des plus minutieuse. Au travers de 15 grands préceptes, l'auteur assemble les pièces d'un puzzle nommé sûreté.
10/2022
Histoire de l'art
L'art qui dérange. 50 oeuvres disruptives d'art moderne et contemporain
Découvrez un art qui a osé être différent, transgressif, choquant, parfois même vulgaire, un art qui a risqué des réputations et a mis des carrières en danger. C'est ce qui arrive quand les artistes prennent la tradition et la détruisent. Cet ouvrage présente 50 oeuvres charnières qui ont secoué le monde, et raconte les histoires fascinantes derrière leur création, leur réception auprès du public et leur héritage. Des Baigneuses de Gustave Courbet (1853) à Love is in the Bin (2018) de Banksy, en passant par des oeuvres de Marcel Duchamp, Yves Klein ou encore Judy Chicago, rencontrez des artistes aux ego surdimensionnés, des féministes intransigeantes, des spiritualistes, des anticonsuméristes, des activistes, des satiristes, et plus encore. Ce livre examine de près les oeuvres produites depuis 1850 qui ont eu un impact sur le monde artistique et révolutionné l'histoire de l'art. Il enquête sur des artistes marquants, en expliquant leur démarche, leurs procédés et leur singularité.
11/2023
Thérapies diverses
Apprivoiser la douleur chronique avec l'ACT. Guide de pratique en 10 modules
A l'échelle de la France, 12 millions de personnes souffrent de douleur chronique : fibromyalgie, douleur neuropathique, maux de tête, lombalgies, arthrite... De nouvelles stratégies thérapeutiques apparaissent, telle la thérapie d'acceptation et d'engagement (ACT, Acceptance and Commitment Therapy). Son objectif n'est pas de modifier les symptômes (comme c'est le cas en TCC) mais de faire évoluer le rapport du patient à leur égard, de la lutte vers l'acceptation active. Son postulat fondamental est que la souffrance face à la douleur est entretenue par un manque de flexibilité psychologique. Par ailleurs, la douleur chronique est une problématique fréquente qui pose plusieurs défis pour les praticiens, et cet ouvrage va leur permettre : - d'évaluer, de comprendre et d'intervenir avec l'ACT ; - d'utiliser un protocole d'intervention en 10 modules ; - de disposer de plusieurs méthodes utilisées en thérapie ACT. A l'aide de vignettes cliniques, ce livre propose un guide très complet pour les professionnels qui souhaitent se familiariser avec l'évaluation, la théorie et la pratique de l'ACT auprès des patients souffrant de douleur chronique.
08/2021
Ecrits sur l'art
L'art autrement qu'art
A rebours des annonces prophétiques d'une mort de l'art, la lente période de son agonie aux ères modernes et postmodernes a surtout consacré sa métamorphose qu'attestent au premier chef la série ininterrompue, jusqu'à ce jour, de nouvelles formes d'oeuvre, toute étranges, provocatrices ou fades qu'elles apparaissent. Simultanément, les conditions de l'avènement de ces oeuvres (ou de ce qui en tient lieu) et les consignes dictant la pratique de leur réception se sont considérablement diversifiées. D'où l'incessant élargissement de la palette des attitudes du spectateur et/ou visiteur : invité à sortir des frontières institutionnelles, à parcourir de vastes dispositifs qui sont l'oeuvre même, à marcher dans des oeuvres censément résilientes, à profiter d'espaces ludiques, etc. L'autrement qu'art s'est ainsi introduit dans l'art par l'octroi de toutes sortes de permissions nouvelles qui l'ont régénéré.
04/2022
Diététiques
L'art de se nourrir avec l'ayurvéda
Le mode d'emploi pour manger mieux grâce à des repères simples issus de l'ayurvéda et à une cuisine végétarienne et gourmande. Changer son alimentation est la clé pour voir des améliorations sur sa vitalité, sur son bien-être, sur son niveau d'énergie et sur sa résistance immunitaire. Grâce à l'ayurvéda, médecine holistique indienne, il est possible de se reposer sur des connaissances et des principes éprouvés depuis plusieurs millénaires pour procéder à ce changement. Dans ce guide pratique, la nutritionniste Tiphaine Paonessa aide le lecteur à renouer avec la sagesse innée de son corps. Elle enseigne six principes simples, nécessaires à l'évolution de l'alimentation : prendre conscience de ses habitudes ; éliminer les mélanges indigestes de son assiette ; faire de sa faim un allié pour entretenir le feu digestif ; ouvrir ses horizons gustatifs pour équilibrer ses repas ; écouter son corps et observer les saisons pour s'équilibrer toute l'année ; se réconcilier avec le cycle jour/nuit pour se réaligner avec son horloge biologique. Plus de 80 recettes, aussi gourmandes que bonnes pour la santé, sont proposées et classées par saison. Tiphaine Paonessa revisite aussi bien des recettes indiennes, avec ses pancakes ou sa " socca de mung dal ", qu'occidentales : coleslaw, gratin de chou-fleur, ou même crêpes de sarrasin !
03/2023
Hypnose thérapeutique
L'art de l'hypnose avec François Roustang
Après avoir été jésuite, puis psychanalyste pendant vingt ans, François Roustang s'intéresse à l'hypnose. Il se forme aux Etats-Unis avec Judith Fliess et le courant des héritiers de Milton Erickson. Sa plongée dans le phénomène hypnotique sera pour lui, une vraie révélation et une ouverture. Tout l'intéresse : les patients, la théorisation, la singularité, la recherche scientifique, les cas cliniques et l'enseignement. Sa soif de comprendre a apporté un magnifique éclairage sur le phénomène hypnotique. Il lui trouve plusieurs définitions : veille paradoxale, veille généralisée, perception élargie. Les découvertes de François Roustang, sa façon originale de travailler, la profondeur de sa pensée apparaissent tout au long de ce livre, qui permet de préciser un peu plus le phénomène hypnotique et la transmission de la pratique de l'hypnose au sein de l'école de formation fondée avec Jean-Marc Benhaiem. Sont ainsi rassemblés des contenus inédits, fruits des échanges de Jean-Marc Benhaiem et de François Roustang, qui s'échelonnent de septembre 2002 à novembre 2016, année du décès de ce grand penseur.
02/2024
Maternelle parascolaire
100% activités Montessori. Avec 1 ardoise, 1 feutre effaçable, 154 autocollants et 32 cartes-mots prédécoupées
Plus de 75 activités complètes et ordonnées : sons, lettres, chiffres, nature, activité corporelle et sensorielle, émotions, autonomie, vie pratique... Pour accompagner les 3-5 ans dans la confiance et le plaisir d'apprendre !
10/2020
Décoration
L'Art déco. Encyclopédie des arts décoratifs des années vingt et trente
L'histoire de l'Art déco épouse celle de notre modernité. Né dans les grandes villes d'Europe et d'Amérique, contemporain du jazz, de l'automobile et des gratte-ciel, il a traversé deux guerres mondiales ainsi que la crise des années trente, et modelé notre environnement, du Golden Gate Bridge de San Francisco aux modestes lampes de nos bureaux. De tous les styles décoratifs du XXe siècle, l'Art déco est le plus élaboré. Il s'est développé, dans ses formes les plus pures, à partir d'une conception typiquement française du luxe et du raffinement, qui privilégiait souvent dans les années vingt les matériaux exotiques et précieux. En Europe comme en Amérique, le style " paquebot ", que l'on assimile désormais à l'Art déco, utilisa par la suite le métal et le plastique. Si Paris fut sa capitale spirituelle, l'Art déco eut en réalité une portée mondiale puisque les créateurs de tous les pays d'Europe et d'Amérique puisèrent dans les traditions artistiques et artisanales les plus variées, de l'Egypte pharaonique et de la Méditerranée antique aux colonies d'Asie et d'Afrique. Dans l'ouvrage le plus complet jamais publié sur les arts décoratifs de cette période, Alastair Duncan rend hommage à la richesse formelle et à la diversité internationale de l'Art déco, qui n'a cessé de séduire les collectionneurs et d'inspirer les créateurs. L'ouvrage est constitué d'une série d'essais sur les principaux arts décoratifs de la période : mobilier et décoration intérieure ; sculpture ; peinture, illustration, affiche, reliure ; verrerie ; céramique ; luminaire ; textile ; orfèvrerie, art du métal, laque, émail ; joaillerie. Chaque essai est suivi d'une biographie détaillée des plus grands artistes de la discipline. Un répertoire illustré de plus de quatre cents artistes, décorateurs et fabricants parachève cette somme unique consacrée à l'Art déco. Magnifiquement illustré et rédigé par l'un des plus grands experts mondiaux, cet ouvrage s'imposera comme la référence majeure sur l'Art déco pour de nombreuses années.
09/2010
Monographies
L'art clandestin. Anonymat et invisibilité, du graffiti aux arts numériques
Ils sont graffeurs, street artistes, hackivistes ou artivistes plus ou moins célèbres. Dans la rue, sur le web ou dans les médias, leurs oeuvres sont omniprésentes. Eux, pourtant, avancent à couvert¿ : ils créent sous pseudonyme, fuient les journalistes et se protègent derrière toutes sortes de masques. Dans une société obsédée par la visibilité et le star system, leur discrétion étonne¿ : elle semble contradictoire avec la notion même d'espace public. Pour quelles raisons se rendre invisible ? Que signifie artistiquement et politiquement ce choix ? Quelles sont les formes et ruses de l'invisibilité ? Quels sont les obstacles (juridiques et technologiques notamment) auxquels elle se heurte ? À partir d'entretiens et d'études de cas, L'Art clandestin cerne la diversité de ces artistes sans visage, et souligne à quel point leur position résonne avec des thématiques contemporaines, de la mythologie du super-héros à l'essor de la reconnaissance faciale. . .
05/2022
Poésie
Danse la lumière
On n'aura jamais vu quelque chose partout avec autant de constance.
07/2020
Droit
QCM de raisonnement abstrait. Tests EPSO, une méthodologie et 180 questions avec corrigé
Cette toute nouvelle édition, entièrement revue et augmentée, s'adresse à tous les candidats aux concours des institutions européennes qui souhaitent se préparer dans les meilleures conditions au test de raisonnement abstrait. Les questions de raisonnement abstrait se présentent sous la forme de séries de diagrammes contenant des formes géométriques qui sont répétées ou modifiées suivant une séquence logique. Le candidat doit identifier la logique sous-jacente et trouver le diagramme qui complète la série. Le test de raisonnement abstrait fait appel à des compétences que l'on n'a pas l'habitude d'utiliser dans la vie de tous les jours : capacité à visualiser des transformations géométriques (rotations, symétries, etc.), aptitude à repérer des analogies entre des formes complexes, etc. Chacun est capable de développer de telles compétences. Ce n'est pas une question d'intelligence, mais d'apprentissage. Les concours d'entrée dans les institutions européennes sont très sélectifs. La réussite au test de raisonnement abstrait est avant tout une question de méthode et d'entraînement. Cet ouvrage permet d'augmenter sensiblement vos chances de réussite. Il comprend : - une méthodologie détaillée illustrée par de nombreux exemples ; - 9 tests de 20 questions classées par niveau ; - un corrigé détaillé de chaque question. Les questions proposées dans cet ouvrage sont similaires à celles des concours organisés par l'EPSO depuis 2015. Elles sont différentes de celles de nos précédents ouvrages et de nos tests en ligne.
03/2019
Beaux arts
L'économie à l'épreuve de l'art. Art et capitalisme dans les années 1960
?"Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une oeuvre d'art, c'est l'insulter", pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas de cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de "billets géants" ou de "valeurs en bourse" devint après-guerre un lieu commun du discours critique dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l'art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Economistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l'art comme une "marchandise" voire comme un "investissement" et l'artiste comme une "profession". En retour, c'est ce que le présent ouvrage cherche à mettre en lumière, l'art s'attela à repenser l'économie de manière créative et critique. L'argent, les signes monétaires et les statistiques financières s'immiscèrent dans des peintures, des sculptures, des performances. Les artistes ne se contentèrent pas de refléter les codes visuels du monde économique : ils transformèrent les conditions d'échange des oeuvres, imaginèrent des économies alternatives, ou parasitèrent les systèmes existants. Ce faisant, ils érigeaient l'art en laboratoire pour repenser l'économie de leur temps, marquée par l'inflation, les bouleversements du système monétaire international et l'abandon de l'étalon-or. Des expériences d'Yves Klein aux projets de l'Internationale Situationniste, des jeux visuels du pop art aux procédures de l'art conceptuel ou du mail art, ce livre propose de revisiter l'histoire du capitalisme des années 1960 à l'aune des oeuvres d'art qui l'ont mis à l'épreuve.
05/2018
Documentaires jeunesse
Art mania. L'encyclopédie Larousse de l'Art
Michel-Ange imagine le paradis sur le plafond de la chapelle Sixtine. Bruegel ose peindre des paysans. Duchamp choque le monde de l'art avec des oeuvres audacieuses. Kandinsky transforme la musique en tableaux. Kahlo peint d'impressionnants autoportraits. Warhol crée ses peintures en "série"... Découvre la fantastique histoire des peintres illustres et de leurs créations de génie !
09/2016
Ecrits sur l'art
L’art d’interpréter l’art
Normal021falsefalsefalseFRJA / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; mso-bidi-font-size : 11. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : Calibri ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; }Une même notion originale (l'interprétation), prise dans tous ses sens possibles (quelle signification, mais aussi quelle forme, quelle version, quel type de jeu ? etc.) est passée au prisme de tous les arts (arts plastiques, musique, cinéma, etc.). Quel sens pour l'interprétation ? Interpréter, c'est d'abord " donner sens " : en l'occurrence, donner un sens à quelque chose qui n'en a pas, ou qui en a d'abord un autre. Mais l'interprétation elle-même n'a pas toujours le même sens dans tous les arts (arts plastiques, musique, théâtre ou cinéma) : signification, traduction (qu'est-ce que ça veut dire ? ), perception visuelle, identification formelle (qu'est-ce que je vois ? ), performance, exécution (quelle est la " bonne " interprétation ? )... Quel système pour l'interprétation ? A première vue, l'interprétation est essentiellement d'ordre linguistique : c'est ce qu'on appelle souvent la " lecture " de l'oeuvre (qui pourtant ne se lit pas toujours comme un texte) et de son fameux " message " supposé. Pourtant, savoir interpréter une image, ou un rôle pour un acteur, ou une composition pour un musicien, tout cela suppose bien d'autres systèmes (iconique, gestuel, acoustique)... Quelle limite pour l'interprétation ? L'interprétation, issue d'une longue histoire, se retrouve au croisement de nombreuses disciplines (exégèse religieuse, herméneutique philosophique, psychanalyse freudienne, sciences juridiques, etc.). Elle court toujours le risque de la réinterprétation, voire de la surinterprétation. S'il n'y a pas de " vrai " sens d'une oeuvre, toutes les interprétations sont-elles permises ? C'est ainsi que l'interprétation de l'art devient un art de l'interprétation.
01/2023
BD tout public
L'art interdit. Art, blasphème et justice dans la Russie de Poutine
En mars 2007, s'ouvre au Centre Sakharov de Moscou l'exposition L'Art interdit - 2006. Elle regroupe les oeuvres autocensurées l'année précédente dans les galeries moscovites. Deux ans plus tard, les responsables de l'exposition, Andreï Erofeïev et Iouri Samodourov, sont attaqués en justice par une organisation nationaliste orthodoxe, Le Concile du peuple, pour "incitation à la haine inter-religieuse" .
Cette inculpation marque le retour du délit de blasphème en Russie. Viktoria Lomasko et Anton Nikolaïev ont dessiné et noté non seulement les audiences mais aussi les discussions, manifestations et performances des protagonistes aux abords du tribunal donnant un portrait vivant de ce procès spectacle.
Cette inculpation marque le retour du délit de blasphème en Russie. Viktoria Lomasko et Anton Nikolaïev ont dessiné et noté non seulement les audiences mais aussi les discussions, manifestations et performances des protagonistes aux abords du tribunal donnant un portrait vivant de ce procès spectacle.
05/2014
Histoire internationale
De l'art en Allemagne. Tome 1
De l'art en Allemagne. Tome 1 / par Hippolyte Fortoul,... Date de l'édition originale : 1841-1842 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Beaux arts
Découvre l'histoire de l'art avec la méthode Montessori
A partir de 6 ans, l'enfant est prêt à exprimer son inventivité, à créer et à produire. Ce cahier, où récits et activités se succèdent, propose d'aborder la connaissance de l'histoire de l'homme à travers l'art. Des premiers dessins préhistoriques à la peinture abstraite de l'époque contemporaine, de la découverte du bleu durant l'Antiquité au travail de la perspective à la Renaissance, suivez Christelle Guyot, éducatrice formée à la pédagogie Montessori, dans son voyage à travers les âges et les arts.
04/2021
Histoire de l'art
De l'art chrétien. Tome 1
De l'art chrétien. Tome 1 / par A. -F. Rio Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Beaux arts
HISTOIRE DE L'ART. Tome 1
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace et des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle a l' époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits : - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique ; - un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume. Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
12/1984
